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Fecha de lanzamiento: 30 de Julio del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Relapse Records.

Estilo Musical: Doom/Shoegaze/Post Black Metal.





30 de julio fue la fecha en que se presentó el segundo trabajo de larga duración de la banda liderada por Kristina Esfandiari King Woman el cual lleva por nombre Celestial Blues el cual es una mezcla de doom con post black metal. Este trabajo son 9 piezas que nos dan una duración de 40 minutos y este material está a cargo del sello Relapse Records.
 

Realmente admito que no soy un fiel seguidor de este género pero disfruto mucho este material ya que la música que presentan es muy buena. El tema inicial es “Celestial Blues” la voz de Kristina con una voz sublime acompañada de música llena de melancolía es como da comienzo esta entrega. “Morning Star” es un tema a medio tiempo, con acordes acústicos y algunos acordes con distorsión , la voz de esta mujer sin duda es muy hermosa te envuelve y seduce en ella. “Boghz” seguimos en la misma tendencia musical llena de melancolía las voz sigue siendo sutil en los primeros dos minutos después se elevan el tono vocal más agresiva y unas guitarras fuertes pero solo en unos momentos. “Golgotha” la melodía es grandiosa hasta cierto punto que terminas tarareando la misma.
 

“Coil” sube un poco la intensidad ya no hay melancolía, hay un poco más de distorsión pero al estilo del grunge y vocales muy punk. “Entwined” es un tema que te va envolviendo poco a poco en él, la voz es parte fundamental de esta atmósfera creada."Psychic Wound"  un pieza que tiene unos gritos de desesperación en su parte final, la melodía sigue estando presente. “Ruse” es una pieza que va de nuevo a un medio tiempo la mezcla de acordes limpios y riff es lo que encontramos aquí en conjunto de un tono de voz más moderado con esto me refiero a que no es tan sutil como en las primeras canciones ni tan fuerte al grado de llegar a los gritos. “Paradise Lost” es el encargado de culminar esta entrega un tema que se desarrolla lento donde solo nos queda apreciar cada acorde y la voz sutil que están en el.
 
Celestial Blues es un trabajo donde se puede disfrutar cada acorde que tiene cada pieza adornado con una sutil voz, un trabajo que puede cumplir las expectativas de cualquier seguir de géneros como grunge, doom o shoegaze es más hasta del pop pudiera decir.
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Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Celestial Blue
2. Morning Star
3. Boghz
4. Golgotha
5. Coil
6. Entwined
7. Psychic Wound
8. Ruse
9. Paradise Lost
 
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Fecha de Lanzamiento: 21 de Enero del 2021
Pais: USA
Sello: Trascending Records
Estilo: Grunge/Shoegaze

Que haces cuando tienes que revisar un disco y no sabes ni por dónde empezar? Revisas las influencias y es peor, revisas el género y terminas descubriendo bandas interesantes, pero ya han pasado muchas horas y ni una línea al respecto de A Way Back, primer larga duración de los americanos de Comatose.

Para empezar puedo decir que Circles, me llevó inmediatamente con sus riffs iniciales a la época donde conocí el grunge hace más de 30 años, claro que primero estuvo el grunge más acido, que después de ser explorado nos dejó bandas como Alice In Chains y demás, con ese sonido lúgubre y melancólico, Circles es un sin fin de atmósferas, con buenas melodías de guitarras y riffs sólidos de principio a fin.

Alone es el tercer corte y algo que capturó rápidamente mi atención fueron esas armonías vocales a medio tiempo como entrecortadas, que me hicieron recordar a un grupo que mezclaba el reggae y el metal en la época de los noventas, en su momento no le encontré sentido a tal mezcla, pero con el tiempo disfruto la singular forma de atacar el rock que tuvieron en aquel momento, Alone tiene ese rock, y algo mas, mezclado con la base atmosférica y melódica que tiene Comatose.

Skin es un remake de la canción New Skin del álbum Where We Live de Chrome Waves, donde particularmente destaco esta versión en este debut de Comatose. La canción posee un dramatismo que sumado a la producción más limpia le agrega un aura de desesperación que no llega a ser, por las voces que son bastante equilibradas.

El resto del álbum está lleno de ese aire noventero que les comentaba al principio y que está impregnado en el total del disco. 






























Sin tener muchos puntos de comparación por el estilo, novedoso de nombre, pero que veo lleno de viejas influencias nos lleva a sintetizar el comentario en que estamos escuchando un buen rock, lleno de todas las influencias que el rock de radio, al menos en Sudamérica no nos muestra. Si en su época no pudimos escuchar Alice In chains en la radio porque quizás alguien lo consideraba música muy dura, ahora no escucharemos Comatose, si es por los nombres que están detrás del grupo, gente que está inmersa en el black metal u otros estilos, pero que en estos tiempos vemos, que les surge la necesidad de aligerar la carga musical, pero sin dejar esa parte atmosférica y con letras llenas de depresión y de suicidio, los que han probado de la miel del Shoegaze, puede dar fe de que es un vicio interminable.


Si te gustan los últimos trabajos de Anathema y eres seguidor del rock o el grunge de los noventas, este álbum te dejara el piso muy movido.

Música bien hecha, que no es lo mas brutal que hemos escuchado, que quizás no generen palabras rápidas para iniciar una revisión, pero que después de muchas escuchas te dejan lleno de recuerdos y ganas de mas ROCK.




Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

Alcest - Spiritual Instinct - 2019 (Nuclear Blast)

Lista de Canciones:

1. Les jardins de minuit 
2. Protection
3. Sapphire  
4. L’île des morts
5. Le miroir 
6. Spiritual Instinct












Siempre se pone a pensar, porque hay gente que dice que dejar el Heavy Metal a cierta edad o pasado los 30 años es sinónimo de madurez o irse a otros estilos musicales bailables, o de otra índole para ser aceptado en la sociedad en la que viven. Jamás se entendió porque las personas escapan de un mundo tan maravilloso como es el Heavy Metal o dicen que todo es lo mismo cuando se encuentran con esa sociedad que los consume diariamente. Solo dar impresiones de que es un estilo maldito o satánico, "ojo", también existe el posero y el que se adentro en este mundo creyendo que va a ser aceptado con sus desperfectos o cosas personales en la cabeza, creyendo que mientras más malo o mala me vea, la sociedad se dará cuenta que existes. Pues esos son los casos que siempre se conocen en todas las latitudes dentro del Heavy Metal y como se dice, algo que no fue, no es y no será. ¿Y porque se empezo con este tema en una reseña de los conocidos franceses de Alcest?... Porque es una banda que tuvo su inicio inclinado hacía el Black Metal y de ahí las cosas cambiaron y comenzaron a crear un sonido que ahora muchas bandas persiguen, pero también es una banda que comenzó a alejarse de los preceptos clásicos de como hacer Black Metal y también comenzar a fusionar material externo.  Entonces lo que encuentras en este nuevo "Spiritual Instinct" consiste en tener influencias rock, elementos folclóricos, algunos momentos blackers y por encima de todo ese juego inmenso de efectos y ambientes que los encierran como una banda de Shoegaze. 

"Spiritual Instinct" es un disco mucho más osado en sus canciones y que no deja el mismo rastros de canción a canción, aunque la caratula no se muy elaborada, la música que se encuentra en el álbum es de gran postura. Hay algunas cosas, que pueden sonar repetidas o recicladas, pero esa es la idea de tener tu propia paleta de recursos y expandirlos, siendo así que la conexión entre ambos músicos es la necesaria para poder crear lo que se tiene en estas seis canciones de un poco más de cuarenta minutos de duración. Winterhalter y Neige, quienes son los que intervienen en todo lo que hay en Alcest entienden que el camino de la banda es poder seguir creando ambientes en cada canción, y muchos de estos transitan en entornos grises, melancólicos y de nostalgia. Siendo en este sentido, que una de sus matrices musicales es la que pregona en sus intenciones, porque le da ese ambiente nostálgico gracias a los efectos y ambientaciones que hacen de su música de Alcest algo incomparable. Además se tiene que hacer hincapié de una instancia en las bandas que salieron después de los franceses, porque se entiende que todo quiera parecerse o ir más allá de lo que se escucha en Alcest, pero es en ese sentido que las cosas se distorsionan, porque son muy pocas; y al decir pocas, me se refiere a que no hay banda que no hay bandas que tengan esta mezcla perfecta, porque las demás se van por el lado inglés del rock y otras se ponen extenuantemente depresivas, y no se quien les dijo, pero eso ya es para alguien que esta buscando refugio en algo y no entiende el valor musical de lo que escucha.  




El disco empieza con "Les jardins de minuit" y lo que conoces de Alcest se hace presenta con retumbantes tones de tierra y aéreos, y luego encontrar en medio una hermosa voz de mujer envuelta en bastante espiritualidad que abre las puertas a su partes dura o blacker de la banda, demostrando que pueden ponerse hasta progresivos cuando lo desean y en medio de un riff rock que lo hace increíble de escuchar. Además de mencionar que este mismo circulo se encuentra en 2 esquemas siguientes, pero que se diversifica un poco más para que no estés escuchando el mismo concepto musical, sino tratar de aproximarte al sol creativo de Alcest y encontrarte en medio con lo que sigue en "Protection". La cual sigue siendo un nivel evolutivo interesante de la banda y de como sacarle el jugo a riffs simples rockeros que se enmarañan con la adición de sus momentos progresivos y de ahí añadirle momentos vikingos y de otra índole. Es en este disco que esas matrices vikingos comienzan a sentirse con mayor presencia en la banda en las voces y los ritmos de guitarra, demostrando que pueden hacer más cosas con todo su ambientación; de ahí continua "Sapphire", la cual es de esas canciones que se quedan en la cabeza desde el primer ritmo y no te dejan en paz por meses, porque tiene lo que necesita tu cabeza para desligarte un instante del mundo Heavy Metal y de ahí reengancharte con fuerza, pero siempre dentro de un mar de sentimientos que son producidos los efectos de guitarra y teclados. 

"L’île des morts" es otro tema que resume sus recorrido y lo torna mucho más rocker, pero de incentiva ideal, porque no deja de ser llamativo o ser pop como de otras bandas. Y de ahí añadirle la voz rasgada que lo hace disfrutable al máximo y seguir pegado al disco, para no olvidar que aún tiene lo que iniciaron en "Souvenirs d'un autre monde" (2007). Luego sigue "Le miroir" baja las revoluciones y trae muchos recuerdos para los que la serie de History Channel "Vikings", porque es muy parecida en sus contextos. De ahí Alcest continua con la canción que cierra este nuevo disco "Spiritual Instinct", siendo la homónima del álbum y la única que esta con letras en inglés, terminando un disco muy interesante y que viene plagado de muchos sentimientos para los que deseen lo que antes había en Alcest y para los que entienden que las cosas son así hoy en día en la banda. Encontrando un disco balanceado y que se quedará en tu reproductor por meses.    



Alcest – Shellter
Subgénero: Shoegaze/Post - Rock
Año: 2014
País: Francia


Shellter es el nuevo álbum del dúo francés Alcest.  Un álbum, en donde ya se desechan sus elementos extremos,  ofreciendo un enfoque más atmosférico, más melódico, quitando su lado oscuro (por decirlo de una manera), que mostraban en álbumes anteriores. Posiblemente, este álbum, Shellter, sea el álbum que varios esperaban de Alcest, y por otro lado no sea el cambio que otros hubieran querido. Probablemente, haya opiniones divididas sobre él, pero fuera del gusto personal, diría que no es un mal álbum, ya que es un enfoque que puede agradar a los que busquen de sonidos nuevos, y que gusten del Post – Rock, pero por otro lado, algo difícil, que les guste a los que buscan cosas extremas y elaboradas.

Sobre las estructuras de los temas, estos son minimalistas, al no mostrar grandes cosas a nivel técnico, pero no por ello, deja de ser disfrutable el sonido que presentan. Posee una voz limpia fascinante, que va a la par con las atmósferas que se muestran en los temas. La guitarra, tiene un sonido muy limpio, sin uso de distorsiones, que le dan una sensación de calma a las atmósferas que se presentan. El teclado acompaña de forma aceptable, mientras que la batería, pasa a segundo plano y no destaca mucho, pero también se debe considerar, el hecho de que una batería frenética, como que no iría con las atmósferas presentadas en este álbum y no digo que no pueda usarse, lo que pienso es que si se usara, sería ya un enfoque distinto, al que se muestra en el álbum. El resultado de todo esto, es un sonido calmado, con una atmósfera etérea, comparable a la música de relajación, al new age.

Ojo, como bien decía, este álbum no es para todos. Es recomendable para los que esperaban que se diera este enfoque en Alcest, para los que gusten de cosas atmosféricas, Post – Rock, y similares, pero los que gustaban del lado oscuro de Alcest, probablemente esto no sea lo suyo.


Calificación: 7 de 10



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