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Con casi 30 años de carrera artística, Katatonia desde sus inicios con "Dance of December Souls" (1993) y hasta este "City Burials", ha demostrado que la banda es una de las más solidas e influyentes de todo el mundo y con cada álbum. Dargedik tuvo la oportunidad de conversar con uno de los fundadores de la banda, Anders Nyström, a quien ya tuvimos en una anterior entrevista con su otra banda Bloodbath, esta vez nos habla un poco de lo que es Katatonia, el nuevo álbum y otras cosas más. 

Anders Nyström (guitarra)
DARGEDIK: Saludos Anders, es un gran placer hablar contigo, porque me encantan todos los álbumes de Katatonia y de tu otra banda Bloodbath. Por lo cual por favor explícame ¿Qué haces para separar las ideas de Bloodbath de las ideas de Katatonia? ¿Cómo es el proceso de composición cuando piensas en ambas bandas? 

KATATONIA: Muchas gracias por la entrevista. Sobre lo que dices, es muy simple, ya que ambas bandas son vastamente diferentes. Bloodbath tiene un sonido brutal, agresivo y extremo que encaja (como guante en el) solamente en el Death Metal. Siendo así que, todas las otra ideas son consideradas para Katatonia después de un proceso de filtrado que encaje perfectamente en la marca única de la banda.  

DARGEDIK: Una cosa que me viene a la mente cuando escucho todos los álbumes de Katatonia, es el cambio musical que tuvieron desde los dos primeros álbumes "Dance of December Souls" (1993) y "Brave Murder Day" (1996) con los nuevos, porque la banda se alejó de los riffs Doom Metal e hizo canciones más apegadas al rock con elementos depresivos. ¿Por qué hicieron eso en el pasado? y ¿Algún día la banda volverá a hacer riffs con esencia Doom Metal y con partes guturales?

KATATONIA: "Partes guturales" jajajajajaja... suena como algunos genitales alienígenas con ¡clasificación X!. La verdad es, todo tiene su tiempo y lugar. Tu presencia en esta vida esta nivelada con diferentes estratos de quien eres en realidad a través del tiempo. Consecuentemente, mi interés, valores e ideas en 1993 no son las mismas en este 2020, ni personales, tampoco profesionales, pero eso no quita que también hayamos aprendido algunas cosas durante ese tiempo, por ello se, que se termina en un círculo completo de decir nunca digas nunca...


DARGEDIK: Después de trece álbumes de estudio incluyendo este "City Burials", la banda se posicionó como una gran referencia para la escena Doom Metal en el mundo y también para otros estilos. ¿Crees que el sonido de Katatonia cruzó los límites del tiempo y será inmortal para las próximas generaciones? ¿Y quizás la banda recibirá un álbum tributo?

KATATONIA: Sobre el tributo, ya se hizo y se llama "December Songs" y fue lanzado por Northern Silence Productions. El cual supongo es un tributo hecho por el sello. 


DARGEDIK: Katatonia siempre será parte de la gran escena de Doom Metal para muchas personas, donde las viejas y nuevas canciones de la banda evocan sentimientos depresivos, melancólicos y tristes. Entonces, ¿Es necesario dar esa impresión en tu música para sentir la música de Katatonia? ¿Es necesario hablar sobre los sentimientos depresivos para ser una banda de Doom Metal o Depressive Rock de tu clase? 

KATATONIA: No se si es necesario, pero es muy común y hemos aprendido a asociarlo con eso, entonces, creo que este tema es un linaje esencial en esta clase de música. 

DARGEDIK: Tu y Jonas Renkse son los únicos miembros de los primeros días en Katatonia, luego la banda pasó por cambios de alineación, donde una persona como Fredrik Norrman contribuyó a crear el sonido desde "Brave Murder Day" (1996). En ese momento, cuando dejó la banda, ¿Qué sucedió para tomar diferentes caminos con él? ¿Y qué sabes de sus nuevas bandas?

KATATONIA: Aprecio que el y su hermano Mattias estén musicalmente activos. Es por ello que, todo el cariño y apoyo para el trabajo de ambos músicos en lo que hacen. 



DARGEDIK: Escuchando el nuevo álbum "City Burials" y cuando Katatonia escribe nuevo material, ¿Piensan en la respuesta de los fanáticos? Si les gustará o no. Porque como saben, algunas personas quieren sonidos antiguos y otras quieren el nuevo sonido de la banda y este nuevo álbum tiene los elementos perfectos para cautivar a diferentes tipos de fanáticos. ¿Estás de acuerdo cuando una banda no evoluciona en su sonido o sí?

KATATONIA: Las reacciones de los fanáticos son subjetivas y usualmente se dividen entre dos o más campos de percepción. Ya que jamás habrá una manera de satisfacer a todos. 

DARGEDIK: Centrémonos en su nuevo álbum "City Burials" y la caratula, donde vemos a un anciano con una corona que sostiene su rostro. Lo cual no hace suponer que el hombre está muy preocupado por las luchas internas y el duelo trágico de fallecimiento de muchas personas. ¿Qué están tratando de decir en este nuevo trabajo con la corona, la angustia y cómo este tipo de objetos pertenecen a todo el sonido de Katatonia?

KATATONIA: Básicamente es, acerca del destino de las memorias y como este fenómeno varia críticamente entre las personas.   



DARGEDIK: Después del lanzamiento de "City Burials" y pase toda esta pandemia, ¿Piensan volver a América Latina para exponer este nuevo material? Y cuando la banda estuvo aquí en 2016, ¿Qué tipo de recuerdos tienes de esa gira?

KATATONIA: Por supuesto, definitivamente llegaremos a Latinoamerica para otra serie presentaciones en vivo, y todo se dará tan pronto como se de la oportunidad.  

DARGEDIK: Cuando hablamos de que la banda realizará una gira este año o el próximo (quizás), ¿cuántas personas viajan con Katatonia? ¿Qué tipo de requisitos tienes para tocar en vivo? ¿Y Katatonia está disponible para hacer giras largas? Tal vez 30 o 40 fechas. 

KATATONIA: Hicimos muchas giras con más de 30 fechas en muchas, muchas oportunidades. Si tu no tienes familia, obligaciones y responsabilidades esperando en casa, podrías en teoría estar de gira todo el año, pero actualmente en la banda eso ya no es posible, debido a que estamos a mediados de los 40 años. 

En cuanto a nuestros acompañantes para las presentaciones en vivo, normalmente nosotros viajamos con 3 o 4 técnicos adicionales, como parte del personal adicional a la banda. 

DARGEDIK: Bueno Anders, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que la hayas disfrutado tanto como yo. Siéntete libre de comentar lo que desees para nuestros lectores en América Latina que esperan a Katatonia regrese el próximo año. Muchas gracias.

 KATATONIA: Nos vemos en el futuro, mantén la fe.




Género: 
depressive rock/post metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020
Discográfica:
 Peaceville Records





Hablar de Katatonia, es hablar de una banda que tiene un sello y un estilo personal desde su segundo álbum “Brave Murder Day” (1996), siendo desde ese álbum que la banda evolucionó en su sonido y empezó a migrar a otras latitudes alejadas de lo metalero. Pero eso no significó que la banda dejará de hacer buena música o que ya no diga nada en sus siguientes producciones, por el contrario, ellos se afianzaron más en lo que todo el mundo conocen de Katatonia y eso tiene mucha importancia en el mundo musical. Porque es una banda que supo traspasar las barreras de los aceptable para los metaleros y migrar hacía este lado gente que quizá no sabía que el Heavy Metal existía. Siendo algo que muy pocas bandas lograron hacer en el tiempo, porque como lo saben todos, es muy difícil mantener a los fanáticos viejos de tus primeras producciones y que tu nueva música les siga gustando, y por otro lado, es mucho más difícil jalar a personas que no tienen nada que ver con el estilo para introducirlos a este mundo. Y ese es el mérito que Katatonia tiene en sus doce largas duraciones, donde se incluye esta nueva llamada “City Burials”, que esta disponible a través de Peaceville Records

Comencemos donde nos quedamos con Katatonia hace cuatro años atrás con “The Fall of Hearts” (2016), álbum que los ponía de nuevo al ruedo intenso dentro de su estilo en comparación de su antecesor “Dethroned & Uncrowned” (2013). Disco que no era necesario en su discografía impecable, porque solo regrabar acústicamente lo qué pasó en “Dead End Kings” (2012), era demostrar que se estaban quedando sin recursos para seguir con este tren sueco, por ello es que la banda decide obviar un poco ese disco y basarse más en lo que vino después, dando mejores resultados para los fanáticos y el mundo, que los tiene siempre en la mira como una banda que sigue influenciado a muchas. Entonces, con el antecesor a este “City Burials”, la banda regresa y presenta esa idea progresiva que nos tiene acostumbrados desde discos pasados, influenciado por la escena estadounidense en sus composiciones, pero como siempre tomando lo mejor de ellas para desenvolverse como Katatonia. Siendo así que es nuevo álbum sigue con esa misma idea, intercalándose con momentos de bastante retrospección personal de los miembros vigentes desde la primera vez, usando detalles que son parte de la banda dese hace mucho.


Desde que el disco empieza con “Heart Set to Divide”, la solidez musical de siempre se hace presente y se tiene uno de las mejores canciones de este “City Burials”, colocando progresiones al mismo estilo de Dream Theater y de ahí incrustando sesiones suecas que son perfectas para la banda y que les da esa energía que está oculta en muchos de sus discos, pero que sale cada vez que puede en la banda. Luego con “Behind The Blood” está misma situación crece en la banda y se encuentra esa potencia que es adictiva en la banda y te ayuda a pasar las noches con bastantes dosis de buena camaderia, además que se asienta bien en los oídos para demostrar que aún la banda tiene mucho que decir después de doce álbumes, donde la voz de Jonas Renkse presenta siempre esa sencillez de cuerdas que se te quedan en el cerebelo en cada instante para cantarlas junto a él desde el inicio. De ahí sigue “Lacquer”, que si bien es cierto es lenta en comparación de las dos primeras, la banda decide cerrarse en ese sentido para darle equilibrio y continuar con “Rein”, brindando estos mismos sentimientos depresivos, pero ensalzados con momentos más acelerados. 

The Winter of Our Passing“ es otro ejemplo que la banda tiene lo dejaron de hacer en los dos temas previos, donde se diversifican en su estilo y ayuda a que se sienta fresco su música. Porque cuando se pone depresivo, el uso de ese recurso hace que la banda pierda kilómetros de composición y se abre a lo que ellos pueden hacer, pero deciden ensartarse en su misma situación por largos periodos, donde quizá es bueno en instantes, pero recurrir a estos, es lo que puede ser cansino para algunos. Luego con “Vanishers” y “City Glaciers” adoptan una idea un poco distinta de la situación depresiva que usualmente plaga sus canciones, dándole más detalles que sin ser grandes cambios nutren su música y esa posición progresiva de reserva en sus canciones es la que eleva el este “City Burials”. Entonces, lo que se viene después de estas breves inclusiones son avances pequeños en su manera de componer, siendo así que salen “Flicker” que comienza a jugar un poco más con los sintetizadores y encontrar ese balance entre lo agresivo de su música, depresivo y calmado de estas inclusiones musicales que terminan su recorrido con la lenta “Lachesis”.



La parte final de este “City Burials” empieza con “Neo Epitaph” y termina “Untrodden”, canciones que apilan más momentos conocidos de Katatonia, donde siempre su aspecto progresivo de reserva es la que ayuda a que ambas canciones sean disfrutables y terminen el álbum de buena manera. Siendo así que terminamos un nuevo capítulo en la carrera musical de los suecos, quienes siempre tienen cosas que decir en cada álbum nuevo y este doceavo no es la exclusión de esa idea. Buen sucesor de una carrera discográfica casi impecable, esperemos poder verlos este año o el siguiente en esta parte del mundo latino. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones: 

1. Heart Set to Divide 
2. Behind the Blood 
3. Lacquer
4. Rein
5. The Winter of Our Passing
6. Vanishers
7. City Glaciers
8. Flicker 
9. Lachesis
10. Neo Epitaph
11. Untrodden

Páginas Oficiales:


El Doom Metal posiblemente sea uno de los estilos más antiguos del Heavy Metal, el cual tuvo su nacimiento en el primer disco de Black Sabbath "Black Sabbath" (1970). Debido a que esa base stoner y densa de muchos de los riffs basados en el tritono ejecutado por Tony Iommi, abríeron las posibilidades para que el Doom Metal pudiera tener su propia corriente musical, pero no fue hasta la época de los 90s que este estilo recién comenzó a desarrollarse correctamente por una infinidad de bandas que captaron la idea del primer disco de Black Sabbath; y esta vez la unían a efectos mucho más densos, ritmos melancólicos, voces guturales y limpias que encontraban su cabida en los golpes de tarola que petrificaban el alma al momento de escucharse. Es así que el estilo comenzó a tener un aura mucho más lúgubre y de tristeza plena, pero al mismo tiempo la inclusión del doble pedal a este estilo comenzó a mezclar la idea real del Doom Metal y mezclarla con lo deather del Heavy Metal, con lo gótico de otras latitudes o con lo Dark de situaciones deprimentes y de puñales en el alma que puedan sonar hasta suicidas, pero no!!!.. El Doom Metal contiene una raíz personal que no deja de sorprender a cualquiera que lo escucha, porque su evolución a través de los años demostró que puede ser uno de los estilos con mucho más amplitud musical y que puede mezclarse de varias maneras para seguir creciendo y aún así la música no se pierda a través de cualquier tipo de experimentación.

Cabe recalcar que dentro de un largo estudio de ideas y muchos cambios musicales, existen limites para denotar a una banda Doom / Stoner / Dark / Gothic, siendo el caso más denotable la idea de siempre incorporar a Candlemass o cualquier tipo de banda que sigue dentro de esa matriz épica y de rítmica Heavy Metal de los primeros años del estilo. La cual no entra dentro de un top de mejores bandas Doom Metal o mejores discos del estilo, porque se aleja del concepto tanto musical como lírico. Y es así que existen muchas bandas y medios internacionales que mezclan las pequeñas inclusiones stoner o rockers de una época Black Sabbath-vesca dentro de lo más accesible del Doom Metal para estamparlos como Doom Metal, pero que al fin y al cabo alejan a estas mismas bandas de un concepto real del estilo melancólico y deprimente. Es por ello que la siguiente lista a desarrollarse, se hizo después de estar inmerso en muchas noches de cervezas, pensamientos en blanco, caminatas solitarias a luz de luna y análisis completo de un sinfín de bandas y discos que existen en el mundo de este estilo. De las cuales se clasificaron solo 30 discos que fueron capaces de cambiar la perspectiva Black Sabbath-siana y produjo un estilo capaz de dejar la madriguera y hacerla de carácter propio y personal para que Dargedik presente una selección especial de discos que remecieron las raíces de todo lo conocido por los creadores del estilo, dejando una marca en el tiempo imposible de borrar, además de desterrar todo vestigio de escuchar riffs alegres y clásicos de índole Candlemass-siano. 

La lista a continuación solo esta ordenada de manera alfabética y contendrá los 10 primeros discos de esta extensa lista:

1. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes - 1994 (Relapse Records)

"The Karelian Isthmus" (1992), fue el inicio musical de Amorphis y con el cual se quedaron muchas personas hasta el día de hoy. Por el contacto musical con el Death Metal y de la clásica perspectiva del Doom Metal mundial de aquellos años. Porque contiene los mismos esquemas rítmicos de una generación deather en Finlandia que comenzaba su expansión y a anexarse con otras matrices musicales; siendo así que, Amorphis entendió que necesita un  cambio en su música para no quedarse estancado en el tiempo como un gran número de bandas de su época y dejar su marca en el mundo moderno del genero melancólico. Fue así que luego de 2 años, la banda decide hacer un cambio de 360 grados a toda su música y atreverse con "Tales From The Thousand Lakes" y vaya que la experimentación les resulto muy bien, ritmos rock an roll, toques folclóricos, presencia de teclados de sonidos bizarros y arabescos que entran bajo un esquema cuasi progresivo, donde la mixtura vocal entre limpias y guturales dotaban al disco de un carácter personal ante todo el mundo. Cambiando la perspectiva hecha por otras bandas de la época en el Doom Metal y hasta nuestros días, poniéndole su granito de arena al estilo, siendo un disco visionario y adelantado para su época. Además que gracias a ese disco, la banda comenzó su verdadero camino y que hasta ahora se mantiene en su ultimo disco "Queen Of Time" (2018). 


2. Anathema - Serenades - 1993 (Peaceville Records)

El Anathema de hoy es una banda inclinada hacia el lado rock y cuasi progresivo. Pero estos ingleses a inicios de los 90s, tenían otra perspectiva musical en sus composiciones y le ponían ese viaje doomer y de voces guturales en su música que denotaba una gran fascinación por el genero de muerte del Heavy Metal. Pero a ello, no pisaban ninguna nota deather para no tener que ser mezclados con este sub estilo y tener entre manos una mezcla melancólica e intensa, provista de voces limpias y teclados, donde la armonía entre los hermanos Cavanagh y Patterson llegó a niveles insospechados dentro del Heavy Metal. Obteniendo un disco fuera de lo común de muchos contextos musicales y que otras bandas no tenían durante esos años. Cada tema del disco es un recordatorio de lo que fue Anathema a inicios de los 90s y con esas pequeñas dosis stoner, pero que al mismo tiempo contenían una originalidad innata que de a pocos denotaban el camino de estos últimos años. Además, se tiene que tomar en cuenta que es uno de los pocos discos dentro del Doom Metal que se ha copiado pocas veces con la misma magnitud o tratan de usarlo como influencia para nuevas versiones. Por ejemplo el "Sweet Tears" contiene toda la esencia del disco y de lo que pasa hoy en la banda. 



3. Cathedral - Forest Of Equilibrium - 1991 (Earache Records)

Este álbum, es uno de los claros ejemplos de como despegarte de la influencia Black Sabbath-vesca y no tener que seguirla todo el tiempo dentro de los mismos riffs o matices de los padres del estilo. Por el contrario añadirle más densidad, pesadez y una voz raspada hacen del disco algo increíble de escuchar. Es en este punto que Cathedral difiere de sus coterraneos Candlemass y solo por el estilo de voz, sin necesidad de añadirle afinaciones heavies o solos de guitarra de la misma índole para que sea más digerible. Porque "Forest Of Equilibrium" es un disco denso y pesado para los oídos, donde la música evoca solo tristeza, melancolía, pena y todos aquellos sentimientos basados en la lejanía de la felicidad. Con letras fuertes dentro del marco mitológico y que combinan muy bien con la obra de arte del disco hecha por Dave Patchett. Que es casi como si narraran la escena trascendental de todo el disco y lo expusiera ante tus ojos, sumergiéndote en un bosque oscuro con todas las criaturas extrañas de la caratula, haciendo de este primer disco de Cathedral un álbum temático y que se ajusta a la conformidad de todos sus ritmos mientras sigue haciendo una distinción sólida entre todas las canciones. Honestamente, este álbum te pondrá en un trance mortal mientras puedas manejarlo y captes todas las ideas de las bandas de esta primera época del Doom Metal. Gran álbum para unas cuantas cervezas frías en un cuarto oscuro y para un fin de semana.




4. Decomposed - Hope Finally Died ... - 1993 (Candlelight Records)

"Hope Finally Died..." es un disco desconocido para muchos dentro del género melancólico, pero los que tuvimos el honor de escuchar este álbum nos encontramos con una obra maestra que mezclaba primigeniamente el lado deather de la escuela inglesa con la escuela doomer del mismo país. Encontrando un híbrido de grosas proporciones que pudo destronar a muchas bandas en su momento, pero que tuvo un camino trunco en el mundo, gracias a que Decomposed se desintegro unos meses después de haber sido lanzado esta producción. Los motivos se desconocen, pero es algo que pasaba a menudo en los 90s y quizá por el mismo hecho de que otras bandas necesitaban de un momento de separación para continuar con este legado; otras quizá hayan creído que jamás se podía igualar el nivel de composición que tuvo su primera larga duración. Sea cualquiera de los casos mencionados, "Hope Finally Died..." demuestra que ambos guitarristas son excelentes y su forma de tocar es muy expresiva y casi conmovedora; en las partes donde aparecen melodías y armonías bajo pistas maravillosas, demostrando habilidades sorprendentes para crear atmósferas específicas. El baterista también es genial; lástima que casi no se puede escuchar al bajista. En cuanto a las voces, Harry Armstrong (a diferencia de los vocalistas de la gran trinidad británica de Doom Metal) se concentra solo en la voz gutural, sin mucha emoción ni experimentos que algunos pueden encontrar aburridos, pero que a nivel general no se tiene nada en contra de lo plano en sus voces. Además que no se puede imaginar otra manera de haber sido concebido este "Hope Finally Died..." con voces limpias. Solo queda decir que la música es simplemente asesina y no se entiende como la banda pereció tan pronto tras un álbum que sigue siendo poco notado hasta nuestros días. 




5. dISEMBOWELMENT - Transcendence Into the Peripheral - 1993 (Relapse Records)

Existen muchas joyas dentro del lado extremo del Heavy Metal y este "Transcendence Into the Peripheral" es uno de ellos, porque es un álbum inigualable en todo sentido y que cambio la perspectiva de mezclar el lado Death Metal con el Doom Metal. Con ritmos desconectados entre sí, bajo una ejecución magistral que refleja tecnicismo en sus notas y contextos bajo tonos super lentos y pesados que se asemejan al lado más Funeral de los estratos melancólicos. La ironía no solo es con el contraste de sentimientos esotéricos esparcidos en todo el disco, sino que todo esto es bajo una paranoia extrema de lo que pueda suceder mientras estas escuchando el álbum. Porque gracias a los blast beats que contiene el álbum con una guitarra triste, los sentimientos se comienzan a exaltar en el cerebro y todo comienza a ser un escape de las distracciones sin sentido de la vida y por medio de un estado existencial superior de oscuridad pura y malestar. Quizá este "Transcendence Into the Peripheral"  sea la instrucción auditiva meditativa de una nueva forma nihilista de anti-budismo para que todo se inicie desde cero con sonidos espeluznantes llenos de originalidad y diversidad, por lo cual se destaca como uno de los álbumes con imprecaciones reales de muerte que condenan los oídos hasta el fin de los tiempos. 



6. Empyrium - A Wintersunset... - 1996 (Prophecy Productions)

Una de las cosas que siempre llamo la atención dentro del Doom Metal, es la capacidad de expandirse y mezclarse con otros estilos; siendo el caso de este 
"A Wintersunset...". Disco que mezcla los momentos melancólicos con lo sinfónico y folclórico del lado germano, aunando a ello voces blackers y limpias que destronaron cualquier imitación para 1996. Obteniendo un resultado lento y tranquilo, sin necesidad de acelerar su música o alguna influencia deather entre manos. Solo música diseñada para encontrarte con los lugares más recónditos de tu ser, para sobrecargarlos de emociones pétreas.  Donde la producción del disco no juega un papel importante, porque para este tipo de música el sonido general es más importante y lo que transmite cada uno. Concentrándose solo en sentarse y apreciar todo a la vez. Pero recordemos que cada instrumento es muy fácil de escuchar, y ciertos instrumentos se destacan durante ciertas secciones. Principalmente, cuando se escucha a los sintetizadores y guitarras fusionándose con las emociones de cualquier otro instrumento. Edificando un disco solido y genial en todo sentido, que jamás pudo ser repetido por la misma banda, debido a que ellos se inclinaron por el lado más folclórico de su influencia y perpetrarlo de esa manera hasta hoy en día. "A Wintersunset..." es el primer disco de Empyrium que denoto mucha originalidad en su momento y que fue muy bien pensando en todo sentido por Ulf Theodor Schwadorf Andreas Bach




7. Golgotha - Melancholy - 1995 (Repulse Records)

"Melancholy"  es otra joya desaparecida en el tiempo y lanzada por el mítico sello español Repulse Records; el cual fue el primer álbum de los españoles Golgotha. Demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas de sus años, porque la música de este primer álbum es de un altísimo nivel compositivo en comparación de muchas bandas nacidas durante esos años. Además de recordar que en 1995, la escena doomer ya estaba consolidada con grandes nombres a nivel mundial, pero eso no impidió que este primer álbum de los españoles  superara las expectativas, porque aunque tenga reminiscencias de Tiamat en algunos momentos. Ellos decidieron separarse del común denominar y especializarse en su sonido que trajo al mundo este "Melancholy", siendo un disco único en ese momento y que no se volvió a repetir. En líneas generales, es un disco increíble, y como se dijo arriba, fuera de las influencias de las grandes bandas que marcaron una época en este subgénero del Doom MetalDeath Metal. Este disco es una joya irremplazable en toda colección de cualquier fanático del genero de muerte y porque no decirlo del genero metálico en general. Con canciones que no dejan de sonar en los recónditos más oscuros de tu cerebro y que siempre se quedará por miles de años como un gran clásico para los que tuvimos la suerte de escucharlo en su momento. 



8. Green Carnation - Light Of Day, Day Of Darkness - 2001 (Prophecy Productions)


Muchas bandas intentaron hacer lo que Green Carnation hizo en este disco, pero solo esta banda fue la que logro consolidar su propio sonido en su segundo álbum. Y no es necesario haber nacido en los 90s para engendrar una obra maestra como este "Light Of Day, Day Of Darkness", el cual viene a ser una de las mejores epoyas doomers de inicios del siglo que no tiene comparación con nada. Donde los  noruegos insertan todas sus influencias en solo un tema de más de una hora de duración, pero que poco a poco se convierte en algo propio y que toman la batuta de los nuevos tiempos del estilo melancólico. Demostrando que cada instrumento insertado en este disco contribuye a la totalidad de la música y que por ningún instante se sienten fuera de lugar con la mayoría de actos progresivos y versátiles que se obtienen de la fusión de contextos musicales que abordan todo la canción y álbum de Green Carnation. Siendo la mejor de las acciones progresivas musicales que están orientadas a la tecnología de hoy y que tiene la capacidad de hacer muchas digresiones dentro de un solo viaje y en sí mismas, mientras que los sonidos  bajos solo buscan demostrar su capacidad compositiva para destruir en firmas de tiempo intrínsecas de lo común para esos años. Es así que "Light Of Day, Day Of Darkness" crea intencionalmente riffs sencillos y terrenales que anclan su música dentro de las matices clásicas del Doom Metal, pero que poco se rodea y sombrea por teclas y melodías de cuerdas altamente involucradas en los sentimientos vigorosos que se expresan en otros lugares de la canción, dentro de riffs grandes y elocuentes, a veces atmosféricos, pero que nunca dejan de ser excelentes.



9. In The Woods... - Omnio - 1997 (Misanthropy Records)

Pocos se habrán adentrado dentro del universo doomer y progresivo de los noruegos In The Woods..., porque desde que la banda comenzó su recorrido en "Heart of the Ages" (1995), pocos tuvieron la curiosidad de darse el tiempo de entenderlos bien, lo cual los hizo quedarse dentro del camino del anonimato y solo para los conocedores del género. Por más que ellos tuvieran algo muy original entre manos y que ninguna otra banda logro copiar a través de tantos años de experimentación. Es por ello que este "Omnio" es una muestra clara que fines de los 90s, fue uno de los mejores años para que todos los estilos entrarán a otra etapa y es así que In The Woods...  presenta un estandarte omnipresente y de sonido muy particular que ninguna banda hasta ese entonces tenía y tampoco les interesaba, porque la banda decidió quedarse en los ambientes más subterráneos del Doom Metal. Pero que no era necesario, porque lo que se escucha en esta segunda producción de los noruegos, pues es algo sobrenatural con baterías finamente cuidadas, coros a tres voces que deslumbran a cualquiera y que se mezclan entre si dentro de un ambiente mucho más progresivo que otras bandas de la época y doomers. Siendo muy osada su fusión durante esos años, porque ningún instrumento quiere presumir de manera independiente, solo adaptarse a los cambios generales del disco y experimentación en toda su matriz. 



10. Katatonia - Brave Murder Day - 1996 (Avantgarde Music)

"Brave Murder Day" es posiblemente el disco más importante del Doom Metal de nuestros tiempos, con una base Heavy y Rock que supo influenciar a un centenar de bandas que solo creían que el Doom Metal se podía hacer de manera melancólica y densa. O seguir dentro de los parámetros creados en los primeros álbumes de Katatonia, My Dying Bride, Tiamat, Paradise Lost, Anathema, etc.   Pues no, con este disco las cosas cambiaron radicalmente en todo el contexto doomer a nivel mundial, porque casi nadie entendía que lo triste también podía sonar dulce y al mismo tiempo deprimente en todo sentido. Lo hecho en este disco es para elogiar y decir que fue adelantado para su época, donde ya no era necesario el doble pedal o seguir las bases de los maestros Black Sabbath. Esto era otra cosa a nivel general, se podían escuchar otras influencias como The Cure o Depeche Mode pero que se compenetran con la raíz doomer de "Dance of December Souls" (1993), las cuales desembocan en un híbrido inmenso e inigualable hasta el día de hoy. No se entiende porque la mayoría de personas se quedan con el primer disco de estos suecos y hasta ahora jamás se entenderá, porque este  segundo álbum de Katatoina rompió paradigmas en su momento y catapulto al estilo para que se fusionara con otros estilos y así se pueda tener un estilo mucho más interesante, el cual no deja de crecer hasta el día de hoy con un sinfín de fusiones stoner, góticas, progresivas, etc. ""Brave Murder Day" es una pieza angular en el Doom Metal de todos los tiempos y hasta se podría decir que sin este disco, las bandas del mundo moderno no conocerían lo bello que puede sonar la mixtura entre lo dulce y deprimente de este genero. 


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