Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Metal Progresivo




Los suecos de Evergrey regresan con un nuevo álbum luego de haber terminado su ambiciosa trilogía de discos conceptuales con "The Atlantic" (2019) que resultó ser otra notable entrega en la extensa discografía de la banda. Lo interesante de esta banda es cómo su sonido ha ido evolucionando desde sus inicios cuando su sonido era más crudo y directo hasta la actualidad donde mantienen un aura oscura y melancólica tanto en voz como en letras, cortesía de la apasionada voz de Tom S Englund quien es el fundador y principal compositor de la banda, aunque en este nuevo disco trabajó en a composición junto al baterista Jonas Ekdahl desde Enero del 2020 y a lo largo del año pasado aprovechando las restricciones debido a la pandemia, esta vez con mayor libertad creativa al no estar atados a un disco conceptual. Sobre el nombre del álbum Tom comentó que la idea de la resurreción del Fénix lo ve desde otra perspectiva como ¿Qué sucede si no desea volver? Lo cual le recordó que en la vida a veces uno se cansa de mantenerse de pie y fuerte.  El álbum cuenta con James LaBrie como invitado, Jacob Hansen como productor y la hermosa portada es obra de Giannis Nakos.


El inicio del disco es prometedor y es que "Forever Outsider" es una excelente carta de presentación, siendo una canción directa, pesada, con unos teclados en su justa medida y una voz inspirada y llena de sentimiento cuyo punto máximo es el sublime solo de guitarra. "Where August Mourn" es dominado por unos teclados melódicos y melancólicos, aquí hay un balance entre partes lentas llenas de sentimiento en la voz mezclada por otras más pesadas logrando otro momento destacado del disco. "Stories" da un respiro siendo un tema más lento y apelando mucho a la voz de Tom para sostenerse en lo emotivo. "Dandelion Cipher" nos regresa al buen balance entre partes melódicas y melancólicas mezclada con secciones de riffs más pesados, aquí los teclados cobran mayor protagonismo y en algunas partes suena más electrónico contando con otro excelente solo de guitarra. "The Beholder" es otro medio tiempo que apela a la voz para alcanzar la emotividad aunque esta vez acompañado por James LaBrie (Dream Theater) en coros. Un hermoso sonido de piano nos lleva a "In Absence Of Sun" nos regresa al lado más calmado y sentimental, practicamente a voz y teclados en su inicio, pasado los 2 minutos la canción evoluciona e ingresan los demás instrumentos adquiriendo cierta intensidad hacia el final con el tremendo solo. "Eternal Nocturnal" nos despierta del letargo y resulta estar entre lo mejor del disco, siendo una canción más directa, melancólica y melódica, teniendo quizás el mejor coro de todo el disco y unos solos de guitarra inspiradísimos. El tema homónimo por su parte aumenta la pesadez con un riff de guitarra y base rítmica demoledores, bien acompañado por unos teclados muy dramáticos.


En la final suenan la emotiva "You From You", la demoledora "Leaden Saint" y la intensa "Run" que nos despide tal y como empieza el disco, con excelentes riffs de guitarra y un Tom inspirado en sus líneas vocales. Con este doceavo disco, la banda encuentra lo mejor de su sonido actual, siendo una entrega más melódica y directa en comparación al anterior álbum y entregando un buen puñado de canciones que ya esperamos escuchar pronto en directo pues muchos de los coros que encontramos aquí están entre lo mejor que he escuchado este año, gracias al excelente trabajo de Tom, los demás miembros también brillan, hay excelentes riffs de guitarras y solos de primer nivel en todo el disco acompañados por una base rítmica estupenda, siendo quizás mi único problema el exceso de partes lentas en algunos momentos, por lo demás es un disco imperdible para los amantes del Metal Progresivo.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:
01. Forever Outsider
02. Where August Mourn
03. Stories
04. Dandelion Cipher
05. The Beholder (featuring James LaBrie)
06. In Absence Of Sun
07. Eternal Nocturnal
08. Escape Of The Phoenix
09. You From You
10. Leaden Saint
11. Run

Páginas Oficiales:

https://afm.fanlink.to/EvergreyEscapeOfThePhoenix

https://www.facebook.com/Evergrey/

https://www.instagram.com/evergreyofficial/



Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Finlandia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Progresivo





Simulacrum es una banda de Metal Progresivo procedente de Finlandia cuyos orígenes se remontan a finales de los noventas aunque no es sino el año 2012 cuando lanzan su debut "The Master And The Simulacrum" al cual le siguió "Sky Divided" (2015) antes de lanzar este tercer disco que venimos a reseñar. Para este nuevo disco la banda cuenta con Tatu Turunen como nuevo baterista, además de Erik Kraemer como segundo vocalista luego de Niklas Broman, cerrando la formación actual Petri Mäkilä en guitarras, Christian “Chrism” Pulkkinen en teclados, Nicholas “Solomon” Pulkkinen en guitarras y Olli Hakala en el bajo. Con respecto al sonido de la banda estamos ante un Metal Progresivo que en muchos momentos bebe lo hecho por Symphony X, con virtuosas guitarras y teclados, riffs pesados, dosis exacta de melodía y algunos sonidos más modernos (Djent)


El álbum se podría dividir en 2 partes. La primera nos entrega canciones como "Traumatized" donde apelan a la potencia de una base rítmica moderna junto a riffs pesados, abusan algo del virtuosismo sin embargo mantien un sentido de la melodía mientras que las voces muestran un buen resgistro. Con "Nothing Remains" aparecen elementos más Power y claras influencias de bandas como Symphony X, nuevamente los teclados cobran protagonismo con excelentes solos. El punto alto en esta primera parte es "Arrhythmic Distortions" siendo una canción algo compleja en sus cambios de ritmo, aunque con un buen matiz melódico gracias al potente trabajo vocal. "Like You, Like Me" tiene un inicio más relajado y sinfónico aunque desemboca en uno de los momentos más intensos del álbum hacia el final. Finalmente "Scorched Earth" cierra la primera parte con mucha potencia siendo otra canción al estilo de Symphony X, riffs pesados y complejos, arreglos sinfónicos, mucho virtuosismo y melodía sin perder la pesadez. 


La segunda parte sería "Genesis" que da nombre al disco en 4 partes, entregando más de 30 minutos de Metal Progresivo de primer nivel, donde tendremos de todo, un buen solo de xilófono que contrasta con gran parte de la intensa parte 1, una parte 2 instrumental que da lugar al lucimiento personal de cada uno, la parte 3 más calmada, casi a voz y teclado con un sonido más clásico mientras que la parte 4 cierra el disco regresando al sonido más ligado al Metal Progresivo con un buen desempeño de ambos vocalista. Al final resulta una grata experiencia escuchar este álbum que supera lo hecho anteriormente por estos finlandeses, a nivel instrumental cada músico tiene momentos para el lucimiento personal aunque a veces siento que se abusa del virtuosismo, el uso de 2 vocalistas permite que haya versatilidad a la hora de afrontar los cambios de ritmo y tienen buenos momentos, van por buen camino, si logran pulir más sus melodías a futuro podremos un tener un disco más contundente sin duda.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Traumatized
02. Nothing Remains
03. Arrhythmic Distortions
04. Like You, Like Me
05. Scorched Earth
06. Genesis Part 1: The Celestial Architect
07. Genesis Part 2: Evolution of Man
08. Genesis Part 3: The Human Equation
09. Genesis Part 4: End of Entropy

Páginas Oficiales:


 

Wilderun es una banda procedente de Boston en Estados Unidos quienes iniciaron su camino en el año 2008 y desde entonces no se conformaron con su sonido Folk Metal inicial sino que fueron experimentando cada vez más y abriéndose nuevos horizontes musicales que dieron fruto en "Veil Of Imagination" posiblemente su mejor obra a la fecha en donde los elementos progresivos se fueron afianzando. Este disco los puso ante la vista de una mayor cantidad de fanáticos del Metal y sellos, motivo por el cual Century Media Records firma con ellos y relanzó su último álbum el año pasado. Por este motivo Dargedik Webzine entrevistó a su líder y fundador Evan Anderson Berry (voz, guitarra y teclados) quien nos habló sobre la banda, la importancia de su último álbum y sus planes a futuro.

Dargedik: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine Evan Anderson! Es un placer conocerte y de antemano gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado y cómo está la banda? Sé que son tiempos difíciles para todos alrededor del mundo debido a la pandemia.

Wilderun: Nos ha ido bien, sabes, me refiero a que ha sido un año duro, desafortunadamente tuvimos que cancelar 2 giras, una gira por Estados Unidos e íbamos a ir y tocar en Europa por primera vez en Octubre pero también se tuvo que cancelar desafortunadamente. Entonces ha sido un año un poco fastidioso pero al mismo tiempo, esto le está sucediendo a todo el mundo, así que no podría quejarme en realidad porque creo que todos los músicos ahora están en la misma posición. Así que por ahora intentamos aguantar ahí, tratar de ser productivos con el tiempo que tenemos, sabes, mantenernos positivos, y mantenernos trabajando, ser productivos hasta que todo se vuelva a abrir con normalidad de nuevo.

Dargedik: En general el arte y la industria musical han sido algunos de los sectores más afectados por esto sin duda, demasiadas cancelaciones. Sé que es difícil teniendo en cuenta que las bandas dependen mucho de los conciertos en vivo. Pero bueno, no todas son malas noticias, porque Wilderun firmó con el sello Century Media el año pasado ¿Qué nos puedes decir sobre ello? Porque me sorprende una banda como Wilderun haya estado trabajando de forma independiente durante tanto tiempo y ahora están con el sello Century Media entonces ¿Por qué no se dio algo así antes y a qué se debe que trabajaran de forma independiente?

Wilderun: Honestamente, no fue algo que elegimos. Nosotros tratamos de contactar con sellos antes cuando lanzamos "Sleep at the Edge of the Earth" en el año 2015. Enviamos ese álbum a casi todos los sellos en los cuales pensamos en aquel momento, contactamos agentes y cosas así pero desafortunadamente no fue recibido, no estoy seguro por qué, quizás porque éramos un nombre desconocido, y tú sabes, estoy seguro que nosotros tampoco componemos sencillos cortos y pegadizos, es más difícil vender canciones de 11 minutos. No lo sé, pero por alguna razón u otra el álbum no fue recibido, así que decidimos hacerlo, teníamos que seguir trabajando, sabes, teníamos que seguir haciendo música a pesar de todo, de si alguien nos recibía. Así que decidimos hacer el siguiente álbum por nuestra cuenta. Yo creo que lo que sucedió es que finalmente decidimos contratar una compañía de relaciones públicas para lanzamiento independiente de "Veil Of Imagination" y creo que eso nos dio mayor notoriedad que lo hicimos antes y finalmente los sellos empezaron a respondernos, y creo que en gran parte se debe al trabajo de la compañía de relaciones públicas o debido a la música en particular de "Veil Of Imagination" que captó más gente, pero finalmente funcionó. Por alguna razón fue un momento en el cual todo se alineó, y sí, estamos muy felices de que Century Media nos haya contactado y ha sido grandioso hasta ahora.

Dargedik: Entiendo, suena genial y el siguiente paso fue relanzar "Veil Of Imagination" con Century Media ¿Cierto? ¿Eso fue en Julio si no equivoco?

Wilderun: Sí, el 17 de Julio se relanzó "Veil Of Imagination".

Evan Anderson Berry - Voz, Guitarras, Piano

Dargedik: Y el álbum se lanzó originalmente en el 2019, ahora que ya pasó más de un año ¿Cómo te sientes con la respuesta de los medios y la gente sobre el álbum? ¿Podemos decir que esto es como un hito en la carrera de Wilderun?

Wilderun: Sí, definitivamente puedo decir eso, la recepción y exposición ha sido mayor. Me refiero a que nosotros lanzamos 3 álbumes, y todos fueron bien recibidos generalmente, no creo que hayamos lanzado uno malo aún, pero la mayor diferencia con "Veil Of Imagination" yo creo que es la exposición. Yo creo que los 2 primeros álbumes llegaron a una audiencia más reducida, nos pasamos esos años construyendo lentamente nuestra audiencia en redes sociales y creo que esto ha dado frutos pues todo llegó junto al lanzamiento de "Veil Of Imagination". Pero creo que más allá de la exposición, musicalmente empezamos a ser un poco más aventureros, experimentales y me gusta pensar que es nuestro lanzamiento más creativo hasta ahora. Así que creo que eso fascinó a mucha gente también y que estuvieron más emocionados debido a la música, y sí, bueno no lo sé, personalmente te diría que este disco es un hito pero puedo entender que las personas lo recibieron bien.

Dargedik: Bueno sí, como dijiste los 2 álbumes anteriores fueron bien recibidos por los medios, la gente y tus fanáticos en general. Tuve la oportunidad de escuchar los 3 álbumes, y sí, los 3 son muy buenos pero puedo notar que su sonido ha seguido creciendo y en el último "Veil Of Imagination", podríamos decir que es una continuación del anterior pero algo más bombástico, exploran más sonidos en general. Entonces ¿Cuál es la diferencia entre el Wilderun que estaba trabajando en su primer álbum con el que trabajó en este último lanzamiento? ¿Sientes que la banda ha cambiado mucho o han crecido mucho como músicos?

Wilderun: Sí, yo diría que en cierto modo sí, pero de alguna manera hay algunas cosas que aún se mantienen. Ante todo, seguimos siendo los mismos chicos, no hemos cambiado de miembros, entonces seguimos siendo las mismas personas, excepto que añadimos un miembro a la banda en el año 2015, nuestra guitarra líder, Joe. Hemos cambiado en algo el sonido pero yo creo, sobre todo esto, yo creo que la misión de la banda ha cambiado un poco, a pesar de que seamos las mismas personas, seguimos tocando más o menos de la misma forma, el objetivo y la misión de la banda ha evolucionado a través del tiempo. Cuando empezamos en el año 2012, definitivamente éramos lo que yo llamaría una banda de Folk Metal, nuestra clase de misión en el primer el álbum era lanzar un disco de Folk Metal que tenga alguna clase de sentimiento americano, nosotros usamos material de música folk americana y todas las historias tradicionales americanas, cosas por el estilo y ese fue el objetivo para el primer álbum. Y tú sabes, seguimos orgullosos de ese álbum, nos gusta mucho pero luego de hacer ese disco, creo que nos empezamos a dar cuenta que queríamos cambiar las cosas, nos dimos cuenta que mirando al futuro e imaginar una carrera basada en este estilo de música Folk podría ser limitante. Entonces decidimos expandirnos, ser más creativos y creo que eso pasó con Sleep at the Edge of the Earth" donde seguíamos más o menos con el estilo de Folk Metal pero había una mayor expansión sonora y algo de progresivo supongo. Mientras que con "Veil Of Imagination" continuó con esa expansión, esta experimentación pero el lado Folk Metal no se dejó del todo pues siento que aún hay elementos de Folk Metal en este disco pero no nos enfocamos en ello mucho, no nos preocupamos mucho específicamente por ese género, no nos preocupaba encajar en algún género, creo que dejamos que nuestras mentes sean un poco más libres en este disco, nos dejamos ser un poco más raros quizás, no lo sé, nos permitimos experimentar más y creo que esa es la razón por la cual este álbum se siente más libre, se siente más confiado en cierto modo.

Dargedik: Interesante, y bueno, como dijiste en este caso su sonido se ha ido expandiendo y creciendo, lo cual es algo que me agrada de muchas bandas de Metal moderno, que no se apegan a un solo sonido sino que toman diferentes influencias. Por otro lado hay bandas que toman elementos muy pegadizos de estilos como el Pop. Y por último no faltan quienes siguen tocando estilos clásicos y tratan de sonar como en los ochentas por ejemplo, por lo cual hay cierta diversidad, entonces ¿Cómo sientes la escena Metal actual? ¿Cómo la ves desde tu perspectiva?

Wilderun: Bueno yo creo que dentro de todo la escena Metal sigue fuerte. Al menos para mi personalmente y para mi gusto, creo que debo seguir yendo un poco hacia lo subterráneo porque las bandas más populares siguen siendo algo más convencionales y se enfocan más en los ganchos pegadizos y cosas así, lo cual está bien ¿Sabes? Siempre hay estas bandas orientadas más al Pop, lo cual no significa que sean malas, simplemente que son más sencillas, un poco más pegadizas y eso está bien, pero esto es lo maravilloso del Metal que es tan diverso, es casi imposible llamar Metal a una sola cosa, porque son muchas cosas ahora, especialmente en los últimos 20 años, la forma en la cual el Metal se ha expandido en tantos y raros subgéneros, los cuales se empezaron a mezclar con otros subgéneros , yo creo que eso es grandioso. Incluso aquí hay tantas bandas ahora que es casi abrumador, por lo cual toma tiempo escucharlas en línea y descubrirlas pero si estás interesado y deseas hacer el esfuerzo de rastrear las bandas y hacer algo de investigación encontrarás mucho y es tan ecléctico lo cual lo hace genial. Creo que desde mi punto de vista de negocios, podría ser un punto de vista algo raro, pues hay tantas bandas creativas tratando de vivir de esto, pero eso es algo más difícil de conversar, sin embargo musicalmente y creativamente, yo creo va bien, probablemente tan bien como siempre ha sido.

"Veil Of Imagination" fue relanzado el pasado 17 de Julio por Century Media

Dargedik: Y bueno, volviendo al último álbum, algo que me gusta mucho es el balance en su sonido. Desde mi punto de vista, a veces, para algunas bandas modernas, es algo difícil mantener un buen balance en el sonido cuando tienes tantos elementos, tantos instrumentos, tú sabes, pero su último álbum suena muy bien en realidad. Y además ustedes tienen este balance entre melodía y sonidos más fuertes, y también sonidos más suaves, sabes, en tiempos  donde la mayoría de personas no tienen tiempo como escuchar música, nos invitan a mantenernos calmados, reproducir el disco y disfrutar el viaje, entonces, te comento esto, porque considerando que han venido trabajando de manera independiente, cuando veo la información sobre el último álbum, encuentro nombres como Dan Swanö y Jens Bogren. Entonces, incluso ahora que tenemos la oportunidad de hacer todo en casa, porque la tecnología nos permite hacer eso, tal parece que su trabajo sigue siendo muy importante ¿Cuál es tu opinión sobre esto, sobre el trabajo que hacen mezclando y masterizando el álbum?

Wilderun: Yo pienso que sigue siendo muy importante, tienes razón, si tienes las habilidades para hacer todo en casa, comprar equipos de grabación, además que los equipos digitales para música se están volviendo más baratos y disponibles, y eso es genial, eso es algo bueno. Pero todavía necesitas mezclar de manera magistral, todavía necesitas invertir mucho tiempo,  esfuerzo y dedicación para masterizar tu obra. Sólo porque tengas la oportunidad de comprar los últimos equipos y la última tecnología, no significa que serás capaz de saber cómo usarla tan bien como alguien como Dan Swanö o Jens Bogren. Entonces para bandas que son realmente serias sobre su sonido, que quieran crear algo muy profesional, y no sólo profesional sino algo creativo e interesante, aún necesitas trabajar con personas que tienen mucho conocimiento y experiencia creo yo. Para mi fue difícil usar la tecnología para alcanzar ese nivel de masterización así que estamos felices con la producción de Dan Swanö y Jens Bogren en el álbum, creo que nunca habríamos logrado que suene así con alguna clase de equipo de grabación doméstico entonces, sí, creo que esa posición es muy valiosa.

Dargedik: Y volviendo al último álbum, me gustaría preguntarte sobre la portada, la cual es probablemente una de las portadas más bellas que vi en el 2019, si no me equivoco lo hizo Adrian Cox ¿Nos puedes contar un poco más sobre la portada?

Wilderun: Bueno en realidad éramos fanáticos de su trabajo desde hacía algunos años y lo gracioso es que él es fanático de nuestra música antes de hacer este disco. Y bueno ya olvidé cómo que fue nos contactamos pero estuvimos en contacto con él desde el 2016 más o menos y honestamente somos fanáticos de su arte. Y cuando hicimos este álbum, estuvimos explorando diferentes artistas y catálogos, entonces una de las primeras personas en la cual pensamos fue él porque nos gusta mucho su trabajo. Al principio le íbamos a pedir una obra original pero estábamos buscando entre sus trabajos anteriores y encontramos esa pintura llamada "The Veil Of Summer" lo cual en cierto modo influenció en el nombre del álbum "Veil Of Imagination" y ni bien lo vi, quedó decidido, no me tomó más de 10 minutos para pensar en que esa era la portada para el álbum porque no sólo atmosférica y estéticamente encajaba exacto con lo que haríamos en el disco musicalmente sino que también fui capaz de conectarlo con algunas letras del álbum inmediatamente, no directamente sino que de alguna extraña forma pude relacionarlo a algunas cosas de las cuales hablaría en el disco. Entonces, honestamente se sintió bien porque era alguien que conocíamos, le gustaba nuestra música, nos gustaba su arte y eso encajaba perfectamente entonces estamos contentos de que esto haya funcionado.

Dargedik: Eso suena genial, especialmente porque para un álbum que suena tan bien artísticamente, es importante escoger la portada correcta, a veces la portada de un álbum te invita a escuchar el disco, quizás no todas las bandas tengan el tiempo de pensar seriamente en sus portadas, tú sabes, he visto portada terribles algunas veces pero esta es una de las mejores del 2019.

Wilderun: Sí, estamos realmente felices con ella.

Dargedik: ¿Y qué sigue ahora para Wilderun? ¿Cuáles son sus planes? Claro, entendemos que no pueden salir de gira por ahora porque la situación es algo incierta. Luego de relanzar "Veil Of Imagination" ¿Van a trabajar en algún nuevo álbum, DVD o algo por el estilo?

Wilderun: Estamos ya trabajando en el nuevo álbum en realidad. Yo siempre estoy escribiendo música, incluso si es algo pequeño o sencillo, siempre estoy creando así no esté pensando activamente en un nuevo disco, yo escribo algo. El nuevo álbum ya se empezó a trabajar, es muy pronto aún para decir cuándo estará listo, aún está en su etapa inicial pero estamos trabajando en ello, entonces eso sería lo próximo a hacer. Ahora, nos gustaría hacer un DVD. ya hemos discutido sobre ello un par de veces, nos gusta la idea, aunque sería complicado hacerlo ahora pero si podemos planearlo en el futuro próximo sería genial, no es los planes por ahora pero es una gran idea. Aunque el único plan concreto es saldremos de gira en el otoño del 2021 (Marzo) abriendo para Soilwork.

Dargedik: Eso suena bien ¿Será su primera vez en Europa no?

Wilderun: Sí, salvo podamos ir allá incluso antes, ya veremos qué sucede, así que si no vamos antes, el otoño del 2021 será nuestra primera gira europea.

Dargedik: Crucemos dedos entonces, la situación es algo complicada ahora pero esperemos mejore para entonces.

Wilderun: Eso esperamos.

Wilderun 2020: Evan Anderson Berry (voz, guitarras, teclados), Daniel Müller (Bajo, coros), Jonathan Teachey (Batería, coros), Wayne Ingram (Guitarras, coros, orquestaciones) y Joe Gettler (guitarra líder)


Dargedik: Bueno, llegamos al final de nuestra entrevista ¿Algunas palabras finales para tus fanáticos en Latinoamérica?

Wilderun: Sólo, gracias a aquellos que han estado escuchando nuestra música, comprando CDs, o siguiéndonos y mostrándonos a sus amigos eso nos ayuda a tener mayor exposición, los fanáticos de Wilderun en Sudamérica son un poco menos que en Estados Unidos o Europa pero está creciendo al parecer lentamente, cada vez enviamos más CDs a Sudamérica, entonces genial ver que los pequeños fanáticos están creciendo y espero que siga creciendo, y eso está bien, esperamos que algún día podamos ir allá, sería grandioso. Gracias por la entrevista y gracias a los fanáticos que tenemos por allá.

Dargedik: Gracias por tu tiempo nuevamente, les deseamos lo mejor, ahora con Century Media y felicidades por su último lanzamiento, lo disfruté bastante, espero todo mejore pronto en Estados Unidos y el resto de países en general-

Wilderun: Gracias por la entrevista, fue una buena charla.

 




Fecha de Lanzamiento: 18 de Diciembre del  2020

País de la banda: Dinamarca

Sello: NorthPoint

Estilo Musical: Metal Progresivo





Los daneses de Royal Hunt ya tienen más de 30 años de carrera y lo celebran con un álbum ambicioso y lleno de invitados especiales. Antes de continuar y siendo la primera reseña que publicamos en Dargedik sobre esta banda, y pensando en quienes aún no le han dado su oportunidad a estos daneses, considero importante recomendar algunos álbumes en la respetable discografía de la banda, pues han tenido altibajos y cambios de formación al punto que André Andersen (teclado, guitarra, bajo) es el único miembro fundador que queda, aún así nos han regalado álbumes que son joyas del Metal Progresivo, siempre con mucha melodía y toques sinfónicos, como "Paradox" (1997), "The Mission" (2001), "Paradox II: Collision Course" (2008) y "Devil's Dozen" (2015) por nombrar 4 para resumir su ya larga trayectoria. Este "Dystopia" vendría a ser su álbum número 15 y tienen como vocalistas invitados a Alexandra Andersen, Henrik Brockmann (Ex Royal Hunt, Evil Masquerade), Mark Boals (ex Royal Hunt, Yngwie Malmsteen, Ring of Fire, etc), Mats Leven (ex Abstrakt Algebra, Adagio, At Vance, Candlemass, Yngwie Malmsteen, Therion) y Kenny Lübcke (André Andersen). Como se sabe en el caso de Brockmann, Boals y Lübcke, no son ajenos a la banda pues han formado parte de ella como vocalistas, salvo el último que ha colaborado en coros principalmente.


A estas alturas, ya sabemos qué esperar de un álbum de Royal Hunt, dentro de su sonido ligado al Metal Progresivo, hay elementos del Rock, Neoclásico, teclados sinfónicos siempre presentes y una buena dosis de melodía con la cual cada canción busca enganchar. Así, luego de escuchar la introducción sinfónica de siempre, nos llega "Burn", un medio tiempo sinfónico donde destaca la voz de D.C. Cooper quien entrega un coro muy melódico, sumado a unos excelentes teclados y un solo muy neoclásico haciendo de este un inicio muy bueno a pesar que la canción se extiende un poco para mi gusto. La joya y uno de los adelantos del disco hace su aparición con "The Art of Dying", siendo una canción muy sinfónica, algo oscura y hasta dramática en donde se luce el duelo de voces Cooper/Leven quienes aciertan en cada estribillo y el coro. El momento lento llega con "I Used to Walk Alone" en donde podemos disfrutar de la hermosa voz de Alexandra Andersen y Mark Boals en uno de los momentos más emotivos del álbum, sobre todo por los estribillos pues el coro no llega a tener el mismo impacto. "The Eye of Oblivion" suena algo más a Metal Progresivo Neoclásico y tiene algunos de los mejores solos del álbum, nuevamente es D.C. Cooper el encargado de liderar con su voz demostrando que mantiene su buen nivel a pesar de los años. Algo más pesado y electrónico suena "Hound of the Damned" lo cual le da variedad al álbum, aquí es el duelo de Cooper/Brockmann  el que se hace presente. Mucho más melódico y sinfónico suena "Black Butterflies", siendo la típica canción de estos daneses, dominado por un teclado muy melódico y con un D.C. Cooper inspirado quien nos regala el coro más épico del álbum. Finalmente "Snake Eyes" es la última canción cantada del disco, si bien inicia como una balada, la canción gana fuerza y se convierte en un medio tiempo sinfónico en donde todos los vocalistas tienen tiempo de lucirse.



Con "Dystopia", la banda Royal Hunt ha logrado crear otro álbum sólido en donde las colaboraciones funcionan de forma estupenda y además las composiciones, si bien no ofrecen mayores variantes a lo que suele ser el sonido de esta banda, están tan bien elaboradas que lo antes mencionado pasa a segundo plano. Los teclados como siempre son protagonistas además de la voz de D.C. Cooper quien brilla con luz propia ¡Excelente forma de llegar a los 30 años como banda! Y un álbum a tener en cuenta entre lo mejor del 2020 si son amantes de este estilo.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Inception F451
02. Burn
03. The Art of Dying
04. I Used to Walk Alone
05. The Eye of Oblivion
06. Hound of the Damned
07. The Missing Page (Intermission I)
08. Black Butterflies
09. Snake Eyes
10. Midway (Intermission II)

Páginas Oficiales:






 




Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Progresivo






Los álbumes conceptuales han sido abordados por bandas de estilos muy variados, sin embargo es quizás en el Progresivo donde más se ha explotado llegando a altos niveles artísticos. Una banda que no es ajena a esta clase de trabajos, son los alemanes de Vanden Plas quienes el año pasado lanzaron la primera parte de esta obra llamada "The Ghost Experiment",  primero "Awakening" (2019) y ahora nos entregan la segunda parte de nombre "Illumination" que pone fin a una historia inspirada por un famoso experimento sobre lo paranormal llamado "Philip Experiment" ocurrido en 1972. Así que por el lado de las letras hay mucho por disfrutar con esta historia mientras que en lado musical nos entregan 7 canciones sin mayores variables con respecto a lo que ha hecho antes la banda, así que la calidad está ahí y sigue la línea de lo que escuchamos hace un año.


Las canciones en su mayoría son algo largas y de tiempos más calmados, así iniciamos con "
When the World Is Falling Down" siendo una canción que inspira fuerza, con buenas guitarras y una voz muy accesible en sus estribillos y coro además de mostrar un registro más calmado que contrasta con la música. "Under the Horizon" tiene un inicio lento y muy sentimental antes de que la guitarra ingrese con fuerza gracias a sus afilados riffs aunque es la voz la que domina el tema y si bien tiene un buen desempeño, no termina de enganchar de manera global aunque tienen buenos momentos como en el solo. Una hermosa guitarra acústica nos introduce en "Black Waltz Death" que es algo extensa de duración que posee interludios instrumentales muy buenos como las partes sinfónicas y solo de teclado a mitad de canción. "The Lonely Psychogon" es un medio tiempo que apoya mucho en los teclados, posee excelentes cambios y pasajes instrumentales estando entre lo mejor del álbum junto a "Fatal Arcadia" aunque en este último tenemos ritmos más machacantes y pesados por momentos que se intercalan con partes más lentas y sentimentales, la parte instrumental es impecable mientras que la voz logra un gran desempeño, sólo superado por lo que escuchamos en la canción más larga del disco como es "The Ouroboros", en donde nuevamente nos entregan momentos muy sentimentales al inicio y  conforme avanza la canción aparecen partes más pesadas llegando a su punto máximo a los 8 minutos en donde simplemente se vuelve memorable. Finalmente "Ghost Engineers" despide el disco con una hermosa balada donde es la voz la cual se lleva las palmas sin ánimos de desmerecer la parte instrumental que siempre es destacable.



El disco incluye como canción extra, una versión de la canción "Krieg kennt keine Sieger" original de la banda alemana de Folk Metal Saltatio Mortis que está bien alegrado, no muy alejado del original musicalmente. Así concluye otro buen disco de Vanden Plas en el cual, si bien no todo es perfecto y encuentro algunas partes que no terminan de ser contundentes a nivel musical, de manera global se compensa al contar con muchos pasajes memorables a nivel instrumental asimismo se apoya en una historia muy interesante.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. When the World Is Falling Down 07:06
2. Under the Horizon 06:46
3. Black Waltz Death 08:11
4. The Lonely Psychogon 08:22
5. Fatal Arcadia 08:22
6. The Ouroboros 13:02
7. Ghost Engineers 04:49
8. Krieg kennt keine Sieger (Saltatio Mortis cover) 04:27

Páginas Oficiales:





Italia es un país que nos ha entregado buenas bandas dentro del Metal Progresivo, muchas de ellas emparentadas más con el Power Metal, aunque también encontramos bandas como DGM cuyo sonido puede compararse en parte con el de los estadounidenses de Symphony X. Pero la banda va más allá de dicha influencia y acoge mucho de lo clásico sumándole elementos melódicos propios del Hard Rock o AOR, logrando un sonido que los distingue de otras bandas que se van más por el sonido extremo o Djent. La banda ha venido creciendo en sus últimos lanzamientos, siendo el último "Tragic Separation", el cual confirma el buen nivel que ha hecho que el sello italiano Frontiers Records, apueste por su propuesta. Luego de reseñar su último álbum (pueden leer la reseña aquí) tuvimos la oportunidad de entrevistar al bajista Andrea Arcangeli sobre este último lanzamiento y el año complicado por el cual atravesamos.

DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine y muchas gracias por tu tiempo! ¿Cómo han estado durante este aislamiento debido a la pandemia?

DGM: Hola a todos en Dargedik Webzone, es un placer estar aquí. Bueno, afortunadamente, hemos estado bien durante este periodo, ninguno de nosotros ha tenido que luchar contra el Covid 19 y ni siquiera nuestros familiares han sido afectados por el virus.

Realmente esperamos que ustedes y sus queridos hayan tenido la suerte que tuvimos nosotros.

Además, terminamos con las sesiones de grabación justo antes de la cuarentena en Italia y lo único que necesitábamos era grabar los videos.

Digamos que tuvimos la oportunidad de relajarnos un poco esperando que pasara la crisis y pudimos concentrarnos en la familia y el trabajo.

DGM de izquierda a derecha: Andrea Arcangeli (bajo), Fabio Constantino (batería), Mark Basile (voz), Simone Mularoni (guitarras) y Emanuele Casali (teclados)

DARGEDIK: Cuando estaba buscando mayor información sobre DGM, pude encontrar comparaciones con bandas como Symphony X, Dream Theater e incluso Kansas ¿Te gusta las comparaciones? ¿Cuál es el detalle particular que DGM encuentra en su estilo progresivo? 

DGM: Más o menos… Siempre hemos sido grandes fanáticos de las bandas que nombraste, al principio de nuestra carrera quizás podríamos estar más cerca de Dream Theater, desde que Simone y Emanuele se unieron a la banda, nos cambiamos un poco más hacia Symphony X y sonido de Kansas. Algo de estas bandas obviamente se puede encontrar en nuestra música.

Pero nuestras inspiraciones vienen incluso de muchas otras bandas y de tipos de música muy diferentes.

Durante los últimos 15 años, la composición se volvió más compleja y madura en cada lanzamiento y, en nuestra opinión, desarrollamos nuestro propio sonido y estilo. Digamos que consideramos a DGM más una banda de rock que una progresiva ... cada canción ha sido escrita con la idea de impresionar al oyente con un coro muy melódico y no solo una fría demostración técnica.

DARGEDIK: "Tragic Separation" es su segundo álbum de estudio lanzado con "Frontiers Records". ¿Cómo se sienten al trabajar con ellos?

DGM: Frontiers es uno de los sellos más grandes aquí en Italia y desde "The Passage" ayudaron mucho a DGM a aumentar nuestra visibilidad. Tenemos que decir que este no es el mejor momento para los negocios y realmente esperamos que su esfuerzo se vea recompensado. Ellos confían totalmente en nosotros, así que nunca nos hemos visto obligados, ni siquiera aconsejados, a seguir algunas instrucciones y esto es muy importante para una banda porque tu personalidad no puede modificarse.

Andrea Arcangeli


DARGEDIK: Tu álbum anterior, "The Passage" fue un éxito. Luego lanzaron un álbum en vivo después de este, así que ¿Qué podemos encontrar en términos de sonido y letras en este “Tragic Separation” en comparación con el trabajo anterior?

DGM: Yo diría que no, esta vez "Tragic Separation" tiene un concepto, escrito por nuestro baterista Fabio. El álbum habla sobre el camino de vida del cual, como era de esperarse, comienza con un nacimiento. Este nacimiento es una metáfora que también representa el inicio de una búsqueda, no necesariamente consciente, de un propósito. La necesidad casi obsesiva de encontrar respuestas lleva al actor principal a tomar decisiones. A veces indispensable, a veces forzado, a veces sufrido. Nunca tiene la percepción o conciencia de que ha "llegado" y, aún donde ha podido percibir una apariencia de catarsis (en el amor, el trabajo o espiritual), sin embargo, nunca ha logrado desprenderse de esa anhelante necesidad de llenar un vacío. Si la elección es considerada una encrucijada con respecto a una carretera, entonces es una separación que, en una visión teatral, es una tragedia, por lo tanto, intrínsecamente trágica. El camino está salpicado de dudas e indecisiones. No puedes saber si la elección es correcta, si no conoces la alternativa. Podría estar bien si te llevara a la tranquilidad, a una especie de paz interior pero esto, el protagonista no lo sabe. Él sólo puede intentar imaginar, en un hipotético balance final, que al menos lo intentó. La alternativa hubiera sido no buscar esa respuesta tan deseada, por lo tanto, en cierto sentido, no haber vivido en términos absolutos. Entre las muchas dudas y segundos pensamientos que las decisiones tomadas han llevado a una pregunta que resuena en el alma del actor principal: ¿Y si la respuesta para todo fuera el camino mismo? Una pregunta sin respuesta es el punto de partida, por tanto, de una nueva búsqueda ... otro comienzo.

De ahí la conclusión en cierto sentido "circular" del viaje.

DARGEDIK: Tuvimos la oportunidad de escuchar el álbum. Hay un buen balance entre melodía y técnica. Además, algunas canciones que están más orientadas al Hard Rock. Hoy en día donde hay muchas bandas con músicos muy hábiles pero a veces las composiciones carecen de alma, melodía o sentimiento. Entonces ¿Cómo ha sido el proceso de composición para poder alcanzar un equilibrio tan bueno?

DGM: Como te dije antes, nuestras influencias vienen desde diferentes tipos de música y el Hard Rock y AOR son una gran rama de ello, es por ello que has notado este sentimiento de Rock  😊  

Hablando de la composición, Simone es el principal compositor de la banda, una vez que el proceso comienza, él nos da canciones completas, totalmente tocadas y arregladas en un 99%. Entonces, el balance perfecto es Simone mismo, él se toma su tiempo para poder alcanzar la mejor composición siempre en cada canción que él escribe.

Fabio Constantino escribió las letras y concepto de "Tragi Separation"

DARGEDIK: Por cierto, ya que mencioné bandas con músicos hábiles. ¿Escuchas bandas progresivas modernas? ¿Cómo ves este estilo musical hoy en día?

DGM: Para ser honesto, nos gustan las bandas progresivas antiguas ... escuchamos algunas bandas progresivas modernas, y hay algunas muy buenas, pero no tenemos una preferida. Desafortunadamente o no, somos hijos de nuestro tiempo e incluso si no nos disgustan estas nuevas olas de progresivo, nuestro gusto musical está más cerca de las bandas como Kansas, Rush, Dream Theater, Symphony X, solo por nombrar algunas bandas, y todos los músicos que formaron parte de esa escena.

El estilo musical hoy en día se inclina hacia un enfoque más técnico y agresivo; Djent parece ser la evolución natural hacia el metal progresivo de la última década y esto refleja los hábiles músicos que has mencionado. Bueno, por supuesto que hay muchos otros estilos con muchas bandas y músicos talentosos, pero nos estamos refiriendo lo más popular ahora.

DARGEDIK: Ahora hablemos de Italia ¿Cómo está la escena del Metal considerando la situación de pandemia que todos estamos sufriendo?

DGM: Bueno, a pesar de este período, Italia está muy activa con respecto a los nuevos lanzamientos de metal, el problema es la actividad en vivo y todas las bandas sufren la falta de conciertos como el resto del mundo.

Algunos de ellos están haciendo todo lo posible haciendo transmisiones en vivo, pero estos no son días felices para la música en general. Estamos intentando organizar algunas excursiones para el nuevo año, pero, como puedes ver, no es fácil.

Simone Mularoni, guitarrista y principal compositor de DGM.


DARGEDIK: Durante las cuarentenas en muchos países, el arte y especialmente la música nos mostraron lo importante que son para todos nosotros ¿No crees que es una buena oportunidad para apreciar el trabajo de artistas y músicos de tal manera que puedan vivir de su arte sin tener que depender mucho de los conciertos?

DGM: Es un muy buen punto de atención, para bandas / músicos, la mejor manera de demostrar su valor real está representada por actuaciones en vivo, y estoy seguro de que este período hizo que la mayoría de la gente se diera cuenta de lo que han perdido y siguen perdiendo.

No me refiero solo al lado alegre de un concierto (fiesta, amigos, etc.) sino especialmente a lo que una exposición en vivo puede representar como “expresión de arte”. La calidad de la música que se puede captar especialmente en los conciertos.

DARGEDIK: ¿Qué sigue para DGM? ¿Cuáles son sus planes ¿Han estado en Latinoamérica? ¿Hay alguna posibilidad de verlos de gira aquí en el futuro?

DGM: Nunca hemos estado en América Latina y nos gustaría tocar allí lo antes posible, incluso porque siempre recibimos muchas solicitudes de sus países, intentaremos hacer lo mejor para organizar algunos conciertos allí, esto es lo que que estamos intentando hacer en estos días, planificar una gira para el nuevo año. Entonces, ¿Qué sigue para nosotros? En primer lugar, espero que todos disfruten de “Tragic Separation” como lo hacemos nosotros y que esta pandemia termine pronto y que todas las bandas vuelvan a tocar en vivo.

Tragic Separation (2020) es el décimo álbum de DGM.


DARGEDIK: Esta entrevista está llegando a su fin. ¿Algunas palabras para sus fanáticos latinoamericanos?

DGM: Muchas gracias por todo su apoyo durante estos años y gracias por esta entrevista. Sean fuertes en este período, tocaremos pronto en América Latina y estamos ansiosos por conocerlos a todos.

DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por su tiempo y felicitaciones por un álbum tan genial como "Tragic Separation". Le deseamos todo lo mejor. Nos vemos.

DGM: Muchas gracias por tus preguntas, todo lo mejor para ti y que tengas una agradable noche.





Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Chile

Sello: Independiente

Estilo Musical: Metal Progresivo






Egregor es una banda procedente de Arica, Chile quienes denominan su sonido como Metal Ecléctico, haciendo referencia a las variadas influencias y sonidos de los cuales hacen uso a la hora de componer sus canciones. La banda fue fundada por Magdalena Opazo (voz y sintetizador), Alejandro Heredia (bajo) y Richard Iturra (Guitarras y sintetizador) y a la fecha este sería su segundo álbum en estudio, sucesor de Karma (2015) La formación actual la completan Giancarlo Nattino (guitarra, voz), Rodrigo Cerpa (Batería) y Martín Romero (Charango, zampoña, quena y quenacho). En esta oportunidad nos presentan un álbum más maduro, con elementos tanto modernos como antiguos o folclóricos en su música. El álbum fue producido por la misma banda junto a Andrés Godoy, la masterización corrió a cargo de Richard Iturra en el Estudio Ripo mientras que la hermosa portada es obra del artista aymara Francisco Ruiza de Envakenkaqti Art y reflejan los elementos andinos presentes en la música.


El tema homónimo nos da la bienvenida con un peso increíble y guitarras bien distorsionadas en sus riffs además de mantener un balance en lo melódico, siendo este aspecto reforzado por la poderosa voz Magdalena Opazo quien brilla con luz propia en un coro memorable y épico en una canción que posee voces más pesadas cortesía de Giancarlo Nattino, además de instrumentos andinos como charangos y zampoñas que se complementan con las épicas guitarras y nos entregan un bellísimo final, sencillamente una de las mejores canciones que he escuchado en este año. "El Principio Único" mantiene la intensidad y pesadez en guitarras, aquí podemos disfrutar de un bajo más prominente siendo una canción más Progresiva y que se mueve entre ritmos pausados y melancólicos con otros más veloces y pesados, llegando al éxtasis con el coro en donde la voz suena impresionante acompañada por un fondo sinfónico. Algo más técnico suena "Indolente" aunque sin abandonar la pesadez y lo sentimental que aparece con mucha fuerza hacia el final cuando Nattino canta con mucha rabia. Con "Grito Insurgente" llega uno de los mejores momentos del álbum, siendo una canción que crece conforme avanza, y que si bien posee una excelente sección instrumental, son las voces las que brillan con ese contraste entre la pasión que imprime Magdalena y la rabia que inspira Giancarlo. El casi instrumental "Origen" sirve de gran introducción a "Animal" siendo otra canción de corte Progresivo y otro punto alto dentro de un álbum que no decae en ningún momento, los poco más de 5 minutos que dura la canción posee cambios de ritmo y melodías certeras y prestas a endulzarnos el oído. "Portadores" por su parte, nos recuerda el enorme trabajo vocal  del disco, el cual se ve de manifiesto desde el inicio de esta canción que parece parte de un ritual y es en donde aparecen los elementos andinos. Hacia el final suena  "Con La Fuerza del Sol" siendo otra de las canciones pesadas del disco y en donde encontramos uno de los mejores coros de este gran disco. Finalmente "Somos Uno" cierra el disco con mucho sentimiento, aquí los elementos andinos aparecen de forma sublime mientras que la voz de Magdalena conmueve con cada nota, sobre todo en su hermoso coro, luego cuando pensamos que teníamos a la balada del disco, la canción se torna más pesada al punto que tenemos blast beats y voces guturales dentro de sonidos más épicos.



Este año nos sigue sorprendiendo con lanzamientos como este, pues Egregor ha logrado crear un álbum al cual no le encuentro puntos flojos, es parejo e intenso de principio a fin, las canciones no son muy largas y aún así logran combinar diferentes sonidos, logrando que todo fluya de forma natural y nada suene forzado (sobre todo los sonidos andinos), al final los 40 minutos que dura el álbum nos dejan con ganas de más. Por otro lado, el sonido que han alcanzado es de primer nivel, puedes disfrutar de cada instrumento y en ningún momento se siente que las canciones lleguen a saturarse por abusar de la cantidad de estos, por el contrario saben cuándo debe entrar cada sonido. Con respecto a los músicos, todos logran un gran desempeño en el disco, aunque puedo destacar el trabajo de guitarras que es excelente en todo el disco, además de la voz de Magdalena Opazo, que suena increíble cómo imprime fuerza y pasión a cada canción, logrando momentos memorables durante casi todo el álbum. Finalmente, sorprende que hayan lanzado un trabajo así de forma independiente, posiblemente esto les abra las puertas para que algún sello lleve su música más allá de Sudamérica, ya que su propuesta lo merece.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:

1. Pachakuti 4:53
2. El Principio Único 4:35
3. Indolente 3:44
4. Grito Insurgente 4:22
5. Origen 3:19
6. Animal 5:11
7. Portadores 5:06
8. Con La Fuerza del Sol 4:33
9. Somos Uno 4:37

Páginas Oficiales:











Fecha de Lanzamiento: 25 de Septiembre del  2020

País de la banda: Argentina

Sello: Independiente

Estilo Musical: Metal Progresivo





La banda argentina Prognatus se formó en el año 2009, en un inicio orientados al Metal Progresivo, algo que se puede apreciar en su EP "Introspectivo" que grabaron en el 2010 en Virtual Studio con Emiliano Obregón (Lörihen) y Julián Barret (Tarja y Barilari). Recién en el año 2015 vio la luz su primer larga duración titulado simplemente "Prognatus". Para este primer álbum la labor vocal recayó en Cristian Abraham y Lucas Gerardo (Lörihen) En el 2018 se une el vocalista Nahuel Gervasoni y hay cambios en el sonido de la banda, introduciendo elementos más directos, pesados o ligados al Nü Metal. El resto de la banda lo conforman Lucas Heredia en guitarras, Nicolás Juárez en el bajo y Claudio Rodríguez en la batería.


Este segundo álbum tiene apenas 7 canciones y no supera los cuarenta minutos de duración, sin embargo llega con canciones que se mueven más hacia el lado progresivo pero agregándole elementos más pesados como Groove Metal o Nü Metal, logrando una mezcla interesante. La inicial "A New Cycle Begins" destaca por sus buenos cambios de ritmos, excelentes riffs, unos teclados muy inspirados además de tener estribillos y coro muy melódicos, logrando una de las canciones más emparentadas con el Metal Progresivo. La intensidad se ve apagada por "April's Gone" que es una canción acústica con una parte instrumental exquisita y unas líneas vocales más melancólicas, no es una mala canción pero siento que pudo ubicarse más adelante en el orden de canciones y no cortar de golpe con el buen inicio."Artificial You" es donde las partes más pesadas se manifiestan por primera vez en una canción que va entre el progresivo y sonidos más Groove por momentos, la voz muestra matices más rasgados intercalado con estribillos más accesibles. Algo más sinfónico en su inicio resulta "Insanity" hasta que ingresan unas guitarras muy virtuosas previo al riff principal que es de lo más pesado del álbum, nuevamente la voz se muestra más rasgada en otro de los mejores cortes del disco, con un buen estribillo y hasta guitarras flamencas en una acertada mezcla de estilos. Las mejores líneas vocales se encuentran en "Lately" que es donde tenemos los mejores estribillos del álbum en una canción de ritmo más pausado pero sin renunciar a la pesadez y distorsión en guitarras acompañado de buenos teclados sinfónicos. En "Pawns" nuevamente se manifiesta este híbrido entre Nü Metal y lo progresivo, contando con cambios interesantes entre pasajes melódicos y atmosféricos con otros más distorsionados. Finalmente "Rising Up" nos despide con otra canción más ligada al Metal Progresivo, donde los cambios son acertados pues cuenta con contundentes riffs de guitarra y buenas melodías.


Si comparamos este "Primitive" con el álbum anterior, es notorio el cambio en el rumbo musical de la banda, lo cual se percibe desde el sonido de las guitarras que están más ligados al Groove Metal o Nü Metal, sin embargo los elementos progresivos siguen ahí presente. Hay buenos momentos en el álbum sin embargo en algunas canciones las ideas son interesantes pero no llegan a ser tan contundentes. Si logran pulir este sonido en una próxima entrega, estaremos a una de las propuestas más interesantes dentro del género progresivo, ya que la mayoría de bandas en actualidad se decantan más por el sonido Djent. Por último siempre es destacable que las bandas apuesten por seguir reinventando el estilo en lugar de querer hacer el mismo álbum una y otra vez.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Insanity
2. Pawns 
3. Lately
4. Rising Up
5. 
A New Cycle Begins
6. 
April's Gone
7. 
Artificial You

Páginas Oficiales:

https://www.instagram.com/prognatusok/

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