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agosto 13, 2021

Terra Odium is one of those musical megaprojects that has Steve Di Giorgio on bass as musicians within its ranks. But in that sense and with that trajectory of other musicians such as Øyvind Hægeland, Asgeir Mickelson and Bollie Fredriksen. This new band is much more important, because Øyvind and Asgeir resided in one of the most important Norwegian progressive metal projects of the early 2000s, belonging to Spiral Architect and having their only album “A Sceptic's Universe” (2000). Which, personally, is one of those albums that cannot be made twice and the band in 21 years could not make another one. But who knows their motives. So, within this framework of surprises you have Bollie from Manitou, a band from the 90s with progressive dark element that you will ojust find in Norway, since “Entrance” (1995). One of those records that you need to listen many times to find a light in the dark. Those being the reasons for led me to look forward to see this trio again with “Ne Plus Ultra” (Frontiers Records), and Steve's theme is like the addition to so many other technical and progressive monsters.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Terra Odium

Øyvind Hægeland (guitar and vocals)

DARGEDIK: Welcome Øyvind to the Dargedik webzines pages, it's a great pleasure to talk with you about Terra Odium and the new album “Ne Plus Ultra”. Tell me, what motivated you to form a band again like Terra Odium? Coz since "Entrance" (1995) and "A Sceptic's Universe" (2000), I don’t remember to hear more productions from you and unique voice. 

TERRA ODIUM: Hi! Thank you, it’s a pleasure! Terra Odium was forged from the ashes of the Norwegian progressive metal band Manitou. The guitarist, Bollie Fredriksen, and I started writing songs together back in 2011 when we reunited Manitou which disbanded in the mid 90s. After a few live shows, Manitou was put back into the grave. Bollie and I worked really well together, and the creativity was really blooming, so we decided to keep on writing songs and form a new band. In addition to the albums “Entrance” (1995) (with Bollie) and “A Sceptic’s Universe” (2000) (with Asgeir Mickelson), I’ve done vocals for Scariot “Momentum Shift” (2007) (with Asgeir and Steve Di Giorgio) and guest vocals on Mayhem “Grand Declaration Of War” (2000), plus guest vocals for various other projects and bands. 

DARGEDIK: Another detail that I was seeing within the biography of Terra Odium is that you recruited old comrades like Asgeir from Spiral Architect and Bollie from Manitou. Did you think about recruiting more members of your past bands like Steinar, Kaj, Lars, Tom and Jam? And what do they think of your return with "Ne Plus Ultra"? Are you still communicating with them? 

TERRA ODIUM: Yes, we first asked both Per and Tom from Manitou, but they declined. We then formed Terra Odium and recruited Asgeir and Steve. We wanted to do something different and have a different sound. Asgeir’s approach to music is different than most other drummers, and we felt our music could really benefit from that. Steve’s fretless sound and virtuous playing was also a sought-after factor that we thought would fit really well. Our sound is a result of this. Since I also play guitar, there was no need for an additional guitarist. I talk with the guys in Manitou and Spiral Architect from time to time, but I don’t know quite yet what they think of the music. 

Asgeir Mickelson (drums)

DARGEDIK: For many lovers into extreme metal, a plus point is the addition of Steve Di Giorgio on bass, a musician from other progressive and technical influences. For you, how does Steve's technical style fit into the dark music of Norwegian progressive bands? and will he be a long-term member or is he staying just for this album? Coz Steve plays in Testament and his schedule will be busy again when the shows happen again. 

TERRA ODIUM: Well, we want all instrumentalists to stand out in Terra Odium, so Steve is a perfect match. He really adds his own colour to our music, making it sound more mystic and different. He is a permanent member, but only time will tell if he will have time to join us on stage due to his busy schedule with Testament and Death To All. 

DARGEDIK: Within the Norwegian progressive theme, the detail highlighted on the dark and gloomy sensations. They are always present in bands like Spiral Architect, Manitou, Twisted into Form, Conception, Leprous, Ark and now Terra Odium. Why these sensations are always into Norwegian progressive music? Or perhaps it is a social factor that is presented from family aspects?

TERRA ODIUM: I thrive in the dark, I thrive alone, I love dark music, films and dark humour. I suspect it is because of the land we were born and raised in. The dark woods, the mighty mountains and treacherous seas. The winters are long and dark here and that doesn’t bother me at all. We love our nature and everything that comes with it. I think that somehow reflects in our music. 

Bollie Fredriksen (guitar)

DARGEDIK: Returning to the theme of Terra Odium and this "Ne Plus Ultra". For me it is a great satisfaction to hear your voice again in a new recording, which has remained intact since the 90s. Tell me, how do you keep your voice with the same intensity after so many years? Is it difficult to have a different vocal timbre/tone from many vocalists in the world? Coz your voice is distinguishable over many other vocalists around the world. 

TERRA ODIUM: Thank you! Back in 2003 my voice was in a really bad shape after years of, let’s say, a bad lifestyle. It killed my voice, so I quit smoking. It took years to get back in shape again. Now I exercise every day and keep myself in a healthy shape. I also experimented with new techniques and ideas and that has made all the difference. If my voice differs from others, that hopefully makes me stand out. To me, that is a plus. 

DARGEDIK: Speaking of vocalists, when I first heard Manitou, I always believed that your voice had a John Arch influence. So, what are your influences as a vocalist? And what do you think of voices like Leif Knashaug (Neon Night / Twisted into Form), Einar Solberg (Leprous / Ihsahn), Jørn Lande (ex-Ark) and Roy Khan (Conception)? Who were and are into the progressive world in Norway. Especially within Metal. 

TERRA ODIUM: I’m heavy influenced by Geoff Tate on “The Warning” (1984) and John Arch on “Awaken The Guardian” (1986) and “The Spectre Within” (1985), but Ray Alder, Rob Halford, Ronnie James Dio, Midnight, John Cyriis and Demis Roussos are also important to mention. Leif Knashaug sang on the first Spiral Architect demo and on some songs for Anesthesia, so he actually inspired me back in the day. I love Leprous, and Einar really stand out from the rest of them. Jørn Lande is a real powerhouse and I was amazed the first time I heard him. Roy Khan has a fantastic voice and his own style of singing. All amazing singers. 

Steve DiGiorgio (bass)

DARGEDIK: Focusing a bit on Terra Odium and "Ne Plus Ultra". The remarkable detail is that you use Latin, French and English. Why does the band use these languages? Maybe it's to give the album a global perspective with that Babylonian approach? 

TERRA ODIUM: Most people need to google Latin to understand what it says. It appeals to me that it’s educational, that you need to do some work to understand it and sometimes it’s not at all what you thought it would mean. It fits well with our progressive and complex music, and adds more mystique. 

DARGEDIK: Relating this Babylonian theme and languages, could it be related that the entrance to the labyrinth on the cover art represents a global challenge? o What is the concept that relates the labyrinth with the name of the album? Who was in charge to do the cover art? 

TERRA ODIUM: The cover photo is by Marcin Sasha, and Asgeir has done the cover design. The labyrinth could mean many things. It could illustrate a global challenge, as you said. It could illustrate the listeners way into our album or our music entering the music scene, and it could illustrate so many other things. I love that, that you can interpret the art in so many different ways, just like the lyrics or the music. Maybe you’ll experience “Ne Plus Ultra” in there, if you conquer the labyrinth. It also fit very well into the progressive metal genre, and you kind of know what style it is just by looking at the cover. 

Jon Phipps (keyboards  and orchestrations)

DARGEDIK: And within this theme of the concept of lyric and music, where does your inspiration begin to create your themes, in the lyrics, in the notes? Do you think that music complements the lyrics or vice versa, perhaps you have two paths that become one or is it just one with many paths? 

TERRA ODIUM: Our main goal with our music is to evoke emotions, to take the listener somewhere. When we write songs, it always starts with the guitar, with the riffs. Bollies guitar riffs really inspires me and often I get the vocal melodies at once. I read old poems and sometimes a poem is so visually fascinating to me that I choose to use it in a song, if I can get the rights to use it. If I write the lyrics myself, I write without a specific melody or music in mind and I seldom use rhymes. Using lyrics that way creates rhythmic challenges and that too inspires me. Sometimes we need to find unorthodox solutions to make that work. The lyrics are always meant to compliment the music, but the music is also meant to compliment the lyrics. I think “It Was Not Death” showcases this well. 

DARGEDIK: What I really like about your songs is that there is always a good sense of melody, great guitar work and I can feel a lot of passion in the way you play your music. What is your main inspiration to achieve these darker melodies into this first album “Ne Plus Ultra”? 

TERRA ODIUM: Wow thank you! Back in the day we always tried to tone down the melodies in fear of sounding too sell out or commercial. In the later years we’ve discovered that the music is still heavy and that it never, in our ears, sound too melodic or “commercial”. We’ve now learned to embrace the good melodies, though we feel we have our own style that is a bit too weird for the man on the street. We know we’re not for everybody, but that has never been our intention either. I can only speak for myself regarding the inspiration, but my melodies come from improvising over Bollies guitar riffs and conjuring inspiration from old favourite albums. 


DARGEDIK: Now we will change the subject completely and we will focus on other subjects that are always within the metal world. Into the matter of how an underground band and a mainstream band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept according to the fans, and the CD only expanded the collections. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where is located the digital platforms? 

TERRA ODIUM: It seems that the fans of underground metal are more die hard than the fans of more commercial music, and they cherish physical copies, like vinyl and cassette, more than streaming. It is something special to have a gatefold album with large photos, and actually put a physical object into play. The digital platform will never be able to reproduce that, and it kind of makes music “cheap”. 

DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what does bands need to do for improve the listening of all songs in albums? 

TERRA ODIUM: Some aspects of this are very positive, but it can also be very damaging for the band. It’s great that you can hear a random song and discover a band, like the old sample albums with multiple bands back in the day. It’s positive that it’s only a push on the button, and you can discover a new band. 
The downside of this is if you heard of, say Iron Maiden, and you want to check it out. You choose a random song from a playlist of maybe 100 songs. That song will be your first meeting with that band and will have a huge impact on what your perception of this band will be. You may get a song with D’ianno, Dickinson or Blaze. For me, the first five albums are fantastic, but maybe I’d never been a fan today if my first meeting with Iron Maiden was a song from “The X-Factor” (1995). The songs on “Ne Plus Ultra” are not random songs in random order. They are carefully put together and meant to be listened to in that order and as a whole album. The songs obviously stand on their own feet too, but I hope people will enjoy and “understand” the album as a whole. 


DARGEDIK: Personal question, I'm a huge fan of your music with Spiral Architect and Manitou. Tell me, are there plans to release new productions with both bands? And if the answer is yes, when will they release it? This year or next? 

TERRA ODIUM: Cool! As of now there are no plans to release more from Manitou. Regarding Spiral Architect … you never know. Maybe there’s coming something one day … We never disbanded, but the years simply just go by … 

DARGEDIK: Well, Øyvind, the sad time arrives at this interview, I hope you enjoyed this one as I did, thank you very much for your time. Congratulations for the new album. Take care of our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin American fans and Dargedik readers? 

TERRA ODIUM: Thank you! I’m honoured that you wanted us to participate in this interview, it was both fun and interesting! I hope that one day – when the world is back to “normal” – that we can bring Terra Odium to Latin-America. It would be great to play some live shows there. In the meantime: I hope you all enjoy “Ne Plus Ultra”! Hails from the mountains and fjords of Norway.

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agosto 05, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Finlandia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy Metal








Como ya es costumbre del sello italiano Frontiers Records, estamos ante un proyecto formado por la unión de 2 vocalistas, tal y como ya hemos escuchado antes en otros proyectos donde juntan a 2 vocalistas de gran nivel. En esta ocasión como el nombre indica, podemos disfrutar de la unión de las voces de Netta Laurenne y Noora Louhimo, ambas vocalistas procedentes de Finlandia. La primera es actriz y vocalista que debutó el año pasado con su banda Smackbound logrando un álbum muy sólido y cuyo sonido navega entre el Hard Rock y Metal pero siempre apoyado en el aspecto más melódico en donde hace gala de una voz aguerrida y versátil para abordar los diferentes sonidos de su banda. De la segunda ya hemos podido disfrutar de su dura voz en los últimos 4 álbumes de Battle Beast además de prestar su voz a diferentes bandas y proyectos, siendo reconocible su gran registro vocal en donde destaca sus voces rasgadas siendo una de las voces femeninas que más me han gustado de estos últimos años. Para la creación de estas canciones contaron con la colaboración del esposo de Netta, Nino Laurenne (Thunderstone, Hevisaurus) quien no sólo apoyó en la composición sino también en la producción y como guitarrista, mientras que NSampo Haapaniemi se hizo cargo de la batería.



Como es de esperarse el aspecto melódico es importante es este proyecto sin embargo es de agradecerse que no abusen del mismo y den una buena dosis de pesadez, algo que escuchamos en el duro riff inicial de "Time to Kill the Night" que es de lo mejor del disco, siendo un medio tiempo machacante y pesado, con unos teclados muy ochenteros que me recuerdan a los Black Sabbath de la era Tony Martin por momentos, eso sí, los duros estribillos contrastan con un coro que es más accesible, fórmula que repiten en "The Reckoning". La influencia de Dio se siente en "Tongue of Dirt" donde las voces muestran su registro más rasgado en los pesados estribillos de este medio tiempo machacante mientras que los teclados le dan un toque más sinfónico. Una mezcla de balada, medio tiempo con algo de Pop es lo que nos entregan en "Striking Like A Thunder", que es de lo mejor del disco, ambas voces se compenetran de gran forma y se lucen en cada estribillo mientras que el coro es estupendo y pegadizo. El momento más duro llega con "Bitch Fire" que parece sacado del Painkiller  de Judas Priest, siendo una canción muy directa en donde lucen su registro más agudo y rasgado. Las baladas nunca faltan en esta clase de discos, así que llega el momento de "Hurricane Love" que nos permite disfrutar las voces limpias de ambas quienes no acuden a los gritos esta vez, siendo un tema correcto y emotivo hasta cierto punto. 

 

Continuando con la parte final del álbum escuchamos "To the Wall" que está más orientado al Hard Rock, "Viper's Kiss" por otro lado resulta ser un medio tiempo más suave y accesible mostrando el lado más melódico, finalmente el lado más duro regresa con "Walk Through Fire" y "Dancers of Truth" siendo este último un tema de corte más épico el encargado de cerrar el disco. Ahora, puede que la fórmula de hacer este tipo de proyectos se está usando demasiado al punto que quizás ya no sorprende, sin embargo eso no quita el hecho de que Netta y Noora hayan logrado combinar sus voces de gran forma en esta entrega, creando un álbum sólido que bebe de influencias muy clásicas y en donde desarrollan sobre todo su faceta más directa y pesada sin desligarse totalmente del aspecto melódico.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Time to Kill the Night
02. The Reckoning
03. Tongue of Dirt
04. Striking Like A Thunder
05. Bitch Fire
06. Hurricane Love
07. To the Wall
08. Viper's Kiss
09. Walk Through Fire
10. Dancers of Truth

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agosto 01, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico




El sello italiano Frontiers Records sigue ampliando su catálogo de bandas y si bien nos vienen sorprendiendo apostando por estilos más variados, sabemos que su fortaleza radica en el Rock Melódico, siendo Rian una banda de Suecia que se suma a su larga lista de bandas. Para nadie es novedad que en Suecia sobra la calidad y con este segundo álbum, la banda sueca busca demostrarlo, citando influencias de bandas como Bon Jovi, Dokken, Europe, Queensryche, Survivor y Winger. Para la creación de las 11 canciones que conforman este álbum, este cuarteto trabajó de la mano del productor Daniel Flores (Find Me, The Murder Of My Sweet) dándole forma a las canciones que se escribieron entre los años 2018 y 2020 en base a melodías y letras escritas por el vocalista/guitarrista Richard Andermyr que luego terminaron en canciones arregladas por Richard y el baterista de la banda Jan Johannsson para después darle los toques finales con el resto de la banda, Jonas Merlin (bajo) y Tobias Jakobsson (guitarra líder).


Desde el primer tema "Stop" queda claro que nos espera buen Rock Melódico, en donde destaca mucho la melódica voz y las excelentes guitarras, sobre todo en los solos además de contar siempre con buenos estribillos, siendo una canción que sin ser espectacular, cumple. Mucho mejor logrado se escucha "In The Dark" con sus melódicas líneas de guitarra e intenso solo además de que los estribillos y coro suenan más elegantes y mejor logrados pues transmiten mucha melodía y emotividad. El uso de teclados brilla en el inicio de "Where Do We Run" lo cual le da aires de AOR ochentero en una especial Power Balada en donde brilla la voz con estribillos muy conmovedores, un coro muy bueno y solos de guitarra de primer nivel. El tema homónimo inicia de form más rockera con buenos riffs antes de intercalar las partes fuertes con secciones más suaves y melódicas logrando un buen sencillo aunque los estribillos opacan en algo al coro. Luego del buen inicio decae un poco el disco pues "For Your Heart" es una balada que me resulta muy genérica y no llega al nivel de las canciones anteriores. El nivel vuelve a subir con "We Belong" que es un buen ejercicio de AOR con una coro muy pegadizo. "My Ocean" resulta ser otra una Power Balada correcta con partes interesantes y emotivas aunque el coro no despega del todo, se termina haciendo algo largo aunque el solo de guitarra brilla. 


A estas alturas la fortaleza del disco recae sobre todo en las canciones más rockeras o de ritmo más alegre que en las baladas, así "Body and Soul" destaca por transmitir buena vibra además de ser corto, "The Passenger" nos regala ritmos galopantes y un aura muy ochentera que funciona muy bien, "Stranger to Me" resulta estar entre lo mejor y más rockero del álbum mientras que "Your Beauty" es un elegante medio tiempo que sirve de despedida. En conclusión es un disco muy entretenido, con buenas melodías y estribillos cortesía Richard quien hace una gran labor mientras que la guitarra nos entrega un festín de melodías y solos de guitarra muy acertados, si gustan del Rock Melódico o AOR este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Stop
02. In the Dark
03. Where Do We Run
04. Twenty-Three
05. For Your Heart
06. We Belong
07. My Ocean
08. Body and Soul
09. The Passenger
10. Stranger to Me
11. Your Beauty

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julio 31, 2021



 

Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Argentina

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Melodic Metal





El sello italiano Frontiers Records nos presente su nueva apuesta, en este caso por la banda Inner Stream la cual mezcla diferentes sonidos que provienen de sub-géneros como el Metal Sinfónico, Electrónico, Gótico, Nü Metal entre otros, como ocurre en la actualidad en muchas bandas modernas, habiendo mayor énfasis en crear diferentes ambientes y texturas entre riffs pesados, melodías poderosas y momentos más emotivos. Inés Vera-Ortiz es la principal compositora y vocalista, quien formó la banda en el 2008 como un proyecto junto a su hermano Jorge en Buenos Aires, Argentina. En aquellos años Inés era vocalista de algunas bandas locales de Power Metal pero sus composiciones iban en una dirección diferente. Posteriormente Inés y Jorge grabaron un demo de 3 canciones que se orientaba más hacia el Metal Gótico, aunque luego de ello Inés decidió ir por su cuenta y hacer una pausa mientras trabajaba en proyectos tanto en su natal Argentina como a nivel internacional. Es en el año 2017 cuando se junta con Guillermo De Medio quien es un productor y tecladista argentino (Tarja Turunen, Full Nothing, Barilari, etc.) con quien hubo más química para seguir con Inner Stream y es así que el sello italiano Frontiers Records los pone en su mira y les permite trabajar con el productor Alessandro Del Vecchio para poder crear las canciones de este álbum. La banda la terminaron de conformar Nicholas Papapicco en batería y Andrea Seveso se hizo cargo de las guitarras.


Basta con escuchar las primeas 2 canciones que son "Massive Drain" y "Fair War" para darnos cuenta que el sonido del álbum tiene como base el Metal Sinfónico, sobre el cual se le agregan sonidos de otros subgéneros antes mencionados, siendo la voz protagonista con una performance melódica por momentos pero sobre todo llena de pasión y sentimiento, los teclados aportan muchas melodías pero sobre todo atmósferas muy introspectivas y melancólicas mientras que las guitarras dan algo de peso pero sin usar mayor distorsión además de aportar melódicos solos de guitarra, en cuanto a los tiempos suelen ser calmados con algunas excepciones como la segunda canción que es corta pero de tiempo alegre y muy accesible gracias al extraordinario coro. En "Hunt You" hay una atmósfera más oscura y nuevamente la emotiva parte instrumental acompaña bien la emotiva y melódica voz de Inés aunque los ritmos recuerdan más al Nu Metal. "Aftermarth" nos da algunos de los momentos más intensos mientras que los solos de guitarra y la melodiosa voz nos regalan un gran comienzo en "Dance With The Shades" previo a los pesados riffs que dan cierto contraste. "Drown Me" nos regala otra emotiva performance vocal que contrasta con ciertas partes más pesadas a nivel instrumental aunque sólo por momentos. En "If You Dare" encontramos algunas de las partes más potentes o intensas del álbum tanto a nivel vocal como en la parte instrumental, aunque sin perder la emotividad y secciones que rebozan de melodía y melancolía. El tema homónimo es de lo más accesible, siendo otra hit dentro del álbum, de sonido más metálico pero con muchas melodías algo más "Pop" dando lugar al lucimiento de la voz y regalándonos el mejor solo de guitarra del disco. 


El álbum se mantiene sólido así escuchamos hacia el final "The Bridge" de atmósfera suave sobre raíces más metaleras, "Last Drink" con ritmo más "alegre" y otra gran demostración de Metal Melódico con ciertos toques de Nu Metal por momentos y uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "Real" nos sorprende con ciertos toques progresivos bajo sonidos más sinfónicos contando con algunos de los mejores riffs del álbum y otra gran interpretación a nivel vocal mostrando registros más líricos. Al final nos encontramos con un buen álbum, en donde la mezcla de diversos sonidos se da de manera muy orgánica y natural, con una emotiva interpretación a nivel vocal gracias a la gran voz de Inés quien acierta en cada canción. La parte instrumental es muy buena, acertando en cada cambio sin embargo las guitarras carecen de mucho peso y distorsión por lo cual la atmósfera del álbum se siente calmada en casi todo el disco. Disco recomendado para fanáticos de bandas como Evanescence o Lacuna Coil.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Massive Drain
02. Fair War
03. Hunt You
04. Aftermath
05. Dance With Shades
06. Drown Me
07. If You Dare
08. Stain The Sea
09. The Bridge
10. Last Drink
11. Real

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julio 16, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock / Metal Melódico








Los países nórdicos siempre nos traen sorpresas y no sólo desde el lado de la música extrema sino también del lado más melódico de la música. Así llega a nosotros desde Noruega, el tercer álbum de Big City, banda fundada por el guitarrista y compositor Daniel Olaisen quien buscaba plasmar canciones inspiradas por el Metal de los ochentas, así se une al guitarrista Frank Ørland con quien había coincidido en la banda Scariot (banda de Progresivo/Thrash/Heavy en donde había miembros de Communic y Spiral Architects). Luego Daniel contacta con Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, baterista de estudio para Circus Maximus y Leprous)  después de una búsqueda por internet. Finalmente la banda la completaron Jan Le Brandt en la voz y Geir Inge Olsen como bajista. El debut de la banda llegó en el 2014 con "Wintersleep" y que fue relanzado en el 2018 por el sello griego Rock Of Angels como parte de una edición especial de su segundo álbum "Big City Life". Para este tercer álbum la banda cuenta con un nuevo bajista Miguel Pereira mientras que la labor de vocalista recae en Jørgen Bergersen de la banda Rock The Night, banda que hace tributos a Europe siendo una voz que se acopla tanto a las partes heavies como rockeras a diferencia de su antecesor que era más Hard Rockero. 


Mejor inicio no puede tener y es que "The Rush" es una gran carta de presentación, con grandes melodías de guitarras, riffs formidables y solos llenos de melodía e intensidad, además de una voz que acierta en cada estribillo y coro, sumado a una base rítmica que nos regala cambios muy bien logrados. El bajo se luce al inicio de "Dark Rider" antes de que llegue otro exquisito e intenso riff acompañado de grandes teclados en una canción que va progresando hacia el lado más heavy de la banda y es que se manejan en ese límite entre el Metal y el Rock, nuevamente la voz suena estupenda en sus estribillos. Los arpegios de "Testify" nos enganchan desde el inicio junto a la voz que con cada canción gana más protagonismo, así ingresan nuevamente grandes riffs de guitarras y melodías memorables, como  es de esperarse hay ciertos cambios de ritmo que hacen de estas canciones muy dinámicas y le dan cierto toque progresivo. "I Will Fall" baja la intensidad pues es una canción más cercana a una balada, con estribillos no tan bien logrados aunque instrumentalmente buena. Mucho mejor suena "Running Away" que inicia lento con hermosos teclados y arpegios hasta que agarra peso y toma cierto aire épico, aquí la voz logra un coro sencillo pero memorable. "Conception" inicia de forma directa y si bien hay cambios de ritmo con partes más melancólicas y lentass en general adquiere un ritmo más heavy estando entre lo más destacado del disco junto a "Winds Of The Road" y "Heart's Like A Lion" que son las canciones más pesadas y veloces, llenas de riffs cortantes, secciones de doble bombo y gran performance de la voz logrando estribillos y coros llenos de melodía. 



Casi terminando el álbum suena "Graveyard Love" que posee buenos pasajes instrumentales, estando entre lo más heavy del álbum aunque la labor vocal es menos melódico que en anteriores canciones y mas bien apela a su registro más alto. Finalmente el disco cierra con "How Dark Does It Get" cuyas guitarras nos atrapan desde el inicio con melodías muy inspiradas para luego atacarnos con riffs de gran nivel, esta es la canción más larga del disco con 7 minutos y medio, llena de melodía gracias a la labor de la guitarra mientras que la voz nos entrega una de sus mejores performances acertando en los diferentes cambios que tiene la canción dotándola de mucha intensidad. Personalmente ha sido una grata sorpresa el haber descubierto a Big City con este disco, pues es contundente en el balance final, se mantiene entre el Rock y Metal Melódico apelando a las grandes melodías que nos regalan las guitarras tanto en sus riffs como solos de gran manufactura a lo largo del disco además de tener mucha influencia ochentera. Hay muchos cambios y pasajes que dan cierto toque progresivo además que poseen a un vocalista que se desempeña bien en los diferentes cambios que la banda ofrece.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Rush
02. Dark Rider
03. Testify
04. I Will Fall
05. Running Away
06. Conception
07. Winds Of The Road
08. Heart's Like A Lion
09. Graveyard Love
10. How Dark Does It Get

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julio 16, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock








La historia de Hardline está marcada por un debut homónimo estupendo (1992) y una formación original que incluía a los hermanos Johnny y Joey Gioeli junto a músicos experimentados como Neal Schon (Journey, Bad English) y Deen Castronovo (Journey, Bad English) Sin embargo problemas internos no permitieron que la banda consolidara su segundo álbum separándose hasta el año 2002 donde gracias a la invitación de Frontiers Records la banda regresa. Desde entonces han lanzado 5 álbumes más pero con cambios de formación siendo Johnny Gioeli el único miembro original que queda, acompañado del mulifacético Alessandro Del Vecchio en teclados y coros, Mario Percudani en guitarras, Anna Portalupi en el bajo y Marco Di Dalvia en batería. La composición queda sobre todo a cargo de la dupla Gioeli/Del Vecchio lo cual se nota en el sonido actual de la banda que ya no se limita a sonar tan estadounidense sino que hace uso de más recursos, y es obvio pues sus integrantes en su mayoría son italianos, eso sí, para nada malo pues la voz de Gioeli siempre brilla en este estilo de Hard Rock, algo que ya siempre se disfruta tanto aquí como en su labor en Axel Rudi Pell.


El álbum inicia con "Fuel To The Fire" siendo más directo con buenas guitarras y una voz inspirada que nos regala buenos estribillos. El medio tiempo "Surrender" apuesta más por explotar el aspecto melódico, nuevamente tenemos una base rítmica contundente y excelentes guitarras que complementan la gran labor de Gioeli en la voz. Como nunca faltan en estos discos, aparece una Power Balada bajo el nombre de "If I Could I Would" en donde brilla la apasionada voz de Gioeli, los teclados de Del Vecchio aompañando de gran forma aunque las guitarras de Percudani nos entregan grandes riffs y solos llenos de sentimiento. En esta parte la banda apuesta por canciones más lentas y sentimentales como "Like That" con buenos coros y estribillos mientras que "Heavenly" nos muestra un buen trabajo de teclados y guitarras. El Hard Rock regresa con "Waiting For Your Fall" que posee una gran introducción de teclados antes que la canción pise el acelerador y nos entregue unos riffs muy elegantes, grandes líneas melódicas, una base rítmica contundente mientras que la voz nos regala estribillos con mucho gancho y poder. "The Curse" continúa con el Hard Rock, siendo uno de los temás directos del disco, con riffs potentes y estribillos con cierto gancho. Uno de los mejores momentos llega con "Heartless" siendo una canción de inicio lento con unos teclados muy atmosféricos hasta que aparece uno de los mejores riffs del álbum y la canción termina inclinandose por un Hard Rock de corte más melódico, cantado con muchas pasión y sentimiento. 




Hacia el final del álbum tenemos otro momento lento con "Searching For Grace" que hace uso de sonido de pianos de buena forma, como siempre las guitarras entregan melodías notables y la voz de Gioeli como siempre se desenvuelve bien en estas baladas. "‘80s Moment" regresa al Hard Rock y hace honor a su nombre mientras que "We Belong" cierra el disco con una balada acústica y minimalista, apoyada sobre todo en la gran voz de Gioeli. Así se despide este buen disco de Hardline que estoy seguro dejará satisfecho a los fanáticos de la banda y del Hard Rock, sin duda es una banda con música de gran nivel dentro del estilo además de tener una de las voces más respetadas de esta escena. Quizás el exceso de canciones lentas y baladas le resta algo de intensidad en algunas partes al álbum pero aún así estamos ante composiciones que terminan por engancharnos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Fuel To The Fire
02. Surrender
03. If I Could I Would
04. Like That
05. Heavenly
06. Waiting For Your Fall
07. The Curse
08. Heartless
09. Searching For Grace
10. ‘80s Moment
11. We Belong

Páginas Oficiales:





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julio 12, 2021

 




Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico







El vocalista estadounidense Toby Hitchcock nos presenta su nuevo álbum como solista. A él lo conocemos porque presta su melódica voz a Pride Of Lions, banda donde trabaja al lado del talentoso Jim Peterik (ex Survivor). A estas alturas para quienes siguen a bandas de Rock Melódico o AOR su voz debe ser una de las más reconocidas pues se ajusta a lo que este estilo demanda al poseer un registro muy agladable, melódico y apasionado a la hora de interpretar las canciones. Ya antes lo había demostrado en trabajos como "Mercury's Down" (2011) y "The Reckoning" (2019) que fueron sus anteriores discos como solista, además de destacar con su voz en Pride Of Lions. Ahora, en vista que Jim Peterik está trabajando su álbum "Jim Peterik's World Stage", Toby ha tenido tiempo para trabajar de la mano de Alessandro Del Vecchio (bajo, teclados y coros), quien suele apoyar en esta clase de trabajos para Frontiers Records, dando como resultado 11 canciones donde se aprovecha al máximo la voz de Toby además de incluir una versión de la canción "Xano Esena" de la cantante griega Despina Vandi que aquí aparece bajo el nombre de "Before I Met You". Los otros músicos que forman parte de este proyecto son Martin Jepsen Andersen en guitarras y Nicholas Papapicco en batería.


El álbum inicia de gran forma con "Forward" que tiene todo lo que uno espera de este estilo, elegancia, melodía y mucho sentimiento, lo cual se logra gracias a una melancólica melodía de teclados, grandes riffs de guitarras y una voz que canta con mucha pasión cada estribillo y coro. "Before I Met You" es la versión que mencionamos en el párrafo anterior y sigue la misma línea de la canción original, claro que adaptada al estilo, eso sí cantada de forma estupenda. Si hay algo que siempre espero en esta clase de trabajos es escuchar buenas guitarras y eso nos regalan en "Changes" pues este instrumento nos enamora desde las primeras notas, pasando por sus buenos riffs y un gran solo de guitarra, siendo otro hit gracias a la buena labor vocal. La primera balada llega con "Tonight Again" con un buen trabajo de teclados y en donde la voz brilla de nuevo entregando uno de los coros más emotivos del álbum, la segunda balada es algo más suave, apelando a teclados y sonidos sinfónicos que cobran protagonismo además de la voz que destila mucha pasión en "Don't Say Goodbye". Hay canciones algo más rockeras como "Garden Of Eden" que posee unas guitarras inspiradas además de un coro épicco y lleno de fuerza, algo que también escuchamos hacia el final en "Two Hearts On The Run" y "On The Edge Of Falling". El buen AOR se mantiene en canciones como "Say No More"  y su sencillo pero pegadiso coro o "Run Away Again (From Love)" que nos regala uno de los mejores solos de guitarra hacia el final. 



El álbum cierra con otra balada bien lograda, y es que "Losing You" nos regala hermosos teclados y un Toby cantando con muchísimo sentimiento, logrando que no se sienta demasiado forzada o melosa esta canción, como suele suceder en otros discos. Creo que queda claro que para los fanáticos del AOR y de la voz de Toby Hitchcock este es un álbum que no deben perderse pues están bien hecho, y no sólo por el gran desempeño de este vocalista sino porque también está acompañado de buenos músicos, sobre todo en teclados y guitarra que nos entregan muchísimas melodías memorables y pegadizas. Además que hay un buen balance entre baladas, medios tiempos y canciones de ritmo más "alegre".

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones: 

01. Forward
02. Before I Met You
03. Changes
04. Tonight Again
05. Garden Of Eden
06. Don't Say Goodbye
07. Say No More
08. Run Away Again (From Love)
09. Two Hearts On The Run
10. On The Edge Of Falling
11. Losing You

Páginas Oficiales:




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junio 29, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico




Crowne es una nueva "superbanda" sueca que cuenta con integrantes de la talla de Alexander Strandell (Art Nation) en las voces, Jona Tee (H.E.A.T.) en guitarras/teclados/producción, John Levén (Europe) en el bajo y Christian Lundqvist (The Poodles) en la batería. Todos nombres conocidos para quienes gustan del buen Hard Rock o Rock Melódico, a quienes se les suma Love Magnusson (Dynazty) quien colabora con algunos solos de guitarra. La banda apuesta por un Hard Rock con mucha melodía y de sonido actual en donde los himnos están a la orden del día y a estas alturas para nadie es sorpresa que Suecia viene produciendo no sólo buen Metal sino toda una oleada de bandas de Hard Rock de gran nivel, siendo ese el motivo que quizás impulsó al presidente de Frontiers Records para la creación de este proyecto.


En un mundo donde cada vez es más común hacer "supergrupos" puede que tengamos una sobrecarga de este tipo de trabajos. Sin embargo escucho la primera canción "Kings In The North" y termina por devolverme la fe en este tipo de proyectos pues es una ca"nción increíble, pesada con una gran base rítmica, riffs pesados, épicos teclados y solos de guitarra unidos a una voz en estado de gracia pues la voz de Alexander muestra un registro envidiable bien manejado para entregar estribillos épicos y un coro memorable que no logro quitarme de la cabeza. "Perceval" mantiene ese equilibrio de pesadez y melodía aunque con un sonido que bebe de lo clásico, basta con escuchar los teclados y el riff al inicio, mezclando partes suaves con otras más potentes la canción desemboca en otro coro memorable. La intensidad no decae pues "Sharoline" es enérgico de principio a fin aunque más edulcorado, sin embargo todo funciona pues esos riffs potentes y la base rítmica contundente contrasta bien las líneas melódicas de Alexander quien aquí nos regala uno de esos coros que terminarás cantando por días. La intensidad baja un poco con "Unbreakable", que apela más hacia lo sentimental, logra partes inspiradas y buenos sonidos sinfónicos aunque sin llegar al nivel de las anteriores, por ratos me recuerda a Eclipse en la forma cómo desarrollan su Hard Rock de corte melódico. "Mad World" mantiene en algo lo del tema anterior, un medio tiempo que ahonda más en lo melódico, quizás más melancólico en su sonido pero ofrece uno de los mejores coros del disco. La intensidad vuelve a subir con "One In A Million" que nos entrega otro acertado ejercicio de Hard Rock directo, con mucha melodía y un coro que va a ganador.


Pasamos la mitad del álbum y escuchamos "Sum Of All Fears" en donde escuchamos con agrado que el buen nivel del disco se mantiene, una canción rápida, llena de energía y melodía en donde la voz nuevamente nos regala un coro notable. Más cercano a una balada me suena "Set Me Free" aunque sin perder pesadez además de contar con interesantes arreglos sinfónicos. Más directo y clásico suena "Make A Stand" y "Cross to Bear" cuentan con riffs potentes nuevamente contrastados por líneas vocales muy melódicas sobre todo en el coro. Finalmente "Save Me From Myself" resulta ser otra balada, mejor lograda que la anterior, llena de sentimiento, cortesía de la voz por supuesto. En resúmen se trata de un excelente debut, con un buen puñado de canciones muy inspiradas, llenas de estribillos y coros memorables y pegadizos, bajo sonidos que se inclinan por el Hard Rock melódico. Quizás la segunda parte del disco posea canciones que se sienten algo más genéricas sin embargo en el balance general es un disco muy disfrutable de principio a fin, así que si gustan de bandas como H.E.A.T o Eclipse este es un disco es un deber.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Kings In The North
02. Perceval
03. Sharoline
04. Unbreakable
05. Mad World
06. One In A Million
07. Sum Of All Fears
08. Set Me Free
09. Make A Stand
10. Cross To Bear
11. Save Me From Myself

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/kingsinthenorth

https://www.facebook.com/officialcrowne

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junio 24, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Melódico




Brother Against Brother es un proyecto creado para el lucimiento de 2 vocalistas brasileños, como son Renan Zonta (Electrib Mob) y Nando Fernandes (Sinistra), algo que hemos escuchado antes en otros proyectos como Allen/Lande. Como suele pasar en el sello Frontiers Records, este tipo de proyectos nace de la visión del mismísimo presidente y director del sello, Serafino Perugino con la finalidad de llevar estas 2 voces más allá de su natal Brasil. Para esta tarea han contado con el apoyo de Alessandro Del Vecchio (JORN, Revolution Saints, Edge Of Forever) quien se encargó de la composición de las canciones, las cuales están más orientadas al Rock/Metal Melódico como era de esperarse. Además de Del Vecchio que toca el bajo, teclados y hace coros, los apoyan Jonas Hornqvist en guitarras y Michele Sanna en batería.


En este caso hablamos de una voz como la de Nando que está más orientada al Metal y es lo que escuchamos en su banda Sinistra mientras que Renan es algo más rockera o blusera por ratos, algo que podemos escuchar en su banda Electric Mob. El inicio con "Two Brothers" nos presenta buenas melodías de guitarras, teclados sinfónicos y el contraste de ambas voces que suenan bien pues es una canción con estribillos bien pegadizos y épicos coros resultando en un tema poderoso y algo más metalero. Más melódico resulta "What If" en un inicio que posee partes suaves mezclados por otras más potentes siendo un buen ejercicio de Hard Rock melódico donde nuevamente las voces entregan una buena performance. "City Of Gold" posee unos teclados que parecen salidos de alguna banda sonora de película ambientada en Egipto, siendo otro poderoso medio tiempo de corte más épico. Sin mayores sorpresas escuchamos "Heaven Sent" que es otro medio tiempo con orquestaciones y mis partes favoritas de teclado y guitarras pues el solo es muy bueno, las voces siguen sonando acertadas imprimiendo mucha fuerza. "Haunted Heart" mantiene la fórmula de guitarras potentes, y buenos teclados que acompañan al duelo de voces mientras que "Deadly Sins" es algo más lento y sinfónico enfocándose más en el lado épico con melodías de medio oriente.


Hacia la segunda mitad del álbum llega una balada acústica bajo el nombre de "In The Name Of Life" la cual suena correcta aunque nada del otro mundo para mi gusto personal. "Demons In My Head" mantiene el lado sentimental pues es una balada sinfónica algo más fuerte que la anterior y mejor lograda.  Algo más oscura resulta "Whispers In Darkness" que suena algo denso y épico pero siento que vocalmente se pudo hacer más. Hacia el final levanta nuevamente el disco con "Valley Of The Kings" que posee uno de los coros mejor logrados mientras que "Lost Son" es de lo más pesado del álbum. Al final siento que en muchas partes la parte instrumental supera la labor de los vocalista quienes deberían ser el centro de todo, no son malos vocalistas eso sí, simplemente que en muchas partes siento que abusan de llevar sus voces al límite cuando pudieron haber jugado mejor con la combinación de voces. Por lo demás es un álbum disfrutable con buenos momentos a pesar que en otros se caiga en la repetición de una fórmula que ya conocemos a estas alturas.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Two Brothers
02. What If
03. City Of Gold
04. Heaven Sent
05. Haunted Heart
06. Deadly Sins
07. In The Name Of Life
08. Demons In My Head
09. Whispers In Darkness
10. Valley Of The Kings
11. Lost Son

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