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Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021

País de la banda: Dinamarca

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La inacabable voz del gran Ronnie Atkins (Pretty Maids y Nordic Union) nos regala su primer trabajo como solista. Y en palabras del mismo músico lo que lo empujó a hacer este disco, en parte, fue su estado de salud pues como sabemos ha venido batallando contra el cáncer de pulmón con buenos resultados al inicio aunque el año pasado esta enfermedad regresó tornándose incurable por lo cual no sabemos hasta cuándo podremos disfrutar de su voz, haciendo de este disco algo muy especial. Y es especial no sólo por todo lo que ha pasado el legendario vocalista sino porque se trata de un gran trabajo para el cual ha contado con apoyo de grandes músicos, sobre todo de guitarrista/tecladista Chris Laney (Pretty Maids) quien lo apoyó mucho en el desarrollo del álbum. Los demás músicos que lo acompañan son Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) en la batería, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) en teclados y Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) en el bajo. Para la labor de los solos aparecen guitarristas como Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) aparte del mismo Laney, mientras que en coros podemos escuchar a Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) y Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra).


El álbum se inclina por el Rock Melódico con muchas partes comerciales y accesibles, letras más personales aunque se siente cierta melancolía. Todo esto queda claro desde la primera canción "Real" que es un gran sencillo, siendo un medio tiempo pegajoso de inicio a fin, bien manejado por la emotiva voz de Ronnie que llega a su punto alto en uno de los mejores coros que he podido escuchar este año, aunque la parte instrumental es impecable y se percibe cierta melancolía. "Scorpio" por su parte es lo más pesado y cercano a Pretty Maids, con buenas melodías de teclado al inicio antes del ingreso un riff más pesado, siendo una canción de estribillos más rockeros. El tema homónimo inicia como una balada, a voz y piano siendo uno de los puntos altos por la pasión con la cual canta Ronnie, destilando puro sentimiento, sin embargo se ve cortado durante el ingreso del notable coro donde la canción se torna más pesada. "Subjugated" es posiblemente la canción más comercial y eso queda claro en su coro que es muy pegajoso. De inicio lento, "Frequency Of Love", es otro de los puntos altos en el disco, sobre todo en cuanto a melodía y emotividad, la canción evoluciona a un medio tiempo que posee estribillos notables y un gran trabajo de guitarras. Algo más rockero suena "Miles Away" lo cual se manifiesta en pesados riff aunque el coro nos da otra dosis de melodía.


Hacia la segunda parte del disco no hay mayores sorpresas, aún así se mantiene un buen nivel pues al escuchar "Picture Yourself" notamos la inclinación más hacia el lado AOR pues los teclados y la forma cómo canta Ronnie es más dulce de lo habitual aunque el resultado es una canción que conmueve y que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro gran momento nos llega con "I Prophesize" que tiene algunas de las mejores guitarras de todo del álbum y es de lo más "heavy" aunque el sentido de la melodía está siempre presente. En la parte final escuchamos "One By One" que es de lo más directo del disco, al menos en la parte inicial pues el coro es más sencillo y directo pero buscando ser accesible, quizás no tan inspirado como las canciones anteriores. El cierre llega con "When Dreams Are Not Enough" que inicia algo acústica y aunque luego gana peso, está entre las canciones más suaves, apelando al lado más sentimental. Al final siento que fue un acierto que Ronnie Atkins decidiera lanzar este álbum solista en lugar de dejarse vencer por su estado de salud, no sabemos qué pueda pasar más adelante, creo que muchos esperamos se de el milagro de que su salud mejore, pero si el destino decide que este sea el último álbum de este legendario vocalista, podemos decir que se va por todo lo alto, pues es un álbum estupendo, muy emotivo e inspirado, con la voz de Ronnie muy inspirada y bien acompañado en el lado instrumental que es impecable, así que no duden en darle una oportunidad y no perderse uno de los mejores trabajos de Rock Melódico en lo que va del año.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Real
02. Scorpio
03. One Shot
04. Subjugated
05. Frequency Of Love
06. Before The Rise Of An Empire
07. Miles Away
08. Picture Yourself
09. I Prophesize
10. One By One
11. When Dreams Are Not Enough

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/oneshot​

https://www.facebook.com/RonnieAtkinsOfficial

https://www.instagram.com/ronnie_atkins_official

 




Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy Metal







El sello italiano Frontiers Records nos presenta una nueva banda de Heavy Metal, la cual está liderada por el vocalista Wade Black (Crimson Glory, Seven Witches, Leatherwolf), todo un experimentado vocalista que cuenta con un gran registro que lo ha hecho partícipe de diversas bandas y le permitió plasmar su voz en varios discos, por algo es profesor del conservatorio de Tampa, Florida. El prodigioso vocalista empezó a trabajar en nuevas canciones para este proyecto desde el año 2019 para luego de unirse al sello, empezar a trabajar de la mano del productor Alessandro Del Vecchio y así formar Chalice of Sin cuyo sonido bebe directamente del Heavy Metal de finales de los ochentas e inicios de los noventas, de bandas como Savatage, Crimson Glory y Metal Church. La banda fue completada por Martin Jepsen Andersen en guitarras, Mirkko De Maio en batería mientras que Del Vecchio se hizo cargo de los teclados y el bajo. 


El inicio del álbum es muy bueno con la oscura y algo misteriosa "Chalice Of Sin" cuya atmósfera es creada por los teclados, dando cierto toque sinfónico, las guitarras nos entregan riffs cortantes mientras la voz muestra un registro algo y algo rasgado que ayuda a complementar la atmósfera del mismo, los estribillos y coros son muy buenos, épicos y de aquellos que enganchan desde la primera escucha sin necesidad de pecar de meloso. "Great Escape" es de lo mejor del álbum y eso queda claro desde el riff inicial que es toda una delicia, un bajo prominente acompaña a este medio tiempo en donde la voz nos entrega uno de los coros más épicos del disco. El buen nivel se mantiene en "Whisky" siendo otro medio tiempo de inspiración muy clásica, nuevamente hay un buen trabajo de guitarras siendo algo más directo y sencillo aunque efectivo gracias a la labor vocal. Los teclados vuelven a tomar protagonismo desde el inicio de "Miracle" siendo otro medio tiempo pero más pesado, con riffs cortantes, una base rítmica machacante y la voz en un tono más oscuro. La velocidad y el doble bombo regresan con "Sacred Shrine", donde nuevamente tenemos teclados atmosféricos, gran trabajo de guitarras con excelentes riffs, algunos cambios de tiempo y una voz inspirada que se adapta a las diversas variantes de la canción. Algo más melódico suena "Ashes Of The Black Rose" que es de lo mejor del disco y más cercano al Power Metal, aquí tenemos nuevamente unos teclados que cobran protagonismo, otra gran labor de guitarras, cambios de ritmo entre medios tiempos y ritmos veloces con doble bombo, mientras que la voz se inclina por su lado más melódico y épico. 



No esperaba escuchar una balada en este disco, sin embargo sorprenden con "Through The Eyes Of A Child" en donde la voz y los teclados cobran protagonismo al inicio antes del ingreso de los demás instrumentos, aquí apelan a lo sentimental sin abusar de los clichés. "I Stand" es otro medio tiempo pesado y épico donde destacan sus riffs y el coro con sus notas altas aunque se extiende más de la cuenta. Hacia el final podemos escuchar la veloz e intensa "The Show", la sinfónica y neoclásica "The Fight" y finalmente "Nightmare" que sorprende al tener partes que suenan a industrial aunque luego regresan a lo clásico, épico y sinfónico, siendo otro de los destacados de este álbum. En resumen, si bien siento que algunas canciones se extendieron más de la cuenta, tenemos a un buen disco debut, sobre todo si gustas del Heavy Metal clásico aunque con sonido actualizado, aún así encontraremos elementos del Power Metal, Neoclásico y algunos toques sinfónicos, así que creo que será del gusto tanto de fanáticos del Power Metal como los del Heavy Metal estadounidense.


Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Chalice Of Sin
02. Great Escape
03. Whisky
04. Miracle
05. Sacred Shrine
06. Ashes Of The Black Rose
07. Through The Eyes Of A Child
08. I Stand
09. The Show
10. The Fight
11. Nightmare


Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021

País de la banda: Finlandia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Power Metal








Uno de los guitarristas más icónicos del Power Metal ha vuelto, se trata del gran Timo Tolkki, quien esta vez nos presenta el cuarto álbum de su proyecto Timo Tolkki's Avalon. Según cuenta, el año pasado empezó el proceso creativo para lo cual se contactó con Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion) quien lo ayuda tanto en la composición como en la producción del mismo. Como suele pasar en este proyecto, Timo acude a renombrados vocalistas, en esta oportunidad podemos disfrutar de las voces de increíbles vocalistas como James LaBrie (Dream Theater), Jake E. (ex-Amaranthe, Cyrha), Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden), Brittney Hayes (Unleash The Archers), Raphael Mendes (Icon Of Sin), Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Eternal Idol), Caterina Nix (Chaos Magic) y el gran Pellek a quien muchos conocemos por su canal de YouTube donde sube sus versiones de diferentes canciones (incluso en castellano). En cuanto a la banda que lo acompaña, aparte de Timo en guitarras, tenemos a Andrea Arcangeli en el bajo, Marco Lazzarini en la batería, Antonio Agate en los teclados y orquestaciones mientras que Federico Maraucci y Aldo Lonobile se encargaron de las guitarras adicionales.




El gran Pellek se encarga de dar voz al tema homónimo que inicia con unos teclados muy virtuosos y melódicos, a puro doble bombo, siendo el típico Power Metal que esperamos de Tolkki, con épicos estribillos donde Pellek acude a su registro más alto mientras que el coro se modera y baja la intensidad un poco mientras que lo solos son virtuosos como manda el estilo. El medio tiempo "I Just Collapse" da lugar a que Caterina Nix se luzca con un buen desempeño vocal en uno de los temas más accesibles del disco, además de repetir el plato en "Memories" pero esta vez acompañada de Brittney Slayes, en otro medio tiempo sinfónico aunque algo más pesado, logrando buenos momentos sobre todo en el coro que resulta algo pegadizo. La pesadez y velocidad llega con "Master Of Hell" en donde Raphael Mendes nos regala uno de los mejores momentos del disco, y no es para menos pues este brasisleño para la reencarnación del gran Bruce Dickinson, logrando épicos estribillos y uno de los coros más épicos de todo el álbum, además que Tolkki se luce en un hermoso solo de guitarra. Con un intro de teclados muy electrónico nos toma por sorpresa "Beautiful Lie" que posee ritmos más pesados y machacantes por momentos, en donde la voz del gran James LaBrie se acopla bien entregándonos una de las mejores canciones del disco. En "Truth" podemos disfrutar de la voz del gran Jake E. siendo un medio tiempo muy destacado dentro del álbum, pues es una canción que desborda mucha energía y melodía, algo que se acopla bien a la voz de este vocalista. "Another Day" resulta ser la primera balada, de corte sinfónico y en donde destaca la voz de Marina La Torraca siendo una canción correcta, posee buenos momentos y un buen solo como es de esperarse aunque queda por debajo de los escuchado antes. Raphael repite el plato en "Beauty And War" siendo otro buen medio tiempo con grandes melodías de teclado  y una interpretación vocal buena aunque no tan intensa como en su primera apareción. 


Hacia la parte final escuchamos "Dreaming" en donde podemos escuchar al gran Fabio Lione, siendo una canción que combina partes más lentas y épicas con otras más pesadas, perfecto para que Fabio luzca lo mejor de su registro vocal, logrando uno de los momentos más emotivos del disco. Otra balada más nos llega bajo el nombre de "The Fire And The Sinner" en donde Jake y Brittney comparten labores en la voz, el primer sobre todo en las partes más suaves mostrando su registro más sentimental mientras que la segunda se encarga del coro que es más intenso haciendo gala de su voz más aguda aunque no tan bien lograda. Nuevamente podemos escuchar a Marina  en Time en donde tenemos nuevamente momentos más Power Metal mezclados con partes más suaves y dulces, perfecto para la versatilidad de la gran voz de esta vocalista quien nos regala uno de los mejores coros del disco. Finalmente Lione nos despide cantando "Without Fear" en donde por fin tenemos puro Power Metal como al inicio, siendo una de las canciones más intensas y en donde gozamos de un gran riff en todo el estilo de Tolkki. Al final tenemos otro buen disco con todos los elementos que nos gusta de la música que compone el gran Timo Tolkki, quien ha sabido escoger vocalistas para cada canción pues los temas se acoplan al estilo vocal de cada uno, demostrando que siguen siendo un gran compositor y guitarrista, como queda demostrado en muchos pasajes del disco, sin embargo para quienes ya hemos escuchado muchos de sus trabajo sobre todo con su icónica banda Stratovarius, puede que nos resulte demasiado familiar muchos sonidos y que queden por debajo de lo que logró alguna vez en dicha banda, si dejamos eso de lado podemos disfrutar de un gran lanzamiento de Power Metal.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. The Enigma Birth - Featuring Pellek
02. I Just Collapse - Featuring Caterina Nix
03. Memories - Featuring Caterina Nix , Brittney Slayes
04. Master Of Hell - Featuring Raphael Mendes
05. Beautiful Lie - Featuring James LaBrie
06. Truth - Featuriing Jake E
07. Another Day - Featuring Marina La Torraca
08. Beauty And War - Featuring Raphael Mendes
09. Dreaming -  - Featuring Fabio Lione
10. The Fire And The Sinner - Featuring Jake E and Brittney Slayes
11. Time - Featuring Marina La Torraca
12. Without Fear - Featuring Fabio Lione

Páginas Oficiales:


 




Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico







Seventh Crystal es una banda de Rock Melódico procedentes de un país que siempre es sinónimo de calidad como lo es Suecia. La banda es nueva y fue fundada por el vocalista Kristian Fyhr (Perpetual Etude) quien inicialmente planeaba tener un proyecto solista, sin embargo cuando las canciones empezaron a tomar forma, decide convocar a más músicos. Es así que Kristian decide dedicarse sólo a la labor de vocalista y se le unen Johan Älvsång (Pinstripe Conspiracy, Lamashtu) en teclados/piano, Olof Gadd (Osukaru) en el bajo, Anton Roos en batería y Emil Dornerus en guitarra para completar así la formación de la banda. El sonnido de la banda está encaminado por el sendero del Rock Melódico, logrando composiciones bastante accesibles, el mismo Kristian describe su música como un estilo inteligente de Rock pero muy melódico y que sus composiciones ofrecen variedad, buscando iniciar las canciones con un estilo más cercano al Pop para luego levantar la intensidad colocando el Rock, él mismo se declara admirador del Estudio Cherion y el productor/compositor Max Martin, conocido por haber trabajado con grandes estrellas de Pop. Por supuesto a todo esto se agrega las influencias de los miembros restantes de la banda.


El incio del álbum es estupendo pues "Say What You Need To Say" es una excelente composición, de lo más rockero del álbum pero sin perder el toque de elegancia y melodía del cual hace gala la banda en el resto del álbum, los riffs de guitarras nos enganchan desde el inicio, el solo es sublime y el trabajo vocal es de primer nivel con estribillos y coros que lo convierten en la mejor canción del álbum. El buen nivel se mantiene con "When We Were Young"que posee un ritmo más alegre y rápido pero con mucha más melodía, siendo una canción que engancha de principio a fin, nuevamente la voz se luce con grandes estribillos y los coros nos atrapan desde la primera escucha, como es de esperarse las guitarras brillan con buenos riffs y solos mientras la base rítmica se mantiene sólida. "Broken Mirror" es un tema que apela más al lado sentimental con cierto aire melancólico, de inicio lento, el tema gana peso luego y nos regala momentos muy accesibles pero contundentes. El tema homónimo es algo más pesado y nos regala una entrada en donde los sintetizadores cobran más protagonismo, siendo una canción de corte más moderno con un coro muy poderoso pero que no pierde el sentido de melodía. "When I'm Gone" funciona como una Power Balada muy emotiva y me sorprende que no sea melosa como ocurre en muchos de estos proyectos, los sintetizadores y  la base rítmica machacante hacia mitad de canción le dan cierto toque moderno mientras que la voz nos entrega una performance muy emotiva. Otro gran momento llega con "Should've Known Better" que puede resultar ser una canción accesible o radial sobre todo por su coro, aunque la manera cómo evoluciona desde el hermoso y emotivo inicio hasta cada detalle que adorna la canción lo hacen estupendo. 



En la segunda mitad del álbum la intensidad no decae, así tenemos la corta pero emotiva "So Beautiful" en donde es la voz la cual se luce mostrando un gran versatilidad, desde el inicio que es algo suave hasta las partes más pesadas que aparecen luego. Algo más clásico en su inicio me suena "Time To Let It Go" siendo un medio tiempo algo pesado con un riff muy cortante aunque al llegar al coro tenemos otro de los mejores momentos del álbum, una excelente demostración de cómo mezclar lo clásico con lo moderno. Incluso "Deja Vu" que puede sonar algo sencillo, termina siendo un gran medio tiempo lleno de emotividad gracias a la gran labor vocal. Hacia el final tenemos otro gran medio tiempo emotivo como "Bright And Clean" cuyo coro es de lo mejor del álbum ¡Tremenda voz! mientras que "Hope It Will Be Alright" cierra de forma calmada, siendo una hermosa balada a puro piano en donde nuevamente la voz se luce. Al final podría decir que casi no le veo puntos flojos al disco, para ser su primer álbum es impresionante, una excelente muestra de cómo tomar elementos del Hard Rock y AOR clásico, pero sin renunciar a sonar moderno en muchos momentos, gran nivel de las composiciones y si bien se abusa de los medios tiempos, son tan buenas composiciones que no se siente que a banda se repita una y otra vez. De los mejores debuts que escucharán este año sin duda.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Say What You Need To Say      
02. When We Were Young
03. Broken Mirror
04. Delirium
05. When I'm Gone
06. Should've Known Better
07. So Beautiful
08. Time To Let It Go
09. Deja Vu
10. Bright And Clean
11. Hope It Will Be Alright

Páginas Oficiales:











Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





Nuevamente Frontiers Records, si bien ha estado diversificando su catálogo de bandas, no deja de apostar por el Hard Rock, es así como en esta oportunidad nos presenta al trío Save The World. La banda está formada por Dan Tracey quien se encarga de las guitarras, voz y teclados, a él se le suman Robert Wright en el bajo, voz, teclados, percusiones e ingeniería, finalmente Jon Wysocki en la batería. Todos son músicos experimentados desde Dan quien tiene talento como compositor, cantante y guitrrista, habiendo hecho música para series de televisión y en la actualidad prestando su voz y tocando guitarra para Alan Parsons Live Project. Robert por su parte es un reconocido multiinstrumentista, compositor y productor. Jon por su parte fue parte de la banda de Rock Staind entre 1995 y el 2011. Su debut "One" salió en el 2017 y contó con una colaboración del mismo Alan Parsons. 


Este nuevo álbum nos presenta un Hard Rock de corte melódico, con algunas partes de AOR e incluso secciones algo progresivas. Dentro del álbum tendremos canciones muy bien logradas como la inicial "Camera Obscura" en donde todo funciona, desde la melódica voz, unos teclados estupendos, unos riffs pesados y progresivos, gran trabajo de batería, en fin de lo mejor del álbum. Otro de los temas más directos y rockeros son "Defenders Of The Faith" que cuenta con uno de los coros mejor logrados del disco y un intenso solo de guitarra. Hay otras canciones rockeras pero en tono más melódico como "Man On An Island" que suena más clásico en sus guitarras, mientras que "Denslow Park" está hecho para ser un sencillo, siendo de lo más accesible en sus estribillos junto a "Automaton" en donde destacan muchos los sintetizadores aunque es "Illuminati" el cual se lleva las palmas mezclando sonidos oscuros, melancólicos adaptándolo a estribillos muy buenos teniendo uno de los coros más pegadizos del álbum. El final con "Who's That Girl" es de lo más directo dentro del sonido de la banda logrando otro tema rockero y veloz con el cual despiden bien el álbum.



Las demás canciones se inclinan por un rock más suave y accesible como en "Bones", mucho de AOR en la hermosa "Miss Muse" que posee un buen trabajo de guitarras y teclados, la dulce "Daphne Blue" que es una balada acústica bien lograda, pero si hablamos de coros estupendos y estribillos llenos de pasión y melodía, tenemos que mencionar "When Amanda Hits The Stage" que es de lo mejor del disco, Rock Melódico de primer nivel. La otra balada del álbum "Longer" tiene elementos más sinfónicos y es otro de los momentos más emotivos del álbum. Al final tenemos un álbum que demuestra que estamos antes músicos experimentados y de primer nivel, un disco muy recomendable si gustan del Hard Rock y AOR aunque como mencioné antes tiene algunos elementos progresivos. Las composiciones en general están bien logradas, el sonido del álbum es muy bueno logrando apreciar cada instrumento y en donde todos destacan pues con cada escucha siempre saltan nuevos detalles, además de ser un álbum variado dentro de los sonidos que explora.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Camera Obscura
02. Bones
03. Miss Muse
04. Defenders Of The Faith
05. Daphne Blue
06. When Amanda Hits The Stage
07. Man On An Island
08. Longer
09. Denslow Park
10. Automaton
11. Illuminati
12. Who's That Girl

Páginas Oficiales:



 




Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy Metal







Sunbomb es un proyecto musical en donde participan 2 grandes músicos de la escena Rock/Metal de Estados Unidos como son Tracii Guns (L.A guns) y Michael Sweet (Stryper) en donde deciden dejar fluir su gusto por el Metal sobre todo de bandas como Judas Priest o Black Sabbath. Ya desde el 2019 se anunciaba este lanzamiento y en palabras de Tracii, este sería el álbum de Metal que él habría lanzado cuando tenía 17 años. El álbum se mueve entre el Heavy y algo de Doom Metal, para lo cual decide contar con la voz de Sweet, tomando en cuenta que los últimos lanzamientos de Stryper han sido los más pesados de su carrera, además que Tracii admira a cantantes potentes de Doom Metal y como él menciona, Eri Wagner de Trouble ha sido una gran influencia para él a la hora de componer por lo cual el gran rango vocal de Sweet se acomoda al estilo. Las baterías por su parte fueron grabadas por un viejo compañero de Tracii en L.A Guns como es Adam Hamilton, el bajo por su parte lo toca Mitch Davis con la excepción de la canción "They Fought" en donde participa el bajista de L.A Guns, Johnny Martin.


Desde el arranque el disco suena crudo y directo pues nos sorprenden con "Life" un tema veloz en donde el riff es muy bueno y la voz de Sweet sorprende por lo bien conservada y cómo afronta esta canción haciendo gala de una prodigiosa voz, Tracii por su parte nos regala un gran solo de guitarra. El sonido Doom o Sabático se hace presente "Take Away" que va más lento y pesado, aquí la voz muestra su amplio rango yendo de voces más rasgadas a buenos agudos, de sonido oscuro, casi al final pisan el acelerador y nos entregan otro gran solo. "Better End" mantiene los ritmos pausados y sonidos oscuros, con otro buen trabajo de guitarras en sus riffs, la voz por su parte sorprende desde el inicio con unos agudos imposibles ¡Tremenda performance! Lo cual cotinúa en "No Tomorrows"aunque con mayor melodía y uno de los coros más pegadizos del disco. Algo más clásico y hasta setentero por ratos suena "Born To Wind" aunque luego pisan el acelederador, siendo un tema más directo y veloz. El tema homónimo tiene un tufillo en los riffs al clásico "I Don't Know" del primer álbum de Ozzy Osbourne, siendo puro Heavy Metal directo y que nos recuerda a la última etapa de Stryper pues es más pesado y aquí Sweet luce nuevamente una voz envidiable. Una grata sorpresa es "Been Said And Done" pues es un hermoso tema, lento, acústico y melancólico en sus estribillos, algo que encajaría bien en un álbum de Glam Rock, como es de esperarse Sweet se luce en su interpretación mientras que Tracii nos regala un hermoso solo de guitarra. Con un sonido más clásico y con claras reminiscencia a los Deep Purple de los setentas nos llega "Stronger Than Before", con un riff que me trae a la mente temas como "Black Night" y unos coros en tono agudo bien logrado. 



Hacia el final no hay mayores sorpresas, nos llega la pesada "Story Of The Blind" que hace lo justo para entregarnos más Heavy Metal clásico, aunque queda por debajo de los temas anteriores. "World Gone Wrong" nos regresa al Doom Metal estando entre lo más oscuro del disco. Finalmente "They Fought" cierra por lo alto el álbum, estando entre mis favoritos, entregando Heavy Metal con mucho gancho mostrando un buen trabajo de guitarras y una intensa interpretación vocal. Al final tenemos un buen debut de este proyecto, con ciertos altibajos, hay momentos notables y otros donde siento que se pudo hacer más. Aún así si gustan del Heavy y Doom Metal, este es un buen disco para disfrutar, sobre todo porque la voz de Sweet  se muestra en graan forma.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Life
02. Take Me Away
03. Better End
04. No Tomorrows
05. Born To Win
06. Evil And Divine
07. Been Said And Done
08. Stronger Than Before
09. Story Of The Blind
10. World Gone Wrong
11. They Fought

Páginas Oficiales:



 



Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy / Power Metal








Sonic Haven es una nueva banda alemana de Heavy Metal, fundada por el vocalista Herbie Langhans cuya voz hemos podido disfrutar en bandas como Avantasia, Voodoo Circle, Sinbreed, Beyond The Bridge y de manera reciente en Firewind al lado del talentoso Gus G. Junto a Herbie se encuentran músicos talentosos como André Hilgers (Bonfire, Rage, Silent Force) en batería, Carsten Stepanowicz (Radiant) en guitarras y Dominik Stotzem (Beyond The Bridge) en el bajo. Para este debut han contado con Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot, Beyond The Black, Sascha Paeth's Masters Of Ceremony, etc) a cargo de la mezcla y Miro se encargó de agregar el toque de orquestaciones.  El sonido de la banda se inclina por el Heavy / Power Metal de sonido alemán aunque no faltarán algunos elementos progresivos en la música.



El inicio con el tema homónimo es estupendo, a toda velocidad nos golpean con puro Heavy / Power Metal, con unos riffs algo progresivos por momentos acompañados de unos teclados de sonido más clásico, aunque sin duda la voz de roba el show con uno de los mejores coros que he escuchado este año en este estilo, demás de un solo de guitarra tremendo. "Back To Mad" nos regala unos teclados muy melódicos que guían el inicio de la canción y esto mejora aún cuando suena el poderoso riff que domina este medio tiempo lleno de fuerza cortesía de la guitarra que aquí nos da uno de los mejores solos del disco mientras que la voz imprime mucha energía en cada estribillo y coro. Con "Nightmares" nuevamente tenemos una guitarra inspirada, cortesía de Carsten quien se despacha unos riffs muy podersos y un solo de guitarra muy inspirado, Herbie por su parte hace gala de su voz rasgada que siempre transmite mucha energía al escucharla. "Keep The Flame Alive" baja la intensidad para enfocarse en el lado más sentimental, los melancólicos teclados junto a las galopantes guitarras de este medio tiempo combinan a la perfección mientras que la voz transmite mucho con cada nota en la que es la canción más larga del álbum y la que tiene el solo de guitarra mejor logrado. "End Of The World" no baja la intensidad siendo otro gran ejercicio de Power Metal cargado de mucha melodía y en donde nuevamente se lucen tanto la voz como la guitarra que aquí nuevamente nos entrega un gran solo.  "The Darker Side" hace honor a su nombre pues es una canción de ritmo más lento y denso.  El Power Metal más alegre y melódico regresa con "I Believe" donde, para variar, la voz y guitarras se muestra muy inspiradas. Como era de esperarse, hay una balada y en este caso es "Save The Best For Last", la cual cumple con dar un respiro y resulta agradable gracias al buen coro que posee.



Terminando el álbum nos llega más Power Metal veloz con "Blind The Enemy", más orientado al Hard Rock se siente en "From White To Black",  y finalmente "Striking Back" a modo de himno cierra el disco de gran forma. Gran disco para quienes gustamos del Heavy / Power Metal que Alemania tiene para ofrecer, toda una revelación en mi caso el poder disfrutar de la guitarra Carsten Stepanowicz quien nos regala tremendos solos y riffs a lo largo del disco mientras que la voz de Herbie Langhans se luce con un registro donde abunda voces rasgadas a lo Jorn Lande o Dio demostrando estar entre los mejores vocalistas de este estilo ¡Excelente debut sin duda!

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Vagabond
02. Back To Mad
03. Nightmares
04. Keep The Flame Alive
05. End Of The World
06. The Darker Side
07. I Believe
08. Save The Best For Last
09. Blind The Enemy
10. From White To Black
11. Striking Back

Páginas Oficiales:



 


Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Irlanda

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





Robin McAuley tiene un curriculum envidiable para quienes gustan del buen Rock, pues hablamos de un respetado vocalista irlandés quien junto a Michael Schenker hicieron de las suyas en MSG, pasando luego por bandas como Grand Prix, Far Corporation e incluso las leyendas del AOR, Survivor. En años recientes dio su voz al supergrupo Black Swan en donde estuvo al lado de Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilso (Foreigner, ex-Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr Big). Para este último trabajo en solitario el buen McAuley se enfocó en los estilos de las bandas en las cuales estuvo, así tenemos canciones que se mueven entre el Hard Rock y el AOR. Para esta aventura musical es acompañado por Alessandro Del Vecchio (bajo, teclados, coros), Andrea Seveso (guitarras), Nicholas Papapicco (batería) además de tener colaboraciones de músicos como Howard Leese (Bad Company, ex Heart) quien pone sus guitarras en "Supposed To Do Now", su ex compañero en Grand Prix, Phil Lanzon (Uriah Heep) en "Like A Ghost", y Tomy Denander en "Do You Remember" y "Chosen Few".


Lo primero que sorprende al escuchar el álbum, es lo bien que conserva su voz McAuley, quien nos entrega buen Hard Rock con mucha melodía en "Thy Will Be Done" en donde tenemos mágicos teclados, buenas guitarras y una voz que inspira fuerza y melodía, tremendos estribillos llenos de pasión y un coro memorable hacen de esta canción, una gran forma de empezar el disco. Un riff pesado y con gancho nos introduce a "Standing On The Edge"  que es más pesado e  intenso que tema anterior, Hard Rock con mucho gancho, una voz que imprime fuerza, buenos teclados y unas guitarras inspiradas sobre todo en el buen solo. La calma llega pronto con "Late December", que inicia lento y acústico aunque gana intensidad en el buen coro, aquí la voz luce su lado más AOR. El aspecto melódico se mantiene en "Do You Remember", siendo una canción que ahonda más en ese aspecto, de tiempo más calmado y con cierta melancolía en su coro. El disco vuelve a levanta con "Say Goodbye" siendo otro excelente sencillo del álbum, con una gran labor de guitarras y la voz inspirada en sus estribillos y coro llenos de emotividad. Algo de pesadez e intensidad regresa con "Chosen Few" siendo una canción más enérgica, con partes pesadas y mucha melodías a cargo de la voz. La segunda balada llega con "Run Away", más lenta que la primera y suena correcta mas no algo que pueda destacar en el álbum. 


Hacia la parte final tenemos otro buen tema como es "Suppose to Do Now", de sonido más clásico tanto en interpretación como en los teclados setenteros que acompañan este medio tiempo rockero, algo que volvemos a escuchar en "Like A Ghost". Más AOR llega con "Wanna Take A Ride" donde la voz entrega un coro lleno de melodía y emotividad. El cierre es estupendo con una de las canciones más directas como lo es "Running Out Of time" en donde la voz brilla de principio a fin mientras que la parte instrumental inspira mucha fuerza y melodía. Así termina un gran disco para quienes gustan del Hard Rock y AOR, además que podemos disfrutar de una voz que se mantiene en buen estado pues McAuley brilla en todo el álbum con sus coros y estribillos. La parte instrumental es buena y acorde a lo que uno espera en este estilo, con un gran trabajo de guitarras y teclados. Como suele pasar en esta clase de discos, a veces se cae en lugares recorridos una y otra vez, sin embardo el talento vocal hace que pasemos eso por alto. 

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Thy Will Be Done
02. Standing On The Edge
03. Late December
04. Do You Remember
05. Say Goodbye
06. Chosen Few
07. Run Away
08. Suppose To Do Now
09. Wanna Take A Ride
10. Like A Ghost
11. Running Out Of Time

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/RobinMcAuleyRock

https://orcd.co/robinmcauley



 Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Gótico





Siempre es interesante revisar el catálogo del sello italiano Frontiers Records, pues si bien sabemos que se enfoca en bandas ligadas al Hard Rock o AOR, últimamente nos sorprende con fichajes de bandas de otros estilos alejados de lo que suelen ofrecernos. En esta oportunidad nos presentan a los italianos de False Memories, una banda cuyo sonido deambula entre sonidos Góticos y Doom. Esta banda fue formada en el 2015 por el guitarrista Francesco Savio y al año siguiente lanzaron un EP homónimo, con el tiempo el sonido de la banda se inclinó por el Rock / Metal Gótico, es así como se pusieron a trabajar de forma independiente en su primer álbum "Chimerical" que fue lanzado en el año 2018, con 8 canciones nuevas y 3 canciones rescatada de su anterior EP. Para Octubre del 2018 se les une la vocalista Rossella Moscatello y relanzan su primer álbum pero incluyendo 2 bonus tracks cantados por Rossella. Para este nuevo álbum, Francesco y Rossella se encargaron de la composición mientras que su formación es completada por el nuevo baterista Emanuele Cossu, el segundo guitarrista Moreno Palmisano y el bajista Gianluca Zaffino.


La melancólica voz de Rossella nos introduce hacia el primer tema, "Black Shades" en donde la banda hace gala de mucha melodía, guitarras pesadas y algunos elementos sinfónicos, en general es una canción de ritmo calmado y pesado en donde se intercalan partes suaves con otras más heavies en donde la voz femenina canta en un tono más de mezzosoprano, a primera escucha no hay tantos elementos góticos en la música, sino mas bien se inclina por un Heavy de sonido moderno pero melancólico, quedando claro que como muchas bandas, el sonido es algo dinámico. Luego del excelente comienzo nos llega uno de los sencillos que es "Rain Of Souls" en donde continúan con los cambios de ritmo entre partes suaves y notas más pesadas, mucha melodía y la voz dotando de mucho dramatismo a su interpretación logrando una canción que engancha. Con "Voices" llega uno de los mejores momentos del álbum, con buenos elementos sinfónicos, logrando un trabajo destacado en guitarras, tanto en los pesados riffs como en las melodías y otra emotiva interpretación de Rossella quien brilla mucho aquí. "Hysteria" combina elementos progresivos, sinfónicos y Doom en otra avalancha de oscuridad y dramatismo bien manejado por la vocalista. Por su parte "The Illusionist" nos trae algo más de teatralidad y es de lo más pegadizo junto a la primera canción. El mejor solo de guitarra del álbum aparece en "Erased", lleno de emotividad en una de las canciones más intensas del disco y de lo mejor sin duda, pues tiene uno de los coros más hermosos de este álbum. Con "White Crows" se hacen más notorios los elementos electrónicos, sin embargo mantiene la misma estructura de las demás canciones, es así que sin ser malas canciones, no presentan mayor novedad canciones como "Unfaithful Dream", las pesada "Sea Of Nothingness" y "Deep Breath", siendo "Don't forget" la canción que despide el álbum y lo más cercano a una balada en este álbum.


Estos italianos me dejan una buena impresión al final, si bien su sonido nos trae a la mente diversas bandas, saben usar elementos de diversos estilos para crear oscuras y melancólicas canciones. La labor de Rossella destaca mucho, sabiendo abordar cada canción con mucho dramatismo, melancolía y melodía mientras que los guitarristas hacen gala de riffs pesados, buenos solos y melodías atrapantes. Los puntos en contra es que uno siente que la banda puede entregar más además que las estructuras de las canciones pecan de predecibles, aún así hay que reconocer que logran muy buenas composiciones.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1.Black Shades
2.Rain Of Souls
3.Voices
4.Hysteria
5.The Illusionist
6.Erased
7.White Crows
8.Unfaithful Dream
9.Sea Of Nothingness
10. Deep Breath
11.  Don’t Forget

Páginas Oficiales:

 




Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock







El sello italiano Frontiers Record lleva buen tiempo apostando por el Rock Melódico y dentro de sus planes siempre está el crear proyectos para unir a los mejores músicos de dicho estilo y claro está convocar a las mejores voces de este estilo de música. Así es como nación Sunstorm cuando el mismo presidente del sello italino, Serafino Perugino, convoca al legendario vocalista Joe Lynn Turner quien tiene la oportunidad de entregar su música a través de esta banda, acompañado siempre de grandes músicos y enfocado como de costumbre hacia el lado del Rock Melódico y AOR como magistralmente lo hace el gran Joe. Sin embargo el vocalista abandonó la banda por diferencias con la dirección del sello al parecer, así que para este sexto lanzamiento la sorpresa la da Ronnie Romero, a quien conocemos por bandas como Lords of Black y además porque el mismísimo Ritchie Blackmore lo convocó para la última encarnación de Rainbow hace unos años. La voz de Romero para quienes no lo conocen aún, se inclina más por la influencia del gran Dio, lo cual le da otro toque a las canciones presentadas en esta nueva producción. Los demás miembros de la banda son Simone Mularoni (guitarras), Alessandro Del Vecchio (teclados y voz), Nik Mazzucconi (bajo) y Michele Sanna (batería).


Como era de esperarse las canciones derrochan calidad, desde los clásicos teclados de Del Vecchio, pasando por el impecable trabajo de guitarras de Mularoni acompañado siempre por una base rítmica sólida por parte de Mazzucconi y Sanna. La banda sigue apostando por ese aire ochentero, junto a la voz de Romero quien imprime más pesadez con su forma de cantar. Así el disco inicia con el tema homónimo que es puro Hard Rock, con unos buenos teclados de sonido setentero, un solo de guitarra inspirado y un Romero haciendo lo justo para lograr un buen sencillo. La faceta más melódica de la banda no tarda en aparecer, pues "One Step Closer" es un medio tiempo muy pegadizo, tanto en estribillos como coro, motrando lo mejor de Romero y del disco por supuesto. Mucho más cercano a Rainbow suena "Swan Song" con unos teclados y guitarras que nos recuerdan a canciones como "Stone 
Cold" de la mencionada banda, aunque la interpretación de Romero se mantiene dura y con menos melodía, haciendo que el coro no sea tan contundente aunque el solo de guitarra es tremendo (como la mayoría en este álbum). La dosis de Hard Rock directo regresa con "Born Again" que cuenta con buenos riffs y solos de guitarras sin embargo la voz no me parece acertada en los estribillos y coro, si bien sincroniza con la dureza del tema, no logra crear un estribillo que termine enganchando como uno espera si no se vuelve algo lineal. "Stronger" inicia como medio tiempo con melodía llenas de sentimiento, a lo "Hold On" de Malmsteen, la voz apela algo más por la melodía y el sentimiento, siendo una canción correcta, sobre todo en el lado instrumental. "I Found A Way" sigue la fórmula para ser un tema correcto, ni más ni menos, muy rockero, buenas guitarras, teclados clásicos y una interpretación que cumple mas no llega al nivel de las primeras canciones. La banda recupera su buen nivel con "Lost Forever" siendo una balada muy bien lograda, algo melancólica con voz y piano al inicio, aunque luego entran los demás instrumentos no se pierde el sentimiento gracias a la gran interpretación de Romero y el hermoso solo de guitarra de Mularoni.



Hacia la parte final regresa el Hard Rock pegadizo con "Far From Over" mientras que "Here For You Tonight" nos recuerda al Rainbow más ochentero, con un coro tremendo y unas guitarras estupendas. Algo más alegre y rockero suena "Darkest Night" que intercala buenas guitarras con estribillos más pausados y llenos de sentimiento, mientras que el coro llega con mucha fuerza. Finalmente "A Story That You Can Tell" cierra el álbum con puro Hard Rock lleno de excelentes guitarras, teclados muy en la tradición de Deep Purple mientras que Romero entrega una de sus interpretaciones más potentes cerrando del disco de buena forma. Al final nos queda la sensación de un disco bien logrado a nivel instrumental aunque algunas canciones caen en esquemas muy predecibles mientras que la voz tiene algunas interpretaciones destacadas aunque en otras carece del gancho que uno espera de este tipo de bandas. Es algo extraño que siendo un proyecto hecho para el lucimiento de Turner haya continuado sin él y no sólo eso sino que hay cierto cambio en la dirección musical, por lo cual creo que a los fanáticos del legendario vocalista y de los discos anteriores de la banda, este cambio les puede chocar. Si no tienen problema con ello, pueden disfrutar de un buen disco de Hard Rock.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Afterlife
02. One Step Closer
03. Swan Song
04. Born Again
05. Stronger
06. I Found A Way
07. Lost Forever
08. Far From Over
09. Here For You Tonight
10. Darkest Night
11. A Story That You Can Tell

Páginas Oficiales:




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