Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 14, 2021




Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media






Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)


Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".


Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Abyssal Slime
02. Death Reborn
03. Cosmic Macabre
04. Funeral Abyss
05. Death, Madness, Horror, Decay
06. Architects Of Madness
07. In A Thousand Horrors Crowned
08. Kaleidoscopic Mutations
09. Ageless Evil
10. One In Flesh
11. Restless Death
12. Leech Of The Aeons

Páginas Oficiales:

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noviembre 11, 2021





Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Massacre Records.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Las bandas underground siguen poniéndose las pilas y dan todo su esfuerzo para que su música sea conocida en diferentes partes del mundo, Fleischer es una banda originaria de Alemania que nos presenta su más reciente trabajo titulado Knochenhauer.
 
Knochenhauer está disponible bajo el sello de Massacre Records, este trabajo está compuesto por ocho canciones con una duración aproximada a los 29 minutos, con  letras en alemán. Fleischer es un cuarteto que lo integran: Rayker (voz), Invitro (guitarra), Norman (bajo) y  Joey (batería).
 
Este álbum, no nos ofrece algo que no hayamos escuchado, pero siente que está hecho con mucha garra y corazón, son piezas no muy extensas que su misión de reventar tu cabeza la consiguen de inmediato. “Spielgefährte” es el primer tema de este trabajo, con riffs demoledores, batería muy agresiva y unas guturales bestiales. “Der Schneider” es  una pieza que comienza un poco menos agresiva, con guitarras un poco más melódicas en algunos momentos, en la recta final la batería da una ataque muy salvaje. “Geburtstag” es un tremendo tema el cual te hará sacudir el cuello con esas guitarras asesinas, las vocales tienen algunas variantes para romper un poco la monotonía de la gutural. “Rattenfängerin” no se queda atrás, aquí el bajo nos brinda buenos momentos con su estruendo.

“Fleischer” esta pieza no es muy rápida, tiene momentos de ferocidad, cuenta con algunos pequeños toques de groove. “Schlag mich” abre las puertas de la destrucción con esas guitarras llenas de agresividad, el bajo se puede percibir de buena manera, hay una buena mezcla entre el death y el thrash. “Fieber” son dos minutos y medio llenos de intensidad, con unos coros que te harán alzar el puño. “Vater” tiene de todo un trabajo de bajo muy bueno, riffs que de inmediato hacen que quieres mover tu cabeza y con unos ataques muy violentos por partes de la batería, buena forma de terminar este trabajo.
 
Knochenhauer es un álbum el cual recomiendo escuchar, es una dosis de metal extremo que disfrutarás.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Spielgefährte
2. Der Schneider
3. Geburtstag
4. Rattenfängerin
5. Fleischer
6. Schlag mich
7. Fieber
8. Vater
 
 
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noviembre 07, 2021





Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: India.

Sello: Independiente .

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Godless es una banda que se formó en el 2015 en la India en su breve camino han presentado dos EP´s Centuries of Decadence (2016) y Swarm (2018). Godless pertenece a ese mundo underground que muchos aún no se atreven a explorar y nos presentan su primer trabajo de larga duración titulado State Of Chaos.


De manera independiente es como será mostrado al mundo State Of Chaos el cual está compuesto de 9 piezas y nos da una duración aproximada a los 29 minutos algo corto pero con la dosis necesaria para atraparte.

Este trabajo comienza con “Malevolent” un tema corto pero cañero, con una batería muy salvaje y solos en la guitarra algo interesantes y aunque no es muy largo ofrece varios cambios de ritmo. “Visions” parece la continuación de “Malevolent” con una estructura muy similar, piezas idóneas para hacer caos al ser interpretados en vivo. “Descent” es un corte instrumental muy corto, mejor dicho es más ambiental. “Netherworld” es un tema que desata su furia de inmediato con esos riffs asesinos y los golpes salvajes que recibe la batería, y el trabajo vocal es algo que no he mencionado pero en ocasiones ofrece unos gruñidos llenos de ferocidad. “Fluxion” este tema es rápido y directo a lo que va que es volarte la cabeza no es un sonido nuevo pero reviven esos riffs fuertes del death metal de los 90 ́s.

“Cormorant” algo que marca mucho ese toque de agresividad es el constante doble pedal, los riffs son fuertes que te hacen sacudir tu cabeza, esta pieza te da un breve respiro al incorporar unos acordes limpios y una batería más tranquila, para posteriormente cerrar con todo esta canción. “Post-Cryogenic” es una pieza que no da tregua alguna con riffs agresivos que no cesan y algunos gritos feroces, una de las mejores canciones de este material. “Replicant” en su comienzo agrega unas voces limpias para después atacarnos con esas guitarras que tienen un sonido fuerte y demoledor una pieza contundente. “Orbits of Decay” cierra este trabajo y no se queda atrás, en momentos se puede apreciar el estruendo que crea el bajo, y al igual que todo lo que compone este State Of Chaos la ferocidad esta presente en cada acorde que brota de las guitarras.

Godless con su debut de State Of Chaos te hacen recordar ese death metal noventero que partía cráneos y lleno de poder, una gran forma de presentarse al mundo de estos tipos.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones: 
 
1. Malevolent 
2. Visions 
3. Descent 
4. Netherworld  
5. Fluxion
6. Cormorant
7. Post-Cryogenic 
8. Replicant
9. Orbits of Decay
 
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noviembre 06, 2021



Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Independiente








Banda que pone el talento de músicos con trayectoria del metal extremo, para hacer precisamente eso, metal extremo, con dominio del death metal.¿más de lo mismo?. Veamos.

Delphian une el talento de Kevin Talley (Suffocation,Dying Fetus) y Martin Rygiel (Decapitated, Lux Occulta) en el bajo, que junto con Jason Williams en guitarras y Matthew Williams en la voz, han armado un combo de death metal, que realmente aplasta. El disco fue mezclado y masterizado por Chris Collier (Fear Factory, Prong, Metal Church, Riot V, etc) mientras que el arte de la portada fue obra de Travis Smith (Opeth, Barren Earth, Amorphis, Cradle Of Filth, Katatonia, Iced Earth, Bloodbath,Anathema, Evocation, Desultory, Devin Townsend, etc.)


La música evidentemente no decepciona y lo que hace Delphian realmente es aplastante, con cosas que rozan lo técnico, sin necesidad de los elementos que ahora usan las bandas de ese subgénero del death metal, y el trabajo en batería de Talley es realmente asombroso, a su vez, la música tiene cosas rítmicas o groove, una voz que desgarra, y cada canción es una colección de cambios diversos.


Desde la primera "A Suicide Speech to Persuade" se nota una banda madura que sabe a donde apunta, no pareciendo un debut, y está canción en menos de un minuto te muestra como cuatro o cinco ritmos de batería que sintetiza un sonido técnico y elaborado. Esto se corrobora en los seis minutos de "Devout Magisterial Form" donde las partes lentas y enfermizas son mas extensas. La excelente "Speaking with the Shadows", una canción que pasa de rítmica a veloz fácilmente, donde la brutalidad la pone la insana precisión de cada músico. Otra canción realmente al límite es d"How I Long for the Oort Cloud" que pasa los siete minutos pero es una colección de cambios de tiempo, en donde el baterista realmente sobresale. La última canción "Dimensions Disassociated" es otra que destaca, con algunas melodías épicas al inicio y riffs por demás con mucho groove sobre todo hacia el final.

Un excelente debut, buen death metal, con la dosis suficiente de tecnicismo e inspiración, para lograr casi cincuenta minutos de entretenimiento brutal.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. A Suicide Speech to Persuade
02. Devout Magisterial Form
03. Drip Me Toward the Ground
04. Speaking with the Shadows
05. How I Long for the Oort Cloud
06. Somnambulant Foregoer
07. Meanwhile, More Polemics with Kurt Gurkillis and Scud Moothers
08. Idolatry
09. Dimensions Disassociated
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noviembre 05, 2021







Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal





Ya no es un misterio que el sonido sueco ha cruzado fronteras, y con esta idea la sobrepoblación de bandas en todo el mundo del sonido HM2 en el Death Metal es pan de cada día en nuevas producciones. Y como siempre lo mencione en muchas reseñas, podrán existir muchas bandas con sonidos clásicos o que mezclen lo moderno con el sonido viejo, pero pocas son las bandas que pueden destacar dentro de un puñado de 100 o hasta 200 bandas, siendo que este 2021 con sonido producido por el carrito HM2, se tuvo la presencia de Nocturnal Hollow de Venezuela, The Generals de Suecia y ahora la segunda producción de Abscession llamada “Rot of Ages”. La cual está bajo la tutela de Transcending Obscurity Records. 

Una vez me ponía pensar ¿Cuál es la diferencia que existe entre bandas del mismo estilo? ¿Por qué unos álbumes son más cañeros que otros?... Y me pase varias noches pensando cuales son los motivos para decir este disco si y este disco no, y más allá del grado innovador o tener una super producción dentro de un álbum. Lo importante es que la sensación de la música vaya acorde al nivel de producción que una banda le quiera dar, porque dentro del inmenso mundo extremo de estos últimos años, las bandas comenzaron a tener mejores opciones para grabar y tener producciones monstruosas con ingenieros reconocidos o desconocidos que tienen la tecnología a la mano para tener una producción acorde a las expectativas del mundo actual. Y este es un tema que siempre sale a flote dentro de todas las conversaciones que tuve, tengo o tendré. Porque hay bandas que tienen producciones pésimas, pero su música llega a ser genial de sensaciones, luego bandas como Periphery que tienen impresionantes producciones, pero al final no dice más que solo canciones, entonces, el balance adecuado es tener la sensación puesta en el estudio y al mismo tiempo que esta tenga una producción aceptable. 


Con estas herramientas y objetivos, las cosas funcionan plenamente. Porque encuentras las cosas perfectas, así estemos escuchando una banda de sonido clásico o moderno, y donde esta nueva producción de Abscession “Rot of Ages” es el claro ejemplo de que la música no tiene puntos o características personales que puedas decir, esta canción suena a la banda o tiene un detalle destacable en cuanto a personalidad, quizá “Rot of Ages” y “Età Della Putrefazione” puedan tener detalles adicionales, pero que al final no marcan una acción denotable frente al común denominador. Pero dentro de los 40 minutos de música que hay en esta segunda producción, las ideas, las mezclas, ganchos partes aceleradas de muchas influencias suecas marcan un corazón excelente de ideas, que no serán innovadoras, pero eso no importa, porque la música del álbum desde que empieza con “Rat King Crawl” y termina con “Età Della Putrefazione”, Es toda una delicia de escuchar, riffs aguerridos, HM2 de cortes duros y rock and roll, algunos momentos cuasi blackers, otros momentos melódicos enmarañados en la pesadez de la música de la banda. 

Thomas a nivel de las voces, es lo suficiente variable en sus ideas para encontrar ciertos matices que le dan un apego a todo ese compendio de bandas de los 90s que marcaron la escena de hoy, pero como dije, podrá sonar a muchas, pero la sensación a muerte, cosas roídas, cosas quejumbrosas y armónicos de guitarra de ensueño, son de lo mejor. Donde el trabajo en solitario de Skaldir en todos los instrumentos de cuerda como el teclado, guitarra y bajo son muy bien pensados. Y la batería de Markus es la correcta para el nivel de encajes de cada ritmo musical que tiene la banda. Terminando de escuchar blast beats intercalados, planos de ride o con hit hat, el clásico tupa tupa y muchas de las canciones que muestran ese apego inmenso a los 90s y ejecutados con una devoción por el estilo más allá de lo común. Y a este detalle, agregar la portada de Adam Burke más la presencia laminada de Transcending Obscutity Records en el digipack. Simplemente demuestran un trabajo a relucir en todas la expectativas musicales y físicas. 


No tengo más que agregar a “Rot of Ages”, es un disco completo, macizo y directo al corazón Death Metal. Y supera con muchas creces a la primera producción de Abscession, el cual estuvo muy bueno, pero definitivamente esta nueva producción es todo un ejemplo de como se debe usar correctamente la tecnología y las sensaciones de una banda creada a base del bumblebee de efectos de guitarra llamado HM2. 40 minutos de puro amor por lo conocido en el Death Metal sueco y que trae las mejores ideas de una generación que seguirá trayendo buenos álbumes como este. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King Crawl
2. Theater of Pain 
3. Dead Man's Hate
4. Rains of Death 
5. Rot of Ages 
6. The Final Furnace
7. When the Guillotine Falls 
8. War Machine
9. Prometheus Unbound
10. Età della putrefazione

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noviembre 04, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal






Cave Bastard era una banda que desconocía completamente, pero ahora es normal dentro del amplio mundo de bandas metaleras de todos estilos que existen en el globo. Por lo que, ahora es mucho más fácil levantar una piedra en la calle y encontrar como 30 bandas en segundos, y cada una se ajusta a los gustos personalizados de cada persona. Y con esto tengo que decir, que veo muchos medios en el mundo que solo les ponen atención a bandas conocidas y deciden seguir con lo que vieron o conocieron alguna vez, y los nuevos medios están en lo mismo de hace 30 años. Jamás entenderé esa fascinación por solo escuchar conocidas y siempre colocar buenos puntajes de bandas conocidas, pero, en fin, eso se lo dejo a la nueva generación de reseñadores en todo el globo de solo canciones y conocedores de solo unos cuantos temas de los álbumes. 


Regresando a Cave Bastard y este nuevo “Wrath of the Bastard”, pues la música va acorde a lo mezclado por muchas bandas extremas de estos años, donde los riffs Black Metal salen a toneladas, luego la parte Death Metal encaja para darle fuerza, existe algunas voces Hardcore que le dan la variedad que necesita el álbum y finalmente existe toda una amalgama que quiere pisar escalas técnicas. Dándole esa cota necesaria para darle bastante variedad al álbum desde que empieza con “Contaminate-Annihilate” y termina con “Futility En Masse”. Pero a pesar de tener una amplia de versatilidad en su música, existe momentos donde la música se siente fría y sin muchas sensaciones personales que te puedan levantar una hebra mientras vas escuchando los 39 minutos de duración del álbum. Es como tomar una bebida de frutas con vodka, pero al final no sientes la agria y artificial la fruta y el vodka solo termina estropeando el sabor general de la bebida. 


A nivel general “Wrath of the Bastard” es un disco de altos y bajos, donde unas canciones suenan mejor por encima de otras, y aunque la producción puede hacer que todo suene parejo, la idea de tener mucho en ideas con Cave Bastard no funciona muy bien, y terminando alejando un poco al oyente y no terminar de disfrutar correctamente este segundo álbum de estos estadounidenses. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Contaminate-Annihilate
2. Anti-Vaxxtermination
3. Chaos Unearthed
4. A Horrible Light
5. Fools of Enslavement
6. Wrath of the Bastard
7. The Kreist
8. Welcome to Oblivion
9. Futility En Masse

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noviembre 04, 2021







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre quise toparme con un álbum de Unleashed para reseñarlo o escribir acerca de la banda, ya que en una de tantas conversaciones y muchas noticias alrededor de cualquier red social. Esta banda esta considerada como dentro de las 4 bandas más influyentes del Death Metal sueco junto a Grave, Entombed y Dismember. Donde los motivos pueden haber sido los suficientes con “Where No Life Dwells” (1991), pero luego desde “Shadows in the Deep” (1992) y hasta “As Yggdrasil Trembles” (2010). Su música no llega a ser memorable en estudio si lo vemos como álbum completo, y si lo comparamos con álbumes regulares de los otros 4 grandes de la escena sueca. Donde todo este trayecto de álbumes, se puede resumir en mejores canciones de cada uno y con eso quedas satisfecho con la banda, y eso en un sentido tiene su lado positivo, porque cuando logras verlos en vivo, la banda es una maquina de la vieja escuela y potente en todo sentido, entregándote determinadas canciones que marcan toda su carrera y terminas pogueando la hora o dos horas de presentación que tiene esta leyenda sueca en escenario.

Hablar de Unleashed es tener muchas opiniones divididas sobre su música y cuan apegado estes a la banda, de si o no le tengas el respeto por ser uno de los precursores dentro del estilo en el mundo sueco que hoy en día es uno de los más explotados en todo el mundo con muchas bandas nuevas. Entonces, la espera de una producción depende bastante del grado de conexión que tengas con la música de estos suecos y si eres fanático acérrimo a ellos, sin importar la producción, año o ideas que haya dentro del álbum, y solo veas una portada X y diga Unleashed, pues bienvenido. Ese es el sentido que siempre vi de esta banda, porque luego de 32 años y 14 álbumes en estudio, incluyendo este “No Sign of Life”, tengo la misma sensación que me dejo desde su segundo álbum y el cambio de dirección que quisieron darle en “Hell's Unleashed” (2002) o tener algunas partes resaltables como fue en “Odalheim” (2012). Siendo este último mencionado el que más me atrajo después de muchos años de su estreno en 1991. 


Empezando a escuchar “No Sign of Life” con “The King Lost His Crown”, la cual es una de las mejores canciones de todo el álbum, la vibra cuasi Black Metal que se funciona con elementos Death Metal es interesante, batería contundente y pegada al guion de la banda desde hace muchos años. Cumplen con la idea de seguir hacia adelante con el álbum, pero luego con “The Shepherd Has Left the Flock” y “Where Can You Flee?”, la música vuelve a descender en sensaciones, con ritmos que ya lo escuchaste alguna vez en la banda, y esa idea reutilizada juega bastante en su contra. Quizá si deseas escuchar más de lo que te gusto en algún álbum no mencionable, funcione. Pero después de muchos años, tener una idea sin poca vida, es como tener el vaso de cerveza semi lleno, y no puedes disfrutar plenamente de todo. Y esta situación continua con “You Are the Warrior!”, pero luego con “No Sign of Life” o “The Highest Ideal” la música comienza a tomar más rudeza y potencia, aun así la afinación de la música a nivel general tenga mucho más agudos en escalas y efectos. 

Luego desde “Midgard Warriors for Life” y hasta “Here at the End of the World”, la música ya está más contundente, y se escucha el carácter de la banda, partes galopantes en el doble pedal, blast beats intercalados, y momentos donde la batería no se complica en ningún sentido. Y en este sentido, los riffs se acuñan entre sensaciones de pocos segundos en cada canción hacía el Black Metal, y luego darle la potencia de que tiene la banda. Así encontrar algo solido en muchos instantes de estas 5 últimas canciones de “No Sign of Life”. Y como siempre la voz de Johnny Hedlund usando más situaciones raspadas, que son su sello para Unleashed.  


Al final “No Sign of Life” de Unleashed es un disco que cumple los parámetros de la banda, no avista otras instancias, y hay muchos instantes que se ponen conformistas, pero creo que después de 32 años. El nombre de la banda pesa más por lo presentando hace 30 años, y es por lo cual este tren sueco sigue presentando nuevos álbumes, y es junto a Grave de las 4 pioneras suecas en el Death Metal que siguen vigentes de manera ininterrumpida. Y eso es tener un gran logro. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The King Lost His Crown
2. The Shepherd Has Left the Flock
3. Where Can You Flee?
4. You Are the Warrior! 
5. No Sign of Life
6. The Highest Ideal
7. Midgard Warriors for Life
8. Did You Struggle with God?
9. Tyr Wields the Sword
10. It Is Finished
11. Here at the End of the World

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noviembre 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Tuvieron que pasar 8 años para tener una nueva producción de larga duración de Monument of Misanthropy, y gracias a ello “Anger Mismanagement” (2008) fue un álbum que se enfrío bastante para los amantes de lo brutal. Quizá por ahí el EP de “Capital Punisher” (2017) quiso traer nuevamente a la banda, pero aún así para aquellos que esperábamos una larga duración, no era suficiente 3 canciones nuevas dentro de 8 canciones que tenían instrumentales y dos covers. Era como escuchar algo incompleto y no se podía ver el terreno general de la banda, si había dejado su potente camino o continuaría. Y quizá todo el hecho de que Jean-Pierre Battesti y George Wilfinger tuvieran problemas internos sobre la titularidad de la banda, y hubo dos agrupaciones que estaban girando con el nombre de Monument of Misanthropy no traía buenos augurios para lo que tuvo esta contundente banda en el 2014. Siendo así que los años pasaron y la banda decidió quedar en silencio, pero luego George comenzó a juntarse con personas y retomar este nombre. Donde tengo que mencionar, no entiendo como una banda de corto camino pudo tener problemas de reclamar el nombre, porque “Anger Mismanagement” (2014) no fue un disco revolucionario dentro del Brutal Death Metal, o que haya hecho un punto de quiebre dentro de lo brutal. Así que jamás entenderé cuales fueron los problemas de reclamar el nombre y hacer giras cada integrante por su lado. 


Yendo directo al grano, “Unterweger” es un disco distinto a su antecesor, no hay una línea directa en su conexión de brutalidad, quizá la batería en los blast beat y aceleración que tienen el mismo espectro brutal, y obvio la voz de George tiene los mismos matices de su primer álbum. Así que, eso tiene dos puntos interesantes de escuchar la música de Monument of Misanthropy, porque puede sentir lo agresivo y brutal que era en el 2014, y ahora con “Unterweger” tienes toda una lista nueva de canciones de ver la idea brutal de la banda. Y por el otro, al tener pocas conexiones con su primer álbum, puede que eso afecte a los fanáticos y no tenga el mismo impacto. Pero eso va a depender de cuan apegado estabas a su primera producción, porque, así como muchos, yo estuve en ese dilema, pero luego de unas 10 a muchas más vueltas a este nuevo álbum, puedo decir que la música de Monument Of Misanthropy es como la esperabas, brutal y con muchos matices Death Metal y Grindcore de esencia Benighted y Aborted, y así tener como invitados a los vocalistas de ambas bandas, los cuales le terminan de dar esa influencia general a todo el álbum.

Cuando comienzas a ver desde el aspecto visual que tiene este “Unterweger”, George y compañía deciden tomar nuevamente los servicios de Remy Cuveillier para el diseño de portada, y con ella no alejarse del concepto primario de la banda, pero siempre con diferencias que se sienten desde los colores hasta la música. Luego la música desde que empieza con “The Mysterious Hollywood Hat-Trick” y termina con “Fall from Grace” dejo de ser brutal en los riffs, y se inclino a una mezcla Death Metal contundente y moderno, con muchos tintes grindcore. Algo que es nuevo en la música de Monument of Misanthropy, y se hace disfrutable a medida que pasan los segundos de los 38 minutos de duración que tiene el álbum. Donde todos los riffs tienen esa pegada Death Metal, existe algunos momentos técnicos y de influencias Nile como en “Midnight”, pero dentro de la misma canción las grandes dosis Grindcore son notorias y como estas se mezclan con el genero de muerte, son contundentes. Y es así que la música de todo el disco transite dentro de las mismas influencias, lo cual lo hace bueno y conciso de escuchar, porque sientes que es un álbum completo y no una producción de solo sencillos. 


“Unterweger” es un disco redondo, no tiene pierde y tiene la contundencia de músicos que saben lo que quieren, aún así su música haya dejado de ser Brutal Death Metal en muchos sentidos. Pero cuando esta esencia se encuentra en contados segundos como en “Miami Vice - Miami Gold”. El álbum cumple su cometido de acribillarte sin misericordia, y esa es la esencia general que tuvo Monument of Misanthropy desde su aclamado álbum en el 2014. Álbum más que recomendado y directo a la medula extrema. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Mysterious Hollywood Hat-Trick
2. The Strangulation of Silvia Zagler
3. Tales from the Vienna Woods
4. Exceptionally Sadistic
5. A Man with a Special Qualification
6. Demon of Graz
7. The Strangulation of Blanka Bockova
8. Midnight
9. Miami Vice - Miami Gold
10. The Legacy of a Malignant Monster
11. A Cleansing Storm
12. Fall from Grace

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noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco un Ojo Records / Desiccated Productions 
Estilo Musical: Death Metal






Hyperdontia es una de las pocas bandas de Death Metal clásico que me sorprendió con su potente estreno llamado “Nexus of Teeth” (2018), donde la caratula hecha por Paolo Girardi fue una de las más impresionantes de ver en su momento. Con una especia de laringe dentada muy parecida a la lombriz de tierra de Geonemolodium Arraknis de la novela de “Dune” (1956), o como si estuviéramos viendo su interior de este animal inmenso en los libros de Frank Herbert. Entonces, estuve contando los días para que esta banda de integrantes en Dinamarca y Turquía presentaran una segunda larga duración, y luego de tres años se tiene “Hideous Entity”. Donde la banda decidió cambiar de artista grafico y tener al experimentado Wes Benscoter (Amorphis, Broken Hope, Bloodbath, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, etc), y el sentido impactante de la caratula esta vez se ciñe al común denominador de portadas que hay dentro del inmenso mundo de bandas Death Metal con el mismo cliché de colores vistosos y algunos monstruos saliendo del estómago del cuerpo humano endemoniado y dentro de un bosque tenebroso y castillo medieval. 


“Hideous Entity” tiene una producción mejor lograda en estudio, si lo comparamos con su antecesor, los instrumentos se escuchan mejor y la música se nota más pulida en todo sentido, y la intensidad es la necesaria para estar escuchando cada canción del disco desde que todo comienza con “Snakes of Innards” y termina “Impervious Veil”. Entonces, al tener toda esa gama de ideas estadounidenses y finlandesas en su música, la producción de por si te dice que vas a escuchar material excelente y de hecho que esta no tiene pierde en muchos sentidos, pero esta vez la idea cruda que tenían en el sonido de su primer disco, era lo que llamaba bastante la atención, y aunque todo era opaco en muchas partes y hasta tenía falencias en la mezcla, su idea era maciza, y ese era el punto a favor que tuvo “Nexus of Teeth” (2018). Y espero que no se malentienda, ya que esta segunda producción es buena y tiene el efecto que esperas de una banda de Death Metal, pero el sabor añejo de su primera producción era lo llamativo de aquella vez. 

Dentro de todo el álbum vas a encontrar partes sólidas, blast beat intercalados que no necesitan acelerarse para encontrar la potencia de la banda. El contrapunto de ambos guitarras es el correcto de la música de la banda, el bajo tiene el efecto necesario de ponerte ese estándar que las bandas Death Metal siempre tuvieron desde los 80s, y darle consistencia a toda la música; y finalmente la voz es cruda y grave para todos aquellos amantes del Death Metal de la vieja guardia. Existe momentos como en “Beast Within” o “Grinding Teeth”, donde la música tiene lados fuertes, y algunos estribillos que son marcados fuertemente con los armónicos de ambos guitarristas, donde la producción en estudio de esta nueva producción juega un rol importante en la música de Hyperdontia. Porque si comparamos con la primera producción, los detalles resaltantes como solos, estribillos y armónicos no se escuchaban bien, pero cumplían su función. Y ahora esos detalles se escuchan perfectamente y tienen otro entendimiento más pulido, el cual quizá para algunos sea más técnico en los encajes, pero no, es Death Metal a la vieja guardia. 


No hay más que agregar dentro de un disco directo y que bebe de muchas influencias del pasado, por lo que “Hideous Entity” de Hyperdontia es una segunda versión mejorada de su primer álbum a nivel sonoro. Así que, si estabas inconforme con su primera producción por lo vetusto de su sonido, pues ahora tendrás la dosis correcta de engancharte con cada canción del álbum en casi 40 minutos de puro Death Metal en su mejor versión. 

Calificación: 8.9 / 10

Lista de Canciones:

1. Snakes of Innards
2. Trapped in the Void
3. Beast Within
4. Coils of Wrath
5. Grinding Teeth
6. Lacerated and Bursting
7. Wretched Mockery of Creation
8. Impervious Veil

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noviembre 01, 2021



Género: death metal
Origen: Eslovenia
Fecha de Lanzamiento:
15 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Monsterbilly Records







Quinto álbum de esta banda de Eslovenia, cuya música en este nuevo trabajo se inclina mas hacia el death metal que al grind core de sus anteriores entregas,

La banda está formada por: Ivan "Tegla" Cepanec en batería, Tomi "Tzeppo" Cepanec en guitarra y voz, y Jernej "Horzs" Rejc en el bajo. El arte de la portada es obra de Alen Grijaković de Opposition Artworks, y el disco fue producido en colaboración con Andrej Čuk.


La música es principalmente death metal con algunas pocas reminiscencias del grind, como en el uso de voces agudas por momentos, o blast beats seguidos por partes mas rítmicas, y el efecto de sonido del bajo, sin embargo todo en el global es death metal, con cierta dosis de brutalidad que con lo rítmico hacen de este disco por demás atractivo.

Canciones como "Deathless" o "Dawn of the Living Dead" muestran el death metal actual de la banda, mientras que "Pathetic Descendant of Apes"  y "The Curse of Michael Myers" tiene algunos riffs y ritmos grind core, "The Apostles of Terror" es una canción larga con partes a medio tiempo, con partes mas rítmicas y distintos tiempos que en mas de seis minutos consolidan la nueva propuesta de Dickless Tracy.


El resto de canciones se mueven en la misma fórmula como la que da título "Grave New World", o "Morphing Into Maelstrom" una canción a medio tiempo totalmente que a diferencia de las que siguen como "Devoured from the Inside" o "Faydark Forest" no posee cambios de tiempo, si no que sigue todo igual al estilo de Morbid Angel y sus canciones a ritmos similares.

Un buen disco de death metal, pero nada que sorprenda o hayan innovado, es death metal variado, y que de hecho te mantiene pegado durante los poco mas de cuarenta y cinco minutos que dura. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Deathless
02. Dawn of the Living Dead
03. Pathetic Descendant of Apes
04. The Apostles of Terror
05. Grave New World
06. Morphing Into Maelstrom
07. Devoured from the Inside
08. Faydark Forest
09. Dissection of the Mind
10. The Curse of Michael Myers
11. The Darkside

Páginas Oficiales:

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noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Maggot Stomp 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre es atractivo escuchar noveles bandas de Death Metal que tienen un sonido moderno en su música, porque ayuda a descongestionar un poco los oídos de estar escuchar siempre las mismas bandas de sonido clásico. Por ello, 200 Stab Wounds tiene un sonido que nos sitúa a bandas como Blood Red Throne o Dawn of Demise, con ese gancho potente y moderno que puede tener el Death Metal, y porque menciono estas bandas, porque a inicios de los 2000s, fueron las primeras bandas en explotar el sonido estadounidense y agregarle una intensidad distinta a la música de siempre, porque álbum como “Hate Takes, Its Form” (2007) o “Monument of Death” (2001) son joyas incomparables dentro del momento, con sonido modernos, algunos instantes industriales y matices Black Metal que le dan esa idea persona a la música de Blood Red Throne especialmente. Porque Dawn of Demise o 200 Stab Wombs, están más inclinados a lo groove del Death Metal, y la producción en estudio es lo realza completamente la música. 


“Slave to the Scalpel” es un disco que me tomo por sorpresa, ya que tiene esa mezcla de finales de los 90s con bandas Slam y uso de muchas quintas en las escalas de guitarra, pero el detalle de no terminar el riff y hacerlo cortante, solo le una idea al pasado, y por supuesto la tarola de Owen Pooley es algo de destacar, porque tiene esa idea de bandas Brutal Death Metal, Goregrind o Slam Death Metal. Pero a nivel general, lo más llamativo de la música de 200 Stab Wounds, es el conjunto de riffs que tienen Steve Buhl y Lance Buckley, porque saben dosificar esa idea potente y filosa de una banda de Death Metal moderno; además de colocar solos de guitarra inclinados al mundo heavy, pero que elevan el gustillo por no estar escuchando algo común. Sin olvidar que pequeños punteos, rasgueos de cuerdas y notas cuasi arpegiadas con efectos más agudos le dan esa sensación técnica en muchas partes, y al mismo tiempo esa rudeza que debe de tener una banda de su estilo. 

Desde que todo inicia con “Skin Milk” y termina con “Expirated Spatter”, los momentos mencionados en el anterior párrafo, son los distinguibles de la música de 200 Stab Wounds; ya que, la banda siempre esta buscando como meterte un cuchillo en el ojo de manera directa, sin muchas floriturerias, pero siempre ensalzado con detalles en las cuerdas que parecen sacados de su propio baúl de recursos musicales. Y con ello tener un carácter personal en la música de la banda, y poder distinguir a groso modo lo que esta tiene para decir en todos los instrumentos, sin olvidar que la guturación de Steve Buhl apegada al guion de guturación externa y con efecto es agradable de escuchar, porque utiliza bastante saliva para sacar la fuerza que esta vez tiene un apoyo fuertísimo de manera digital, quizá no guste en un momento, pero ayuda perfectamente a lo que la banda trata de decir en este primer álbum. 


Como lo dije al inicio, es agradable escuchar bandas que siguen tomando otras matrices Death Metal-eras en su música, y que este “Slave to the Scalpel” no se apegue a lo clásico es un punto que tiene 200 Stab Wounds. Porque la música dentro de los casi 30 minutos es todo trallazo de sensaciones intensas, donde cualquier puñetazo en uno de sus conciertos será bien recibido. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Skin Milk
2. Tow Rope around the Neck
3. Stifling Stew
4. Itty Bitty Pieces
5. Phallic Filth
6. Slave to the Scalpel
7. Drilling your Head
8. Paths to Carnage
9. Expirated Spatter

Enlaces:

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octubre 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Emanzipation Productions 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal





Uno de los estilos que más curiosidad me dio dentro del Death Metal de muchas dosis Black Metal, es cuando la música se hace cavernosa y tiene una producción de haberse hecho en sala de ensayo y no por canales. Donde la mezcla y masterización, tienen una idea de hacerlo arcano y seco, y la música no tenga brillo cuando el baterista toque con fuerza el crash de 16’’ o 18’’, o cuando el guitarrista decide añadirle momentos melódicos o notas agudas, y estos no se sientan, solo escuches una masa opaca en la música que puede acelerar con los blast beats o terminar de hacer algo nauseabundo. Ya que es así como este segundo álbum se Tardus Mortem se siente, donde la música de “Armageddon” cumple con esa sensación opaca, oscura y cruda que tuvieron muchas bandas de bajo presupuesto en los 90s. 


Este “Armageddon” es otro álbum que tiene la misma esencia y dirección en todas las canciones desde que empieza con “Condemned to the Halls of Infernal Sin” y termina con “Nun of the Pyre” (canción regrabada desde el 2018). Donde el ambiente Black Metal y Death Metal se fusionan intempestivamente, y la creación de los riffs se reflejen mayormente cuando las escalas suban y bajen para darle sabores de ambos estilos, y por ahí colocarse solos de guitarra de dos tipos, uno de partes más heavies y otros más Thrashers que terminan de azotar todo cuando la batería acelera a mil por hora con blast beats y la guturación sea profunda por el efecto que tiene al momento de grabarse. 

Un detalle destacable dentro de esta masa brutal de Tadus Mortem, es el cover que le hacen a Grave de su canción “Into The Grave”, donde la música tiene otro nivel de efectos y se hace más brutal todo. Donde estas escuchando a Grave, pero al final es una masa hibrida entre los suecos y estos daneses, y eso es algo que usualmente no encuentras en muchos covers, porque muchas bandas se dedican al pie de la letra, siguiendo la música de la banda que están sacando el cover. Quizá a algunos no les guste, pero en lo personal me agrado escuchar una versión más horrorífica de este clásico del Death Metal mundial. 


"Armageddon” es un disco interesante, por momentos se hace repetido su idea, pero existen recovecos que llaman la atención dentro de la masa brutal que la banda quiere dar a entender de matices Death Metal y Black Metal. Interesante música la de Tardus Mortem en este segundo álbum. 

Calificación: 8.2 / 10

Lista de Canciones: 

1. Condemned to the Halls of Infernal Sin
2. From Heaven’s Throne Thee Bring Forth Death
3. Gust of Armageddon (Suicidal Winds)
4. Nun of the Pyre 
5. Into the Grave (Grave cover)

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