Dargedik Rock Metal Webzine

Banda veterana de Suecia, quienes iniciaron a fines de la década de los ochentas en donde su fama y éxito los hizo de un nombre con prestigio, ellos retomaron el camino del rock en el 2011 cuando lanzan un disco de estudio después de mucho tiempo. Ahora en el 2021, tres años después de su penúltima placa retornan con un álbum que mantiene ese sonido clásico con momentos mas funk, siempre en esa envoltura musicalmente dura y pesada.

Electric Boys son: Conny Bloom voz y guitarra, Andy Christell en el bajo, "Slim" Martin Thomander  en guitarra y Niklas Sigevall en batería, aún así la batería en este disco fue grabada por Jolle Atlagic, ya que Niklas no podía viajar por el tema de la pandemia.

Como toda banda de hard rock, ellos buscan lograr buenos ganchos, buenos coros, para que cada canción tenga la oportunidad  de ser un corte de difusión. Sin embargo "Upside Down Theme" a pesar de ser una buena canción no podría ser un corte "normal" de difusión, porque con una duración de mas de siete minutos sería difícil. En "Super God" empiezan a mostrar una de sus principales características, la mezcla con funk, y en esa mezcla igual hacen una gran canción. "Tumblin’ Dominoes" es una de las mejores de este disco, con una estructura típica de hard rock, y un buen coro. Otra que destaca es la balada "She Never Turns Around", con excelentes solos de guitarra, bastante épicos y atmosféricos. Algo distinta llega "Twang ‘em & Kerrang ‘em" en plan banda de garage rock. Otra en plan relajo y algo calmada "It’s Not The End" también se podría destacar.

Una banda que a través de los años no ha perdido su esencia, estilo, y sobretodo la inspiración que en este nuevo disco han sabido plasmar muy bien.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Banda italiana proyecto de músicos con recorrido dentro de la escena, y su idea es solo rescatar el viejo sonido del death metal noventero, sobre todo de bandas como Broken Hope o el primer Cannibal Corpse.

Becerus son: Mario Musumeci en voz, Giorgio Trombino en guitarra y bajo, y Paul Bicipitus en batería. El disco fue masterizado por Carlo Altobelli en el estudio Toxic Basement. El arte de la portada fue hecho por Dahmer Art.

Las influencias son obvias desde la primera canción "Primeval Ignorantia" en la que la banda es un calco del viejo Cannibal Corpse, y la verdad es que se siente bien escuchar ese sonido que hasta ahora suena fresco como ensalada...claro que hay características que no se pueden copiar como el sonido y estilo que le impone un músico de la calidad de Alex Webster en el bajo, pero aquí las canciones son perfectamente ejecutadas, con sonido adecuado, sobretodo en la batería. Lo que mas prima en estos casi veinticinco minutos es el sonido de Broken Hope, con unas gotas de Suffocation, destacándose los solos que siempre están ahí presentes a pesar de la corta duración de las canciones. En ese afán escuchas buenos momentos en "Balardicus" con esas partes pesadas enfermizas, que se repiten con un gran solo de guitarra en "Latent Primordium" y también en la pesada "Marginal Presence".

Brutal disco, sobretodo que te deja satisfecho por su corta duración, buenos solos, momentos variados desde los mas veloces blast beats hasta partes mas psicóticas y lentas, tal como en los noventas alguna vez grandes bandas lo hicieron.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: Marzo 17, 2021 

País de la banda: Indonesia 

Sello: New Standard Elite 

Estilo Musical: Brutal Death Metal

La pregunta de siempre, qué le ponen a la comida en Indonesia para que existan tantas bandas de Brutal Death Metal? O hay tanta banda tan extrema porque existe un miedo inconsciente pero colectivo a que un volcán vecino haga kabúmmm o que la ira de Gilgamesh se manifieste en un tsunami que borre a ese pintoresco país asiático conformado por pequeñas islas, que desde hace unos años para acá, le viene agarrando el gusto por lo extremo, tardando poco en masterizar y copiar (en el buen sentido, si es que lo hay) un estilo de música que demanda una cuota alta de técnica y estamina musical. Parece que es el turno de Asphyxiate, banda veterana fundida en lava ardiente en el año 98, al oeste de la provincia de Java por Josh, Reno y Adi, el primer vocalista de la banda, que moriría un año después. Pero, a pesar de esta baja, la banda continuó batallando y debutó en 2003 con su primer disco de larga duración. Le seguirían otros más, incluyendo a Altar of Decomposed, cuarto disco de estudio, producido por la disquera americana New Standard Elite. Sorprendente la cantidad de ruido que hacen estos indonesios para ser solo 3 sujetos levantados a base de nasi campur y rollitos de primavera. 

Me late que los Asphyxiate, se conocen de cabo a cabo, cada segundo de álbumes como el Effigy of the Forgotten, el Coran para este tipo de Brutal Death tan percusivo, baterías martillantes, imparables y precisos blasting beats, que suenan como una bestia gigante con taquicardia. Asimismo, el trabajo de guitarra sorprende por el empleo magistral de la técnica de los armónicos artificiales, tan característico de este estilo, solo que esta vez, Josh, quien además escribe las líricas y regurgita los cavernosos guturales, toma la técnica de los armónicos para crear melodías con los que matiza los riff principales. Da gusto que después de todo la banda haya podido sacar este álbum grabado, mezclado y masterizado en Apache Studio, en la ciudad natal de Asphyxiate en agosto del 2019 y 2020. Un disco con temas cortos en los que no hay que pensar mucho para disfrutar. Mejor dicho, este disco está conectado directamente a la corriente, sin polo a tierra. Su cabeza podría estar en riesgo de explotar, jamás lo escuche estando a pie limpio. 

Calificación 8,0 de 10 

 Lista de canciones: 

 1.Blood Feasting Ripping Putrescent

 2.Sickening Canvas of the Dead

 3.Barbaric Infatuation 

4.Inhuman Catharsis

 5.Altar of Decomposed 

6.Dried Human Prey 

7.The Saint Killer

 8.Rotting Remnants 

9.Desecration Through Slaughter

 10.Mutilated Human

 Links: 

https://www.deezer.com/en/artist/321423 https://www.facebook.com/pages/ASPHYXIATE/48611258883 https://www.instagram.com/asphyxiate_iddm/ https://mobile.twitter.com/asphyxiate_iddm

En el mundo de la música extrema todo vale, y desde hace un tiempo atrás vemos salir bandas en donde incluyen a un abuelo o abuela cantando grindcore, ahora tenemos esta banda con una niña de nueve años al frente cantando grindcore...

Animal Schoolbus está formado por Princess Beast en voz, y Charlie Sad Eyes en todos los demás instrumentos, quien también es el padre de la niña.

El resultado de este experimento está basado en la música enfermiza de Sad Eyes, con influencia de los primeros Carcass, todo junto con la voz de la niña, que muy a parte de eso, su voz suena a una pequeña de su edad, no hay nada montado, y este álbum, recopila material grabado de cuando ella tenia dos años de edad; ahora con nueve años de edad, se nota material mas maduro, aun conservando su voz de niña, pero sabiendo mas lo que hace, y eso queda demostrado en las tres canciones en vivo del 2019 que incluyen al final de las veinte canciones que tiene este trabajo, para escasos diecisiete minutos de duración. En estas tres canciones se nota que la niña sabe que está en una banda y que tiene un público, basta con escuchar "September Is My Birthday", en donde insta a la gente hacia un "circle pit", o presentando cada canción.

Material raro, extraño, pero que entre el público extremo cae muy bien ya que este tipo de voces infantiles haciendo grindcore no es habitual, y los riffs enfermos y batería brutal hacen un buen marco musical.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

El black metal no se salva de la evolución musical, por mas que haya sido un tiempo  un estilo intocable, casi elitista, pues ahora vemos gente tocando black metal con una apariencia de banda de pop, o simplemente saliéndose de sus muros, con letras por lo general que no tienen que ver con el satanismo u ocultismo. Thermohaline nos trae black metal con letras y temática relacionada con el mar y sus extrañas profundidades.

Esta banda está compuesta por dos músicos de Brasil: Ignacio Elías Rosner y Nuno Lourenço, juntos con otro músico belga, Lennart Janssen.

Musicalmente nos presentan un álbum variado e impredecible, razón por la cual quizás los etiqueten como una banda "avant garde", porque desde la primera canción "Obra Dinn" se escuchan distintos elementos y es que las canciones aquí promedian los ocho minutos, en donde los músicos dan rienda a la experimentación, que se escucha en "Adamastor" muy claramente con partes en las que se escuchan instrumentos o sonidos no muy relacionados al metal extremo incluso secuencias electrónicas. En "Sirens" sucede lo mismo, y por momentos hay cambios de atmósfera repentinos, como pasar de un blast beat a partes ambientales, también riffs mas death metal en "Dark Corners of the Ocean" y riffs melódicos en la que cierra "Paardenmarkt", con las clásicas paradas bruscas por momentos.

Disco interesante desde el punto de vista de la experimentación y de la temática de sus letras, sin embargo les falta pulir muchos aspectos de la música, para no perder la atmósfera o la intensidad en cada canción.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

Winterblood es un proyecto musical del italiano Stefano Senesi, quien desde mucho tiempo atrás se dedica a estos sonidos oscuros, que el logra con equipamiento tanto análogo como digital, y que ha dado una discografía fructífera, que tiene a "Finsternis" como uno de sus mejores trabajos.

"Finsternis" fue lanzado originalmente en digital en el 2019, y ahora es relanzado en formato de doble vinil, para la gente que quiera tener esta obra en físico.La portada del disco es obra del pintor Walford Graham Robertson.

El disco consta de cuatro canciones, cada una de duración bastante extensa y en la que se aprecian sonidos constantes y repetitivos, que según el autor, pretende llevarte a lo profundo de un bosque, y en ese silencio y oscuridad sonidos como los que escuchas puedes sentir saliendo de viejos troncos y densos bosques, en donde podrías llegar a pensar que algunas cosas ahí toman forma...en definitiva si podría sentirse eso, es música por demás relajante pero también que te llevan a esos paisajes nocturnos y solitarios que muchos disfrutamos.

Muy buen disco, no es lo último que ha hecho este señor, ya que su último trabajo salió a inicios de este mes "Winter Synth". No hay metal aquí, pero si sonidos etéreos, que te ayudan a salir de la dimensión en la que estamos.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Páginas Oficiales:

Quinto álbum de esta banda de un solo hombre, y mi primer acercamiento a su trabajo musical que según lo que se puede escuchar es black metal básico primitivo con partes ambientales o atmosféricas.

El hombre detrás de estos caóticos sonidos es Ayloss, quien se encarga de todo aquí, excepto de la mezcla y masterización que estuvo a cargo de Colin Marston (Gorguts, Imperial Triumphant, Pyrrhon, Defeated Sanity, etc.) y el arte de la portada que fue hecho por Alessandro Bianchi Sicioldr.

La música aquí es algo difícil de describir, ya que cuando este tipo hace black metal todo es confuso, estridente, por momentos mal ejecutado, con un sonido primitivo, pero que aún así logran atmósfera, y cuando hay partes mas atmosféricas y ambient, las cosas se arreglan de algún modo. Y la duración de algunas canciones no dan para lo poco que se ofrece musicalmente hablando, por ejemplo "Ατραπός" inicia brutal, pero en mas de trece minutos toda ese black metal entre sucio y atmosférico se torna aburrido y difícil de escuchar, igual pasa en la extensa "The Sorcerer Above the Clouds" en donde los mejores momentos se ven opacados por una voz gutural que cubre todo el espectro de sonido, dejando muy detrás a la música, por lo que no se aprecian algunas melodías a cabalidad. La pista final de casi veinte minutos, es solo sonido ambiental (?!)...

Un disco brutal, atmosférico, confuso y por momentos desagradable de escuchar, sin embargo, parece que ese es el punto fuerte de  Spectral Lore, lograr atmósfera a partir del caos musical.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

Páginas Oficiales: