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Fecha de lanzamiento: 23 de julio de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: M-Theory Audio.

Estilo Musical: Thrash Metal/Funk.





La banda de thrash metal Mordred está de regreso en el juego, así es después de varios años de ausencia regresan con nuevo material este 2021, si no ubicas esta banda te doy un poco de contexto, se formaron en el año de 1984 en San Francisco, en su trayectoria antes de su separación presentaron 3 trabajos de larga duración pero no fueron muy bien recibidos por la gente, que hasta se tuvo que cancelar una gira por la falta de venta de boletos y del material,  Mordred decidió regresar en el 2013 y fue hasta el año pasado que decidieron presentar música nueva con su EP Volition y su álbum The Dark Parade está listo para ser presentado al mundo. 

The Dark Parade es un trabajo que está compuesto de 8 canciones que nos dan un extensión de 39 minutos, este álbum será lanzado por medio del sello discográfico M-Theory Audio, este trabajo muestra muchas variantes a un thrash metal que la mayoría conoce, con esto me refiero a que hay hip-hop y demás cosas. La portada tengo que admitir que no me agradó del todo, pero eso sí hace referencia a lo que contiene este álbum.

Pasemos un poco a los temas el primero es “Demonic #7” una guitarra soleando es como inicia y un buen riff un tema que si se siente el thrash americano, pero luego llega  el momento del hip hop en las vocales eso sí el estribillo es muy bueno. “Malignancy” de nuevo presenta un buen riff el cual muestra destello de melodía, la música de dj no es mis favoritas pero aquí se incorpora algo de ello. “I Am Charlie” es una pieza donde el hip hop hace pareja con la distorsión en las guitarras en conjunto con la música del tocadiscos de Aaron “DJ Pause” Vaughn. “Dragging For Bodies” un temas más alternativo poco a poco se van desapareciendo los riffs, aquí los teclados hacen una buena labor.

Llegamos al tema que le da nombre a este álbum “The Dark Parade”, con mucha diversidad de sonidos esta pieza es como si fuera un carnaval, una de las canciones sobresalientes de este álbum por cierto es la piezas más extensa con mas de 7 minutos de duración. “All Eyes on the Prize” y “Dented Lives” son piezas muy similares, los riff son menos intensos que en los primeros temas. Smash Goes The Bottle” es el encargado de finalizar esta entrega una pieza con un sonido más orientado al rock clásico un buen tema.  

En mi punto de vista el álbum no me desagrada, es una buena variante. Mordred presenta un trabajo novedoso hasta cierto punto original muy a su estilo, la duda que tengo es que tan bien pueda ser recibido este trabajo por la escena del metal.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. Demonic #7. 
2. Malignancy.
3. I Am Charlie.
4. Dragging For Bodies.
5. The Dark Parade.
6. All Eyes on the Prize.
7. Dented Lives.
8. Smash Goes The Bottle.

Paginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 2021 

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Rockabilly, Blues, Funk, Rock





Particular nombre, particular portada y particular sonido el de este cuarteto de finlandeses que parecen profesores de secundaria. Una manera de asimilar el animado sonido de los Cosmo Jones Beat Machine, es quizás, extrayendo del nombre de la banda, la palabra anglo Beat (golpe) que puede ser entendida no tanto como traduce textualmente, sino más bien, como un ritmo o son. Con eso en mente, describamos la música de CJBM, como un tipo de Rockabilly pero sin cry baby, en lugar de eso la banda se la juega remplazando el bajo original con un sintetizador Moog que sirve como una cadenciosa base armónica a todo el conjunto. Adicionalmente, la música está emparentada con el blues más sucio y punk, desde las guitarras slide, funky y esa voz sucia, con tufo a jackies, cigarrillos lucky strike y tocadas en bares de mala muerte (obviamente estoy exagerando, porque en realidad el cantante tiene pinta de que no se toma ni si quiera un alka seltzer) el fuerte del grupo es la sección rítmica y la gran variedad de percusión que descargan tanto el baterista Timo Kinnunen, como el percusionista T.V.O. Vänttinen, con ritmos afrolatinos, hasta rudimentos de R&B y Rock. 


Banda fundada originalmente por Marko Lukkarinen, Paul Staufenbiel y Pekka Pirttikangas en el 98, han sacado varios 7 pulgadas y con Skeleton Elevator, se pueden contar 6 discos de estudio. 11 canciones en total que serán lanzadas mañana viernes 7 de mayo en formato CD/LP vía Svart Records. No estamos hablando precisamente de un sonido original, pero sí de músicos que se desenvuelven bastante bien, corriendo todos los riesgos que hay que correr cuando se pretende sonar diferente. Por eso creo que aunque su música es movida, divertida, podría ser difícil de seguir para mucha gente no familiarizada con este tipo de fusiones. De algún modo, este disco promete más de lo que cumple, es como una bomba incendiaria que se quema rápido y lo único que queda es una espesa nube de humo con olor a pólvora. No obstante, es un disco con muy buenos momentos y pensándolo bien, lo veo como un tributo a todos esos grupos oscuros y desconocidos de psychobilly de finales de los 70 o también a bandas en la línea de Los Cramps. Igual, para bien o para mal, no creo que esta banda deje indiferente a nadie, escúchala, tal vez me des la razón.

Calificación 7,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1. St. Elvis in Disgraceland 
2. Transformed 
3. Mad Trumpeter 
4. Fukushima Papa 
5. Magnetic Pole Reversal 
6. Popeye Perry 
7. Dr. Butt’s Dispensary 
8. Minimal Brain Dysfunction Generation 
9. Backend Boogie 
10. Hambone Louie 
11. Mandrake

Links

https://www.cosmojonesbeatmachine.fi/ 
https://cosmojonesbeatmachine.bandcamp.com/




Género: hard rock, funk
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Abril del 2021
Discográfica: Mighty Music





Banda veterana de Suecia, quienes iniciaron a fines de la década de los ochentas en donde su fama y éxito los hizo de un nombre con prestigio, ellos retomaron el camino del rock en el 2011 cuando lanzan un disco de estudio después de mucho tiempo. Ahora en el 2021, tres años después de su penúltima placa retornan con un álbum que mantiene ese sonido clásico con momentos mas funk, siempre en esa envoltura musicalmente dura y pesada.


Electric Boys son: Conny Bloom voz y guitarra, Andy Christell en el bajo, "Slim" Martin Thomander  en guitarra y Niklas Sigevall en batería, aún así la batería en este disco fue grabada por Jolle Atlagic, ya que Niklas no podía viajar por el tema de la pandemia.


Como toda banda de hard rock, ellos buscan lograr buenos ganchos, buenos coros, para que cada canción tenga la oportunidad  de ser un corte de difusión. Sin embargo "Upside Down Theme" a pesar de ser una buena canción no podría ser un corte "normal" de difusión, porque con una duración de mas de siete minutos sería difícil. En "Super God" empiezan a mostrar una de sus principales características, la mezcla con funk, y en esa mezcla igual hacen una gran canción. "Tumblin’ Dominoes" es una de las mejores de este disco, con una estructura típica de hard rock, y un buen coro. Otra que destaca es la balada "She Never Turns Around", con excelentes solos de guitarra, bastante épicos y atmosféricos. Algo distinta llega "Twang ‘em & Kerrang ‘em" en plan banda de garage rock. Otra en plan relajo y algo calmada "It’s Not The End" también se podría destacar.

Una banda que a través de los años no ha perdido su esencia, estilo, y sobretodo la inspiración que en este nuevo disco han sabido plasmar muy bien.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Upside Down Theme
02. Super God
03. Tumblin’ Dominoes
04. Never Again Your Slave
05. She Never Turns Around
06. Globestrutter
07. The Dudes & The Dancers
08. Twang ‘em & Kerrang ‘em
09. It’s Not The End
10. Interstellafella

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