Dargedik Rock Metal Webzine

Brainstorm es una banda alemana de Power Metal que a estas alturas ya es veterana y ha sabido mantener una discografía respetable en sus más de 30 años de carrera, que llega a su disco número 13 con la salida de este "Wall Of Skulls". El disco fue grabado en los Green Man Studios bajo la producción de Seeb Levermann quien es vocalista y guitarrista de la banda Orden Ogan y quien también participa en una de las canciones del álbum, siendo la otra colaboración, la de Peavy de Rage en otro de los temas más potentes del álbum. En total cuentan con 10 canciones en poco más de 40 minutos lo cual nos habla que van de frente al grano y sin extenderse más de la cuenta. Como es de esperarse apuestan por un Power Metal que bebe claramente de lo clásico pero con un sonido acorde a estos tiempos, en donde suenan potentes, directos y con mucho gancho cortesía de la voz de Andy B. Franck. Sin duda este disco es obligado para los amantes del Power Metal, tiene de todo, grandes coros, excelentes guitarras, épicos teclados y una base rítmica demoledora, además que demuestra que mientras haya inspiración el estilo puede seguir emocionándonos como en sus mejores épocas. Y debido al lanzamiento de este gran disco, pudimos entrevistar Torsten Ihlenfeld, guitarrista y fundador de la banda, quien nos comenta sobre el disco y los planes de la banda alemana.

Read the interview in English at: Interview with Brainstorm

DARGEDIK: Bienvenido a Dargedik Webzine de América Latina. ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder a nuestras preguntas, Torsten! En primer lugar, ¿cómo has estado? ¿Cómo está la banda después de más de un año con esta situación de pandemia?

BRAINSTORM: La banda está muy bien. Gracias por preguntar. Por supuesto, todos estamos extrañando los shows en vivo, festivales al aire libre, shows en clubes, giras. Sobre todo, extrañamos a los fans, el contacto cara a cara, las charlas, las reacciones, la interacción, pero sobre todo, nos va bien. Terminamos el ciclo del álbum, gira, festival, gira de “Midnight Ghost” a fines de 2019, por lo que las cosas podrían haber sido mucho peores de lo que seguramente son para la mayoría de nosotros desde el comienzo de la pandemia.

DARGEDIK: Lanzarán "Wall of Skulls" el 17 de septiembre. ¿Cuándo empezaste con el proceso de composición y grabación de este disco? ¿La pandemia cambió mucho tu forma de trabajar en este álbum?

BRAINSTORM: Bueno, en realidad, siempre estamos escribiendo algo, pero el proceso real comienza después del final del período de gira del último álbum, que afortunadamente fue poco antes de que comenzara Covid. Debido a este hecho, avanzamos algunas millas adicionales durante el proceso de composición, ya que debido a Covid, todos los shows en vivo y lanzamientos planeados se han pospuesto de todos modos. Especialmente Andy, en algún momento, casi comenzó de nuevo con sus líneas vocales y letras porque no estaba 100% satisfecho con cómo era en ese momento.

Así que hemos podido escribir muy detalladamente, sin incluir demasiadas partes o volvernos demasiado progresivos y complicados, pero muy centrados en cada canción, lo que definitivamente es algo que puedes escuchar en cada canción de "Wall Of Skulls". El enfoque al 100% fue en escribir canciones, ensayar, grabar, producir sin ser interrumpido por shows en vivo o giras o las noches habituales con amigos porque todo estaba cerrado.

DARGEDIK: ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo disco “Wall of Skulls” en comparación con el anterior “Midnight Ghost?

BRAINSTORM: "Wall Of Skulls" definitivamente no es "Midnight Ghost" Parte 2, pero definitivamente respira el mismo aire y espíritu. Subimos el nivel con "Midnight Ghost" y podemos subirlo aún más con "Wall Of Skulls". Nos enfocamos en nuestras habilidades de composición, enfocados en las canciones, enfocados totalmente en la banda para hacer de "Wall Of Skulls" el mejor álbum de Brainstorm hasta la fecha. Las canciones están aún más enfocadas, más en su punto, con una energía increíble por un lado, por otro lado con tanta dedicación, pasión y emociones llenas que disfrutamos cada canción en "Wall of Skulls" absolutamente al máximo. Desde pistas rápidas hasta canciones pesadas de medio tiempo e incluso himnos épicos, el álbum lo tiene todo.

DARGEDIK: En la canción “Escape the Silence” podemos escuchar a Peavy Wagner. ¿Cómo decidiste invitarlo a colaborar en esta canción? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

BRAINSTORM: Cuando escribimos "Escape The Silence", especialmente la parte media donde Peavy canta, sentimos que esto tiene que hacerlo él. Supongo que incluso escuchamos su voz y cómo sonará incluso antes de que le preguntáramos. Peavy es un profesional absoluto, una verdadera leyenda del metal y es un gran honor tenerlo como invitado en Escape The Silence.

DARGEDIK: ¡Los sencillos que lanzaron hasta ahora suenan muy bien! Después de más de 30 años como banda. ¿Cuál es la clave para preservar un sonido tan enérgico?

BRAINSTORM: Porque amamos lo que hacemos. Nos encanta hacer música, crear música, hacer música juntos y estamos absolutamente agradecidos de que podamos estar haciendo esto durante tanto tiempo y todavía estamos fuertes. No hay un final a la vista y se siente genial con cada nueva canción que podemos crear.

DARGEDIK: Me gusta mucho la portada del álbum. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Por cierto, ¿por qué eligieron "Wall of Skulls" como el nombre del álbum?

BRAINSTORM: El álbum trata mucho sobre las crueldades de la humanidad en la historia de la humanidad y lo que encaja mejor que las calaveras. Detrás de cada cráneo hay una historia de un ser humano, sus aventuras, su dolor, su placer, sus guerras, su vida, sus oscuros secretos. Contamos sus historias en "Wall Of Skulls".

DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de volver a salir de gira? ¿Cuál es tu opinión sobre las transmisiones en vivo, ya que muchas bandas no pueden ir de gira ahora?

BRAINSTORM: Sí, tenemos una gira planeada para septiembre, octubre y noviembre por toda Europa y todavía somos optimistas de que esto pueda suceder. ¡Dedos cruzados!

También hicimos una transmisión muy buena para nuestros fanáticos a principios de este año que se transmitió en todo el mundo con una respuesta increíble de nuestros fanáticos e incluso incluimos este programa como un DVD adicional en la edición limitada de "Wall OF Skulls".

DARGEDIK: ¿Cómo ves la escena del metal hoy en día? ¿Cómo es la situación de las bandas de metal en su país ahora debido a la pandemia? ¿Tienes tiempo para escuchar nuevas bandas?

BRAINSTORM: Sí, siempre escucho música, descubro nueva música, nuevas bandas. Es genial ver que hay tanto talento increíble ahí fuera. Por supuesto, la situación de la pandemia es difícil para todas las bandas, pero no podemos hacer nada más que quejarnos o intentar sacar lo mejor de la situación. Crea nueva música, trabaja en tus habilidades como músico, etc.

DARGEDIK: Para los jóvenes que están descubriendo el Metal, si van a escuchar Brainstorm por primera vez, ¿Qué álbum les recomendarías?

BRAINSTORM: Lo mejor de nuestro doble CD “Just high, no low” porque tienes 12 años de Brainstorm y ambos Midnight Ghost / Wall Of Skulls, ¡que representa a la banda en plena forma!

DARGEDIK: En más de 30 años como banda, has visto muchos cambios en la escena del Metal. Por ejemplo, hoy en día puedes grabar un álbum sin ir a un estudio, la gente puede encontrar mucha música y bandas en los servicios de transmisión o las bandas pueden ser apoyadas por fanáticos a través de plataformas como Patreon. En tu opinión, ¿es más difícil o más fácil tener una banda hoy en día?

BRAINSTORM: Creo que el resultado final sigue siendo el mismo: ten paciencia, no te conviertes en un buen músico y un buen compositor de la noche a la mañana. Tómate tu tiempo, crea tus experiencias, aprende cómo tocar en vivo, sé fiel a ti mismo, hazlo a tu manera, pero escucha lo que tienen que decir tus colegas experimentados, no cometas errores evitables solo por el simple hecho de conseguir un contrato discográfico de mierda , no vendas tu alma. La oferta adecuada llega en el momento adecuado y hasta entonces, ensaya, aprende tus lecciones y disfruta haciendo música. ¡Qué gran regalo para quienes descubren esto!

DARGEDIK: Como parte de Brainstorm, tuviste la oportunidad de hacer una gira con muchas bandas en todos estos años. ¿Hay alguna banda con la que te gustaría hacer una gira pero aún no lo has hecho? ¿O algún músico con el que te gustaría trabajar?

BRAINSTORM: Son tantos y ya se han hecho realidad tantos sueños, pero imagina una banda con Freddy y Lemmy en la voz, Dimebag Darrel y Chris Oliva en la guitarra, Phil Lynott y Cliff Burton en el bajo y Mozart y Beethoven en el piano y la orquesta. - ¡Una banda increíble haciendo música celestial!

DARGEDIK: Antes de que terminemos, ¿puedes enviar un mensaje a todos tus fans en América Latina? ¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar algunas bandas de Metal de esta parte del mundo?

BRAINSTORM: Gracias a las plataformas digitales hoy en día puedes escuchar metal y música en general de todo el mundo. Por mucho que sea una bendición y una perdición, tanto una bendición como una maldición, esto es algo realmente bueno hoy en día. Puedes descubrir nueva música de todo el planeta.

A nuestros fans en América Latina, muchas gracias a todos por todo su apoyo a lo largo de los años. Con suerte, algún día regresaremos a América Latina cuando todas las restricciones de la pandemia ek Covid hayan quedado atrás y todos seamos libres de nuevo para disfrutar haciendo lo que más amamos. Celebrando la música junto con todos nuestros fanáticos en shows reales en vivo para personas reales. Mantente fuerte, saludable y hasta que nos volvamos a encontrar, ¡cuanto antes, mejor!

DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por tu tiempo Torsten. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Todo lo mejor para Brainstorm!

Género: black metal

Disco debut de esta banda italiana, quienes tocan black metal, con influencia del sonido griego, presentando melodías y estructuras mas complejas que el black nórdico.

Orgrel además muestra algunas pocas cosas del black nórdico, que al final logra un producto algo personalizado. A pesar de que el sonido no es el mejor, cumple, y es el mínimo preciso para apreciar las canciones del álbum. El inicio con "Burning Ruins", muestra el talento de esta banda para crear buenas melodías, buenos cambios de tiempo, de blast beats a ritmos a medio tiempo, con una voz similar a las voces de las bandas griegas, y esta influencia se consolida en "Amor Fati". Hay otras canciones que tienen algo mas variado y punk como "Surrounded by Nothing" y "Torn Flag", mientras que también hay de las lentas y mas pesadas como "Gate of Eternal Life".

No hay información sobre integrantes ni algo relacionado, por lo que pareciera ser un proyecto de una sola persona, sin embargo el arte de la portada fue hecho por Luciana Nedelea (Kalmankantaja,Ghost Bath, Abigorum,Esoctrilihum, etc.)

Un trabajo inspirado, que a pesar de su sonido simple, engancha y se muestra como uno de los mejores discos de black metal de este año. Recomendado.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

Género: death metal, grind

Álbum debut de esta banda cuyo estilo varía entre el death metal, grind, hasta thrash metal y que en esa combinación de elementos trata de presentar algo nuevo e irreverente para el mundo del metal extremo.

La banda son: S. Fink en guitarra y voz, L. Boron en bajo y coros, E. Perea en batería y B. Dierker en la guitarra solista. El álbum fue mezclado por David McRae y masterizado por Will Putney (Exhumed, Gojira, After The Burial, Pig Destroyer, Misery Index, Thy Art Is Murder, Psycroptic, etc.). El arte de la portada fue hecho por Andrey Khrisanenkov.

Las primeras canciones de este disco son cortas y directas una especie de death metal con cierto groove y momentos grind core que se mantienen hasta "The Death of Expertise", pero en "Trapped Spirit" se muestran ciertos elementos black metal como la voz, riffs y blast beats, que duran algún rato para volver a su estilo mas evidente. "I Drink Myself to Death" tiene death metal con melodías y solos bien elaborados, similar al estilo europeo. "The Ocean Sings of Murder" muestra una vez mas la versatilidad de la voz, esta vez haciendo algo distinto a las demás canciones, y dentro de esa variedad que muestra este trabajo incluimos "Out of Sync" que en menos de dos minutos ofrecen death/grind, o "Flashpoint" que se muestra musicalmente thrash con distintas voces que van desde guturales a agudas al estilo Jeff Walker.

Interesante debut, que en conjunto no muestran un gran descubrimiento, pero que como disco es entretenido y al escucharlo las orejas lo "digieren" fácilmente, gracias a la variedad y no usar una misma fórmula para todo el álbum. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

Género: 

Tenemos aqui el cuarto álbum de esta banda de black metal, quienes son etiquetados como post-black metal por las letras en otra dirección que hacen.

Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, bajo y sintetizadores, Josh Jaye en el bajo, Jason Hirt en batería, Tim Church y John Olivier en guitarras. El álbum fue mezclado y masterizado por Jack Shirley (Amenra, Defheaven, Uroboros, etc.).

Musicalmente Ghost Bath  hace black metal, con cierta inclinación a lo melódico y con cierto apego a las partes instrumentales, en donde brindan su mejor inspiración con el uso de guitarras limpias y momentos atmosféricos. Dentro de ese black metal que musicalmente desarrollan te vas a topar con partes veloces que incluyen blast beats  como "Flickering Wicks of Black", "Shrines of Bone" y también con momentos mas densos como en "Unbearable" y "Sanguine Mask". Dentro de estos extremos hay canciones que combinan ambos elementos y otras que son mas rítmicas como la excelente "For It Is a Veil".

Muchas veces se tiende a catalogar a este tipo de bandas porque las letras no son las típicas del género, aún así, su música si pertenecen a este, por lo que si estas buscando solo que las letras hablen de ocultismo y cosas relacionadas, aquí perderás, si la música es lo que mas te importa, vas a terminar disfrutando este nuevo disco.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Género: gothic metal

Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.

El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.

"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres", "Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".

Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

Género: 

Gus G es uno de los guitarristas mas destacados en los últimos años, no solo por su talento indiscutible, si no porque supo dar los pasos correctos en su carrera musical, así, surgiendo de su proyecto Firewind, para luego ser parte de bandas como Dream Evil o Nightrage, llegó a ser guitarrista de Ozzy, cosa que como todos sabemos no es poca cosa, ya que por lo general, el "madman" siempre ha tenido "guitar heroes" en sus filas, y el hecho de que Gus G halla pasado por ese puesto, ya es de alguna manera consagratorio.

Para este disco meramente instrumental, tuvo la colaboración en el bajo de Dennis Ward, quien también produjo el disco. En la batería tuvo el aporte de Jan-Vincent Velazco (Ghost) y contó también con el talento de Vinnie Moore en una de las canciones del disco.

Hacer un disco instrumental es mas difícil de lo que parece, porque a parte de demostrar el talento que se tiene, hay que demostrar, sensibilidad, una forma de llegar al oyente y no hacer un álbum frío lleno de técnica y velocidad sin sentimiento de por medio, felizmente el griego logra ese balance muy bien, así mismo logra ese balance de seguir sonando metal, en todas las canciones aquí, destacando las tres que abren  "Into the Unknown", "Exosphere" y "Quantum Leap". Sin embargo, hay otras canciones mas calmadas pero intensas como las exquisitas melodías en "Enigma of Life" y "Not Forgotten".

En definitiva, un disco instrumental apto para todos, no solo para metaleros si no para cualquier amante de la música en general.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

Debut de esta banda quienes hacen death metal melódico, pero en una vertiente mas potente y a la vez oscura de lo que puedes imaginar.

Vaelmyst son: Jonathan V en voz, Ronny Lee Marks en guitarra y bajo y Wyatt Bentley en batería. la masterización estuvo a cargo de Arthur Rizk (Goat Semen, Eternal Champion, Cavalera Conspiracy, Inquisition, Power Trip, etc.), mientras que la portada estuvo a cargo de Travis Smith (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Barren Earth, Evocation, Desultory, etc.)

Si bien es cierto que hacen death metal melódico, lo interesante de Vaelmyst es que agregan lo suyo, de esta manera no asemejan a ninguna escena pionera de dicho estilo, para esto usan voces guturales y también otras mas rasgadas, que quedan no en primer plano si no que siempre como que estuvieran en otra dimensión o de ultratumba, mientras que la música tiene elementos melódicos pero no vas a escuchar los clásicos riffs a lo At The Gates o las melodías mezcla de folk y heavy metal que solía usar In Flames en el pasado, tampoco está la sofisticación casi pop de Dark Tranquillity. Esta banda pone lo suyo, tratándose de algo muy personalizado, con una ejecución y sonido adecuados.

Hay canciones en donde la instrumentación es prioridad como "Spineless Throne", y es que cada canción promedia los cinco minutos a mas, dando tiempo a la banda de explayarse en sus instrumentos y dejando a la voz como algo casi secundario. Hay otras en donde la voz es mas protagonista, a pesar de su forma algo mas "old school" para cantar como en "Ghoulish Delight" o en la veloz "Envenom The Sea".

En resumen, es un buen disco de death metal melódico, pero no de la forma que quizás estes imaginando ahora mismo. Escucharlo.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 25 de Agosto del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock

Leprous es una banda que representa bien el el Progresivo en el sentido que es una banda que no está estática, sino que siempre busca evolucionar su sonido, llevándolo a terrenos sonoros que hacen que cada álbum sea diferente. Fácilmente pudieron "avanzar" de forma segura  y no tomar riesgos, repitiendo una fórmula exitosa una y otra vez,  algo que fácilmente pudieron hacer sin problemas pues en su discografía cuentan con álbumes como "Bilateral" (2011), "Coal" (2013) o "The Congregation" (2014) que fueron tan bien recibidos por sus fanáticos y los seguidores del Metal Progresivo ,como por la crítica. Sin embargo es raíz de "Malina" (2017) donde su sonido comienza a alejarse cada vez más del Metal Progresivo lo cual se concretó con  "Pitfalls" (2019) que resultó ser un álbum que fácilmente pudo haber espantado a los fanáticos del sonido más oscuro y metálico de la banda, y que quizás pudo atraer a quienes gustan del sonido más "accesible" del cual hicieron gala, sin embargo considero que su música no es tan fácil de asimilar a pesar de que siempre tuvieron patrones accesibles dentro de ella. Así llegamos a este "Aphelion" que nos toma por sorpresa pues la banda originalmente pensaba lanzar un EP sin embargo llegó la pandemia y con ello mayor tiempo libre que fue aprovechado por lo cual la banda pudo trabajar canción por canción a la par que mantuvieron a los fanáticos satisfechos con conciertos de transmisión en directo en donde repasaron casi toda su discografía además de un par de conciertos en donde Einar (voz/teclados) pudo lucirse con conciertos más acústicos y uno enteramente en piano. El resultado es este nuevo álbum grabado en 3 estudios como son el Ghost Ward Studios en Suecia, Ocean Sound Recordings  y Cederberg Studios en Noruega. La mezcla corrió a cargo nuevamente de Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), mientras que la masterización fue hecha por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.). El arte de la portada es obra de Elena Sigida, inspirada en una fotografía tomada por Øystein Aspelund. El título hace referencia al afelio, el punto más alejado del sol en la órbita de un planeta ¿Será en la relación a la situación que vivimos todos hoy en día? Como sea la banda lo deja a la interpretación de cada uno.

El álbum inicia con "Running Low" que fue uno de los adelantos, siendo una canción que se apoya en el dramatismo, que se ve potenciado tanto por la estupenda voz de Einar como por el chello de Raphael que se ha vuelto pieza importante en el sonido actual de la banda y eso que no es un miembro oficial, en este tema se luce con un gran solo de chelo, como es costumbre la banda juega siempre con partes lentas y minimalistas, un puente dramático donde ingresan con fuerza los instrumentos y que termina estallando en un coro que incialmente me parecía correcto pero que con cada escucha se ha vuelto adictivo. Luego del gran inicio llega un momento que me costó pasar pues "Out Of Here" es sencillamente de lo mejor dentro del disco, con un Einar inspiradísimo demostrando en sus primeros minutos que no necesita gritar todo el tiempo para tocar el lado más sensible de uno, al inicio suena su voz acompañado por sintetizadores, una batería que suena a sample y unas notas de guitarra limpia que son muy emotivas, luego de ese gran inicio el tema explota y es 100% Leprous con magníficos riffs y melodías de guitarra, la poderosa batería de Baard y Einar mostrando su mounstruoso registro con sus conocidos "ahhhhh ahhhh" en su punto máximo. Más directo suena "Silhouette" con una adictiva línea de bajo, una batería como siempre dinámica y poderosa, un fondo sinfónico y ese ida y vuelta entre partes lentas y coros bombásticos dentro del oscuro sonido de la banda apoyado siempre con los sintetizadores y la poderosa voz. Llega el momento de "All the Moments" y me acerco a ver si mi reproductor falla pues las guitarras del inicio suenan más a Rock Clásico sin embargo la canción desemboca en partes más lentas y reflexibas antes de estallar en un coro poderoso con aires más sinfónicos que dan una vibra más "alegre" dentro del sonido de la banda antes de un intermedio que suena más a balada para terminar de nuevo en el pomposo coro ¡Impredecibles dentro de su sonido!. Have You Ever? es quizás la canción más extraña pues mantiene un aire calmado sin el típico coro explosivo, se apoya en un aparente minimalizmo que se interrumpe con ciertas partes de batería, unos sintetizadores hipnotizantes, hermosas melodias de piano y partes sinfónicas que enriquecen el sonido dando lugar a la emotiva voz. El otro sencillo lanzado había sido "The Silent Revelation" y aquí volvemos a encontrar los elementos que conocemos de la banda, un adictivo riff y una base rítmica poderosa nos introducen a la canción donde de nuevo se mueven entre partes lentas y emotivas que son interrumpidas por coros intensos con un agregado de partes sinfónicas que dotan de mayor dramatismo el oscuro y melancólico sonido de la banda (y los ahhh ahhh no faltan por supuesto)

Nos acercamos a la parte final y encontramos que "The Shadow Side" posee un inicio muy sinfónico en donde la voz se apodera del tema, aquí los violines cobran protagonismo también en uno de los coros más hermosos del álbum, el tema agarra fuerza hacia el final manteniendo el fondo sinfónico pero añadiendo un hermoso solo de guitarra, algo poco común en esta etapa de la banda pero que cuando aparecen son pura emotividad. La trilogía que cierra el álbum es estupenda, empezando por "On Hold" cuyos sintetizadores al empezar desprenden mucho sentimiento al punto que me recuerdan un poco trabajo del multiinstrumentista francés Dan Levy (The Dø) en la banda sonora de J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), claro está con el agregado de la voz de Einar quien parece tener recursos inagotables a la hora de conmover son su interpretación, luego llega el esperado crescendo que desemboca en otro coro notable, además del fondo sinfónico, excelentes líneas guitarra y una base rítmica contundente. "Castaway Angels" es una hermosa balada de la cual pudimos disfrutar desde fines del año pasado mientras que la extensa "Nighttime Disguise" cierra de gran forma el disco, mostrando todo lo que es Leprous ahora y no podía ser de otra forma pues la banda lo compuso con ayuda de fanáticos, quizás por ello incluso tenemos guturales hacia el final de este épico cierre. Así termina un disco que no fue planificado y en donde cada canción nació de forma independiente sin que haya habido mayor planificación al respecto, quizás por ello sienta algo diverso a pesar que mantiene los elementos que ya conocemos de Leprous como el típico crescendo, sin embargo la banda tiene talento para sorprender siempre añadiendo más elementos sonoros a su música a pesar que esta suena algo minimalista en comparación a lo que hacían en el pasado, en esta oportunidad se apoyan más en elementos sinfónicos con sonidos de violines y chelo que han quedado muy bien. El álbum tiene muchas partes memorables y como uno espera es la voz la cual cobra protagonismo sin embargo los demás miembros sin necesidad de hacer demostraciones de más o gala de tecnisismo logran una gran trabajo. Sin duda un álbum que no deben perderse los amantes del progresivo y seguidores de la banda, mucho mejor que la última entrega aunque si son de los que esperan que regrese el sonido más metálico de los inicios, a estas alturas parece que eso va a pasar, lo cua, personalmente no me desagrada mientras la banda siga sacando material notable.