Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando las entradas para la consulta ghost ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas




Género: punk rock, rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Edged Circle Productions






Debut de esta banda noruega cuyo nombre hace referencia a un criminal danés de los noventas y cuya música tiene diferentes matices predominando el punk rock y algunas cosas del metal.

La banda está integrada por conocidos músicos de la escena noruega, entre los que destacan la voz de Silje Tombre, también ex-vocalista de la banda de rock Blood Command. 


Tenemos un disco variado, y de calidad, desde la primera canción "Nice Nightmares" se escucha punk rock con fuerza y con una voz intensa, precisa, con cierto tufo a vieja escuela en cuanto al sonido, no se siente como una banda de punk adolescente actual. En "Amazing Grave" la fórmula es casi la misma pero con una voz mas rabiosa y con riffs menos punk y mas metaleros.


La sorprendente "Yes I Can, but I Won't" es distinta, como un viaje a lo setentas, se siente lo mismo que cuando escuchas a bandas como Ghost evocando tiempos de psicodelia y de rock ácido. interesante. Mas variedad con "Step Into the Night" que parece una canción de black metal industrial, por la voz harsh usada, mientras que se entre mezcla con sonidos electrónicos y raros. "Are You Ready To Die" pasa al hardcore mientras que "I Do Not Have a Dream" es una canción de post-punk, bien lograda, y la versatilidad de la vocalista ayudan a que no desentone respecto a las demás canciones.

En resumen, un disco variado, y cada canción es muy buena en lo suyo, gran debut de esta banda, que te asegura mas de media hora de buen rock, no comercial, tampoco en el límite de lo extremo, pero muy recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista dea Canciones:

01. Nice Nightmares
02. Amazing Grave
03. Yes I Can, but I Won't
04. Step Into the Night
05. Staying Alive
06. Are You Ready to Die
07. I Do Not Have a Dream
08. Dø Ung

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Experimental Shred Metal





Siempre me puse a pensar que es lo que la gente de Pyrrhon tiene en la cabeza, porque su música no se parece a nada del pasado o que digas riff por riff, esta parte tiene de Morbid Angel, o esta parte tiene de Napalm Death, y así sucesivamente con muchas otras bandas, donde usualmente dices, tienen influencias. Pero cuando escuchas a los 4 músicos de Pyrrhon, esto no tiene forma y dices, ¿Qué carajos es esto? (risas), y es ahí que te das cuenta que estas en un circulo vicioso que te gusta cada vez más que los escuchas, porque quieres saber qué es lo que la banda quiere decir, y desde un punto de vista de adolescente eterno en la música, sientes que tus hebras se despiertan y quieres mas de estas bandas. Entonces, con esta idea salieron bandas como Yautja, Seputus, Primitive Man, Vermin Womb e Imperial Triumphant, que quieren llevar el sonido extremo a otros limites, sin necesidad de ver el pasado, y es así como ves este nuevo universo de bandas que no quieren ceñirse al pasado, solo quieren avanzar en algo más deforme y horroroso. 


Otro detalle a tomar en cuenta dentro de los integrantes de Pyrrhon, es que siempre están ocupados haciendo música enfermiza, o algo que sea metal por donde lo vea. Es así que se tiene la primera larga duración de Dylan DiLella, guitarrista de la enfermiza banda neoyorquina, y lo que vas a encontrar en “Human Shield”, es una masa grotesca, aberrante, intimidante de puros sonidos caóticos y enfermizos que solo un músico de este tipo lo puede hacer. Donde la idea de álbumes de guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, Paul Gilbert, queda descartada, porque acá no existen estrofas, baterías, bajo que acompañen los ritmos celestiales, progresivos, técnicos o que te digan que tienes para relajarte, pues no, esto es música salida del mismo infierno, y si se puede decir al correcto, es como si estarían saliendo monstruos de sus 6 cuerdas o 7 cuerdas, que solo quieren encarnarse en algún ente humano. Me hizo recordar mucho a como podría ser la voz del diablo si lo queremos encajar a un contexto digital, y que tiene esas bases japonesas como en Ghost in the Shell, donde el diablo vive en la red. 

Recuerdo cuando converse con Lars o más conocido con Hand of Doom de los suecos Vampire, donde el me decía que estaba siempre en retrospectiva de la música y de aquellas joyas musicales que los medios le ponían otras etiquetas, y es en ese sentido, la música de Dylan DiLella aunque no tenga los clásicos patrones metaleros o como la gente quiere reconocer a una banda metalera. Este Human Shield” es en todo sentido música hecha por un metaleras y para metaleros que quieren buscar más enfermedad en la música que solo escuchar lo clásico en la música extrema, y si lo quieres ver como un álbum de solista a nivel de guitarra, este tiene mucho de ese shred de guitarristas de todos los tiempos, pero llevado a un nivel enfermizo y psicodelico. Además que aquí existe muchas dosis de originalidad en cuanto a como puedas un disco de un guitarrista o proyecto independiente. 


Un detalle que puede ir en contra del álbum, es la portada, la cual no refleja la enfermedad que vas a encontrar acá, me parece un sueño mal enfocado de algún vidrio de catedral estando en llamas, algo muy sencillo para la locura que existe dentro. Porque desde que todo inicia con “Human Shield”, la música es aberrante y de muchos horrores, sientes que la guitarra esta con muchos, escuchas muchos gritos a través de ella, y como estas cosas o entes están formado otra clase de música, no la convencional, no aquella que te diga quiero cantar, sino aquella que pones reproducir y te intima en todo sentido de manera instrumental, sientes que la psicosis se apodera de tu cuerpo, sientes que todo se derrumba muchas veces y así con esta idea llegar a pasar por “Telepath”, otra canción del mismo contexto, donde existe momentos donde hay punteos, pero estos son como chillidos o raspaduras dentro de una pared acrílica, como si alguien estuviera rascando eso en tu entorno y no podrías ni cerrar los ojos un instantes, porque sabes que algo se avecina. Y con eso cerrar “Dredging Futility”, con la misma sintonía de ruidos indescifrables, sensaciones paranoicas y de muchos pensamientos hipocondriacos que pueden terminar mal. 

Human Shield” es un enfermedad musical que no tiene como describirse, y se puede sentir que muchas cosas, se complementan otros instrumentos si quieres darle forma a la música en general, pero esta resulta complicada de escuchar, y tienes que tener mucha paciencia para que le encuentres el sentido, pero una vez, lo encuentras, el horror y gritos psicodélicos de la guitarra, son realmente espeluznantes de escuchar; y que puedas seguir dentro de la música por mas de 40 minutos, realmente terminas intimidado por lo que existe en todas las notas disonantes, frenéticas, psicodélicas o más de ese universo enfermizo que engloba a todos los músicos de Pyrrhon, y este primer álbum de Dylan DiLella está dentro de ese entorno. Un disco recomendado de escuchar con mucha paciencia, y sino la tienes, y quieres bailar o reflexionar con un disco de guitarra, pues no lo escuches. Porque luego de entender esto, no tendrás la misma perspectiva de la música y de la guitarra. 

Clasificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Human Shield.
2. Telepath
3. Dredging Futility

Enlaces:


Light The Torch, antes conocidos como Devil You Know, se une a la lista de bandas que han decidido arriesgarse a complacer a los fanáticos con un evento de streaming con motivo del lanzamiento de su último álbum "You Will Be The Death Of Me". Y digo arriesgado pues esta clase de eventos requiere de una buena inversión por lo cual esperamos los fanáticos respondan al esfuerzo de la banda ya que vale la pena pues la banda ha lanzado uno de los mejores discos en lo que va del año y se consolidad como un referente dentro de su estilo, así que esta es una oportunidad para poder escuchar algunas de las nuevas canciones en directo y por supuesto admirar la gran voz de Howard Jones quien no decepciona en directo. 


Con una pantalla de fondo que sirvió de buen fondo y un escenario acorde para apreciar a la banda empezó a sonar los primeros acordes de "More Than Dreaming" que abre también su último álbum y la verdad es que sonó muy bien en directo, con la voz de Howard en estado envidiable pues es de aquellos que suena mejor que estudio, el resto de la banda no se queda atrás pues Francesco Artusato nos deleita con grandes melodías y riffs mientras que Ryan Wombache no sólo se desempeña bien en el bajo sino que su voz se complementa a la perfección con la de Howard, por último Alex Rudinger demuestra ser una gran incorporación en la batería. Uno de los mejores momentos llega con la pegadiza "Calm Before the Storm" pues el coro de esta canción es extraordinario con un Howard impecable y bien acompañado por Ryan. Le siguió "The Bitter End" que sonó contundente y en donde lucen más voces guturales aunque es "Wilting in the Light", del nuevo álbum, el tema que se roba el show, con más voces limpias como caracteriza esta estapa de la banda pero se compensa con grandes estribillos donde brilla las voces, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas sin embargo funciona aquí y es contundente. "Lost in the Fire" es de esas canciones que te hacen preguntar cómo es que Howard puede cambiar sin problemas entre voz limpia y los guturales, sobre todo cuando su voz limpia muestra un registro envidiable en esta canción más "rockera" algo que se mantiene con "Virus"´que también se extrae del álbum anterior.


Llegamos a la mitad del espectáculo teniendo la oportunidad de escuchar otro tema del último álbum, en este caso "Death Of Me" siendo un tema con mucho sentimiento e intenso en la forma de cantar mostrando más guturales aquí. Igual de emotivo se escucha "Become the Martyr" siendo quizás la canción con partes más relajadas en todo el álbum, contando con un intermedio que es de mis partes favoritas entre las guturales de Howard y la voz limpia de Ryan que se complementa a la perfección. La intensidad regresa con "Living With a Ghost" del último álbum y vaya que logran hacerlo sonar que en estudio, lo cual se repite con la pegadiza "Let Me Fall Apart" que fue uno de los sencillos del último álbum, siendo una canción muy pegadiza y más "rockera", donde se hace gala de voces limpias en donde nuevamente siento que superan a su versión en estudio. El final llega repasando el álbum anteriore con canciones como "The Safety of Disbelief" siendo otra canción en podemos apreciar nuevamente cómo se complementan las voces mientras que "Die Alone" cierra la noche con mucha intensidad y algunos de los mejores guturales de la noche.


Ver esta transmisión hace que nos den ganas de que regresen pronto los conciertos y quizás podamos ver a Light The Torch en vivo. La banda se muestra en buena forma y nos entregan una performance intensa y que en muchos pasajes supera a lo que hacen en estudio. Definitivamente vale la pena ver esta transmisión que estará disponible por 48 horas pues la energía que transmite la banda y las nuevas canciones lo valen. Así que fanáticos de la banda y el Metalcore, no duden en apoyar a la banda a través de este enlace: 


Setlist:

01. More Than Dreaming
02. Calm Before the Storm
03. The Bitter End
04. Wilting in the Light
05. Lost in the Fire
06. Virus
07. Death of Me
08. Become the Martyr
09. Living With a Ghost
10. Let Me Fall Apart
11. The Safety of Disbelief
12. Die Alone









Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Metalcore







Desde la salida de Howard Jones de Killswitch Engage y haber lanzado quizá el mejor álbum de Metalcore de toda la historia de ese estilo con “The End of Heartache” (2004), las cosas han sido muy provechosas para su carrera, tanto como músico independiente como por la banda que se hizo conocida como Devil You Know, pero al mismo tiempo, este vocalista pasó por muchos instantes tensos al tener problemas de propiedad de la banda con John Sankey. Siendo ese el motivo de porque la banda decide cambiar de nombre a Light the Torch, y en lo personal fue lo más profesional que se pudo hacer como banda y músico, porque al cambiar completamente de nombre, uno olvida su proyecto pasado y comienza una nueva etapa en la banda que tuvo como inicio su primer álbum “Revival” (2018). Donde la música entre matices metalcore y rock se hacen predominantes, pero una cosa que olvido John, es que una voz como la de Howard no tiene un parecido a nivel mundial, e inclusive se puede decir que, si Europa tiene a Björn "Speed" Strid como una gran eminencia de lo melódico groove, pues Estados Unidos tiene a Howard Jones para tener la misma intensidad en sus voces. 

Luego de rollo legal y esos detalles que aburren un poco desde mi punto de vista, y luego de unos años de ese drama, se tiene una nueva producción de Light the Torch llamada “You Will Be the Death of Me”, y nuevamente bajo la tutela de Nuclear Blast se tiene a una de mucha energía, donde lo mas detallado siempre será la voz de Howard, con ese sabor gospel en su manera cantar y de vez en cuando colocarle partes guturales. Entonces, en este tema si comparamos ambas producciones, se tiene a una banda mucho más sencilla en ritmos y esquemas, porque cuando colocas en el reproductor “Revival” (2018) de principio a fin, su música tiene algunas cosas técnicas, djent y más fuertes, y mostrando esos lados rudos en los riffs de Francesco Artusato que son de lo mejor para mantenerte concentrado en la música; sin olvidar que existen muchos sintetizadores en ese primer álbum que elevan el ambiente de todo el disco, que sin necesidad de ser originales, la música llega ser muy efectivo. 


Ahora con “You Will Be the Death of Me” las cosas se escuchan más relajadas, y claro, existen elementos fuerte y técnicos como en la canción inicial “More Than Dreaming” o “End Of The World”, y al decir técnicos, espero que no estén comprendiendo que la música esta haciendo algo parecido a Necrophagist o cosas por el estilo, pues no. Me refiero al termino técnico, donde la banda decide colocarles más énfasis en los desarrollos de los riffs, armónicos, dobles pedales a medio tiempo y voces que no siguen lo que hace la música a nivel general. Pero eso no pasa con la siguiente “Let Me Fall Apart”, donde la música se basa a solo la postura de unos dos o tres riffs principales, juegos de baterías sencillos que nutren algunas influencias alternativas de por medio, para darle la potencia necesaria con la voz de Howard de limpias y guturaciones de breves segundos. Además, con esta idea sencilla de ritmos se tiene “Wilting in The Light”, y lo primero que se te queda en el cerebro es el coro chicloso de “Over and over again, we struggle, Over and over again, so heavy is the heart, Over and over again, we struggle, we’re wilting in the light and we stumble in the dark”. 

Death Of Me” trae de vuelta en mayor sentido algunos sintetizadores de su primer álbum, pero ahora deciden hacerlo más sencillo, siendo un claro ejemplo de que la música esta balanceada en todos los instrumentos, porque el bajo tiene sus momentos intensos, luego la batería tiene esos instantes de redobles y juegos de tones que le dan vida, y la guitarra pasa a segundo plano con las voces y solo corean para ser adicto a su manera de cantar. Luego se tiene la ruda “Living With A Ghost”, y ese momento Metalcore comienza a ser más intenso en la música, siendo importante resaltar que esta esencia comienza a mezclar son su parte ruda, sencilla y luego colocarse esa dosis de sintetizadores que son parte del estilo de Light the Torch; y que, además continúan en el inicio de “Become the Martyr”, con el cual avanzan de manera relajada a través de ese mar de sensaciones que Light the Torch te puede dar con cada canción, pisando momentos alternativos, metalcore y de muchos despuntes rock


Something Deep Inside” es otra de las canciones más rudas de todo el disco, y donde un solo de guitarra es de lo mejor iniciado la música, pero siempre guardando ese lado alternativo de tener coros que se te quedan en la mente por muchas horas. Denotando que la música de Light the Torch, tiene ganchos capaces de motivarte a seguir dándole vueltas a la música de la banda en este segundo álbum. Y así tener “I Hate Myself”, con muchos más melódicos y coros de en ensueño que tiene su vocalista, y luego llegar a escuchar la ruda “Denying The Sin”, con muchas partes industriales y más guturaciones en toda la canción, demostrando pasión y conexiones de sentimientos con su música, porque te da lo que necesitas, fuerza y melodía que tiene el Metalcore de alto nivel que continua con “Come Back To The Quicksand” y la final “Sign Your Name” que es un cover de Terence Trent D’Arby. Cerrando con broche preciso toda lo que vas a encontrar en la música de Light the Torch

"You Will Be the Death of Me” es un disco fresco, de muchas vibraciones y sensaciones que colocan a Light the Torch como uno de los grandes referentes del Metalcore de estos últimos años, y como lo dije al inicio, que haya cambiado de nombre y se haya librado del lastre legal, fue una de las mejores decisiones que hizo la banda, porque ahora son una banda mucho más interesante y que demuestra ese lado gospel en muchas partes de la voz de Howard Jones y que Francesco Artusato y Ryan Wombacher hacen una excelente combinación de músicos. Y ahora que Alex Rüdinger se haya unido a la banda, le dará más detalles técnicos para una banda que tiene lo necesario para ser una referencia en el Metalcore

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones: 

1. More Than Dreaming
2. Let Me Fall Apart
3. End Of The World
4. Wilting In The Light
5. Death Of Me
6. Living With A Ghost
7. Become the Martyr
8. Something Deep Inside
9. I Hate Myself
10. Denying The Sin
11. Come Back To The Quicksand
12. Sign Your Name

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021 
País de la Banda: Portugal 
Sello: Lusitanian Music 
Estilo Musical: Black Metal






The Conjuration of the Southern Circle” (1993) de Decayed es un disco que lo abre escuchado unas 3 mil veces, y me encanto que fuera tan leal a ese sonido crudo que estaba emergiendo en aquellos, pero luego de 28 años, los vuelvo a escuchar con esta nueva producción “Old Ghosts and Primeval Demons”. Donde la idea a nivel musical no cambio mucho desde su inicio en 1993, y aunque este sea su álbum número 14, José entiende perfectamente el sonido que el mismo impulso dentro de su país a inicios de los 90s en su país. Porque dentro de ese ambiente de escuchar banda de todos los países, era raro encontrar una banda de Portugal mucho antes que Moonspell y su aclamado “Wolfheart” (1995). Pero eso es materia de otra conversación, ya que Decayed es una banda fiel a su música desde sus inicios, y no afecta mucho los años que tenga la banda. 


Como lo iba diciendo, la música es aquello que conoces de su primer álbum, y lo mas distintivo es que la banda decide tener una mejor producción si la comparamos con su primer álbum, y ojo con esto no digo que este “Old Ghosts and Primeval Demons” sea malo o pésimo, por el contrario, es grato escuchar que Decayed se mantiene joven aunque pasen los años en su música, y aunque muchas cosas ya se conozcan en su música, aún existe la magia para escucharlos nuevamente una y otra vez, y gracias a ello tener un álbum sólido, que no tiene pierde a nivel general desde que empieza con la introducción de Damned Souls y luego pasa por “Rise of the Undead” y luego llegar hasta “Ritos De Iniciação” como canción adicional a todas las canciones del álbum. Entonces, hablar de trémolos acá o ritmos gélidos por este otro lado, pues no viene al caso, porque la música de Decayed es fiel a lo que conoce; es más, al escuchar unas repetidas veces este nuevo álbum, encuentro disfrutable que los años no pase y se encuentre una banda que pueda entregarte un catorceavo álbum apegado a esas costumbres de los 90s y que no se tergiverse, aún así se escuche una producción moderna y tenga teclados más ostentosos. 


Entonces, encontrar bandas como Decayed que tienen nuevas producciones y estas te mantengan ocupado muchos minutos, es un logro que no muchas bandas en el Black Metal o metal extremo a nivel general, te pueden dar. Y al mismo tiempo, en tiempo donde la mayoría de personas eligen solo canciones, tener un álbum solido como este “Old Ghosts and Primeval Demons”, es mucho más difícil de encontrar. Siendo así que estos portugueses tienen un recomendado disco dentro de sus manos una vez más, y como casi toda banda que tienes años en lo extremo, a pesar del tiempo, sigue vigente y con muchas ganas de revivir sus años mozos una y otra vez. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Damned Souls (Intro) 
2. Rise of the Undead
3. Condemned to Hell
4. Dead Choir Hails (The Birth) 
5. Nocturnal Creatures
6. Grim Prophecies
7.  Old Ghosts and Primeval Demons
8. Cold and Dark 
9. Perpetual Slumber 
10. Spell of the Gorgons
11. Manitou (Venom cover)
12. Fallen Angels (Outro)
13. Ritos De Iniciação

Enlaces:



Pocas veces tuve una ilusión igual que la de ver a uno de mis grandes gustos culposos (Sí, reconocidos abiertamente ): Nightwish, una de las bandas precursoras en el metal sinfónico, uno de los pioneros en dar un papel realmente protagónico a las mujeres dentro de los géneros metaleros (Aunque por fuera de lo extremo, igual de apreciado), no sólo por su belleza musical en general, sino por su propuesta estética y extremo virtuosismo.  28 y 29 de mayo fueron las fechas escogidas para encontrar el punto para estrenarse en escena.

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Debo empezar diciendo que a nivel visual, la experiencia te ofrece un viaje a través de pasajes muy estilo Steampunk:  Ruedas dentadas, un Zeppelin sacado de una bonita fantasía literaria, que te llevaría al fin del mundo por ver una banda tan grandiosa como Nightwish. En la medida en la que cada canción avanza, avanzará también el crecimiento visual de la experiencia: El ambiente mudará acerca de como sea el tema que se interprete, de manera que tendrás un Planet Hell  en medio de ríos de lava en un extremo del mundo, en medio de un cielo apocalíptico.  

Foto: Rudi Rok


En este punto, debo decir que aunque la apuesta por brindar una experiencia musical y visualmente original, rompe con  la experiencia del concierto y no necesariamente de buena manera: Todos estamos en un proceso de adaptación a lo que puedan brindarnos las nuevas tecnologías, y es un sinsentido que estas, en lugar de acercarnos a nuestros artistas, nos lleven a concebirlos cada vez más lejanos. Cuando disfrutas de un concierto presencial, parte del encanto es ver a tu artista soñado en un nivel humano, igual a ti, disfrutando de lo que hace, y tu disfrutando de verle interpretar las obras que te apasionaron a la muerte, y eso, es la columna vertebral del metal: Te llena desde lo más orgánico hasta estallarte; sin embargo, cuando tienes a tu artista en mitad de un ambiente que dista mucho de lo que puede ser un concierto presencial, lejano, en un espacio que no puede ser real, sin siquiera tener un contacto cercano, una frase que te invite, que te incluya: Muy hermoso, pero no te llega.  

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Y este es mi sin sabor con las dos presentaciones: Cátedra Magistral en cómo se da una presentación en vivo: Incluyen en todo su set instrumentos como la Mandolina y la Gaita Escocesa, con la siempre impresionante voz de Floor Jansen; pero que en medio de todo este derroche no hubiese una dedicatoria al público, un intento por acercarse a quienes anhelan verles, más aún en vivo, en medio de un escenario en pantalla verde. Extrañé con especial nostalgia la voz de Marco, y tal vez no sólo su voz sino en general su presencia escénica en medio de todo este espejismo de interpretaciones perfectas; pero que sea esta la oportunidad para concebir un Nigthwish nuevo, que con todo su set, se pueden soportar en su nombre.  


Foto: Rudi Rok

Los conciertos fueron concebidos para ser prácticamente largometrajes: No hay divisiones, no hay etapas, o momentos de descanso, las canciones se interpretan seguidas, queriendo llevar el hilo conductor de la experiencia visual sin interrupciones o espacios en su narrativa, incluyendo grandes éxitos dentro de su presentación como "Planet Hell", "Nemo", "Ghost Love Score" y "Sleeping Sun", que sin duda logran acercar un poco a quienes esperábamos el esplendor de sus primeros álbumes. Notable que dentro del set, del segundo día, -set que disfruté más- Alpenglow  brillara como uno de esos temas que no interpretaban desde hacía mucho tiempo en vivo, lo que sí suma a la experiencia virtual (Esta canción no era escuchada en un concierto desde el año 2016)

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Finalmente, la tarea se logra, incluyendo por su puesto a su nuevo integrante, Jukka Koskinen en el bajo, pero me siento en necesidad de mencionar que pudo ser muchísimo mejor, más aún su trayectoria, más aún su evolución, más aún el set que escogieron y por su puesto, abriendo una etapa sin el icónico Marco y sobre quien en este punto su ausencia si tiene un gran peso no sólo a nivel interpretativo sino en general como se desenvuelve la banda en escena y en el manejo de los espacios. 

Foto: Rudi Rok

Fue divertido, sin duda alguna, pero es necesario reflexionar sobre el uso de los espacios que las nuevas tecnologías ofrecen en estas épocas, sobre todo porque se debe lograr que el público se enamore de algo memorable, que encuentre su espacio en la obra que le incluye por ser el fanático quien alimenta a las bandas, y no que sea arrastrado como un simple espectador llevado a la fantasía más pura a través de una pantalla verde. 


Foto: Rudi Rok

Sé que soy dura, y sé también que Nightwish explora en medio de toda esta propuesta enorme, un concepto en el que necesita reinventarse a propósito del nuevo miembro de la agrupación, de la ya inexistente voz de Marco y sobre una escena cada vez más competida como el metal sinfónico, pero es precisamente, que sea Nightwish, quienes han caído y resurgido cada vez con más fuerza, lo que me lleva a pensar que si bien la presentación atraviesa por toda la discografía y la interpretación es magistral, simplemente no engancha al público con la emoción de un concierto y lo relega a una actividad que se puede hacer en un segundo plano mientras se hace otro tipo de cosa y en el que incluso la banda, a pesar de sus excelentes interpretaciones, se nota cansada y saturada en medio de toda la propuesta visual. 


Foto: Rudi Rok

Listas de Canciones: 

28 de Mayo de 2021: 

1. Noise

2. Planet Hell

3. Tribal

4. Élan

5. Storytime

6. She Is My Sin

7. Harvest

8. 7 Days ToThe Wolves

9. I Want My Tears Back

10. Bless The Child

11. Nemo

12. How´s The Heart?

13. Shoemaker

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth


29 de Mayo de 2021

1. Noise

2. Planet Hell

3. Alpenglow

4. Élan

5. Storytime

6. How´s The Heart?

7. Harvest

8. Dark Chest Of Wonders

9. I Want My Tears Back

10. Even Dream

11. Nemo

12. Sleeping Sun

13. Pan

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth

Nightwish - An Evening With Nigthwish In A Virtual World fueron:

Tuomas Holopainen - Teclados

Emppu Vuorinen - Guitarra

Floor Jansen - Voz principal

Troy Donockley - Multiples Instrumentos / Voces

Jukka Koskinen - Bajo

Kai Hahto - Batería


Páginas Oficiales:

https://www.nightwish.com/

https://www.facebook.com/nightwish

https://open.spotify.com/artist/2NPduAUeLVsfIauhRwuft1?si=_rqSeWPOR6-xGCbUi3hkbA&utm_source=copy-link





 


Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Irlanda

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





Robin McAuley tiene un curriculum envidiable para quienes gustan del buen Rock, pues hablamos de un respetado vocalista irlandés quien junto a Michael Schenker hicieron de las suyas en MSG, pasando luego por bandas como Grand Prix, Far Corporation e incluso las leyendas del AOR, Survivor. En años recientes dio su voz al supergrupo Black Swan en donde estuvo al lado de Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilso (Foreigner, ex-Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr Big). Para este último trabajo en solitario el buen McAuley se enfocó en los estilos de las bandas en las cuales estuvo, así tenemos canciones que se mueven entre el Hard Rock y el AOR. Para esta aventura musical es acompañado por Alessandro Del Vecchio (bajo, teclados, coros), Andrea Seveso (guitarras), Nicholas Papapicco (batería) además de tener colaboraciones de músicos como Howard Leese (Bad Company, ex Heart) quien pone sus guitarras en "Supposed To Do Now", su ex compañero en Grand Prix, Phil Lanzon (Uriah Heep) en "Like A Ghost", y Tomy Denander en "Do You Remember" y "Chosen Few".


Lo primero que sorprende al escuchar el álbum, es lo bien que conserva su voz McAuley, quien nos entrega buen Hard Rock con mucha melodía en "Thy Will Be Done" en donde tenemos mágicos teclados, buenas guitarras y una voz que inspira fuerza y melodía, tremendos estribillos llenos de pasión y un coro memorable hacen de esta canción, una gran forma de empezar el disco. Un riff pesado y con gancho nos introduce a "Standing On The Edge"  que es más pesado e  intenso que tema anterior, Hard Rock con mucho gancho, una voz que imprime fuerza, buenos teclados y unas guitarras inspiradas sobre todo en el buen solo. La calma llega pronto con "Late December", que inicia lento y acústico aunque gana intensidad en el buen coro, aquí la voz luce su lado más AOR. El aspecto melódico se mantiene en "Do You Remember", siendo una canción que ahonda más en ese aspecto, de tiempo más calmado y con cierta melancolía en su coro. El disco vuelve a levanta con "Say Goodbye" siendo otro excelente sencillo del álbum, con una gran labor de guitarras y la voz inspirada en sus estribillos y coro llenos de emotividad. Algo de pesadez e intensidad regresa con "Chosen Few" siendo una canción más enérgica, con partes pesadas y mucha melodías a cargo de la voz. La segunda balada llega con "Run Away", más lenta que la primera y suena correcta mas no algo que pueda destacar en el álbum. 


Hacia la parte final tenemos otro buen tema como es "Suppose to Do Now", de sonido más clásico tanto en interpretación como en los teclados setenteros que acompañan este medio tiempo rockero, algo que volvemos a escuchar en "Like A Ghost". Más AOR llega con "Wanna Take A Ride" donde la voz entrega un coro lleno de melodía y emotividad. El cierre es estupendo con una de las canciones más directas como lo es "Running Out Of time" en donde la voz brilla de principio a fin mientras que la parte instrumental inspira mucha fuerza y melodía. Así termina un gran disco para quienes gustan del Hard Rock y AOR, además que podemos disfrutar de una voz que se mantiene en buen estado pues McAuley brilla en todo el álbum con sus coros y estribillos. La parte instrumental es buena y acorde a lo que uno espera en este estilo, con un gran trabajo de guitarras y teclados. Como suele pasar en esta clase de discos, a veces se cae en lugares recorridos una y otra vez, sin embardo el talento vocal hace que pasemos eso por alto. 

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Thy Will Be Done
02. Standing On The Edge
03. Late December
04. Do You Remember
05. Say Goodbye
06. Chosen Few
07. Run Away
08. Suppose To Do Now
09. Wanna Take A Ride
10. Like A Ghost
11. Running Out Of Time

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/RobinMcAuleyRock

https://orcd.co/robinmcauley




Género: thrash metal
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Metal Blade Records




La veterana banda danesa llega con su décimo disco de estudio, y como todos esperan, esto es thrash metal sin mas que agregar. Y es que el ser una banda pionera en Europa, qué mas podrían pedirle los fans, solo buenas canciones de thrash, y eso es lo que vas a escuchar aquí, así es que si piensas que esta banda se alineará a las tendencias actuales, te equivocas.


Artillery son: Michael Bastholm  Dahl en voz, Michael Stützer y Kræn Meier en guitarra y voces de fondo, Peter Thorslund en el bajo, y Josua Madsen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Søren Andersen (Mike Tramp, Tygers of Pan Tang, etc). El arte de la portada fue hecho por Martin Helgren.

El thrash no tiene mucho camino por delante, sin embargo mucha gente prefiere que sea así, por lo que no puedes esperar innovación o fusiones aquí, y si lo que quieres son buenas canciones aquí hay varias como la rítmica "Turn Up the Rage" en donde la voz de Michael empieza a cantar mas, mas melodía y un mejor desempeño, de la misma manera pasa "Silver Cross" pero con mas potencia y velocidad.


Dentro de ese conglomerado de canciones encontramos una que tiene cosas mas contemporáneas, y sonidos modernos como "In Your Mind", y lo mas clásico está en las dos primeras canciones "The Devil`s Symphony" e "In Thrash We Trust", y también en "The Force of Indifference" y la que cierra "Beggars In Black Suits"...algo mas pausado, en plan balada llega "The Ghost of Me", y aquí la voz brilla realmente, de lo mejor del disco. Melodías en plan oriental, sólidas y a medio tiempo están en "Varg I Veum", demostrando que se trata de un disco variado, y que la banda sabe que es lo que los fans pueden buscar ahora antes de ser dejados detrás por un click.

¿Mas de lo mismo?, pues si, pero eso también implica, calidad, buenas canciones y la inspiración aún a tope. Muy recomendable.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. The Devil's Symphony
02. In Thrash We Trust
03. Turn Up the Rage
04. Silver Cross
05. In Your Mind
06. The Ghost of Me
07. The Force of Indifference
08. Varg I Veum
09. Mors Ontologica (The Death of the Spirit)
10. Eternal Night
11. Beggars in Black Suits

Páginas Oficiales:

 

Cradle of Filth es una de las bandas más importantes dentro del metal extremo mundial, y por ende era inevitable que esta banda no estuviera presente en una nueva transmisión por las redes. Ya que este nuevo concierto transmitido a nivel mundial, es su segunda presentación durante esta pandemia, ya que la primera fue en febrero. Donde a muchos no les gustará estas ediciones de plataformas virtuales, porque el metal se vive en conciertos, compartiendo cervezas y estar sudado al máximo junto a personas desconocidas, ya que, es ahí que se siente la hermandad que tiene este estilo de manera innata, pero como no existe todo eso debido a esta pandemia, los conciertos de transmisión en las redes son la mejor opción para seguir disfrutando de las bandas grandes, medianas y pequeñas dentro del inmenso mundo metalero que hoy existe. 

Esta nueva presentación de Cradle of Filth, empieza con uno de los mejores instrumentales de todos los tiempos de la banda “At the Gates of Midian” y luego encajar con el clásico “Cthulhu Dawn”. Canción que, junto a mis doritos y las cervezas, me trajeron grandes momentos cuando por primera escuche esta canción y verla en vivo es una de las mejores cosas que puedes tener en una tarde soleada; donde tengo que resaltar que la entrada de Dani Filth fue un poco fría, ya que sus guturaciones no estaban a la altura de la canción, pero a medida que avanzaba la canción recupera el aliento, y esa es la ventaja de estas transmisiones sin playback, sino cosas reales. Luego la banda decide colocar “Blackest Magick in Practice”, y vaya que ese riff principal y melódico es una de las cosas más atractivas de toda la canción, y ya para esta canción, Dani esta conectado y la calidad de este vocalista es impresionante, lo hace mucho mejor que en estudio, y el de profesionalismo de todos los músicos es impresionante, pegados a la letra y que continua con “Lillith Inmaculate”. 


Luego de esa descarga melódica, intensa y del recuerdo, la banda presenta su canción más pop de todos los tiempos “Nymphetamine”, donde la voz de Annabelle cumple con el estándar hecho por Liv Kristine; además que esta nueva integrante alrededor del todo el concierto cumple con todas las expectativas de la banda, y sobre lo que siempre presento Cradle Of Filth en escenario. Música de calidad que jamás se va a ver interrumpida por no tener a la alineación de la grabación del álbum, porque en ese sentido Dani sabe lo que quiere con su banda y el grado de perfeccionismo que busca para esta. Porque toda la música a través de esta presentación por las redes es impecable. Además, las imágenes que se encuentran de fondo en todo el concierto son excelentes adiciones que se mezclan con la transmisión central. 


El momento que se llevó mi entusiasmo y mi felicidad, es haber escuchado “The Principle of Evil Flesh” después de mucho tiempo, y verlo en “vivo”, así como dijo “Una canción del recuerdo y de su primera época”, porque aquel metalero que vio nacer a esta banda y no haya mosheado con este tema, no debe de llamarse metalero, ya que en su momento fue una gran expresión de metal y de evolución dentro de la música inglesa. Así que las cervezas continuaban mientras estos sucedía y conectar luego de eso a “Honey and Sulphur”, otro clásico de la banda para haber sido lanzado en su álbum del 2008, y de ahí encajar con la adorada “Heartbreak and Seance”, otro gran momento de la banda, porque supieron escoger las canciones más destacables de álbumes que no tuvieron mucho impacto en el mundo extremo, y se siente la entrega de Dani con gestos y demás actuaciones que logra hacer. Pero la cereza de la torta de esta parte llega cuando entra “Mannequin”, una canción que no esperaba en esta transmisión, ya que me encanta Cradle of Filth desde “The Principle of Evil Made Flesh” (1994) y hasta su quinto álbum “Damnation and a Day” (2003). Y justo se presentan una gran canción de pies a cabeza.


En este punto que no es necesario si es concierto real o transmisión, mientras tengas el corazón metalero y te conectes con lo que estés viendo y escuchando, las ganas de más se vienen a la mente. Y Dani lo sabe, porque presentan “Malice Through the Looking Glass”, y ese instante tire la casa por la ventana, porque eran canciones que usualmente no se tocan, y que demuestra que tienen un inmenso arsenal de canciones que, sin necesidad de estar hablando de las más conocidas, esta banda presenta estas bellezas de canciones en vivo. Pero eso no esto, ya que mientras recogía los vidrios del piso y llamaba pidiendo más cervezas para entrega a domicilio, la banda presenta otros clásicos de su mejor mejor álbum (por si alguien no sabe "Midian"(2000)) “Creatures That Kissed in Cold Mirrors” (con imágenes de su película) y “Her Ghost in the Fog”. Con eso ya estaba entre comidas, pogo infernal, cervezas y finalmente muchas sensaciones reencontradas con esta banda y como pieza final de su mejor álbum, presentan “Saffron's Curse”. Con eso ya no se tiene opción a no adquirir esta presentación, y es una necesidad. 



Si creías hasta este momento que todo era compacto, “The Twisted Nails of Faith” se hace presente y nuevamente las cosas salen por la ventana y los canticos “Like a siren weaving songs, from the lilt of choirs choking. Where the vengeful dead belong” Se escuchaban gritando a los cuatro vientos (risas) y el vecino golpeando la pared para que baje el volumen, pero que no le moleste, yo aguanto todos los días salsa, cumbia, regueton, etc y no ando tocando puertas o paredes (risas). Porque yo estaba tratando de hacer el grito de Dani Filth agudo -pero que increíble manera de cantar de este señor-. Luego presentan un tema impensado “Born in a Burial Gown”, canción que no suelen tocarse y creo que jamás lo vi en algunas otras presentaciones, pero que maravilla de canción coreando, “Born, born, born forlorn, born in a burial gown. She was born, born forlorn, born in a burial gown.” 


Llega el final del concierto y se tiene el otro rompecorazones “From the Cradle to Enslave”, y con eso todo el desmadre del concierto se cierra con sello de oro. Donde tengo que decir que esta presentación fue excelente, y uno de las mejores listas de canciones que vi en mucho tiempo de Cradle of Filth, donde dio hincapié a joyas perdidas en el tiempo, pero ahora gracias a la tecnología se pueden encontrar juntas. Por mi lado, quedo satisfecho con este evento y espero un siguiente con más clásicos de su gran apogeo como banda, porque de tener seleccionado las cosas, solo falto que por ahí se colocará canciones adicionales como “Dusk and Her Embrace”, “The Black Goddess Rises” o “Hurt and Virtue”. Ya que, de haberse tocado esas canciones, ahorita no estaría reseñando y estuviera botado en alguna alcantarilla discutiendo con algún vagabundo sobre los problemas que aquejan al mundo por esta pandemia. 

Lista de Canciones:

1. At the Gates of Midian
2. Cthulhu Dawn
3. Blackest Magick in Practice
4. Lillith Inmaculate
5. Nymphetamine
6. The Principle of Evil Flesh
7. Honey and Sulphur
8. Heartbreak and Seance
9. Mannequin
10. Malice Through the Looking Glass
11. Creatures That Kissed in Cold Mirrors
12. Her Ghost in the Fog
13. Saffron's Curse
14. The Twisted Nails of Faith
15. Born in a Burial Gown
16. From the Cradle to Enslave

Enlaces:

Con la tecnología de Blogger.