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septiembre 12, 2013

Ghost acaba de publicar la primera parte de un documental al cual titulado "The Olde One - Papaganda", el cual ha sido dirigido por Greg Olliver quien es conocido por el documental sobre la vida de "Lemmy" (titulado "Lemmy"). En el film se pueden ver escenas de sus conciertos, entrevistas a miembros de la banda donde hablan sobre la idea de la dinastía (Papa Emeritus I vs Papa emeritus II) y otras aneccdotas en su gira por Alemania Bélgica y Suecia.

El director declaró: "Me emocioné al escuchar que querían trabajar conmigo. "Hacer películas con leyendas como Lemmy y Johnny Winter , que tienen historias muy conocidas, es una cosa, pero para trabajar con una banda que hay en un rápido ascenso a la fama y tiene una historia misteriosa que se encuentra actualmente desentrañar requiere un enfoque totalmente diferente. Añadir en el anonimato del grupo y el aspecto que tienen ... y de repente tener un montón de masticar como director. El único inconveniente es que me sentí un poco tonto el rodaje en el escenario mientras no vestía con una túnica y mascara negra ".

 Asimismo debajo del video en youtube se puede leer una descripción hecha por la misma banda:

"Mucho se ha escrito sobre la enigmática y teatral banda sueca Ghost B.C. "subversiva", "refrescante", "blasfema". Pero todas las reseñas, entrevistas y editoriales omiten las palabras que encapsulan lo que en realidad vuelve a este clan de fantasmas innombrables tan cautivadores"

 "Más que conciertos, sus presentaciones en vivo parecen ceremonias ocultas pre-apocalípticas. El grupo encabezado por Papa Emeritus II, ofrecen un despertar espiritual y extravío religiosos a sus seguidores o devotos. En el primer episodio de Papaganda, nuestra mini serie sobre el culto de  Ghost B.C., exploramos el linaje papal, el reinado de Emeritus II, y el futuro de la dinastía Ghost".






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julio 07, 2014
Los suecos de Ghost han hecho todo lo posible para ocultar la identidad de su frontman Papa Emérito II y los cinco "Nameless Ghouls" que completan su formación. Sin embargo, muchos han especulado que el Papa Emérito II sea Tobias Forge de la banda sueca Magna Carta Carte, Repugnant, y Subvision. Ahora, una foto de Nergal Darski de Behemoth  subida a instagram a principios de mayo ha proporcionado una prueba más de que éste sea el caso.

Como informa Blabbermouth, Darski recientemente subtitula una foto de Instagram de éldonde posan juntos escribiendo: "Si usted tiene fantasmas ... ", una referencia a una canción sobre el reciente EP de Ghost BC, "If you have Ghosts".


Mientras que la foto ya se ha eliminado, uno de los "nameless ghouls"  de Ghost ha comentado sobre  la foto y aparentemente confirmado que sea Forge detrás de la máscara. En una entrevista para Jägermeister dijo "Quiero decir, es ... Nosotros realmente no sabemos qué decir sobre eso, excepto porque nosotros guardamos nuestras identidades secretas como nos sea posible, por supuesto, pero en algún momento es obligado a pasar algunas cosas que no son realmente óptimo para nosotros, por supuesto. Pero la parte de identidad es siempre va a ser, por el tiempo que puede tomar, que va a ser una molestia en muchos aspectos, y creo que hemos logrado mantenerlo por debajo del radar, en su mayor parte, por lo menos..."

Afortunadamente para Ghost, que no tendrán que preocuparse por la identidad expuesta por Darski mucho más tiempo. En una reciente entrevista con Metal Hammer, uno de los "nameless ghouls" reveló que pronto sustituirá al actual Papa emérito. El original Papa emérito fue reemplazado en 2012.

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mayo 04, 2020

Este 6 de Junio del 2020, My Dying Bride cumple 30 años de existencia y Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con esta leyenda inglesa del Doom Metal a nivel mundial, quienes implantaron las bases para muchas bandas desde su primer álbum "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo álbum "The Ghost of Orion ", el cual salió a inicios del 2020  (puedes leer la reseña aquí). Tuvimos a Andrew Craighan, guitarrista fundador de la banda desde 1990, respondiendo varias preguntas sobre el sonido Doom Metal, la banda, su nuevo álbum y las grandes posibilidades de venir a Sudamérica el siguiente año. 
Andrew Craighan  (guitarra)
DARGEDIK: Bienvenido Andrew a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque My Dying Bride es una de las grandes influencias en todo el mundo cuando hablamos del Doom Metal, entonces, cuando retrocedemos en el tiempo desde "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo "The Ghost of Orion ", ¿Crees que el sonido de My Dying Bride cruzó la barrera del tiempo para las próximas generaciones?

MY DYING BRIDE: Gracias por la entrevista, esa es una pregunta capciosa para responder. Tu sabes perfectamente desde aquella vez que comenzamos con "As the Flower Withers "(1992) y el sonido que teníamos desde hace muchos años atrás, la banda tenía un sonido por lo cual no estoy muy seguro si realmente importaría ir por ese lado, porque siempre fuimos My Dying Bride y siempre tratamos de ser My Dying Bride. Claro que no tratamos de caber en algo en particular, porque fuimos una de las bandas más jóvenes en su momento, influenciados por la idea del Heavy Metal, y realmente no se como responderte a esta pregunta, porque me sorprendiste mucho con esta, y si es así como va a empezar esta entrevista, pues será una muy buena.     

DARGEDIK: Hablando sobre la esencia del Doom Metal, en Dargedik hicimos un artículo acerca de los 30 álbumes o discos que cambiaron el sonido original creado por Black Sabbath y excluimos a Candlemass porque son más épicos, y en la primera parte incluimos a "Turn Loose the Swans" (1993) como un álbum que cambió todos los conceptos en la escena de Doom Metal hasta el día de hoy. Entonces, para My Dying Bride, ¿cuál es la representación exacta del sonido Doom Metal?

MY DYING BRIDE: Si tendría que verse por esas dos bandas, diría que Candlemass, pero aún así es muy alejado del concepto Doom Metal. Y nuevamente es una pregunta capciosa, porque no me puedo basar en ambas o seguir con ellas en tu pregunta; ya que la belleza del Doom Metal es mucho más grande de lo que se considera y ninguna de esas dos bandas hacen Doom Metal.  Porque My Dying Bride esta por un lado y Black Sabbath por el otro, siendo así que hay una gran cantidad de nuevas mezclas; por ejemplo Ahab o Candlemass tienen algunas cosas de Doom Metal. Por lo tanto, es muy difícil decir que es, por eso no se como responder a esta pregunta, y la razón por la cual no lo sé, es porque no hay una exacta respuesta para contestar tu pregunta, debido a que si hablamos de eso, las cosas más fáciles de decir son que Anthrax no hace Doom Metal y es muy obvio que no hacen ese estilo. Luego digamos esta Linkin Park, quienes jamás dijeron que hacen Doom Metal de manera concreta, por lo cual no se cual sería el concepto general de decir Doom Metal. 

 Entonces, que es lo que exactamente se dice que es Doom Metal para mí, sería que yo describa las notas altas y tiempos lentos, donde se le incluye influencias de algunas armonías, las cuales no necesariamente pueden estar afinadas de manera más grave. Porque no se trata de la afinación, sino del enlace de sufrimiento que uno le coloca entre notas, donde salen los solos de guitarra y el tiempo varia según este sentimiento. Siendo por ello que el Doom Metal es algo mucho más sentimental y basado en un estilo natural, donde My Dying Bride lo hace, Candlemass puede hacerlo y Black Sabbath en algunos momentos lo hizo; porque ellos no son claramente Doom Metal, por ejemplo si escuchas "Technical Ecstasy" (1976) tiene un mundo de ritmos y cosas que se alejan de lo que ellos hacen, llegando nuevamente a decir que es un poco complicado decir que es Doom Metal, porque depende de la actitud, pensamientos profundos, sentimientos perdidos y todo aquello que se pueda tomar como conceptos dañados que se usan para este tipo de música,. Por lo cual no se como responder a esta pregunta de manera directa.           
De izquierda a derecha: Jeff Singer (batería), Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Andrew Craighan (guitarra) y Aaron Stainthorpe (voz) 
DARGEDIK: También en este tipo de asuntos, muchas bandas en el mundo tomaron tus influencias para decirles a sus seguidores  "tocamos Doom Death Metal o Death Doom", pero cuando una persona escucha esa banda, la mayoría de los  riffs y ritmos se alejan del Death Metal y solo se encuentra a una banda de Doom Metal, salvo uno o dos riffs en un disco completo; además que las secciones guturales no significan que tocan Death Metal. Entonces, para ti, ¿cuál es la diferencia entre los riffs de Death Metal con los riffs de Doom Metal? Porque muchas personas confunden ese tema.

MY DYING BRIDE: Yo creo que un riff Death Metal tiene mucho más notas y por ende es mucho más fuerte y acelerado que el Doom Metal; para mí, me agradan las notas simples y no me gusta complicarme en ningún sentido con esas cosas, y así es para mí. Y esto es a lo que se acerca My Dying Bride, cuando nosotros tratamos de escribir algo particularmente pesado, presionamos las notas con todas las guitarras tocando una sola nota, tratando de seguirlas por dos o tres veces dentro del mismo camino, siendo lo que me gusta del Doom Metal. Por ejemplo la canción llamada "Black Sabbath" o "War Pigs", tienen notas simples y la mayoría de canciones de Black Sabbath están por esa misma sintonía, siendo posiblemente lo que se conoce como Epic Doom Metal al principio de todo, con algunos ritmos clásicos y melodías de sufrimiento dentro de ellas, que regresan todo al principio de lo conocido. 

 Ahora Death Metal para mi es algo como Obituary, así de simple, pero una de la canciones que ellos tienen como "Slowly We Rot", donde las notas iniciales son Doom Metal, aunque ellos sean una banda Death Metal. Logran mezclar algunas cosas y de ahí en adelante la canción es completamente Death Metal, siendo ese estilo que debe de ser bruto y despiadado como Deicide, Malevolent Creation o como toda esa generación de bandas de ese estilo. Entonces, la diferencia con el Doom Metal es la manera en la se que evocan las cosas de manera general con emociones, armonías, elementos y sentimientos que el Death Metal no lo hace; porque el Death Metal es algo que entra directo y te parte la cara, siendo ese el detalle el que adoras; donde el Doom Metal es algo como si estuviera roto y esa sea la prueba de que estas vivo, porque es un sonido que adoras. Siendo una vibra muy diferente.             


 DARGEDIK: Entonces, es cierto que muchas personas confunden estas afinaciones de guitarras con la inmensa diferencia que existen entre ambos estilos, porque Deicide, Cannibal Corpse comparadas con My Dying Bride, Katatonia, Paradise Lost, Tiamat tienen otras situaciones y afinaciones en el mundo, ¿Porque la personas se empecinan en mezclar ambos estilos? ¿denominarse algo que no son? 

MY DYING BRIDE: Muy buena pregunta,  y es muy sencilla responderla, porque la mayoría de bandas Doom Metal tienen un sonido característico. Por ejemplo si agarramos Candlemass y su álbum "Nightfall" (1993) y lo escuchas después de mucho tiempo, este ya no suena lento, debido a que tiene esa clase de sonido lento y viejo que hoy es distinto; además que a nosotros nos gusta bastante Candlemass y no es secreto, pero lo que nosotros queremos hacer es que el sentimiento de muerte aparezca como ilusiones dentro del estilo, por así decirlo algo como variaciones dentro del Death Metal -si lo quieres llamar así- y tener ese contraste entre lo intenso y emocional. Siendo así que muchas bandas toman este tema como parte de su entendimiento y mezclan todo por que creen que es así y así lo disfrutan mejor; luego de ello, las bandas que mencionaste como Katatonia, Paradise Lost y Tiamat se alejaron de ese sentimiento Death Metal y hasta para ser justos, ellos también se alejaron del sentimiento Doom Metal. Y no estoy muy seguro si ellos ya tengan algunas cosas Doom Metal en alguna parte de su música actual; además que ellos inicialmente comenzaron como una banda de Death Metal y ahora no se que clase de música hacen. 

 Luego el tema con Tiamat es muy parecido y así terminamos con Paradise Lost, quienes perdieron el camino hace mucho tiempo y no se como se podría clasificar su música hoy en día, pero ahora no le encuentro sentido. Entonces, la mezcla entre Doom Death o Death Doom es una de las mejores y es una de las que me gusta más, donde recuerdo una banda estadounidense llamada Winter que hacían las cosas fuertes y de ahí se van al lado Doom Metal, teniendo como resultado algo jodidamente épico, las cuales adoro bastante. Donde tengo que decir nuevamente que es una pregunta muy capciosa, porque desafortunadamente existen un reino de estilos musicales y que todos pertenecen al mismo río de influencias, porque hay Death Doom, Doom Death, Doom Doom o Doom lo que sea. Por ejemplo nuevamente Katatonia, es todo menos Doom y no se que estilo podría denominarse para los fanáticos en su música; terminando de decir nuevamente, que es una pregunta muy buena y difícil de contestar.       

DARGEDIK: Una banda que siempre me llamó la atención de la vieja Inglaterra, luego de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, fue Decomposed con su álbum "Hope Finally Died..." (1993), quienes desaparecieron del mundo tras lanzar ese álbum Doom Death Metal. ¿Sabes algo de ellos?      

 MY DYING BRIDE: Lo único que se, es que allá por los 90s, solíamos tocar algunas fechas con Decomposed y fue todo bien, teniendo la única información hasta el día de hoy que son muy buenas personas, pero no se que habrá pasado con la banda, ya que la última conversación que tuvimos con ellos fue en 1993 y realmente desaparecieron de la faz de la tierra. No sabría que más decirte de ellos, además creo que algunos miembros ahora están en otra banda llamada algo con Nail o parecido a eso, donde se puede acotar algo como el titulo del álbum, que al final la esperanza murió jajajajajaja.  

DARGEDIK: Cuando escuché el nuevo álbum "The Ghost of Orion", veo que el sonido de My Dying Bride está intacto, pero algo que me llama la atención es cuando otras personas intentan etiquetar a la banda con el estilo gótico, y  no se entiende por qué, donde lo único que me vino a la mente para ligar con este tema, fueron las voces limpias de Aaron en algunas partes con riffs más suaves o voces femeninas, ya que el violín se instaló desde los comienzos de My Dying Bride. Entonces, ¿si alguien ve elementos góticos en My Dying Bride? ¿Cuál es tu conclusión sobre eso?

MY DYING BRIDE: No estoy deacuerdo con esas personas, porque para mi no tenemos nada de gótico y es así de simple. Y te comento que esta conversación ya la tuvimos con la banda en privado, porque nos invitaron a eventos góticos, pero nosotros somos una banda de Heavy Metal, de Death Metal o una banda de Doom Metal; que en comparación de la música gótica no tenemos nada que ver. Quizá se podría decir que algunas letras que hablan de sangre o algo que tenga que ver con el nombre de la banda. Porque los góticos hablan de cosas románticas y esa clase de cosas que quizá los promotores lo ven como un aproximado, donde tengo que mencionar que los más cercado a lo gótico que tenemos es el nombre de la banda, pero musicalmente no tenemos nada de gótico en nuestras composiciones y álbumes.     

 Quizá lo confuso de todo este tema es que por culpa de Paradise Lost y su álbum "Gothic" (1991) las cosas se hayan confundido jajajajajaja.
De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Jeff Singer (batería), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Aaron Stainthorpe (voz) y Andrew Craighan (guitarra). 
DARGEDIK: Centrémonos en el nuevo álbum "The Ghost of Orion", se vio que trabajaron con Eliran Kantor, teniendo un resultado final increíble. Pero cuando hablamos sobre el significado de Orión, algunas personas lo relacionan con el cinturón de Orión o el gigante de Orión en el amor, y la palabra más interesante en el título es "fantasma", porque quizás ambos significados se fusionarán en uno y se tiene el significado correcto de este nuevo álbum. Para ti, ¿Qué intentaron expresar en la letra y en el concepto general de este nuevo álbum? ¿Cómo les gustaría que los fanáticos quisieran entender esa expresión artística de "The Ghost of Orion"?

MY DYING BRIDE: Bueno, el titulo fue elaborado en un segundo, porque el nombre inicial del álbum era "The Ghost Crowl of the Orion Mountains", siendo ese el título original de este nuevo álbum, pero decidimos acortarlo hacía a "The Ghost of Orion", entonces, se muy bien que tomamos este tipo de cosas para ponerlas en un álbum mutuamente como banda. Es así, que la relación que existe entre el personaje que hay en la carátula, y toda la situación que esta tomando lugar a su alrededor es complicada de explicar; pero eso es algo que no puedo decirte a nivel general y sería mejor explicártelo a base de mi opinión, pero solo mía. Ya que lo mejor de una caratula en un álbum o en especial de una caratula de My Dying Bride, es que uno descubra lo que significa a su estilo, además que con cada reseña que exista del álbum en las revistas. Adentrándose en la curiosidad para explicar a su manera, llega a ser la parte divertida de todo, y no existe la necesidad de adelantar algo de ella. Siendo la parte misteriosa de la música y que a medida que vas leyendo las letras vas adentrándote mas en el concepto, donde también puedes encontrar algunos elementos encriptados que pongan mas el misterio a todo. Además, nos tenemos que encontrar con un significado mucho más profundo, acotando palabras que se encuentran ahí y se hablen de penas inesperadas, teniendo el significado del álbum de una manera más variable, porque dentro de ello y de manera muy personal es que el título representa un espacio abierto de esperanzas, el cual pide desesperadamente cualquier tipo de ayuda para que se transforme en una mejor perspectiva de sentimientos que son escuchados por esta constelación de Orion, la cual se mueve a cada instante y es más grande que solo un concepto. 

 Acotando nuevamente que es una pregunta muy capciosa jajajajajaja, porque es una  interpretación libre y de cada quien, y solo puedo decir que se lean las letras y quizá encuentren un mejor significado del que nosotros tratamos de hacer, lo cual es no es malo, porque de ellas existen palabras encriptadas y muchas cosas que pueden tener errores, dependiendo del buen diseño de la caratula a la que te enfoques.
Presentaciones de su nuevo álbum "The Ghost of Orion" a través de Nuclear Blast.
DARGEDIK: My Dying Bride en este nuevo álbum "The Ghost of Orion" no evoluciona en su propio sonido, pero se siente que la banda quiere tomar viejas influencias y llevarlo hasta los últimos recursos. ¿Qué es más importante para una banda como My Dying Bride que tiene catorce álbumes en estudio y 30 años como banda para seguir mezclando sonidos antiguos, nuevos y aún así irse un poco más allá de sus ritmos? 

MY DYING BRIDE: Bueno, es algo no tan difícil como parece, ya que tenemos 30 años como banda y tenemos uno cuantos álbumes en el mercado. Donde agradezco mucho porque tengo una manera particular para componer, la cual no cambio mucho con los años en My Dying Bride, e inclusive cuando la banda decidió tomar otras influencias, estas siempre sonaban a My Dying Bride. 

La parte más interesante de todo, es que a base de muchos elementos que tengo en mi cabeza, no me repito a mi mismo en los álbumes, teniendo como clave ver y escuchar el último álbum compuesto, lo escucho y no copio ninguna idea del ultimo álbum; entonces básicamente lo que traté de hacer en este nuevo álbum no fue necesariamente romper las reglas o irme por otro lado, solo trate de hacer música que represente en todo sentido el concepto de My Dying Bride y si la música encaja. La imagen del significado de My Dying Bride queda mucho mejor -obvio que se tiene mucho estilos dentro de lo nuevo- y decidimos tomar algunos riesgos para serte honesto, pero no nos perdimos en el intento. 

 Probablemente dentro de este nuevo álbum encontrarás algunas cosas que no encajan o están fuera de lo que conoces, pero eso es parte de la producción del álbum, porque queríamos sonar modernos. Aunque ya tenemos una manera de hacer las cosas y que siempre se aplican en cada álbum, esta vez nosotros no lo quisimos así, porque queríamos algo diferente, algo nuevo y eso fue una de las partes más difíciles de hacer este nuevo álbum. Quizá algunas partes del nuevo álbum parecen perdidas, pero esta bien, porque esa fue la producción que queríamos para tener la modernidad que se siente, queriendo ir más allá del sonido de My Dying Bride, donde no existe un truco especifico de como escribir música. Ya que jamás tienes que repetirte, porque no abra otro "Turn Loose the Swans" (1993), otro "The Angel and the Dark River" (1995) y eso no volverá a pasar, ya que si lo hicimos, no se volverá a repetir. Quedando solo canciones que escribes y crees en su contenido, donde espero que los fanáticos de My Dying Bride vean muchas cosas más en el álbum, y esa es la idea o clase de ser relevantes en el tiempo y solo espero que así sea.     
Aaron Stainthorpe (voz)
DARGEDIK: Si tendrías que comparar lo nuevo de My Dying Bride con los siguiente álbumes como; "34.788%... Complete" (1998), "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), "Evinta" (2011) . ¿A cual se asemejaría más este ""The Ghost of Orion"?  

MY DYING BRIDE: Elegiría "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), ya que tiene que ser así, porque ese álbum es uno de los mejores que he compuesto en toda mi vida y tiene canciones épicas. Donde tengo que recordar las fechas que tocábamos ese álbum en vivo y fueron geniales; ahora con respecto a los otros dos, pues  "Evinta" (2011) no creo que sea un álbum que realmente cuente, porque es un álbum experimental dentro de lo extremo y "34.788%... Complete" (1998) no lo volvería a hacer, porque no me gustó y no es algo que en estos días sea un secreto, ya que si hablamos de la música, estoy de acuerdo, pero no la manera en la que se grabó ese álbum. No fue oscuro y realmente no se que mierda haya sido, ya que no fue algo lo suficientemente oscuro para mí.      

DARGEDIK: ¿Qué tan difícil es para My Dying Bride continuar manteniendo la evolución de su sonido?, porque los fanáticos no perdonan otro tipo de influencias, o cuando la banda incluye más sonidos. Pero para mí My Dying Bride tiene todas las ideas exactas para mejorar sus propios riffs y obtener una nueva obra maestra como este nuevo "The Ghost of Orion". ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo álbum? Y ¿porqué la banda se demoró cinco años para lanzar un nuevo álbum?

MY DYING BRIDE: Grandiosa pregunta e iré por la segunda parte que habla del retraso de álbum, donde te comento que después del lanzamiento de "Feel the Misery" (2015) tuvimos varios conciertos y entrevistas, siendo un completo éxito a nivel general para la banda, fue ahí que pensamos en hacer un nuevo álbum juntos, pero Aaron recibió trágicas noticias acerca de su hija de cinco años que tenía cáncer. Siendo eso lo que detuvo todo, porque el necesitaba tiempo lejos de la banda y no quería pensar en las cosas de esta, debido a que tenía que apoyar la recuperación de salud de su hija y eso tomo años. 

 Entonces, pensamos en muchas alternativas mientras componíamos en nuestras casas, pero Aaron nunca estuvo presente en estas cosas y se desconecto por completo, porque tenia que estarlo, así que hicimos que el esfuerzo valiera la pena, siendo la verdad de la demora del álbum, donde como siempre hubo problemas, pero la versión corta de la historia es que su hija sobrevivió y se esta recuperando de manera muy satisfactoria considerando cuan enferma estaba. Luego de ello, Aaron regresó a la banda y vio que once canciones ya estaban terminadas, y el comenzó a hacer las cosas de manera silenciosa y agarrarle el sentido a todo y ayudando en lo que podía; ya que nosotros estuvimos componiendo las nuevas canciones desde el 2017, mencionando que fue difícil mantener a la banda unida durante esos años, porque no estábamos acostumbrados a tener este tipo de demoras, y creíamos que Aaron quizá ya no iba a regresar a la banda. Pero nos poníamos a pensar muchas cosas y la situación que estaba pasando con su hija, y nos preguntábamos si pensaba en la banda o significaba algo para él, pero quien sabe lo que pasaba por su mente. Entonces cuando llegó el momento de grabar las canciones, no sabíamos si iba a sonar a My Dying Bride hasta el momento en que se terminó; siendo la excusa perfecta jajajaja de porque se demoró este nuevo álbum y ahora Aaron regresó a la banda y se puso a manos a la obra en este nuevo álbum de manera muy silenciosa, se entendió todo por su hija e inclusive le regalamos muchas cosas a ella para que el tenga la moral alta. 

 Luego de eso, ya no importaba si se demoraba un mes o un año, lo importante es que tenía que sonar a My Dying Bride y todos esos problemas se alejarán de la banda para estar más tranquilos, quizá no sea el mejor trabajo de la banda y quizá no este en la línea "A Line of Deathless Kings" (2006), no lo sé, o "Turn Loose the Swans" (1993) tampoco, y probablemente esa comparación sea una blasfemia, pero lo importante es que es un álbum que nos vuelve fuertes en todo sentido como banda y que al final nosotros estaremos orgullosos de él.  
De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo), Jeff Singer (batería), Aaron Stainthorpe (voz), Shaun Macgowan (violín y teclado) y Andrew Craighan (guitarra). 
DARGEDIK: Cuándo ves el pasado de My Dying Bride ¿Qué es lo más importante para ti y Aaron después de más de 30 años de amistad?

MY DYING BRIDE: jajajajaja guardar secretos jajajajaja, realmente no lo sé y creo que es algo extraño, porque cuando comencé la banda hace 30 años y no conocía a nadie esos años y después de tanto tiempo me puse a pensar, que tanto tiempo conozco a una persona. Ya que este año cumplo 50 años y recuerdo que entre a los 20 años a esta banda, donde resulta todo extraño cuando miras al pasado porque son 30 años con alguien en una banda. Y creo que la clave para mi siempre fue estar una banda de Heavy Metal y cuando logré tener una, pues no me interesó cuantas veces se rompiera la banda, solo quería seguir con ella y realmente no quiero que esta pare, porque siempre hay momentos para perdonarnos y aunque se sepa que hayan habido cosas estúpidas en el pasado, siempre se tiene que mantener las cosas a flote y construir las cosas a base de perdones y se que muchas veces yo fui muy meticuloso en algunas cosas, pero todos saben que así es como se llevan la cosas en la banda, y esa es la clave para escribir la música para My Dying Bride, la cual parece de la manera que es. Donde nosotros dos nos miramos a los ojos y todos los integrantes ya saben qué está pasando, teniendo como premio divertirnos con lo que hacemos, riendo, haciendo estúpidas bromas; siendo algo que no vez en la música, porque detrás de todo hay muchas circunstancias y lo más importante de la música que hacemos, es tener las cosas claras, porque otras bandas fallan en no tener ese detalle y todo lo que demanda este gran esfuerzo para estar en una banda. Porque My Dying Bride no es una banda fácil y ya te puedes imaginar todo el trabajo que hay detrás de lo que se hace, es difícil y hasta muchas veces increíble, por lo tanto, tienes que estar dedicado y parece que yo y Aaron tenemos este nivel de dedicación o estupidez o como quieras llamarlo para continuar con esto, y me siento muy orgulloso con este nuevo álbum, porque fue un trabajo arduo a nivel general.    
My Dying Bride a poco de un mes de cumplir 30 años de carrera artística.
DARGEDIK: Después del lanzamiento del álbum, ¿cuáles son los planes futuros para promocionar "The Ghost of Orion"? ¿Quizás una gira por Sudamérica pronto? ¿nuevo video? Y ¿cómo fue la primera gira del 2013 en Sudamérica? ¿Alguna anécdota especial que contarnos?

MY DYING BRIDE: Realmente no fue una gira completa, fueron fechas seleccionadas y las disfrute todas. Estamos desesperados por regresar otra vez, porque My Dying Bride no es una banda que se dedica completamente a las giras, porque tenemos trabajos, así que regresar a Sudamérica sería genial porque todas las fechas fueron lo máximo esa vez y será algo que jamás olvidaré, porque los fanáticos de allá son más entregados a la música que en esta parte del mundo y eso es lo mejor para uno. Recuerdo que alguien me dijo eso sobre la gente de allá y vaya que tuvo razón.

 Ahora sobre cuando o como será la siguiente gira allá, pues no sabría decirte ya que no se como será. Pero acá las cosas están armándose para presentaciones y hay gente interesada en un futuro como Escandinavia, Estados Unidos y muchos más.         

DARGEDIK: ¿Por qué My Dying Bride no tiene giras extensas como otras bandas lo tienen con 30 o 40 fechas en Europa, Estados Unidos y América del Sur? ¿Cuál es el mayor problema?

MY DYING BRIDE: Nos gusta nuestros trabajos y no queremos perderlos, ya que My Dying Bride tiene otro tipo de movimiento que no se compara al de Metallica. Por eso, no es algo que vaya a cambiar nuestras vidas para que dejemos de trabajar, y este álbum esta pensado así, y estamos bien con ello. Claro que tampoco decimos que esta mal girar a ese nivel, sería bueno hacerlo alguna vez, pero sabemos como es todo y que tenemos que hacer con lo nuestro. Tenemos que pagar cuentas, tenemos familias y otras cosas más que no nos permiten hacer eso; y aprecio tu idea de vernos alguna vez en giras extensas e inexorables, ya que por más que nosotros estemos dispuestos a tocar una noche, tenemos que ver muchas cosas y ver la disponibilidad de tiempo, ver el lugar, distancias y muchas cosas más. Ya que algunos de la banda son padres y no pueden dejar a sus hijos solos e irse a tocar en vivo por unos días.     

DARGEDIK: Bueno, Andrew, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que te haya gustado como a mí, porque My Dying Bride es para mí la esencia de muchas bandas de Doom Metal en el mundo hoy en día, espero ver a la banda pronto en algunos festivales en Europa o quién sabe, quizás toquen lo más antes posible en Perú. Palabras finales para los lectores de Dargedik y todos los fanáticos sudamericanos, siéntete libre de expresar lo que desees. 

MY DYING BRIDE: Tengo que expresar mi eterna gratitud por los fanáticos de My Dying Bride en Sudamérica, ya que nos dan la oportunidad de seguir con la banda y con todo lo que tenemos en mente. Cabe resaltar que estamos muy agradecidos con nuestros fanáticos de Perú y cuando tengamos la oportunidad de poder tocar allá, pues esperemos que todo salga muy bien y se de esa oportunidad, estando con ustedes y más gente en vivo para volver nuevamente a Sudamérica el siguiente año. Muchas Gracias. 

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diciembre 16, 2020

 




Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Progresivo






Los álbumes conceptuales han sido abordados por bandas de estilos muy variados, sin embargo es quizás en el Progresivo donde más se ha explotado llegando a altos niveles artísticos. Una banda que no es ajena a esta clase de trabajos, son los alemanes de Vanden Plas quienes el año pasado lanzaron la primera parte de esta obra llamada "The Ghost Experiment",  primero "Awakening" (2019) y ahora nos entregan la segunda parte de nombre "Illumination" que pone fin a una historia inspirada por un famoso experimento sobre lo paranormal llamado "Philip Experiment" ocurrido en 1972. Así que por el lado de las letras hay mucho por disfrutar con esta historia mientras que en lado musical nos entregan 7 canciones sin mayores variables con respecto a lo que ha hecho antes la banda, así que la calidad está ahí y sigue la línea de lo que escuchamos hace un año.


Las canciones en su mayoría son algo largas y de tiempos más calmados, así iniciamos con "When the World Is Falling Down" siendo una canción que inspira fuerza, con buenas guitarras y una voz muy accesible en sus estribillos y coro además de mostrar un registro más calmado que contrasta con la música. "Under the Horizon" tiene un inicio lento y muy sentimental antes de que la guitarra ingrese con fuerza gracias a sus afilados riffs aunque es la voz la que domina el tema y si bien tiene un buen desempeño, no termina de enganchar de manera global aunque tienen buenos momentos como en el solo. Una hermosa guitarra acústica nos introduce en "Black Waltz Death" que es algo extensa de duración que posee interludios instrumentales muy buenos como las partes sinfónicas y solo de teclado a mitad de canción. "The Lonely Psychogon" es un medio tiempo que apoya mucho en los teclados, posee excelentes cambios y pasajes instrumentales estando entre lo mejor del álbum junto a "Fatal Arcadia" aunque en este último tenemos ritmos más machacantes y pesados por momentos que se intercalan con partes más lentas y sentimentales, la parte instrumental es impecable mientras que la voz logra un gran desempeño, sólo superado por lo que escuchamos en la canción más larga del disco como es "The Ouroboros", en donde nuevamente nos entregan momentos muy sentimentales al inicio y  conforme avanza la canción aparecen partes más pesadas llegando a su punto máximo a los 8 minutos en donde simplemente se vuelve memorable. Finalmente "Ghost Engineers" despide el disco con una hermosa balada donde es la voz la cual se lleva las palmas sin ánimos de desmerecer la parte instrumental que siempre es destacable.



El disco incluye como canción extra, una versión de la canción "Krieg kennt keine Sieger" original de la banda alemana de Folk Metal Saltatio Mortis que está bien alegrado, no muy alejado del original musicalmente. Así concluye otro buen disco de Vanden Plas en el cual, si bien no todo es perfecto y encuentro algunas partes que no terminan de ser contundentes a nivel musical, de manera global se compensa al contar con muchos pasajes memorables a nivel instrumental asimismo se apoya en una historia muy interesante.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. When the World Is Falling Down 07:06
2. Under the Horizon 06:46
3. Black Waltz Death 08:11
4. The Lonely Psychogon 08:22
5. Fatal Arcadia 08:22
6. The Ouroboros 13:02
7. Ghost Engineers 04:49
8. Krieg kennt keine Sieger (Saltatio Mortis cover) 04:27

Páginas Oficiales:




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octubre 07, 2013

La banda sueca Ghost sigue imparable, luego de su participación en el Rock In Rio 2013 y haber abierto junto a Slayer los shows de Iron Maiden en Sudamérica, ahora nos regalan un nuevo tema titulado "If You Have Ghost" el cual es el realidad un, original de  Roky Erickson. Este tema formará parte de un próximo EP que sacará Papa Emeritus y los suyos.

El nuevo EP será lanzado el 20 de Noviembre a través de Universal Music, este mini disco además incluirá otros covers ya conocidos y una versión en vivo de "Secular Haze"

Esta es la lista de temas de "If You Have Ghost”:



  • If You Have Ghosts (versión de Roky Erickson)
  • I’m a Marionette (versión de ABBA)
  • Crucified (versión de ARMY OF LOVERS)
  • Waiting for the Night (versión de DEPECHE MODE)
  • Secular Haze (en directo)



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octubre 17, 2021


Género: 
black metal, post-black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Northern Silence Productions




Tenemos aqui el cuarto álbum de esta banda de black metal, quienes son etiquetados como post-black metal por las letras en otra dirección que hacen.


Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, bajo y sintetizadores, Josh Jaye en el bajo, Jason Hirt en batería, Tim Church y John Olivier en guitarras. El álbum fue mezclado y masterizado por Jack Shirley (Amenra, Defheaven, Uroboros, etc.).

Musicalmente Ghost Bath  hace black metal, con cierta inclinación a lo melódico y con cierto apego a las partes instrumentales, en donde brindan su mejor inspiración con el uso de guitarras limpias y momentos atmosféricos. Dentro de ese black metal que musicalmente desarrollan te vas a topar con partes veloces que incluyen blast beats  como "Flickering Wicks of Black", "Shrines of Bone" y también con momentos mas densos como en "Unbearable" y "Sanguine Mask". Dentro de estos extremos hay canciones que combinan ambos elementos y otras que son mas rítmicas como la excelente "For It Is a Veil".


Muchas veces se tiende a catalogar a este tipo de bandas porque las letras no son las típicas del género, aún así, su música si pertenecen a este, por lo que si estas buscando solo que las letras hablen de ocultismo y cosas relacionadas, aquí perderás, si la música es lo que mas te importa, vas a terminar disfrutando este nuevo disco.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Convince Me to Bleed
02. Hide from the Sun
03. Shrines of Bone
04. Sanguine Mask
05. A Crystal Lattice
06. Sinew and Vein
07. I Hope Death Finds Me Well
08. For It Is a Veil
09. Unbearable
10. Flickering Wicks of Black

Páginas Oficiales:

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octubre 31, 2021

 


Brainstorm es una banda alemana de Power Metal que a estas alturas ya es veterana y ha sabido mantener una discografía respetable en sus más de 30 años de carrera, que llega a su disco número 13 con la salida de este "Wall Of Skulls". El disco fue grabado en los Green Man Studios bajo la producción de Seeb Levermann quien es vocalista y guitarrista de la banda Orden Ogan y quien también participa en una de las canciones del álbum, siendo la otra colaboración, la de Peavy de Rage en otro de los temas más potentes del álbum. En total cuentan con 10 canciones en poco más de 40 minutos lo cual nos habla que van de frente al grano y sin extenderse más de la cuenta. Como es de esperarse apuestan por un Power Metal que bebe claramente de lo clásico pero con un sonido acorde a estos tiempos, en donde suenan potentes, directos y con mucho gancho cortesía de la voz de Andy B. Franck. Sin duda este disco es obligado para los amantes del Power Metal, tiene de todo, grandes coros, excelentes guitarras, épicos teclados y una base rítmica demoledora, además que demuestra que mientras haya inspiración el estilo puede seguir emocionándonos como en sus mejores épocas. Y debido al lanzamiento de este gran disco, pudimos entrevistar Torsten Ihlenfeld, guitarrista y fundador de la banda, quien nos comenta sobre el disco y los planes de la banda alemana.

Read the interview in English at: Interview with Brainstorm



DARGEDIK: Bienvenido a Dargedik Webzine de América Latina. ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder a nuestras preguntas, Torsten! En primer lugar, ¿cómo has estado? ¿Cómo está la banda después de más de un año con esta situación de pandemia?

BRAINSTORM: La banda está muy bien. Gracias por preguntar. Por supuesto, todos estamos extrañando los shows en vivo, festivales al aire libre, shows en clubes, giras. Sobre todo, extrañamos a los fans, el contacto cara a cara, las charlas, las reacciones, la interacción, pero sobre todo, nos va bien. Terminamos el ciclo del álbum, gira, festival, gira de “Midnight Ghost” a fines de 2019, por lo que las cosas podrían haber sido mucho peores de lo que seguramente son para la mayoría de nosotros desde el comienzo de la pandemia.


DARGEDIK: Lanzarán "Wall of Skulls" el 17 de septiembre. ¿Cuándo empezaste con el proceso de composición y grabación de este disco? ¿La pandemia cambió mucho tu forma de trabajar en este álbum?

BRAINSTORM: Bueno, en realidad, siempre estamos escribiendo algo, pero el proceso real comienza después del final del período de gira del último álbum, que afortunadamente fue poco antes de que comenzara Covid. Debido a este hecho, avanzamos algunas millas adicionales durante el proceso de composición, ya que debido a Covid, todos los shows en vivo y lanzamientos planeados se han pospuesto de todos modos. Especialmente Andy, en algún momento, casi comenzó de nuevo con sus líneas vocales y letras porque no estaba 100% satisfecho con cómo era en ese momento.

Así que hemos podido escribir muy detalladamente, sin incluir demasiadas partes o volvernos demasiado progresivos y complicados, pero muy centrados en cada canción, lo que definitivamente es algo que puedes escuchar en cada canción de "Wall Of Skulls". El enfoque al 100% fue en escribir canciones, ensayar, grabar, producir sin ser interrumpido por shows en vivo o giras o las noches habituales con amigos porque todo estaba cerrado.


DARGEDIK: ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo disco “Wall of Skulls” en comparación con el anterior “Midnight Ghost?

BRAINSTORM: "Wall Of Skulls" definitivamente no es "Midnight Ghost" Parte 2, pero definitivamente respira el mismo aire y espíritu. Subimos el nivel con "Midnight Ghost" y podemos subirlo aún más con "Wall Of Skulls". Nos enfocamos en nuestras habilidades de composición, enfocados en las canciones, enfocados totalmente en la banda para hacer de "Wall Of Skulls" el mejor álbum de Brainstorm hasta la fecha. Las canciones están aún más enfocadas, más en su punto, con una energía increíble por un lado, por otro lado con tanta dedicación, pasión y emociones llenas que disfrutamos cada canción en "Wall of Skulls" absolutamente al máximo. Desde pistas rápidas hasta canciones pesadas de medio tiempo e incluso himnos épicos, el álbum lo tiene todo.


DARGEDIK: En la canción “Escape the Silence” podemos escuchar a Peavy Wagner. ¿Cómo decidiste invitarlo a colaborar en esta canción? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

BRAINSTORM: Cuando escribimos "Escape The Silence", especialmente la parte media donde Peavy canta, sentimos que esto tiene que hacerlo él. Supongo que incluso escuchamos su voz y cómo sonará incluso antes de que le preguntáramos. Peavy es un profesional absoluto, una verdadera leyenda del metal y es un gran honor tenerlo como invitado en Escape The Silence.


DARGEDIK: ¡Los sencillos que lanzaron hasta ahora suenan muy bien! Después de más de 30 años como banda. ¿Cuál es la clave para preservar un sonido tan enérgico?

BRAINSTORM: Porque amamos lo que hacemos. Nos encanta hacer música, crear música, hacer música juntos y estamos absolutamente agradecidos de que podamos estar haciendo esto durante tanto tiempo y todavía estamos fuertes. No hay un final a la vista y se siente genial con cada nueva canción que podemos crear.



DARGEDIK: Me gusta mucho la portada del álbum. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Por cierto, ¿por qué eligieron "Wall of Skulls" como el nombre del álbum?

BRAINSTORM: El álbum trata mucho sobre las crueldades de la humanidad en la historia de la humanidad y lo que encaja mejor que las calaveras. Detrás de cada cráneo hay una historia de un ser humano, sus aventuras, su dolor, su placer, sus guerras, su vida, sus oscuros secretos. Contamos sus historias en "Wall Of Skulls".


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de volver a salir de gira? ¿Cuál es tu opinión sobre las transmisiones en vivo, ya que muchas bandas no pueden ir de gira ahora?

BRAINSTORM: Sí, tenemos una gira planeada para septiembre, octubre y noviembre por toda Europa y todavía somos optimistas de que esto pueda suceder. ¡Dedos cruzados!

También hicimos una transmisión muy buena para nuestros fanáticos a principios de este año que se transmitió en todo el mundo con una respuesta increíble de nuestros fanáticos e incluso incluimos este programa como un DVD adicional en la edición limitada de "Wall OF Skulls".


DARGEDIK: ¿Cómo ves la escena del metal hoy en día? ¿Cómo es la situación de las bandas de metal en su país ahora debido a la pandemia? ¿Tienes tiempo para escuchar nuevas bandas?

BRAINSTORM: Sí, siempre escucho música, descubro nueva música, nuevas bandas. Es genial ver que hay tanto talento increíble ahí fuera. Por supuesto, la situación de la pandemia es difícil para todas las bandas, pero no podemos hacer nada más que quejarnos o intentar sacar lo mejor de la situación. Crea nueva música, trabaja en tus habilidades como músico, etc.


DARGEDIK: Para los jóvenes que están descubriendo el Metal, si van a escuchar Brainstorm por primera vez, ¿Qué álbum les recomendarías?

BRAINSTORM: Lo mejor de nuestro doble CD “Just high, no low” porque tienes 12 años de Brainstorm y ambos Midnight Ghost / Wall Of Skulls, ¡que representa a la banda en plena forma!


DARGEDIK: En más de 30 años como banda, has visto muchos cambios en la escena del Metal. Por ejemplo, hoy en día puedes grabar un álbum sin ir a un estudio, la gente puede encontrar mucha música y bandas en los servicios de transmisión o las bandas pueden ser apoyadas por fanáticos a través de plataformas como Patreon. En tu opinión, ¿es más difícil o más fácil tener una banda hoy en día?

BRAINSTORM: Creo que el resultado final sigue siendo el mismo: ten paciencia, no te conviertes en un buen músico y un buen compositor de la noche a la mañana. Tómate tu tiempo, crea tus experiencias, aprende cómo tocar en vivo, sé fiel a ti mismo, hazlo a tu manera, pero escucha lo que tienen que decir tus colegas experimentados, no cometas errores evitables solo por el simple hecho de conseguir un contrato discográfico de mierda , no vendas tu alma. La oferta adecuada llega en el momento adecuado y hasta entonces, ensaya, aprende tus lecciones y disfruta haciendo música. ¡Qué gran regalo para quienes descubren esto!


DARGEDIK: Como parte de Brainstorm, tuviste la oportunidad de hacer una gira con muchas bandas en todos estos años. ¿Hay alguna banda con la que te gustaría hacer una gira pero aún no lo has hecho? ¿O algún músico con el que te gustaría trabajar?

BRAINSTORM: Son tantos y ya se han hecho realidad tantos sueños, pero imagina una banda con Freddy y Lemmy en la voz, Dimebag Darrel y Chris Oliva en la guitarra, Phil Lynott y Cliff Burton en el bajo y Mozart y Beethoven en el piano y la orquesta. - ¡Una banda increíble haciendo música celestial!


DARGEDIK: Antes de que terminemos, ¿puedes enviar un mensaje a todos tus fans en América Latina? ¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar algunas bandas de Metal de esta parte del mundo?


BRAINSTORM: Gracias a las plataformas digitales hoy en día puedes escuchar metal y música en general de todo el mundo. Por mucho que sea una bendición y una perdición, tanto una bendición como una maldición, esto es algo realmente bueno hoy en día. Puedes descubrir nueva música de todo el planeta.

A nuestros fans en América Latina, muchas gracias a todos por todo su apoyo a lo largo de los años. Con suerte, algún día regresaremos a América Latina cuando todas las restricciones de la pandemia ek Covid hayan quedado atrás y todos seamos libres de nuevo para disfrutar haciendo lo que más amamos. Celebrando la música junto con todos nuestros fanáticos en shows reales en vivo para personas reales. Mantente fuerte, saludable y hasta que nos volvamos a encontrar, ¡cuanto antes, mejor!


DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por tu tiempo Torsten. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Todo lo mejor para Brainstorm!


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octubre 31, 2021

 



Brainstorm is a German Power Metal band that by now is already a veteran, and has managed to maintain a respectable discography in its more than 30-year career, which reaches its 13th album with the release of this "Wall Of Skulls". The album was recorded at the Green Man Studios under the production of Seeb Levermann who is the vocalist and guitarist of the band Orden Ogan and who also participates in one of the songs on the album, the other collaboration was done by Peavy from Rage in one of the most powerful songs on the album. In total, they have 10 songs in no more than 40 minutes which tells us that they go straight to the point and without extending more than necessary. As expected, they bet on a Power Metal that clearly drinks from classic influences but with a sound, according to these times, where they sound powerful, direct and with a lot of hook, courtesy of the voice of Andy B. Franck. Without a doubt, this album is a must for Power Metal lovers, it has everything, great choirs, excellent guitars, epic keyboards and a devastating rhythmic base, in addition to showing that as long as there is inspiration the style can continue to move us as in its best times. And due to the release of this great album, we were able to interview Torsten Ihlenfeld, guitarist and founder of the band, who tells us about the album and the plans of the German band.

Lea la entrevista en inglés en: Entrevista con Brainstorm


DARGEDIK: Welcome to Dargedik Webzine from Latin America. Thank you very much for taking the time to answer our questions Torsten! First of all, how have you been? How is the band after more than a year with this pandemic situation?

BRAINSTORM: The band is doing great. Thanks for asking.Of course, we re all missing live shows, open-air festivals, club shows, tours. Most of all, we miss the fans, the face-to-face contact, the talks, the reactions, the interaction but overall, we are doing fine. We ended the album-tour-festival-tour cycle for “Midnight Ghost” at the end of 2019, so things could have been a lot worse than things for sure are for most of us since the beginning of the pandemic.


DARGEDIK: You are releasing “Wall of Skulls” on September 17th. When did you begin with the process of composition and recording of this album? Did the pandemic change much the way you worked on this album?

BRAINSTORM: Well actually, we are always writing something but the real process starts after the end of the touring period for the last album, which luckily was shortly before Covid started. Due to this fact, we walked some extra miles during the songwriting process, as due to Covid all planned live shows and releases have been postponed anyway. Especially Andy did - at some point – almost start all over again with vocal lines and lyrics because he was not 100% satisfied with how it was at that moment. 

So we have been able to write very detailed, without including too many parts or getting too progressive and complicated though - but very focused on each song instead which definitely is something you can hear on each song on Wall Of Skulls. 100% focus was songwriting, rehearsing, recording, producing without getting interrupted by live shows or tours or the usual nights out with friends because everything was in a lockdown.


DARGEDIK: What differences can we find on this new record “Wall of Skulls” in comparison with the previous “Midnight Ghost?

BRAINSTORM: Wall Of Skulls is definitely not Midnight Ghost Part 2 but definitely breathes the same air and spirit. We raised the level with Midnight Ghost and we can raise it even more with Wall Of Skulls. We focused on our songwriting skills, focused on the songs, focused totally on the band to make Wall Of Skulls the best Brainstorm album to date. The songs are even more focused, more to the point with an unbelievable energy on one hand, on the other hand with filled so much dedication, passion and emotions that we enjoy every single song on Wall of Skulls absolutely to the maximum. From fast tracks to heavy mid tempo songs to even epic hymns, the album has it all.    


DARGEDIK: In the song “Escape the silence” we can listen to Peavy Wagner. How did you decide to invite him to collaborate on this song? How was the experience of working with him? 

BRAINSTORM: When we wrote "Escape The Silence", especially the mid part where Peavy sings, we felt this has to be done by him. I guess we even heard his voice and how it will sound like even before we asked him. Peavy is an absolute pro, a real metal legend and it is a great honor to have him as guest on Escape The Silence.


DARGEDIK: The singles that you released until now sound great! After more than 30 years as a band. What is the key to preserve such an energetic sound?                                                              

BRAINSTORM: Because we love what we are doing. We love making music, creating music, make music together and we are absolutely thankful that we can be doing this for such a long time now and we are still going strong. No end in sight and it feels great with every new song we can create.



DARGEDIK: I really like the album cover. What can you tell us about it? By the way, why did you pick up "Wall of Skulls" as the name for the album? 

BRAINSTORM: The album is very much about the cruelties of mankind in the history of mankind and what fits better than skulls. Behind every skull there is a story of a once human being, his adventures, his pain, his pleasure, his wars, his life, his dark secrets. We are telling the stories thereto on Wall Of Skulls.


DARGEDIK: What are your plans after releasing the album? Are there chances for touring again? What is your opinion about streaming shows since many bands can not go on a tour now? 

BRAINSTORM: Yes, we have a tour planned for September, October and November all over Europe and we are still optimistic that this can happen. Fingers crossed! 

We also did a very cool streaming show for our fans earlier this year which was streamed worldwide with an amazing feedback from our fans and we even included this show as bonus DVD on the limited edition of Wall OF Skulls.


DARGEDIK: How do you see the Metal Scene nowadays? How is the situation for Metal Bands in your country now because of the pandemic? Do you have time to listen to new bands? 

BRAINSTORM: Yes, I always listen to music, discover new music, new bands. Great to see that there is so much incredible talent out there. Of course, the pandemic situation is difficult for all bands but we can either do nothing but complaining or try to make the best out of the situation. Create new music, work on your musician skills and so on.


DARGEDIK: For young people that are discovering Metal, if they are going to listen to Brainstorm for the first time, Which album would you recommend to them? 

BRAINSTORM: Our amazing best of double CD “Just highs, no lows” because you have 12 years of Brainstorm on there AND both Midnight Ghost/ Wall Of Skulls, which represents the band in absolute top form! 


DARGEDIK: In more than 30 years as a band you have seen a lot of changes in the Metal scene. For example nowadays you can record an album without going to an studio, people can find a lot of music and bands in streaming services or bands can be supported by fans through platforms like Patreon. In your opinion, Is it more difficult or easier to have a band nowadays? 

BRAINSTORM: I think the bottom line still is the same: Be patient, you do not become a good musician and a good songwriter overnight. Take your time, make your experiences, get to know how to play live, stay true to yourself, do it your way but hear what experienced colleagues have to say, do not make avoidable mistakes just for the sake of maybe getting a shitty record deal, don’t sell your soul. The right offer comes to the right time and until then, rehearse, learn your lessons and enjoy making music. What a great gift for those who discover this!   



DARGEDIK: As part of Brainstorm you had the chance to tour with many bands in all these years. Is there any band that you would like to tour with but you haven't yet? Or any musician that you would like to work with? 

BRAINSTORM: That’s so many and there really have been so many dreams come true already but imagine a band with Freddy and Lemmy on vocals, Dimebag Darrel and Chris Oliva on guitars, Phil Lynott and Cliff Burton on bass and Mozart and Beethoven on piano and orchestra – One hell of a band making heavenly music!


DARGEDIK: Before we finish, Can you send a message to all your fans in Latin America? Have you had the chance to listen to some Metal bands from this part of the world? 

BRAINSTORM: Thanks to the digital plattforms you can nowadays listen to metal and music in general from all over the world. As much as it is boon and bane, both a blessing and a curse, this is something really good about nowadays. You can discover new music from all over the planet.

To our fans in Latin America, thank you all so much for all your support over the years. Someday hopefully we will be returing to Latin America when all this pandemic Covid restrictions are behind us and we are all free again to enjoy doing what we love most. Celebrating music together with all our fans on real live shows for real people. Stay strong, stay healthy, and until we meet again – the sooner, the better!!!


DARGEDIK: Again, thanks a lot for your time Torsten. Congratulations on the new album. All the best to Brainstorm! 


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