Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.


Entre varias platicas me he topado con comentarios sobre las variantes sinfónicas y melódicas del metal extremo, en el cual se dice que es bajar la agresividad al género pero en mi opinión no lo creo, siendo que estos detalles le dan una versatilidad y más complejidad a estos géneros y bandas como Septicflesh y Dimmu Borgir realizan un trabajo sinfónico tremendo. W.E.B. es una banda originaria de Grecia que nos deleita con un black metal sinfónico bien elaborado y nos presenta su quinto material de larga duración titulado Colosseum.
 

Colosseum es un material de 38 minutos de duración repartidos en nueve temas y esta bajo el sello discográfico de Metal Blade Records. Un arte de portada muy bueno ideal para llevarlo en una playera. W.E.B. Está conformado por Darkface (Voz y guitarra), Sextus Argieous Maximus (guitarra), Nikitas Mandolas (batería) y Hel Pyre (bajo).
 
Los teclados marcan el inicio de “Dark Web” con un grito fuerte lleno de ferocidad, riffs continuos y muy rápidos, un trabajo a prestar atención en la batería, lo sinfónico es algo que va estar adornando los temas. “Murder of Crows” comienza de una manera menos intensa y melódica, para posteriormente liberar esa bestia con un ataque de riffs llenos de oscuridad, algo que también resalta en esta pieza son los cambios de tiempo los cuales hacen que esta pieza tenga una mejor estructura. “Pentalpha” no se si con ese comienzo ya se liberó algún demonio con esas voces limpias mencionando a Lucifer, los arreglos sinfónicos hacen que esta pieza sea más admirable ya que crean ese ambiente de oscuridad y misterio con esos coros de fondo y los teclados. “Colosseum” es la que otorga el título a esta entrega de W.E.B. Una pieza que está llena de melodía y que transmite con esa misma algo de desolación, hay un ataque de riffs asesinos que te terminan reventando la cabeza. 

“Dominus Maleficarum” presenta buenos momentos. “Necrology” cuenta con guitarras menos aceleradas pero pesadas, y con unos barridos, el momento que aparecen las vocales limpias es algo interesante como se adornan con los efectos de fondo para poder resaltar ese pasaje. “Ensanguined” incorpora sonidos que te recuerda al viejo egipcio, una pieza que si baja un poco las revoluciones en algunos momentos. “Exaudi Luciferi” esa canción tiene un grito de guerra que te hará alzar el puño, con momentos agónicos con los lamentos que se pueden escuchar de fondo. “December 13th” es un tema instrumental con momentos agresivos y pasajes de bellas melodías, vaya forma de cerrar este álbum.
 
Colosseum es un trabajo que mezcla lo extremo y lo sinfónico de una gran forma, con muchos momentos pegadizos, un material recomendable escuchar
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Dark Web
2. Murder of Crows
3. Pentalpha
4. Colosseum
5. Dominus Maleficarum
6. Necrology
7. Ensanguined
8. Exaudi Luciferi
9. December 13th
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock / Metal Melódico








Los países nórdicos siempre nos traen sorpresas y no sólo desde el lado de la música extrema sino también del lado más melódico de la música. Así llega a nosotros desde Noruega, el tercer álbum de Big City, banda fundada por el guitarrista y compositor Daniel Olaisen quien buscaba plasmar canciones inspiradas por el Metal de los ochentas, así se une al guitarrista Frank Ørland con quien había coincidido en la banda Scariot (banda de Progresivo/Thrash/Heavy en donde había miembros de Communic y Spiral Architects). Luego Daniel contacta con Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, baterista de estudio para Circus Maximus y Leprous)  después de una búsqueda por internet. Finalmente la banda la completaron Jan Le Brandt en la voz y Geir Inge Olsen como bajista. El debut de la banda llegó en el 2014 con "Wintersleep" y que fue relanzado en el 2018 por el sello griego Rock Of Angels como parte de una edición especial de su segundo álbum "Big City Life". Para este tercer álbum la banda cuenta con un nuevo bajista Miguel Pereira mientras que la labor de vocalista recae en Jørgen Bergersen de la banda Rock The Night, banda que hace tributos a Europe siendo una voz que se acopla tanto a las partes heavies como rockeras a diferencia de su antecesor que era más Hard Rockero. 


Mejor inicio no puede tener y es que "
The Rush" es una gran carta de presentación, con grandes melodías de guitarras, riffs formidables y solos llenos de melodía e intensidad, además de una voz que acierta en cada estribillo y coro, sumado a una base rítmica que nos regala cambios muy bien logrados. El bajo se luce al inicio de "Dark Rider" antes de que llegue otro exquisito e intenso riff acompañado de grandes teclados en una canción que va progresando hacia el lado más heavy de la banda y es que se manejan en ese límite entre el Metal y el Rock, nuevamente la voz suena estupenda en sus estribillos. Los arpegios de "Testify" nos enganchan desde el inicio junto a la voz que con cada canción gana más protagonismo, así ingresan nuevamente grandes riffs de guitarras y melodías memorables, como  es de esperarse hay ciertos cambios de ritmo que hacen de estas canciones muy dinámicas y le dan cierto toque progresivo. "I Will Fall" baja la intensidad pues es una canción más cercana a una balada, con estribillos no tan bien logrados aunque instrumentalmente buena. Mucho mejor suena "Running Away" que inicia lento con hermosos teclados y arpegios hasta que agarra peso y toma cierto aire épico, aquí la voz logra un coro sencillo pero memorable. "Conception" inicia de forma directa y si bien hay cambios de ritmo con partes más melancólicas y lentass en general adquiere un ritmo más heavy estando entre lo más destacado del disco junto a "Winds Of The Road" y "Heart's Like A Lion" que son las canciones más pesadas y veloces, llenas de riffs cortantes, secciones de doble bombo y gran performance de la voz logrando estribillos y coros llenos de melodía. 



Casi terminando el álbum suena "Graveyard Love" que posee buenos pasajes instrumentales, estando entre lo más heavy del álbum aunque la labor vocal es menos melódico que en anteriores canciones y mas bien apela a su registro más alto. Finalmente el disco cierra con "How Dark Does It Get" cuyas guitarras nos atrapan desde el inicio con melodías muy inspiradas para luego atacarnos con riffs de gran nivel, esta es la canción más larga del disco con 7 minutos y medio, llena de melodía gracias a la labor de la guitarra mientras que la voz nos entrega una de sus mejores performances acertando en los diferentes cambios que tiene la canción dotándola de mucha intensidad. Personalmente ha sido una grata sorpresa el haber descubierto a Big City con este disco, pues es contundente en el balance final, se mantiene entre el Rock y Metal Melódico apelando a las grandes melodías que nos regalan las guitarras tanto en sus riffs como solos de gran manufactura a lo largo del disco además de tener mucha influencia ochentera. Hay muchos cambios y pasajes que dan cierto toque progresivo además que poseen a un vocalista que se desempeña bien en los diferentes cambios que la banda ofrece.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Rush
02. Dark Rider
03. Testify
04. I Will Fall
05. Running Away
06. Conception
07. Winds Of The Road
08. Heart's Like A Lion
09. Graveyard Love
10. How Dark Does It Get

Páginas Oficiales:




Género:
psychedelic stoner rock
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Marzo del 2021
Discográfica:
Stoned And Dusted



Es mi primera aproximación hacia la música de esta banda, lamento la tardanza porque ya tienen tres álbumes de estudio de una mezcla no muy común de psicodelia, doom y stoner rock, sonidos precisos que encajan en lo que muchos llaman "desert rock", y si estas dentro, pues en el desierto debes tocar ¿o no?


Mountain Tamer son: Andrew Hall en guitarra y voz, Casey Garcia en batería y David Teget en el bajo. La producción y dirección de este livestream estuvo a cargo de Ryan Jones, quien se llevó al desierto a estos muchachos, a ver si hay relación entre la etiqueta, con la música y el entorno natural al que es sometida la banda para que desarrollen su música.

El resultado es mejor de lo que puedas imaginar, obviamente tiene que ver el buen desenvolvimiento de la banda para darle cierta mística que relacione música-escenario, y en poco mas de media hora la banda se fusiona perfectamente con el paisaje desértico en el que están tocando, y que a pesar de ciertos contra tiempos de los músicos, (al parecer Andrew y sus pedales estaban en pelea), el concierto sale de la mejor manera.

Pero este livestream no solo viene esto que les cuento, pues son mas de dos hora de música y entrevistas a la banda, iniciando con algunos vídeos clips (patrocinando el evento, al parecer) de bandas, luego la entrevista, y luego el esperado show desértico. Una entrevista final concluye de manera interesante este stream, para no dejar ningún detalle al aire. 



El livestream de Mountain Tamer inicia con "Warlock" incluído en su última placa "Psychosis Ritual", y este disco es el que va a dominar el setlist de la banda para este concierto, con un sonido potente, y en donde la voz suena psicodélica, teniendo el sonido de guitarra variando por momentos en las partes instrumentales y en donde el sonido del bajo también añade ciertos elementos, pero es el  bajista David Teget quien le da una fuerza especial a su propia ejecución, notándose como se hunden sus zapatos en la arena de tanto moverse y con cierto parecido al bajista de Kyuss en el video de "Green Machine" (impresiona  también la cantidad de pedales que usa Teget) que hacen que la banda tenga cierta mística con el lugar donde están. Otras canciones que destaco de este show son "Funeral of a Dog", y la final "Living In Vain", para un contundente cierre.


Si eres seguidor de todo lo que envuelve el "desert rock" como bandas stoner, doom, psicodélicas, sludge, etc, pues no deberías dejar de pasar este evento, que incluye unas sesiones mas con bandas como Nebula o Earthless, o el nuevo proyecto de Nick Olivieri (es el próximo livestream que viene), entre otras mas, todas llevadas a ese punto árido y mágico que es el desierto. Descubrí a esta buena banda, Mountain Tamer, gracias a este evento, muy recomendada.


Lista de Canciones:

01. Warlock
02. Turoc Maximus Antonis
03. Chained
04. Scorched
05. Death In The Woods
06. Black Noise
07. Funeral Of a Dog
08. Living In Vain

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 25 de Septiembre 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Heavy Psych Sounds 
Estilo Musical: Psychodelic/Stoner/Doom







Mountain Tamer, se ha establecido en Los Ángeles y tienen una visión profunda de psicodelia que fusionan muy bien con Stoner y algo de Doom. Este es su tercer álbum en una década de estar tocando Es un álbum muy bien equilibrado, con partes lentas, rápidas, electrizantes, agresivas,, la voz Andrew encaja perfecto, logrando emociones como el enojo, la rabia, la calma, la desesperación, hay momentos que rayan incluso en la locura. "Psychosis Ritual", es la primer canción, empieza con algo Groovy y luego se calma un poco para que entre la voz viajada de Andrew, llevándonos por un buen pasaje, la rola avanza con sonidos psicodelicos y así acaba. 


"Warlock" es siguiente canción y es más pesada, esa guitarra con la distorsión muy grave y sonando pesado embona perfecto con la batería que le da más fuerza y la voz de Andrew llena de furia y locura hacen de esta rola una de mis favoritas. Sigue "Maximus Antonis", que inicia lenta y de a poco va subiendo de intensidad para llevarnos por mas sonidos psycho. "Scortched Earth" nos regresa a la pesadez profunda, con mucha fuerza en los riffs soportados por una sección rítmica sólida. "Death in the Woods" fue el sencillo que lanzaron de este álbum y a mi parecer es la canción más equilibrada, con dosis de fuerza y calma, voz modulada y en momentos contenida que explota de vez en vez para hacer de esta una rola muy disfrutable. "Chains" nuevamente la calma psicodelica y el buen uso de la voz se hacen presentes, esta al igual que la anterior canciones cortas que pudieron dar mucho más. 


Finalmente, cierra "Black Noise", otra de mis preferidas, con unos coros suaves pero "a doc" con el estilo de la banda, avanza y nos va a dejar con grandes expectativas en próximos trabajos. Sin duda un álbum por demás recomendable, no dudes en adquirirlo si lo ves, una de esas joyas que no vas a encontrar en el "mainstream". Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9.2 / 10 

Lista de Canciones:

1. Psychosis Ritual
2. Warlock
3. Maximus Antonis
4. Scortched Earth
5. Death in the Woods
6. Chains
7. Black Noise

Enlaces:




Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del  2020

País de la banda: Internacional

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy / Power Metal








El Power Metal europeo regresa de la mano de Warkings con una propuesta tanto visual como sonora acorde a lo que los fanáticos de este épico estilo esperan donde las historias de guerreros y batallas están a la orden del día acompañados de guitarras afiladas, grandes melodías, mucho doble bombo y coros épicos. En el aspecto visual la banda se caracteriza por las vestimentas que hacen alusión a guerreros de la antigüedad además de apelar al anonimato de sus integrantes quienes usan sobrenombres como El Tribuno (voz), El Cruzado (guitarras), El Vikingo (bajo) y el Espartano (batería) usando cada uno la vestimenta que hace alusión a dicho apodo. La música por otro lado se mueve entre el Heavy Metal y el Power Metal, con mucho énfasis en las guitarras cuya labor se roba la atención en más de una ocasión. Esta segunda entrega de la banda llega con cierta expectativa luego de un buen debut como lo fue "Reborn" (2018) y del hecho de haber participado ya en un festival grande como lo es el Wacken. 


El inicio con "Freedom" es contundente pues nos reciben con riffs afilados, una base rítmica machacante y estribillos épicos junto a una voz que no apela a tonos agudos sino mas bien se apoya en una voz rasgada que refuerza el sentido de las letras junto a un coro sencillo pero efectivo. "Maximus" se apoya en riffs pesados y contundentes, en un medio tiempo que suena como himno de batalla donde nuevamente el coro cumple siendo sencillo y directo, quizás la mejor parte sean las guitarras y el excelente solo. Uno de los mejores momentos llega con el himno "Warriors" del cual lanzaron un video, siendo de los más pesado y donde el doble bombo no da piedad, además de contar con uno de los mejores coros del disco, imposible no cantarlo. "Fight In The Shade" me recuerda a algo a Kamelot al inicio, sobre todo por la voz, con melodías del medio oriente, siendo una canción algo más Heavy Metal y con uno de los coros más pesados del álbum. Otro de los momentos más inspirados llega con "Odin's Sons" donde la fuerza y melodía que la banda imprime a la canción nos sorprende desde el inicio, a esto le podemos sumar la talentosa voz de Melissa Bonny (Ad Infinitum, Malefistum, Rage Of Light) cuyos guturales no desentonan y ayudan a darle mayor pesadez e intensidad a algunas secciones de la canción, y por qué no decirlo, es quien más se luce en esta canción cuyo coro no abandona lo épico y melódico. "Banner's High" sería la balada, de ritmo lento y con coro melódico que no termina de convencer, fácilmente se pudo dejar de lado.


Llegando a "Mirror, Mirror" la banda recupera el buen nivel del disco, en una canción más rápida y que apela al doble bombo, siendo una canción más Heavy que melódica con una excelente sección de solo. "Azrael" es otro medio tiempo más pesado y en plan de himno que apela a estribillos  llenos de fuerza y un coro que te invita a levantar el puño. El álbum cierra con mucho doble bombo y puro Power Metal en "Battle Of Marathon" cuyos riffs nos invitan a mover la cabeza, siendo una canción de coro directo mientras que "Warking" es un medio tiempo más pesado con otro coro de guerreros y hecho para cantarlo en vivo.


Al final me queda la sensación que esta segunda entrega de Warkings tiene buenos momentos con canciones como "Warriors" u "Odin's Son" que me hacen volverlas a escuchar, sin embargo hay otros momentos donde no me terminan de enganchar las canciones y se siente demasiado predecibles o no tan contundentes. Estamos ante una banda que apuesta por un Heavy / Power Metal que apela más hacia lo pesado, con guitarras que toman mucho protagonismo y voces más aguerridas que agudas, al punto que la voz femenina que los apoya es gutural en lugar de la típica voz angelical que vemos en otras bandas. A pesar de caer en muchos aspectos que han sido sobreexplotados en este estilo siento que la banda puede dar más dentro del Power Metal aunque en este disco el desempeño sea algo irregular.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:
1. Freedom     04:20
2. Maximus     04:12
3. Warriors     03:52
4. Fight in the Shade     03:58
5. Odin's Sons     04:29
6. Banners High     04:21     
7. Mirror, Mirror     03:45     
8. Azrael     04:13     
9. Battle of Marathon     03:14
10. Warking     04:16    


¡Por primera vez en Lima TREN LOCO desde Argentina! Los maestros del Heavy Metal llegan a nuestra ciudad como parte de su tour Venas de Acero 30 años.

Junto a los argentinos estarán las bandas nacionales: Metal Crucifier, Mandragora, NMK y Maximus

La cita es el viernes 31 de Enero 2020 en el Centro de Convenciones Festiva: Av. Alfonso Ugarte 1439 - Lima

Compra tus entradas para este gran show "TREN LOCO", como parte de su Tour "Venas de Acero 30 años":

● Preventa 1: 80 Soles (hasta el 20 de diciembre).

● Preventa 2: 100 Soles (hasta el 20 de enero).


● Precio full: 120 Soles.


👉𝐕𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐅í𝐬𝐢𝐜𝐚𝐬::

● Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55-B (2do Piso) -Jesús María.

● Axel Metal Shop: Galerías Brasil Tda. 33B - Jesús María.

● Centro de Convenciones Festiva: Av. Alfonso Ugarte 1439 Lima.

● Morador records: Jiron Camana 934 Tda 14




Tren Loco es una banda argentina de Heavy Metal formada en la localidad suburbana de Grand Bourg, Buenos Aires. Sus letras relatan temáticas sociales ("Clase trabajadora", "Lucila", "Fuera de la ley"), políticas ("Pampa del Infierno", "Nos vemos en Cutral-Có") y personales ("Endemoniado", "No me importa", "A ultranza"). El nombre del grupo está inspirado en la clásica canción de Ozzy Osbourne "Crazy Train"

Tren Loco se formó en 1990, luego de la separación de la banda Apocalipsis(1984). De aquel grupo continuarían el cantante Carlos Cabral, Rubén "Turco" Atala en guitarra y Gustavo Zavala en bajo. Se suman al proyecto Roberto "Pollo" Fuentes en batería, el guitarrista Mauricio Pregler y el tecladista Sergio Rojas. En 1992 lanzan su primer álbum "Tempestades" y desde entonces son en total 07 álbumes en estudio los que han lanzado además de 03 trabajos en directo además de participar en varios tributos y tener hasta 04 compilatorios a lo largo de su carrera. 


Más información: Tren Loco en Lima 2020

Banda: Sons of Apollo (Estados Unidos)
Álbum: Live With The Plovdiv Psychotic Symphony

 Año: 2019
Género: Progressive Rock/Metal
Sello: InsideOut Records
*Integrantes:
Jeff Scott Soto – Voz
Bumblefoot – Guitarra
Billy Sheehan – Bajo
Mike Portnoy – Batería
Derek Sherinian - Teclados

*Lista de Temas:

Disco 1
1. God of the Sun (11:56)
2. Signs of the Time (06:38)
3. Divine Addiction (05:14)
4. That Metal Show Theme (00:56)
5. Just Let Me Breathe (05:53) (Dream Theater cover)
6. Billy Sheehan Bass Solo (04:42)
7. Lost in Oblivion (04:45)
8. JSS Solo Spot (The Prophet's Song/Save Me) (09:33)
9. Alive (05:12)
10. The Pink Panther Theme (04:31) (Henry Mancini cover)
11. Opus Maximus (11:11)

Disco 2
1. Kashmir (09:35) (Led Zeppelin cover)
2. Gates of Babylon (07:48) (Rainbow cover)
3. Labyrinth (09:24)
4. Dream On (04:53) (Aerosmith cover)
5. Diary of a Madman (07:51) (Ozzy Osbourne cover)
6. Comfortably Numb (09:16) (Pink Floyd cover)
7. The Show Must Go On (04:22) (Queen cover)
8. Hell's Kitchen (04:31) (Dream Theater cover)
9. Derek Sherinian Keyboard Solo (08:46)
10. Lines in the Sand (12:40) (Dream Theater cover)

Disco 3
1. Bumblefoot Solo Spot (02:38)
2. And the Cradle Will Rock (05:58) (Van Halen cover)
3. Coming Home (09:32)


Desde su creación, Sons of Apollo ha recibido el apodo de supergrupo, y lo tiene merecido, no sólo porque lo integran músicos experimentados (leyendas vivas) y de primer nivel como Soto, Portnoy, Sheehan, Bumbleffot y Sherinian quienes no necesitan mayor introducción, sino también por el hecho que su álbum debut cumplió con las expectativas que uno tenía para una banda con semejante nivel de talentos, lo cual termina de afirmar que estamos ante una gran banda (no siempre estas reuniones funcionan) Quizás para muchos, la mayor preocupación es que esta sea sólo un proyecto más de Portnoy o Soto a quienes vemos siempre ocupados en diferentes bandas, sin embargo podemos estar tranquilos hasta ahora luego del lanzamiento de este álbum en vivo y el anuncio de su segundo álbum que saldrá el próximo año, lo cual nos da un buen augurio a futuro sobre tener más material de ellos. Este CD Triple / DVD salió el pasado 30 de Agosto vía InsideOut Music y quizás sea algo apresurado en mi opinión, pues con un segundo disco en camino, fácilmente podrían haber lanzado material en directo luego de esta segunda entrega y así disfrutar de más canciones de ellos. Así que como suele pasar en estos casos, el setlist se llena con diversos "covers" lo cual nunca falla a pesar que el resultado en algunos, no es del todo lo esperado.



Una de las cosas más hermosas de esta entrega y por lo cual es indispensable el DVD es poder verlos actuar en un hermoso escenario como lo es el Teatro romano de Plovdiv en Bulgaria, lo cual hace de esta experiencia memorable, y nos hace pensar en lo impresionante que debe haber sido verlos en directo cuando se grabó esta producción. Ahora sobre el sonido del álbum, está a la altura de lo que uno espera y cada instrumento suena y brilla como debe ser permitiendo apreciar el trabajo de todos durante este concierto. El desempeño de cada uno es lo que siempre se espera de ellos, así que no hay mayores sorpresas por ese lado, cada uno tiene tiempo para la improvisación y lucirse por separado incluso. En el caso de Soto demuestra estar a la altura, siendo un vocalista a quien respeto mucho, pues siempre ha demostrado que está capacitado para cantar en cualquier banda y es que no solamente tiene un gran registro y admirable voz sino que también ha sabido mantener un buen desempeño a pesar de los años que lleva sobre el escenario, muy comunicativo con el público y de mucho carisma por cierto, aquí lo hace de forma fenomenal en los temas propios y cumple muy bien en los covers, salvo por ahí "The Show Must Go On" donde por momentos se nota el cansancio al cantarlo, pero era de esperarse, pues Freddy Mercury dejó el alma al grabar una de sus últimas canciones con Queen antes de fallecer. Quien me termina sorprendiendo al final es Bumblefoot quien se luce tanto en las canciones propias como en los covers mostrando una forma muy versátil al momento tocar, basta con escucharlo en las tremendas  versiones de "Diary of a Madman" y "Comfortably Numb". Lo de Sheehan y Portnoy como siempre es para el aplauso mientras que Sherinian tiene la oportunidad de repasar y lucirse en las canciones que grabó con Dream Theater  para el "Falling Into Infinity".




En el caso de las canciones propias pues hay canciones que suenan geniales como la que abre "God Of The Sun" que suena muy arábigo, la genial "Lost in Oblivion" o la complicada "Labyrinth". Sobre los covers pues no tienen pierde y hay momentos muy intensos como "Gates of Babylon" que Soto ya había cantado antes en el "Inspiration" de Malmsteen, "Kashmir" que siempre suena bien, más aún con la orquesta que los acompaña y la sentimental "Dream On" que queda excelente. Todo esto nos regala un setlist muy variado, no todo son temas complejos, también hay lugar para melodías y canciones clásicas. Con esto Sons of Apollo nos regala una excelente presentación para los fanáticos del Rock / Metal Progresivo y para quienes desean disfrutar del talento de estos capos sobre el escenario, además que nos deja con ganas de querer escuchar su segunda producción y la esperanza de que este no sea un proyecto más de Portnoy sino que se convierta en su principal banda por un buen tiempo. 


Este año 2019, el Perú nuevamente será parte del evento más grande a nivel mundial en cuanto a concierto de Metal se refiere, el Metal United World Wide, donde nuevamente habrá conciertos en simultáneo alrededor del mundo. Nuevamente Thrashirts de la mano de Metal Madness Producciones harán realidad este evento.

El año pasado pudimos disfrutar de Despondent Chants  de Cusco y  Necrodemon de Chile entre otras bandas nacionales. Este año podremos disfrutar del regreso a los escenarios de las bandas nacionales Nautiluz, banda muy apreciada tanto dentro como fuera del país dentro del género Power Metal, quienes estrenan a nuevo vocalista, Adolfo Gazzo. Además de contar con la participación de Crystal Gates desde Uruguay.

Junto a estas bandas estarán Arsenal, Fallen Symmetry, Maximus, Agria y Temptation Xplodes quienes regresan a los escenarioss luego de una larga pausa.

Nuevamente el Centro de Convenciones Festiva será testigo de este evento, ubicado en Av. Alfonso Ugarte 1439, las entradas costarán 20 soles y las mujeres ingresan gratis hasta las 10:00p.m. El concierto es este Sábado 15 de Junio.













Una ventana única para el metal peruano
El día sábado 5 de mayo del 2018 se marcará un hito a nivel mundial, se realizará en simultaneo un show en diferentes ciudades de los distintos continentes, un único show llamado Metal United World Wide (MUWW) donde la hermandad metal rugirá en muchos rincones del mundo.

 El Perú, con su vertiginoso crecimiento en número de bandas y su gran profesionalización no podría estar ajeno ante este evento, es por ello que la Productora Thrashirts en su división organizacional de Shows responden ante la invitación de esta gigantesca iniciativa, proyecto que está siendo apoyado nada menos que por el colosal festival Wacken Open Air y por la compañía de Management Dragon Productions entre otros.
 Esta es una gran oportunidad para el Perú de mostrar al mundo lo mejor de la nueva generación de bandas peruanas junto a las ya consagradas en un show completamente profesional.

Este evento sera transmitido en vivo via streaming donde millones de bangers de todo el mundo tendrán acceso a los shows de cada banda participante, ademas nuestro país se pondrá en vitrina junto a mas de 50 países en más de 62 ciudades como Panamá o Lituania, donde su escena esta en crecimiento llegando incluso a países como Alemania o Australia que cuentan con grandes bandas ya consolidadas.

Es así que Lima siendo la capital peruana, ha colocado a 8 banda locales y una internacional donde casi todas tienen en su haber material fresco y de gran aceptación en los fanáticos.

Hadez: La banda de death black metal es considerado como una eminencia en el metal sudamericano, data desde finales de los ochentas logrando tener uno de los discos más inspirados y extremos como es el 'Aquelarre' lanzado en el año 1993. A la fecha aun se sigue discutiendo sobre este su primer disco en CD, logrando comentarios como "es más extremo que Sarcofago y Parabellum juntos..."
En la actualidad la banda sigue activo y celebrarán sus 30 años de trayectoria.
M.A.S.A.C.R.E.: Es indiscutible hablar de esta banda y no conocerlos. Su ultimo disco 'Versos del Inframundo' sigue convenciendo a los nuevos fans y su vocalista Adrian del Aguila mantiene esa esencia heavy metal rebelde, ademas su guitarrista Charlie Parra es otro grande que sigue captando mas adeptos.
Estigma: El death metal de esta banda sigue intacta cuando sacudió a Sudamérica en los años 90's. Esta vez la banda seguirá detonando y promocionando los temas de su ultima producción 'Revenge'.
Necropsya: No hay duda que su disco 'Slave Of The Magic' es un clásico del metal peruano  y es justamente ese tema que no va a faltar en su setlist. Ademas la banda ha logrado situar los temas de sus posteriores discos en la memoria de los bangers y junto a ello el pogo esta asegurado con el thrash metal agresivo liderado por su vocalista Gustavo Bermudez.

Fallen Symmetry: El heavy power metal con tintes progresivos se hará presente con lo mejor de su repertorio. Y es que esta banda ha sabido escalonar con cada disco y ganarse mas adeptos, esta vez presentaran su nuevo disco en vivo llamado 'Renacer Vivo' donde abrazan el sentimiento hacia con el publico.
Necrofagore: La nueva sangre del death metal peruano se hará presente este 5 de mayo y mostrara toda la contundencia de la vieja escuela de la muerte. Su disco debut 'Macabre Finding' los ha llevado a ser participe de muchos eventos importantes incluso antes de su lanzamiento han teloneado a Cannibal Corpse, Asphyx entre otras glorias del genero.
Vulture: Es grata la participación de Vulture en este evento, la banda ha recorrido en silencio y en diversos eventos de rock y metal. Esta vez es un reto para la banda inmiscuirse en un publico netamente metal; donde para nuestro gusto, su ultimo disco 'Transición' esta a la par del metal en la actualidad y servirá para promocionar justamente este material que goza de gran contenido thrash metal y variantes.
Maximus: Un gran motivo para esa noche sera el cuasi debut en buen tiempo de Maximus, esta banda de heavy metal regresa luego de 5 años a los escenarios presentando sus temas contundentes con la potente voz de Max su vocalista.
Despondent Chants: Quizás una de las bandas mas esperadas por el publico limeño, y es que luego de su participación en el primer Lima Metal Fest, los cusqueños se han ganado muchos adeptos y más aun con el lanzamiento de su disco debut que de lejos sera bien recibido ya que el álbum en conjunto esta mas que aplaudible. Recomendado para los seguidores del Doom metal.
NMK: Otra banda esperada que presentara también su disco debut es la que lidera su vocalista Nathalie Markoch. La banda promete brindarnos un death melódico muy poco usual en nuestra capital. El disco 'Ravenous Spectre ' contiene muchas variantes en las guitarras y sobre todo la voz que es una mixtura entre las voces limpias y los gruñidos.
Necrodemon: Para esta ocasión, la única banda internacional serán los chilenos de Necrodemon. La banda sureña regresa a Lima con nuevo material, el EP en mención es muy controversial ya que el titulo del mismo 'Que muera el perro Jesus' llama mucho la atención, sin embargo la música de la banda reviste al sonido sueco cargado de mucho death metal melódico.

Sin duda un gran cartel cargado de diversos géneros y de novedosas propuestas es la que Perú a traves del Metal United World Wide promete deleitar al publico que asistirá este 5 de Mayo en el C.C. Festiva y al resto del mundo que los vera via streaming.

Precio de Entradas:
  • 35 soles (preventa)
  • 45 soles (puerta)

Puntos de Venta:



Uno de los festivales que ya esta dando que hablar al fin revelo el line-up oficial. Se trata del Maximus Festival que traerá en exclusiva a Rammstein, Marilyn Manson, Disturbed, Bullet for my Valentine, Halestorm, Black Stone Cherry, Hellyeah, Shinedown, Hollywood Undead, y muchas bandas del genero.

El evento se dará solamente el 7 y 10 de Setiembre en Brasil y Argentina respectivamente tendrán casi el mismo line up. (ver flyer).

 Mas información: www.maximusfestival.com










Los noruegos Circus Maximus lanzarán su nuevo disco de estudio llamado ‘HAVOC‘ el 18 de marzo y ya tenemos el videoclip del single “Remember“.
Ya habíamos escuchado el otro single “The Weight“, un tema a tono con la propuesta del grupo: rock melódico progresivo con toques de metal y fusión. El último disco fue el aclamado ‘Nine’ de 2012, del cual en su momento dijimos que “llevó el rock melódico a una línea superadora“.
Michael Eriksen em voz, Mats Haugen en guitarras, Glen Møllen en bajo, Truls Haugen en batería y Lasse Finbråten en teclados conforman la banda.


Mi primer contacto con Inner Confusion fue a través de los eventos organizados por Pino y Sonidos Latentes como los Lima Prog Fest y Una Noche de Rock Progresivo, eventos que siempre he recomendado para conocer más bandas de calidad dentro de las escena que muchas veces tienen poca difusión. Vaya que me sorprendieron desde un comienzo pues su propuesta pinta desde ya muy sólida desde el comienzo, con un Metal Progresivo muy virtuoso y con muchos pasajes llenos de ritmos cercanos al Jazz y cambios de ritmo constantes, algunos temas largos pero bastante entretenidos.


Cuando revisé la historia de la banda me doy con la sorpresa que la banda nace allá por el año 2006 y sus cimientos se dan sobre 3 grandes músicos de la escena nacional como lo son Hugo Ortiz en la batería quien es todo un un virtuoso y cuenta con un largo curriculum de bandas y proyectos donde participa o ha participado como Pelo Madueño, Jean Pierre Magnet, Miljenko Matijevik, Jazzjaus Big Band, Chicha Morais, Maximus y un largo etc. Ricardo Zarate en el bajo, a quien todos conocemos por su trabajo en Icarus aunque también ha colaborado con Vali Cáceres, Seres,  y la bandas de soporte de Ted Poley y Miljenko Matijevic. Finalmente tenemos a Jimy Infante quien derrocha todo su virtuosismo en la guitarra y a quien también lo conocíamos por otro banda llamada The Sweetpotato's Bridge Band. 


Con este 3 maestros no podía salir sino temas de gran calidad, y si bien aún no se ha concretado su primer CD en físico tenemos la suerte de poder disfrutar de algunos temas que subieron a su cuenta de youtube en donde podemos disfrutar del gran José Gaona encargándose de las voces (actualmente aparecen como trío con Jimmy en las voces)





Más información de la banda y sus integrantes:



Manilla Road es una banda de heavy metal procedente de Estados Unidos. La banda se formó en Wichita, Kansas en 1977 por el guitarrista y vocalista Mark Shelton junto a Benny Munkirs, Rick Fisher y los hermanos Robert y Scott Park. A través de su propio sello discográfico la banda lanzó su primer álbum Invasion, en 1980, un disco más orientado hacia el Hard rock, con influencias claras de de Hawkwind y Judas Priest en su primera etapa (la de los 70). En 1981 grabaron un álbum que recién sería puesto a la venta en el 2002, el Mark of the beast.

La banda tiene una larga discografía llena de álbumes de buena factura Metal o Crystal Logic, que definieron el estilo de la banda, un Heavy metal tradicional con tintes épicos, en sintonía con bandas como Manowar o Virgin Steele, con letras normalmente basadas en temáticas mitológicas, históricas y fantásticas. Con el baterista Randy Foxe, la banda adquirió cierta influencia del thrash metal.

Después del The Courts of Chaos de 1990 el grupo se separó. Mark Shelton emprendió un proyecto semi-solista denominado The Circus Maximus, que editó en un álbum homónimo en 1992, pero está considerado como parte de la discografía oficial de Manilla Road por insistencia de la compañía discográfica, y fue editado bajo el nombre de Manilla Road.

Después de casi una década de estar separados Mark Shelton volvió a reunir la banda en el 2001. Aquel año salió el álbum conceptual Atlantis rising. El grupo se mantiene activo hasta el día de hoy siendo tu último álbum el gran Mysterium.

Actualmente la banda está próxima a empezar su gira por Sudamérica junto a Omen, la gira se llama "Between The Hammer And The Axe" y para ir calentando el ambiente les dejamos los temas que posiblemente suenen esta gran noche: 





















Información del concierto: Manilla Road y Omen en Lima


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