Quería estar segura de mi apreciación respecto a este EP, así que tuve que escuchar, nuevamente, el disco más clásico y fenomenal de In Flames, "Clayman" (2000). Esto debido a que los suecos IN FLAMES han celebrado los 20 años del lanzamiento de este disco, con una nueva versión moderna de las pistas "Only for the Weak", "Bullet Ride", "Pinball Map" y "Clayman", incluyendo una pista nueva "Themes and Variations in D-Minor", con una nueva alineación Anders Fridén (voz), Chris Broderick (guitarra), Björn Gelotte (guitarra), Bryce Paul Newman (bajo) y Tanner Wayne (batería) en un EP nuevo titulado "Clayman" a través del sello Nuclear Blast.
Para mí, la nueva versión parece ser una broma del "Día de los Inocentes", pues he sentido que al álbum le quitaron firmeza y energía y nos da una apariencia de ser una banda de Metalcore, casi New metal, hasta podría decir que tiene un corte alternativo. Probablemente, la versión original ha sido mi primera introducción al sonido de Gotemburgo, ya que en términos de agresión, melodía y composición "Clayman" (2000) nos ha dado fuego en el alma. Esto no sucede cuando escucho este EP homónimo. Este sonido moderno ha pateado mi sentido de lo clásico, el poder y la fuerza que tenía se ha desvanecido. Para las nuevas generaciones o para quienes gustan del sonido actual, este EP puede ser una novedad de la banda, rarezas que nunca en tu vida vas a encontrar. Puede ser este un punto bueno para ellos, yo no lo sabré jejeje.
La versión moderna de "Clayman" empieza con "Themes and Variations in D-Minor", una especie de instrumental con apoyo del violonchelista Johannes Bergion de Diablo Swing Orchestra. Interesante pista, pero siento que es una pista que no encaja o si la hubieran puesto a la fuerza. Rareza para algunos, tedioso para otros. En cuanto a las pistas grabadas, como ya lo había mencionado, tienen una atmósfera Metalcore, pero con poca intensidad a comparación de los que nos tenía acostumbrados In Flame.
En cierta medida, no ha sido fácil juzgar las regrabaciones que trae este EP homónimo "Clayman" versión modernizada, pues aún me cuesta desligarme de aquella obra maestra que en algún tiempo escuchaba. Pero, tampoco desmerezco al nuevo empuje innovador de In Flames para generar rarezas. Claro, menciono esto como un punto a favor de la modernidad. Permanezco neutra ante este EP. En todo caso, dense una oportunidad para escuchar este nuevo material, lo dejo a criterio de ustedes.
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Nuevamente se da la disyuntiva entre que es Melodic Death Metal, Thrash Metal y Metalcore, donde se preguntarán porque este tema se confunde muchas veces. Pero es normal que muchas veces se mezclen estás ideas, porque cuando nació el Melodic Death Metal en los 90s, había muchas bandas que comenzaron a experimentar este sonido con lo armonioso y duro del Death Metal. Y es donde algunos dirán donde entra el concepto Thrash Metal, pues es simple, cuando escuchamos la segunda ola de lo Melódico con Arch Enemy, In Flames y Soilwork, pues encontraron en algunas canciones, esquemas Thrash Metal, pero que no pesan a nivel general dentro de total riffs de un determinado de estas bandas. Entonces, es ahí que esta idea Thrash Metal en muchos instantes se toma como primaria en otras bandas, pero no sale de la misma manera que lo hicieron las bandas mencionadas, y eso es completamente normal, no esta mal. Ya que es lo que les sale a los nuevos músicos influenciados por estas bandas. De ahí sale otra pregunta y ¿Dónde entra el Metalcore?... Pues es simple y para resumir, el Metalcore es la respuesta estadounidense al lado melódico europeo, pero esta a base de elementos Hardcore y Thrash Metal, es que encuentra una fusión melodiosa (influenciado por el mundo sueco) que termina siendo Metalcore como Killswitch Engage, Unearth, As I Lay Dying, etc.
Pero muchos dirán, porque este señor habla de este tema varias veces, pero es porque cuando escuche Priorato en su primer álbum “Camino al Priorato” (2009), pues la idea de la banda era estar inmerso en una especie de Black Metal con partes Thrash Metal y por ahí ya comenzar a fusionarse con el lado Metalcore de pequeñas partes. Entonces, luego de once años de ese primer álbum y gracias a la información de los promocionales, uno comienza a leer en la descripción de esta nueva producción que ellos hacían Melodic Death Metal, lo cual llamó mi atención de escuchar esta nueva producción “Humano”. Donde la producción en estudio es buena, la idea de la caratula es mucho mejor a las dos primeras producciones, pero es desde este primer punto que la influencia “The End of Heartache” (2004) de Killswitch Engage se hace visualmente dominante. Donde no entra los mismos colores, pero el sentido es muy parecido a muchas caratulas de los estadounidenses y jefes de este estilo; de ahí uno quizá puede alegar que es influencia de la banda a nivel visual, pero eso cambia cuando escuchas los veinte nueve minutos, porque más allá de las buenas ejecuciones y el alma que les pusieron a las canciones que empiezan con “Maldito” y terminan con “Behind the Truth”. El concepto Melodic Death Metal queda en la mayoría de sus riffs alejado de esta idea melódica.
Entonces, quizá el gusto de querer ser una banda de Melodic Death Metal y por ahí algunos tabúes latinos que no apoyan mucho a las bandas de Metalcore, es que la banda pone en su información Melodic Death Metal. Pero al cesar lo que es el del cesar, Priorato en “Humano” realiza Metalcore, con reminiscencias Melodic Death Metal, pero que, si ponemos en la balanza de cuantos riffs melódicos y cuantos Metalcore, pues la banda se inclina a casi un 95% de esquemas y riffs del ultimo estilo. Y eso no esta mal, por el contrario, la música es cañera y la necesaria para que este escuchando la música un par de horas y de lo mejor que ha lanzado la banda hasta el momento y porque no decirlo, uno de los mejores lanzamientos de Ecuador del 2020. Porque cuenta con solos heavies en muchos instantes, luego la guturación quizá no sea la adecuada para el estilo e inclusive se podría decir que, si varía un poco más esa matriz blacker, va a tener algo entre manos mucho más interesante. De ahí, los breakdowns con armónicos y partes lentas a doble galope del baterista, son muy buenos. Luego, cuando la banda decide colocar elementos melódicos a su música en solo instantes, estas ideas se resaltan más y se tiene una fusión detallada de las intensiones de la banda.
“Humano” es el trabajo arduo de muchos años de estar buscando un sonido, por lo que es el pináculo hasta el momento de Priorato, que, sin necesidad de estar basándose a bandas de los 90s, ellos tienen una esencia estadounidense muy buena que compite con las mejores expresiones del estilo junto a Frater de Argentina y Absolution Denied de Colombia, las cuales son las mejores bandas de corte mayormente Metalcore, pero fusionados con lo vetusto del lado melódico europeo en pocos segundos.
Durante casi diez años o un poco más, la cantidad de música que existe en las diversas plataformas digitales es de aquellas que no se encuentra fin, ya que las bandas comienzan a hacer las cosas desde su casa y estudios personales. Por lo que, darse tiempo para escuchar todo lo que hay dentro de la música a nivel metalero, es una tarea que demanda bastante trabajo e inclusive veinte y cuatro horas al día quedan cortos para escuchar todo lo que se puede escuchar por día, ya que no se solo se trata de nuevas producciones de bandas conocidas, sino también de bandas desconocidas y finalmente proyectos de personajes conocidos dentro de la escena metalera que tienen como cuatro, cinco o hasta siete proyectos musicales, presentando un álbum completo, un nuevo EP o un nuevo sencillo. Entonces, darse tiempo para escuchar todas estas bandas es un trabajo catatónico para cualquiera, y en este trajín de tratar de estar a la par para que Dargedik este actualizado, se vienen más proyectos y se tiene otra banda de super estrellas metaleras, y en este caso viene a ser el segundo álbum de Killer Be Killed, donde residen personajes importantes que cambiaron la escena metalera mundial como Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Troy Sanders (Mastodon) y Max Cavalera (Soulfly). Nombres que con solo saber que están presentando una canción o un nuevo álbum, pues la curiosidad de cualquier metalero que ama el cambio dentro Heavy Metal, esta atentó a esta clase de lanzamiento.
Entonces, en mi manera de ver las cosas, pues jamás estuve interesado en ver proyectos de artistas o estrellas reunidas, porque simplemente todo este tipo de bandas llegan a ser muy prefabricadas en algún punto y no presentan lo que debería ser como músicos independientes o con sus bandas. Siendo así que pocas veces le pongo atención a esta clase de bandas y dentro de ese poco puñado de bandas entra Killer Be Killed, banda creada con la idea de mezclar tres o hasta cuatro corrientes musicales que no tienen nada que ver con el pasado metalero, pero especialmente a nivel vocal, porque las voces de estos tres monstruos musicales son realmente únicas dentro de amplio espectro de músicos que existe dentro de este universo metalero. Por lo que, en este proyecto, es imposible no pensar en sus bandas principales cuando escuchas cada canción de “Killer Be Killed” o este nuevo álbum “Reluctant Hero”. Pero porque me incline a escuchar este proyecto de super estrellas, pues es simple, porque me da curiosidad sobre las mezclas de la voz entre Troy y Greg, quienes tienen una manera peculiar de cantar y sus estilos en sus bandas han definido muchos caminos a seguir dentro del metal moderno, por lo que mi curiosidad era mayor debido a que todos sus influencias modernas que tienen estos artistas, se encontraron con una piedra angular del Thrash Metal mundial, que es Max, quien siempre es una persona agradable cuando te encuentras en algún festival o evento.
De ahí que todos estos detalles se tenían que escuchar y de cómo iba a resultar esta banda, fue así que el primer álbum me parecía una interesante mezcla de todos los estilos de estos músicos, bajo la columna vertebral a tener en cuenta de Ben Koller de Converge, quien le brindó a esta banda un golpe distinto e inclinado hacía a los Hardcore dentro de todos los riffs metaleros que los tres músicos tienen de manera innata en su ejecución. Teniendo una primer larga duración destacable y que no tiene pierde a nivel, porque sabes lo que vas a encontrar dentro de su música, quizá el detalle más resaltable de todo su primer álbum es que los tres juegan mejor con elementos Metalcore, Groove e inclusive tener dosis intensas de Rock and Roll, pero de una manera más suave y de amplio espectro gustativo, ya que todo el primer álbum es quizá uno de los pocos álbumes de super estrellas que tiene mucho que decir dentro de varios estilos.
Entonces, dentro de esta idea fusionar y tratar de preservar las ideas de todos los músicos es que este “Reluctant Hero” tiene un gran éxito, porque mantiene la fusión intacta dentro de todas las canciones, pero que al final de todo y más allá de los sencillos que fueron liberados en todas las plataformas como “Deconstructing Self-Destruction”, “Dream Gone Bad” y “Inner Calm from Outer Storms”. Son las mejores canciones de todo el disco, porque mezclan muchos estilos y se aprovecha al máximo las voces de estos músicos, pero a este regreso se aúna “From a Crowded Wound”, con dosis distintas a todas sus bandas y de otra índole, donde la voz de Greg con efectos en ella que se asemejan a toques grunge a lo Alice In Chains, y eso es algo novedoso de escuchar. Ya que luego dentro de este ambiente, la voz limpia de esta música comienza a digerirse de una manera rock y la cual termina siendo de ambientes fuertes con la voz de Max y Troy al final de canción.
A pesar de que “Animus” es la más corta de todo el disco, el cambio de escalas y rapidez en sus riffs que se asemejan a bandas Grindcore, es de lo mejor en la banda, porque muestra otra faceta de la banda y con este ambiente seguir en algunas partes de “Dead Limbs”, mezclando ese corrosivo con su lado más divergente de estilos vocales y de timbres que termina con la homónima del álbum “Reluctant Hero” de manera sencilla y con encajes conocidos de su primer álbum.
“Reluctant Hero” es un buen sucesor de su primer álbum, pero que en el global de sus canciones encuentran algo ya conocido por estos artistas, ojo, también existen momentos novedosos en su música, pero que están bien para un determinado instante y no para expandirse en más canciones. Sin olvidar que, aunque sea una banda hecha por estrellas, no significa que su contenido deba de ser bueno, por el contrario, puede haber muchas cosas de sus bandas personales que al final no dejan ver con claridad el potencial de que puede tener Killer Be Killed, pero que aún falta desarrollarlo. Espero con mayor sintonía una siguiente producción, para ver si estos aportes personales que se denotan de a pocos en este álbum puedan seguir dando combustible para una siguiente producción.
La banda Francesa Sangheilis lanza su nuevo EP homónimo cuyo estilo particular gira en torno al Metalcore, Neocore y Djent. Este nuevo EP ha sido lanzado a través del sello Music-Records.
Sangheilis está conformado por Hugo Couder (Voz), Victor Bourgais (Guitarra), Julien Larcheveque (Guitarra), Julien Conseil (Bajo) y Florian LelièvreChapo (Batería), definen un estilo acompañado de sintetizadores, aspectos técnicos del djent. Es una mezcla entre Slipknot y Korn, pero con algunos efectos técnicos mejorados.
Este EP "Sangheilis" trae 06 cortes de sonidos técnicos y electrónicos, comenzando con "Valhalla", esta apertura tiene un buen brote de sonido electrónico, lo cual da pase al siguiente tema "Until The End" que nos recibe tras un grito de guerra, acompañado de tambores espeluznantes y riffs al son de la electrónica. El uso del sintetizador armoniza y llena aquellos vacíos que se sienten al largo del tema. Seguimos con "Beyond Errors", aquí las voces crujientes pasan a un segundo plano, para enfatizar en los riffs que luchan por sobresalir minuto a minuto. Vamos con "Mindless", aquí las guitarras hipnotizan de manera armónica el ambiente, en conjunto, con el bajo que muestra unos riffs pesados. Es una pista más calmada, pero que mantiene la pesadez de su sonido.
En el tema "Beastkiller", mantiene la misma línea que la pista anterior, siguen enfocándose en la calidad y sonido de las guitarras, impactando con la dureza del groove. Muy buen tema. Finalmente, "Apocalypse", retoma la rapidez del tema de apertura, voces caóticas y tambores avasallantes. Muy buen cierre del disco.
"Sangheilis" trae consigo una combinación de sonidos conocidos, pero con su propia instrumentalización, en este caso, este quinteto añade el uso de los sintetizadores para ambientar en fondo del asunto. A partir de aquí, ya puedo decir que esta banda nueva va más allá de lo clásico, innovando y tocando sin miedo de romper tus tímpanos. Si gustas del estilo de Korn, Slipknot hasta casi un poco de Papa Roach, pero con sus toques electros, este álbum es tuyo. Escúchalo!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Cuando preguntas a un headbanger adolescente que es metal, o cual
es el tipo de metal que le gusta, te mencionará a bandas que suenan como
Sapiency, con voces agresivas y melódicas, con
riffs modernos, de groove metal, una producción moderna, y sonidos
sintetizados que emulan un sonido futurista.
Este tercer disco de Sapiency fue grabado por: Lars Bittner en
voz, Phil Heckel voces extremas, Holger Wenck en guitarras,
Rene Ritzmann
en guitarras y sintetizadores, Hendrik Winter en el bajo y
Kai Voss Fels en batería. El álbum fue mezclado por René Ritzmann, masterizado por Aljoscha Sieg. El arte fue hecho por
Maximilian Wagner.
Habiendo adelantado la descripción general de la música, si hay algo que se
puede disfrutar en éste disco, sobretodo para un tipo que disfruta mas de
sonidos clásicos que de este "metal moderno", es la variedad en las canciones,
no todo suena o empieza igual, hay canciones con solos de guitarras, de hecho
su procedencia europea, influencia en ese sentido mas musical que tienen, pues
a diferencia de Estados Unidos, las bandas europeas son mas trabajadas en ese
aspecto. El elemento potente de este tipo de metal está siempre presente, el
sonido de la batería es bastante pesado y las voces guturales están casi
siempre ahí. Otro dato es que la voz no es tan limpia, si no que tiene la
fuerza que le imponen vocalistas como Speed Strid de Soilwork, banda que sería
una buena referencia para que sepas a que van estos alemanes.
Destacan canciones como "Like Yourself" que tiene esa onda algo
mas de metal clásico que el resto, y que tiene la colaboración del vocalista
de los thrashers cerveceros Tankard; una especie de balada llamada
"Thin Ice", sorprendente, potente y bien lograda, sin duda es algo que si representa
algo de evolución en el género. "I'm Alive" es otra en las que
el death melódico es mas constante. El resto de canciones está en ese
limbo de la modernidad con sonidos pesados y extremos, si las bandas extremas
clásicas partieron de escuchar a Iron Maiden o Mötorhead, este tipo de bandas
partieron de escuchar seguramente a Linkin Park o Incubus, ¿tiene algo de
malo?, no, simplemente se trata de otra generación, otros formas, otras
influencias. Habría que tener en cuenta que las bandas pioneras de este metal
moderno, crearon esto tomando todas las influencias antes mencionadas, las
clásicas y las modernas...la pregunta es: ¿Cuáles influencian a este tipo de
bandas como Sapiency?
Calificación: 7.1/10
Lista de Canciones:
01. Everest
02. Like Yourself (Feat. Tyler)
03. Dangerous Game
04. Revenge
05. Bleeding In The Sun
06. Thin Ice
07. Sick
08. C'est La Vie
09. Borderline
10. I Am Alive
11. Lucid Dreamer
12. Dropped Again
13. Like Yourself (Feat. Gerre & Tyler) [Bonus Track]
Muchas veces cuando se tiene a una banda como Avatar, lo primero que se viene a la mente, son las influencias que la banda tiene o la información que existe en la red de la banda. Donde se puede encontrar muchos detalles y versiones de personas que, por sus inclinaciones a un estilo determinado, es que ciegamente le ven cosas a la banda que solo ellos pueden ver, ya que la música de los suecos de Avatar, es una mezcla de varias cosas y por ende es muy difícil encasillarlo en un estilo determinando. Lo cual es muy bueno, porque no solo escuchas algo conocido, sino muchas cosas que terminan mezclando de una manera genial en su música; y a estas alturas del partido, importa un comino si ellos hacían o no hacían metal conocido. Porque la música de este “Hunter Gatherer” no sigue patrones que deben de gustarte o aquellos que sean clásicos para adentrarte en su música, pues no, eso es lo último que interesa en estos instantes, ya que cuarenta y cinco minutos de mezclas entre metalcore, nu metal, heavy metal, metal industrial y hasta metal alternativo mezclado con partes bien fuertes para estos estilos mencionados, es que Avatar desarrolla un estilo personal que va más allá de lo hecho por Killswitch Engage, Splipknot, Rammstein o lo que el oyente considere moderno de estilos nacidos a mediados de los 90s e inicios de los 2000s.
Para escuchar “Hunter Gatherer” tienes que tener un amplio espectro de gustos musicales dentro del Heavy Metal como primer punto, luego alejarte de la idea que esto se parece a algo o tiene influencia de estas bandas como segundo punto. Si logras esta idea de separarte de lo que conoces, pues es ahí que le encontrarás sentido a la música de estos suecos, y es ahí que de verdad se comienza a disfrutar la música. Porque no tienes que estar pensando que esto se hizo antes o esto tiene de…, además, al tener muchas matrices musicales, será lo último que pienses y te motivará a adentrarte dentro de la banda y en sus discos pasados. Entonces, lo que se tiene en este nuevo álbum de Avatar es la evolución natural de mezclar muchas cosas en los gustos musicales y al mismo tiempo encontrarle a este sentido una manera de independizarse sin tener ataduras o decir que esto se parece a algo, siendo en sentido que triunfa completamente la banda. Porque desde que todo empieza con “Silence in the Ages of Apes”, encontrarás a una banda decidida a destruir a la neurona y demostrar que es simple mezclar los mundos extremos con esos mundos modernos, pero al mismo tiempo hacerlos digeribles y que no tenga partes truncas para disfrutar de la música entre los cambios de ritmos fuertes y thrashers. Luego con “Colosssus” las cosas serán muy distintas, porque ya no es fuerte y esta vez su matriz industrial sale a flote de una manera más machacante, pero siempre dotándolo de algunas partes densas y una mutabilidad admirable en la voz de Johannes, la cual se lleva lo laureles en todo el disco; ya que de ahí con “A Secret Door”, todo viene a ser de otra índole influenciada por las películas de Kill Bill (por el silbido) al inicio y de ahí añadirle esa voz alternativa susurrante en un fondo una guitarra acústica, la cual se lleva todos los aplausos y sin olvidar que su fuga tiene pinceladas de System of a Down.
“God of Sick Dreams” entra intense como una canción que quiere pisarte la cara y al mismo tiempo ponerte la media en la cabeza para pisarte, porque es de aquellas canciones que entran intensas y luego le dan ese respiro heavier que necesita el cuerpo para que le encuentres el gusto, y nuevamente resaltar el trabajo del vocalista. De ahí con “Scream Until You Wake”, es una de las canciones más raras que encontrarás dentro de todo el disco, porque inicia con su ritmo alternativo que termina transformándose en ritmos melodic death metal y al final terminar con ¿¿??, con ¡algo!, pero es ahí que la originalidad de cambiarte sensaciones resulta todo un éxito, viendo en el reproductor que sigues en el mismo álbum y no cambiaste de estación. Luego con “Child”, la idea más dura en el riff inicial nos hace recordar, lo intensos que se pueden poner en segundos, pero siempre cambiando el perfil musical, para que no te quedes en un solo estilo y de un momento la música de salón entra en los medios del riff y terminar con coros heavy metal o power metal.
“Justice” es una canción que se puede decir que es la más apegada a algo conocido, la cual sigue patrones clásicos en la formulación de esquemas, pero que al final es la que encuentra el matiz necesario dentro del todo el álbum para que poder engancharte y no siempre estar al aire, esperando que seguirá en la siguiente canción. Siendo así que lo que se viene con “Gun”, tenía que llegar a los parlantes, porque llega el momento de enamorarse de un arma y así disfrutar de esta sensación de tenerla en las manos y ponerse sentimentales de como una bala más sale de, arma. Luego con “When All but Force Has Failed” las cosas vuelven a su cauce y tenemos una banda que le encanta mezclar el metalcore con muchas más cosas y al final encontrar un híbrido interesante que sigue su propio camino, debido a que las partes de bajo en medio de los golpes de batería cambian el esquema y te presentan algo distinto. Y al finalizar esta nueva presentación tenemos “Wormhole”, canción que por sus riffs fuertes tienen una idea final, que lo extremo dentro de la banda jamás se olvidará y pueden hacerlo cuando quiere, intercalando con otros estilos y riffs más metalcore y nu metal que terminan siendo lo necesario para ser un disco de Avatar con broche de oro.
Suecia siempre lleva a un nivel superior las influencias de cualquier parte del mundo y esta vez con “Hunter Gatherer” las cosas se ponen complicadas, porque es un disco que no tiene límites en su composición y no presenta lo mismo en cada canción, salvó la idea de añadir todos los que encuentres en tu cabeza y hacerlo música. Tomándote por sorpresa a cada instante y así demostrar que todo es válido, cuando se tienen las ideas correctas para hacer este tipo música y al final encontrar un disco impresionante de pies a cabeza.
No hay duda que el death melódico tal como lo conocemos se creó en Suecia, pero cuando este llegó a influenciar a una generación de músicos en Estados Unidos, surgió el metalcore, que usaba elementos mas accesibles como las voces limpias, de una manera tan constante que llegó a ser una especie de receta para toda una nueva camada de bandas de metal. El estilo rebotó a Escandinavia, y he aquí una banda que hace metalcore y algo de death melódico, estilo que queda como remanente o recuerdo del origen del metalcore.
La banda son: Samuel Arola en batería y voz, Santeri Salminen y Jose Pynnönen en guitarras y Santeri Haikonen en el bajo.
Este debut esta repleto de buena música, death metal melódico bien elaborado, con solos increíbles, batería precisa, y la voz harsh bien extrema cuando debe serlo, pero con esos coros de voces limpias estilo balada o niño sufrido, que malogran gran parte de la calidad de éste disco. Canciones como "Fatefalls" y "Temple Of Endless Skies" tienen elementos de death melódico y técnico, todo marcha bien hasta cuando empiezan con el niño sufrido, cantando por que le quitaron sus galletas en la escuela...jajaja, del mismo modo pasa la excelente "Arbiter", pero lamentablemente es una canción dominada por esa voz del niño dolido.
Así transcurre un disco con excelente música pero con unas voces limpias puestas por mantenerse a la vanguardia, mas no suman, al contrario restan, aún así en "Frailty" la cosa no es tan determinante, y se logra una buena canción, a pesar de también tener esos coros de jovencito castigado. Hacia el final la cosa mejora, cuando las voces limpias no se hacen tan protagonistas, y cuando son puestas, son mas potentes y menos quejumbrosas como en "Animus" o "Nocturnal Fall".
Buen disco, si puedes obviar esas voces limpias, y si te gusta el death técnico, o el death melódico, este disco te va a sorprender, si no eres capaz de soportar esas voces, pues mejor ni lo escuches.
Álbum debut de ésta banda proveniente de Italia, quienes tocan metalcore con algunas reminiscencias del nu-metal.
La banda son: Marco Cicala en voz, Emanuele Cicala en guitarra, Tiziano Baruffi en bajo y Davide Dalla Pozza en batería y voz.
La música aquí está totalmente dentro de los elementos modernos, no cabe aquí nada para alguna influencia del metal clásico, estos muchachos escucharon siempre bandas como Slipknot, o hasta Korn, y eso se hace evidente desde la primera canción "Everytime I Die", en donde, como en todo el disco destacan las voces guturales, que son muy buenas, y con los clásicos coros a lo Korn, usando voces menos agresivas, pero que tampoco son limpias, eso sí, muy bien ejecutadas, entonadas y con esas melodías típicas del nu-metal.
"Paranoia" destaca también con esas voces guturales que estarían mas respaldadas por una mejor producción, ya que a nivel compositivo esta banda tiene un nivel alto, simple, ingenioso, con algunas cosas melódicas en "Undefined Pain" que no son muy comunes. Hay canciones que ya tienen mas inclinación a sonidos clásicos como "Seventeen" o mas brutales como "Disintegration", aún así ese sonido opaco y de notas bajas de las guitarras, el bajo casi como si estuviera bajo el agua y el sonido seco y cortante de la batería, hacen que todo suene a nu-metal, pero con una voz brutal.
Seguramente la gente amante de los estilos modernos, en especial del nu-metal, amarán este disco, que no tiene una producción de primera pero si canciones de buen nivel para el género.
La banda norteamericana Trivium es de aquellas que no ha parado de crecer pues su sonido fue cambiando de simplemente hacer Metalcore, a incluir más elementos del Thrash Metal para finalmente llegar a un sonido más personal en donde hacen uso de variados estilos musicales como muchas bandas de la actualidad. Así llegamos a su noveno "What The Dead Men Say" álbum luego de 3 años del gran "The Sin and the Sentence", este álbum fue producido y mezclado por Josh Wilbur mientras que la masterización fue hecha por Ted Jensen. En las 10 canciones que conforman este nuevo álbum, la banda ha sabido exprimir y combinar sonidos de estilos como el Metalcore, Melodeath, Progresivo, Death Metal, Thrash Metal entre otros; lo cual demuestra el buen nivel por el que vienen pasando los músicos de Trivium.
Ahora si analizamos el álbum, tenemos algo más de 46 minutos en donde la banda se luce, pues hace buen uso de los sonidos mencionados antes. Todo el álbum resulta parejo desde el tema homónimo que es estupendo y en donde la voz limpia nos regala unos estribillos y coros muy melódicos y memorables intercalados con otras voces más rasgadas, la canción tiene cambios constantes dando lugar a que se luzcan Paolo en el bajo y Alex en la batería quienes conforman una base ritmica demoledora, como siempre el trabajo Matt y Corey en guitarras es notable en todo sentido, desde los espectaculares solos de guitarra hasta los riffs contundentes y melódicos. Todo lo que llega luego no baja la intensidad del álbum desde "Catastrophist " donde tenemos uno de los mejores coros del álbum y en donde queda claro que la voz limpia va a predominar en todo el álbum; "Amongst the Shadows and the Stones" que es de lo más intenso y pesado de este disco, pero sin perder el sentido melódico. "Bleed into Me" por su parte nos regala otra canción que apela a la melodía y en donde la voz limpia nos hace en pesar en estilos más alternativos.
Canciones como "The Defiant" nos muestran sonidos como el Melodeath tanto en sus riffs como en sus estribillos y hace gala de uno de los mejores coros del disco. "Sickness unto You" suena muy técnico y demoledor con una labor en batería espectacular. Algo más melancólica y melódica suena "Scattering the Ashes" que baja la velocidad pero gana en sentimiento con un desempeño vocal que se luce en el coro. Los sonidos más cercanos al Black Metal aparecen "Bending the Arc to Fear" mientras que "The Ones We Left Behind" cierra el álbum con mucha intensidad, fuerza, melodía y técnica, demostrando que tenían otro as bajo la manga.
Técnico, melódico, agresivo, versátil, son algunos de los adjetivos que podrían describir este noveno álbum de Trivium,quienes tienen aquí su álbum más ambicioso y maduro a la fecha. Un muestras de cómo crear un sonido propio en base a estilos que han exprimidos hasta el cansancio demostrando los buenos compositores que son y el gran nivel de sus músicos quienes brillan a lo largo de cada canción. De lo mejor que se puede escuchar en este 2020.
Calificación: 9.5/10
Lista de canciones:
1. IX 01:59 2. What the Dead Men Say 04:45 3. Catastrophist 06:28 4. Amongst the Shadows and the Stones 05:40 5. Bleed into Me 03:49 6. The Defiant 04:29 7. Sickness unto You 06:14 8. Scattering the Ashes 03:25 9. Bending the Arc to Fear 04:46 10. The Ones We Left Behind 04:57
Este es el ejemplo perfecto cuando una banda se mueve dentro de dos estilos sin importarle la etiqueta, simplemente hacer música pesada, y lograr un estilo propio. Y Heaven Shall Burn le puso una dificultad mayor aún al lanzar un disco doble, en ésta ocasión los alemanes inclinan la balanza mas hacia el death metal melódico.
La alineación actual es con Marcus Bischoff en voz, Maik Weichert y Alexander Dietz en guitarras, Eric Bischoff en el bajo y Christian Bass en batería. El disco fue mezclado por el conocido Tue Madsen (Dark Tranquillity, Illdisposed, The Haunted, etc) en el estudio Antfarm y masterizado por Eike Freese (Deep Purple, Endseeker, Deadlock, Gamma Ray, etc.) en el estudio Hammer. La portada fue hecha por Eliran Kantor (Testament, Soulfly, Sigh, etc.).
La calidad musical de la banda se demuestra en ésta doble entrega de canciones que en mayoría están mas del lado del death melódico que cualquier influencia metalcore. La primera parte llamada "Of Truth", muestra canciones potentes como "Thoughts and Prayers", "Eradicate", "What War Means" que tienen la agresión del metal moderno, sin llegar a metalcore, con algunos coros melódicos y hasta blastbeats. Pero si de melodeath se trata "Protector" y "My Heart And The Ocean" te dejarán sorprendido.
La segunda parte titulada convenientemente "Of Sacrifice", empieza melódico con "The Children Of A Lesser God", donde se escucha la escuela Gotenburgo claramente, y en donde la banda empieza a experimentar con elementos electrónicos y techno que se escuchan claramente en "La Résistance". En "The Sorrows Of Victory" las voces limpias le dan atmósfera para lograr mantenerte enganchado a mas de ocho minutos de canción, donde los medios tiempos son una constante. Mas death melódico en "Stateless", y "Tirpitz" teniendo ésta última reminiscencias del viejo Bolt Thrower. "Truther" muestra lo mas extremo de la banda con un tufo moderno, pero extremo al fin y al cabo. Para ayudar a darle mas variedad encaja muy bien el cover de Nuclear Assault "Critical Mass", aunque es aquí cuando te das cuenta que la voz de John Connelly lo es todo para la música de Nuclear Assault. El final con "Weakness Leaving My Heart" canción con fines mas "volátiles" y densos, cierra muy bien esta segunda parte, de un disco que sin duda quizás signifique el pico de la carrera de éstos alemanes.
Muy recomendable, si te gusta el death melódico e incluso lo mas moderno del metal actual.
