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Género: 
 Blackened Deathcore
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Century Media Records


El metal es una rueda que va dando vueltas sobre un eje que parece inmóvil, aunque en cada giro se vayan creando infinitas conexiones. He esperado tanto tiempo la aparición de un panorama musical como este, en el que aquella rueda deje su movimiento perpetuo para adoptar diásporas antes insólitas y que ahora se hacen recurrentes. El "coreya no es una palabra sucia en boca de unos pocos, y las caras infinitas en el juego de las experimentaciones ahora ponen las cosas en lugares insospechados. Aquel “core” antes criticado hasta la saciedad ahora extiende lazos visibles e invisibles sobre lo que conocemos como metal extremo y va estableciendo sus nexos subterráneos hacia las ramificaciones más densas del estilo, pero lo más destacable de todo esto, es el nivel de aceptación que se va generando año tras año dentro de la comunidad metalera. Hay muchos ejemplos que podemos citar, casos como los de Lorna Shore o Shadow of Intent, pero en esta ocasión, vamos a desmenuzar un trabajo que hace alarde de un poder descomunal sin estar obligado a comportarse servilmente ante la sinfonía, estamos hablando de Mental Cruelty, agrupación alemana que desde casi una década no da ninguna fuerza por perdida, no hay ninguna inercia latente que descomponga su estructura y cada día presenta mejorías ascendentes en un mundo que justamente parece no oponerse a su progreso. "Zwielicht" es el nombre de su cuarto disco de estudio, avalado por Century Media Records y próximo a salir este 23 de junio. 




Entre los atributos a destacar en esta nueva producción podríamos mencionar el activo trabajo de transformaciones temáticas en sus letras. Se disminuyen ciertos tópicos herméticos o referentes a la demonología para integrar una visión
  panteísta que desentraña mitos nórdicos desde múltiples perspectivas, sin que esto genere alteraciones en el aspecto netamente instrumental, si observamos entre la fase primigenia y la penultima de su discografía, "A Hill to Die Upon"(su obra maestra por antonomasia), los instrumentos siguen exponiéndose simultáneamente por entre las diferentes secciones sinfónicas sin prescindir de interludios ambientales o acústicos, y ni que hablar de las voces principales que cambian a secundarias y viceversa. Después de rehabilitar su formación tras la severa ruptura con el antiguo vocalista Lucca Schmerler, los quejumbrosos sonidos de almas en pena han recaído en la garganta de Lukas Nicolai, quien actúa con expresiones denigrantes que se desenvuelven atemperadas pero sin dejar de exponer vociferaciones que rozan la crueldad. "Obsessis a Daemonio" es un tema fiel a la atmosfera de su disco anterior pero con importantes cambios en su matriz. Las voces tienen una variación en su desarrollo que terminan en un desenlace fáustico, en cambio con "Forgotten Kings" estamos sometido a  enérgicos redobles de batería, blast beats y una pérdida de centros armónicos definidos que otorga a la música una subyugadora inestabilidad cromática. "Pest" está orientada al crescendo de violencia, locura y vulgaridad.



La integración de las guitarras eléctricas en el contexto clásico orquestal se realiza mediante técnicas complejasMarvin Kessler
 es el músico idóneo para este trabajo, posee ese feeling guitarrero de candorosa construcción que cuando tiene que compartir labor con Nahuel Lozano, lo hace para crear una especie de deformación de la tonalidad que se vuelve una genuina línea de expresionismo musical, un diferencial que se hace notar a todas luces. Un par de maestros para moderar asperezas provenientes de sonidos turbulentos. "Nordlys", uno de los últimos singles del disco, tiene motivos superpuestos de forma contrapuntística, esa guitarra acústica de introducción le da vida a un disco que carece de redondeos para sus cadencias mortales, mientras que "Zwielicht" es un preámbulo de ecos folklóricos que da paso a "Symphony of a Dying Star" un tema atípico pero no menos funcional. Por delante tenemos la elaboración secuencial de
 texturas fugadas del power metal de característico estilo europeo y en el que el clímax es alcanzado al combinar breakdowns de la forma más densa posible. Finalmente "A Tale of Salt and Light" cierra un disco de sucesos innominados e imaginativos. E
n su recorrido se puede experimentar una catarsis de gran tensión expresiva donde todo está basado en recursos canónicos pero con una soez propagación del elemento core en su médula. 




La saturación del espacio musical en consonancia absoluta con la diversidad de matices del
metal core y el estilismo sinfónico, es lo que tenemos en este "Zwielicht" de Mental Cruelty. Date la vuelta para encarar al que quizás sea el más incómodo huésped en el metal extremo. Nuevamente el metal core ayuda a alcanzar el estado de plenitud artística a una banda proveniente del underground.  ¡10/10!




Calificación:  10/10


Lista de Canciones:
01.   Midtvinter   
02. Obsessis a Daemonio
03. Forgotten Kings Frequencies
                04. Pest
05. Nordlys
 
06. Mortal Shells
07. Zwielicht
08. Symphony of a Dying Star
09.
 The Arrogance of Agony
10. A Tale of Salt and Light

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/MentalCruelty/
https://mentalcruelty.bandcamp.com/


 
El Deathcore ha tomado importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusico para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una banda que ya tiene sus años en esta senda del metal y van definiendo cuál es el género que quieren mostrarnos en su cuarto material que lleva el nombre de "Labyrinthian" el cual vendría a ser lo mejor que la banda ha lanzado hasta el momento. Motivo por el cual entrevistamos a Sara y Chris quienes nos hablan sobre el disco, la banda, el Deathcore y otros temas del metal. 



DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine Sara y Cris, es un placer poder conversar con ustedes sobre la banda The Breathing Process, su nuevo álbum y otros temas relacionados a la escena del Metal. Por favor, compartan con nosotros la presentación de su nuevo álbum "Labyrinthian", en donde lo siento más sinfónico en sus elementos Black Metal que en los primeros álbumes de la banda.

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Es correcto, desde mi punto de vista musical, se debe a que he estoy trabajando más en mis influencias sinfónicas, así que hemos buscado resaltar más el trabajo de mi compositor y tecladista Alex con quien compartimos esas influencias así que tratamos de mezclarlo un poco más, mostrar lo que siempre hemos tenido y hacerlo más prominente en este disco, así es como suena En cuanto a lo lírico es diferente al álbum anterior o las letras no están atadas a la misma historia como en "In Waking: Divinity" (2007) o "Odyssey (Un) dead" (2010) entonces es como un nuevo viaje.


DARGEDIK: Ya veo, estuve viendo que tú, Sara, estás en la banda desde el año 2009 y Chris desde el 2020, osea el año pasado ¿Qué recuerdos sobre los primeros álbumes como "In Waking: Divinity" en donde eran una banda más Metalcore?

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Cuando me uní a la banda ellos trataban de ir más en la dirección musical del Black Metal y yo traté de aportar más mis influencias ahí y es por eso que me uní a ellos, teníamos 2 miembros de la banda que eran de Pittsburgh y por ello tuvimos contacto pues soy de allá. Pero desde ahí, Jordan y yo rompimos con los otros miembros luego de ese álbum y buscamos colocar más de nuestras influencias como el Power Metal, lo que sea, Metal Sinfónico europeo o cosas así.


DARGEDIK: Entiendo, ahora hablando sobre los elementos sinfónicos, veo que desde el segundo álbum "Odyssey (Un) dead", la banda empezó con este sonido sinfónico, algo de Black Metal, pero con la mezcla de este estilo llamado Deathcore. No sé por qué pero Deathcore es importante en Estados Unidos pero en Latinoamérica y Europa es muy diferente, entonces ¿Qué piensan sobre el hecho que el Deathcore sea sólo aceptado en Estados Unidos y no otras partes del mundo? 

THE BREATHING PROCESS: 

    CHRIS: Yo creo que Deathcore es un término que polariza mucho. Tienes a los fanáticos que sólo escuchan Deathcore, tienes bandas que hacen negocio bajo el nombre de esta fórmula y que no será bien recibido por esos fanáticos. Entonces tienes una base de fans sedientos de Deathcore, sin embargo por otro lado es un término muy sucio en algunas circunstancias, hay bandas que son más técnicas y el Deathcore desafortunadamente termina etiquetandolos como si no tomarán riesgos, quizás no tan musicales y limpios, entonces dependiendo de qué lado de la línea te pares puede algo que te enorgullezca o no, creo que la gente o lo ama o lo odia aquí en Estados Unidos, es un subgénero del Metal que polariza mucho. 

SARA: Sí, y creo que en Europa la gente le llamaría solamente Death Metal, tú sabes, es lo que pienso. Creo que tiene que ver con los breakdowns que la banda usa incluso antes que me uniera a ellos y por eso nos califican como Deathcore, además de las bandas con las cuales salimos de gira, entonces estábamos en ese espacio del Deathcore, incluso si no sonaramos directamente así. Éramos algo diferente, especialmente por los elementos sinfónicos, en aquel tiempo nadie hacía algo así. Entonces creo que éramos como la oveja negra. 

DARGEDIK: Una de las cosas que dijiste Sar fue sobre los elementos sinfónicos introducidos en el Deathcore pero cuando veo el catálogo en Unique Leader Records, recuerdo que entrevisté a Nahuel de Mental Cruelty y ellos mezclan los mismos estilos que ustedes y ahora existen otras bandas como Brand of Sacrifice que también introduce elementos sinfónicos como ustedes. Entonces creo que este nuevo movimiento en el Deathcore introduce muchos elementos sinfónicos ¿Cómo definen exactamente éstas mezclas en el Deathcore? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que hay influencia de música electrónica en la escena del Metal de Estados Unidos donde históricamente ha sido algo más europeo como sucedió con las bandas europeas de Death Metal Melódico, con bandas como In Flames o Soilwork, entonces era una cosa más europea porque la música electrónica en Europa es algo grande. Y creo que fue etiquetado como algo suave y para nada bienvenido en el Metal por mucho tiempo, pero para las bandas es diferente y ahora con ayuda de la tecnología pueden introducir estos elementos sinfónicos y electrónicos en otros estilos del Metal y les añade una paleta de colores más diversa creo yo. 

SARA: Bueno sí, yo estoy por feliz por ello, no me quiero sentir explotada, a veces es así como me siento pues esto es muy importante para mi pero yo creo que esta nueva ola de chicos que está llegando, tocan de un modo muy ambicioso en sus elementos sinfónicos como Metal Cruelty que mencionaste, cuando los escuché por primera vez, podía decir que ellos crecieron con los mismos álbumes que amo como los de Dimmu Borgir. No se trata solamente de colocar capas de teclado y decir que ya eres una banda de Black Metal, es más bien como tener riffs de Death Metal con teclados detrás. Entonces creo que es algo así como una integración de eso, pero es más como mezclar elementos reales del Black Metal Sinfónico. Me refiero a que obviamente, es algo muy propio que se está volviendo popular y en algunos casos puede ser algo malo pero para nosotros que venimos haciendo esto por un tiempo, tratamos de pasar eso hacia terrenos más, cercanos a nuestros 4 padres como Arcturus, Dimmu Borgir, Dissection, Emperor, todos tienen muchas, todos tenemos tantas influencias y es más o menos lo que queremos hacer. 

CHRIS: Queremos que el nuevo The Breathing Process sea un crisol y un cambio de marca de la banda, tomar las cosas por las cuales somos conocidos y construir sobre ello nuevas influencias. Y queremos realmente regresar al sonido del Death Metal Melódico que nos influenció, y es un estilo que amamos mucho. Esto acompañado del Black Metal en los atmosférico hacen una buena paleta y música muy memorable, no tan caótico pero sí más pegadizo. Queríamos que las canciones sean pegadizas y que tanto letras como música se queden en tu cabeza

SARA: Pesado y sinfónico, me refiero a que como dijo Chris, queremos mezclar esto y a la vez cambiar nuestra marca, dejando que todo fluya libremente, esto es lo que somos y no como esperan que sonemos, esto es que hacemos. Me refiero a que nos dimos un descanso por mucho tiempo y pasamos por muchos cambios pero ahora sentimos que tenemos algo que decir como artistas y siento que con este álbum expresamos lo que sale del corazón. 

CHRIS: Cuando empezamos a escribir "Labyrinthian" no había sellos interesados o algo en ese momento, fue un trabajo por amor o arte, algo que hicimos terminando un tour en el año 2019, luego de incorporarme a la banda me interesó cómo componían y nacieron canciones como "Atlas", "Shadow Self" o "Terminal" que fueron algunas de las canciones que escribimos primero para este nuevo capítulo. 



DARGEDIK: Como comenté en la segunda pregunta sobre la popularidad del Deathcore en los Estados Unidos especialmente. Unas semanas atrás hablé con Scott Lewis de Carnifex y me dijo que las bandas de Deathcore no son populares en el mundo y por eso no las ves girar con bandas como Behemoth, Carcass o Arch Enemy, es decir bandas grandes. Entonces ¿Qué le falta al Deathcore para que pueda salir de gira con bandas grandes? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que la evolución está tomando forma ahora con bandas como Mental Cruelty quienes se enfocan más en la composición de canciones en lugar de apoyarse sólo en breakdowns pues son muy sofisticados en realidad su fórmula musical que han creado. Y creo que la incorporación de estos elementos melódicos lo hará más atractivo para las personas que no querían escuchar esto en el pasado. 

SARA: Sí, con muchos blast beats

CHRIS: SÍ y creo que como te dije antes Deathcore es como una palabra sucia para mucha gente, pero creo que es incorrecto para tan amplio rango de cosas hoy en día para las cuales es difícil ponerles una etiqueta. Pero volviendo a tu pregunta, lo que hacen bandas como Mental Cruelty, no puede ser llamado Deathcore nunca más, porque hay trémolo riffs y la atmósfera que transmiten, en realidad es una banda de Metal de Alemania que es un crisol de sonidos y creo que no tratan de encajar en lo que supuestamente debe ser el Metalcore, sólo escriben música que se convierte en lo que se supone debe convertirse. Creo que la gente de mente abierta y experimental en cuanto al Metal serán la fuerza que harán a las bandas de Deathcore más populares en el futuro. 

SARA: Creo que ha habido cierto estigma con el Deathcore, hace 10 años en mi ciudad todos eran Grindcore y luego no, y ahora todos son Deathcore pero tú sabes que no es así porque usan breakdowns. Así que creo que se convirtió en como dijo Chris, una palabra sucia. Yo no creo que seamos Deathcore, y no porque no me gusten que nos llamen así es sólo que veo difícil explicar qué es, porque como dije antes, es Death Metal pero tiene partes con breakdowns. Yo diría que es más como Slam Death Metal con breakdowns pero sí Chris tiene razón, tiene esta clase de estigma de que Deathcore son sólo chicos de 18 años que presionan abrir y ganan. Es una clase de estigma que percibo y que usan para etiquetar a cada banda, incluido nosotros y es así como me siento más o menos. Pero, de nuevo, no odio el Deathcore, no quiero faltar el respeto a nadie pero para mi es Death Metal, amo del Death Metal. 

CHRIS: No me voy a volver loco si algún chico me dice que estoy en una banda de Deathcore cuando me compra un polo, si sabes a qué me refiero, como sea que quieran etiquetarme, genial no hay problema. 

SARA: Sí, es algo subjetivo, lo que sea que los haga felices. 


DARGEDIK: Mucha gente joven en Estados Unidos gustan del Deathcore, sin embargo hay gente mayor que cree que es música sobre producida, no es algo real si lo comparamos com Gorguts o con las bandas clásicas de Death Metal. Entonces ¿Por qué el Deathcore está tan sobreproducido en estudio? ¿Por qué hay tanta tecnología ahí en comparación a los estilos clásicos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que a veces está sobreproducido por esta obsesión de sonar más pesados, no por la forma de componer. Creo que es más el estar atrapados en una competencia de cuál es la banda más pesada. Y tiene mucho que ver con la manipulación de las voces, el bajar el tono... 

SARA: Y no es que haya algo malo con estas cosas, suenan geniales... 

CHRIS: Claro pero todas estas cosas y las etiquetas de la cuales hablas suceden por esta búsqueda de ser excesivamente pesados y por ello se usan todos estos breakdowns pues es todo lo que puedes hacer y lo que te queda por hacer si quieres ser el agujero negro más pesado que podemos imaginar.

SARA: Y creo que es por eso por lo cual será conocido el Deathcore. Es parte del estilo. Es como el Black Metal que tiene ese necrosound pero en el Deathcore es la sobreproducción y manipulación vocal jajaja no es que crea eso pero es lo que se dice y hay tantas bromas al respecto, creo que es gracioso, somos mayores, tenemos más de 30s y creo que hemos visto todas las olas de Metal en áreas diferentes. 

CHRIS: Al final del día parte de esta negatividad hacia el Deathcore de debe cierto elitismo ¡Quién no disfruta de un buen breakdown en el auto en pleno tráfico! Así que mi punto de vista es que es algo elitista esta discriminación. 


DARGEDIK: Si hablamos de una gira ¿Qué bandas podrían salir con ustedes por Estados Unidos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Sin orden particular, los álbumes de Deathcore que amo en verdad son Carnifex - Until I feel nothing (2011), Suicide Silence - The Cleansing (2007), Whitechapel - This is Exile (2008), amo también Oceano - Incisions (2013) también, creo que ese álbum es muy bueno y último pero no menos importante The Acacian Strain - Continent (2008) que me gustó mucho en su momento. Con ellos me gustaría girar también. 

SARA: Para mi es difícil mencionar una banda de Deathcore sin embargo me gustaría salir de gira con Dimmu Borgir. Pero si sólo nos remitimos al Deathcore, podría ser The Acacian Strain, los estilos son diferentes eso sí. Carnifex también, nos gustaría hacer algo con Mental Cruelty, es difícil mencionar una banda de Deathcore que tenga un estatus mayor, aún así hemos salido de gira ya con The Oceano cuando eran menos conocidos y eso sería genial, con The Black Dahlia Murder sería genial también, cosas así. Pero es difícil elegir sólo Deathcore, porque con las canciones de "Labyrinthian" dudo que seamos del agrado de los chicos pues no es el estilo antiguo así que iría por un público más maduro donde digamos que somos una banda de Metal. 


DARGEDIK: Ahora hablemos de otros temas sobre el Metal y el revival del vinilo. Algunas personas creen que los Cds incrementan la colección mientras el vinilo es un formato más subterráneo ¿Qué opinan del renacimiento de los vinilos y cassettes en los últimos 10 años y dónde quedaría para ustedes las plataformas digitales? ¿Es un formato mainstream o subterráneo? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que el streaming tiene que ver más con accesibilidad, se trata de sacar el material al mercado y para mí, la forma en la cual adquiero mi propia música es escuchando las canciones en streaming y si me gustan, pues compro el formato en físico. Y el formato de compra depende de qué tan imersivo es el arte del disco porque el vinilo para se trata de sumergirse en el arte del disco, el tener las letras, el gran formato del arte del disco, es beber este universo que la banda está creando pero creo que eso es más de los fanáticos a muerte de lo subterráneo, el adquirir música de forma física y el streaming es absolutamente una cosa más mainstream. Si quieres que alguien te escuche rápido lo invitas a Spotify y sabrán rápidamente dónde encontrar a la banda exactamente. 

SARA: Yo compro en digital pero también vinilo y también cassettes pero no tan seguido por el tema de l accesibilidad. Yo tengo 34 y recuerdo los walkman y reproductores de CD y pensaba en qué música me llevaría además que en mi cuarto no había suficiente espacio para almacenar todo. Los vinilos que tengo son más objetos de colección, de esos que deben protegerse, no se abren o hay pocas copias. 

CHRIS: Los vinilos son más como un trofeo, como un "mírame pero no me toques". Pero bueno amo el streaming porque me permite ver rápido que bandas puedo revisar. Y siempre estoy a la caza de lo próximo que compraré.

SARA: Claro, yo reviso el Spotify o band camp y eso me llev a descubrir bandas que me pueden gustar de forma rápida. Creo que hay una gran base de fans que apoyan en la escena del Metal. 

CHRIS: creo que los fanáticos del Metal están obsesionados con la cultura, no importa cuántos polos negros tengas, siempre vas a adquirir otro. Siempre quieren más. No importa cuánto tengas, es una obsesión cultural, a diferencia de otros estilos y eso llega a los formatos físicos. 


DARGEDIK: Ahora los fanáticos hacen sus listas de canciones y se enfocan en sencillos ¿Por qué no tienen los álbumes el mismo impacto que en los 80s y 90s? ¿Qué pueden hacer las bandas para animar a la gente a escuchar álbumes completos? 

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: creo que el hecho de lanzar sencillos sirve para promocionar el álbum, pero no me veo a mi escuchando 1 o 2 canciones del álbum, siento que estoy engañando a la banda o algo así, cuando me paso algún canción me siento culpable de algún modo. Honestamente es difícil hacer que la gente escuche álbumes completos si no tienen la mentalidad que tengo. Si sólo escuchan una canción y no todo el disco, quizás ellos no se han sumergido en el disco o simplemente no les gustó el disco y por eso escuchan sólo 2 canciones. Así que de algún modo es responsabilidad del artistas. Creo que es difícil de decirlo. 

    CHRIS: creo que depende también del músico, desde mi punto de vista se trata de si buscas crear un par de buenas canciones o una aventura musical. Si quieres hacer un cortometraje o una película completa. Y está bien lanzar sencillos pero uno debe ver cuál es la experiencia que ofrece y cómo podemos hacer que los fans quieran disfrutarla. Depende de cómo compones y en qué enfocas tu trabajo. Es responsabilidad del artista si desea sólo un Ep o algo completo. 



DARGEDIK: Estamos por terminar ¿Conocen bandas de Latinoamérica que les hayan impresionado o tomen de inspiración para futuros álbumes de The Breathing Process? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: ¡Amo a Krisiun! Jajaja creo que es algo obvio pero cuando pienso en mi banda favorita de Latinoamérica pienso en ellos, tocan fuerte, tocan rápido y amo eso. 

SARA: Escucho bandas pero me toma tiempo investigar más de ellas, puede que hayan disfrutado de bandas de Sudamérica sin saberlo, así que es difícil decirlo. 

CHRIS: Brujería, son duros, realmente pesados. Son geniales. 


DARGEDIK: Bueno Sara y Chris espero hayan disfrutado de esta entrevista, llegó la hora triste. He disfrutado mucho de su nuevo álbum, le puse 9.2/10. Gracias por su tiempo ¿Algunas palabras para sus fanáticos y lectores de Dargedik? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Saludos desde Pittsburgh en Estados Unidos, nos agrada que puedan escuchar nuestra música y que nos hayan tenido con ustedes hoy. Mantengan los cuernos arriba y manténganse en el Metal pesado. 

    SARA: El Metal nos mantiene unidos a todos en el mundo. 

    CHRIS: No importa de donde sean el Metal es nuestra bandera. 

    SARA: Nos hace sentir orgullosos que alguien del otro lado del mundo se conecte a ti a través de la música. 

    CHRIS: Eso es genial. 




"Graveside Confessions" es el nuevo material de Carnifex dos años después "World War X" (2019) el cual pues siento que nos quedó a deber, se que estos americanos tienen muchos seguidores alrededor del mundo que está con ansias por escuchar este trabajo. Nos entrega un trabajo el cual tiene un sonido más potente que en los anteriores o tal vez sea solo mi percepción, la fórmula es la misma que en discos pasados pero sigue funcionando. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Scott Ian Lewis, vocalista de esta potente banda. 

Scott Lewis (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Scott a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Graveside Confessions" y otros temas dentro de la escena del metal. Comenzando con la pregunta, ¿Por qué crees que los fanáticos del Death Metal están un poco decepcionados con el Deathcore? ¿Y cuáles son las ventajas para ti que tiene este estilo sobre los otros subestilos del Death Metal?

CARNIFEX: Bueno. Veamos, el Deathcore es casi nuevo y creo que es un estilo mayormente hecho por personas jovenes y no es bien tomado por cierta clase de personas que son cuidadores del estilo más añejo. Por eso es que no les gusta el Deathcore, pero ahora el estilo esta teniendo mejores resultados y más apoyo de cuando empezamos, porque cuando iniciamos, realmente molestamos a muchas personas por ser una banda de Deathcore. Nos decían, eso es metal posero, debil metal o nos decían de como podemos tocar ese estilo. 

A nosotros nos gusta el metal, somos metaleros y crecimos con muchas de las mismas bandas que todos escucharon, por eso es que hicimos Carnifex y no era el estilo predilecto por los guardianes del estilo, pero nos nos interesaba eso, solo era lo que gustaba y no nos importaba nada más. Solo nos preocupaba que fuera genial lo que haciamos y listo, y claro, siempre nos hicieron a un costado por todo y ser una banda de Deatchore. Pero ahora depsués de mucho tiempo, no nos importa, hacemos lo que nos gusta, y si alguien dice que Cannibal Corpse es Death Metal y nosotros no. Pues no me interensa, y tampoco tenemos la idea de hacer pensar distinto a las personas, si es así, pue esta bien y sencillo para nosotros.     

DARGEDIK: Hablando de Deathcore en todo el mundo, se sabe que este estilo fue creado para las masas y con mucha ayuda de la tecnología en el estudio de grabación. Entonces, ¿Cómo se podría determinar Deathcore? ¿Es un estilo musical convencional o clandestino? ¿Y qué opinas de ambos movimientos dentro del Metal?

CARNIFEX: Creo que es subterráneo. Porque, que banda de Deathcore ha girado con Spliknot, Lamb of God, Arch Enemy, Behemoth o Amon Amarth, ninguna. Y eso es porque la industria no le tiene mucha fe al Deathcore como estilo musical, y creen que no esta listo para tocar como cabezas de cartel con una gran banda. Por eso es que creo que el Deathcore no a llegado tener un fuerte impacto, y mientras eso siga pasando, solo habrá giras con bandas del mismo estilo y eso es lo que se hasta donde conocimiento.  

Sobre ambos movimientos, estos provienen de diferentes lugares. Porque el metal convencial es corporativo, y todas la bandas metaleras que pertenecen a este movimiento, mayormente están manejadas por dos tipos de adminstración publicitaria y tienen estrategias de venta, mercaderia y busqueda de venta con más clientes como cualquier otra empresa a nivel mundial. Y por eso creo que el metal no esta para eso, porque nosotros nos debemos a los fanáticos y que una persona se dedique a enfocar estos temas, es que esta mal, porque las bandas deben de ganarselas y llegar ahí con esfuerzo, no por solo el hecho de vender una marca. Y por eso una banda de Deathcore es más sincera, porque no estamos dentro de la industria y nos mantenemos dentro del mundo subterráneo, haciendo lo que nos gusta.     

Shawn Cameron (batería)

DARGEDIK: Un detalle que se vio en su discografía desde "Dead in My Arms" (2007) y hasta este "Graveside Confessions". Es que sus producciones son casi con bastante frecuencia a partir de los 2 o 3 años. Entonces, ¿Crees que la calidad de la banda declina cuando las producciones son muy seguidas? y dentro de este tema, ¿Este nuevo disco fue compuesto durante la pandemia o antes?

CARNIFEX: Este nuevo álbum fue compuesto durante la pandemia, y estuvimos en el estudio por que no estabamos girando y nos dedicamos a grabar el disco, y dentro de nuestras vidas personales a sido una una catastrofe, porque no había ingresos. Así que trabajar en el nuevo álbum fue tratar de hacerlo cada vez más salvaje y algunas veces inseguridades que probablemente hayas sentido en este nuevo álbum.   

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su último disco como "el mejor de sus carreras", ¿Qué sientes por este nuevo disco?

CARNIFEX: Si, creo que es uno muy bueno y es mucho mejor que "World War X" (2019), porque este álbum tiene una idea personal de haber sido creado durante estas circunstancias, porque creamos un disco dependiendo a estos cosas, ya que si no hubiera habiedo esta pandemia, lo más probable es que no hubieramos sacado un album. Por eso, es que este álbum tiene muchas cosas, y los fanáticos van a encontrar un disco que están esperando.   

Fred Calderon (bajo)

DARGEDIK: El Deathcore fue uno de los estilos que pego fuerte a inicios de los 2000s, ya que había muchas bandas que pregonaban que seguían lo hecho por bandas conocidas. Pero ahora y luego de años, el Deathcore tiene pocas bandas relevantes. Entonces. ¿Crees que posible ir más allá del sonido conocido por el Deathcore? 

CARNIFEX: Pues, creo que el negocio es una guerra de desgaste. Fuiste un gran músico, tuviste una gran banda, y lo único que importa es el tiempo que tocaste, porque si tuviste un mal administrador y estuviste en un mal sello, o un mal agente. Y aunque hayas hecho la música más loca del mundo, pierdes las oportunidades.  Nosotros empezamos con Victory como bandas de Deathcore, y ahora solo se mantiene entre nosotros, porque hay bandas nuevas como Lorna Shore, Brand of Sacrifice y unas cuantas más que están haciendo las cosas distintas, pero los medios no se enfocan en su música, y eso que tienen cosas originals de por medio, pero la idea de los guardianes de los estilos clásicos no permiten que se vea más allá de la música. Y esperemos que esa mentalidad a futuro se aleje y la gente se de cuenta que es otra banda más de metal, y otro disco de metal, y que esta hecho por metaleros (risas). En mi caso yo soy metalero, y escuche Death Metal, Black Metal, New Metal y otros estilos más que nme gustaron desde niño, y no se cual es el tema de decir que es metal o no metal, para mí solo será una pose y nada más.     

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Carnifex? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum.

CARNIFEX: Esta es muy difícil. Porque ninguno de nosotros tiene estudios en la música, como el conservatorio de Berklee o cosas por el estilo, solo somos amantes de la música y fuimos niños cuando empezamos esto. Recuerdo que cuando comenzamos esto, solo queriamos hacer e intermcabiar riffs de Cannibal Corpse entre nosotros y así hacer una canción, solo nos únia el metal y listo. Entonces "Dead in My Arms" (2007) era solo nosotros, y solo queriamos hacer música, no teniamos expectativas. Luego con "The Diseased and the Poisoned" (2008), estuvimos con Victory y comenzamos a definir nuestro sonido Deathcore y solo paso de esa manera, y había mucho potencial ahí. De ahí "Hell Chose Me" nos pusimos un poco más experimentales, tuvimos una producción mejorada y eso fue algo que nos guste, porque encontramos a alguien que sabía grabar nuestra mierda, y con eso giramos con The Black Dahlia Murder, Beneath The Massacre y otas más, y así empujamos nuestros limites hacía lo más pesado e intenso, porque indirectamente queriamos que las personas nos notaran que eramos niños metaleros y eso lo probamos en ese álbum. 

"Until I Feel Nothing" (2011), ese disco fue un desastre en nuestra música, proque perdimos a un integrante de la banda, y se perdío bastante potencial, y luego de eso Victory Records nos estaba poniendo limites en todo sentido, a nivel de dinero, ingresos de los conciertos y más cosas que no nos gustaron, así que decidimos cambiar las cosas para "Die Without Hope" (2014), donde fue la transición para llegar a ser nosotros mismos con "Slow Death" (2016) comenzamos a tener más personalidad como banda y decidimos a donde queriamos llegar, y se podría decir en una sola palabra que fue ejecución. Luego con "World War X" (2019), fue un álbum donde demostramos que banda queriamos ser, porque tuvimos más instrumentos, invitados alejados del genero y muchas cosas más que rompieran el vidrio de ser una banda de Deathcore. Tratamos de hacer las cosas para que las personas vieran que el Deathcore no debería estar en la sombras, y tendría que ser visto por muchas personas, y fue un álbum superproducido porque es así como lo queriamos hacer y porque uno no sabe a donde te lleva los mundos, y parece mentira, pero este disco fue un poco opaco, porque llegó el COVID, se retiro otro integrante de la banda y no se pudo hacer giras. Así que con eso aparecío "Graveside Confessions", el cual es un disco bien pensando y con mucho más tiempo, porque es el siguiente pasó de Carnifex, y solo queriamos ser nosotros con bastante dinamita con la música. Es una versión más real de la banda.       

Cory Arford (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de los 16 años que tiene la banda y con mi búsqueda en las redes. Veo que no tocaron en otras partes de Latinoamérica además de México. Entonces, si tuvieras la oportunidad de hacer una gira por esta parte del mundo, ¿sobre qué países te gustaría saber más? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo diferentes a los sospechosos habituales como Sepultura, Krisiun, etc?

CARNIFEX: Diría que la única banda que sigo es Krisiun, me gusta su música. Y en lo que respecta a países, quisieramos tocar en Ecuador, luego quisiera tocar en Nicaragua, Brasil nuevamente y muchos lugares de centroamerica.  

DARGEDIK: Bueno, Scott, llega el momento triste en esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CARNIFEX: Espero que este nuevo disco sea disfrutable por todos, porque este nuevo álbum esta hecho para los fánaticos y para quien sea que quiera escucharnos. Y escuchen el álbum de prinicio a fin, como una pieza que tiene que escucharse de manera completa o como un viaje, y creo que les gustará a muchos este tema.    

 

Whitechapel presenta su octavo disco en estudio llamado "Kin" a través de Metal Blade Records. Un álbum que termina la trilogía empezada en "Mark of the Blade" (2016) y presenta mayores dosis progresivas, y como siempre una dosis Deathcore que esta vez colinda mucho más con el Death Metal creado a partir de los 2000s. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Phil Bozeman, vocalista de intensa banda estadounidense. 
 
Phil Bozeman (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Phil a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Whitechapel, este nuevo álbum y más cosas relacionadas con este mundo del heavy metal. Comenzando, tienen 15 años de carrera con Whitechapel. ¿Cómo mantienes tu voz con la misma potencia? ¿Haces ejercicio con regularidad? y ¿Cuáles fueron los vocalistas que más te influenciaron para hacer este tipo de gruñidos?

WHITECHAPEL: Bueno, cuando no estoy de gira o cuando no estoy en estudio, creo que es bueno alejarse un poco de todo para que tu voz descanse, pero dentro de los últimos 15 años desarrolle una técnica que no lastime mis cuerdas vocales, y con esto no digo que sea un experto en la materia. Ya que son muchos años de prácticas, perfeccionar la técnica, y mantenerme alejado de cometer errores y siempre estar en forma en ese sentido.   

DARGEDIK: Whitechapel comenzó como una banda de Deathcore. Pero desde su álbum homónimo "Whitechapel" (2012) ustedes decidieron cambiar su sonido a algo más djent, más progresivo y con una manera distinta de hacer música. Entonces, ¿Por qué decidieron cambiar el sonido de Whitechapel aquellos años? 

WHITECHAPEL: Bueno, solo nos adentramos en nuestra progresión natural de lo que hacemos ahora, y siempre evolucionamos en algo distinto, pero siempre tratamos de mantener nuestra esencia en algunas secuencias. Y claro, los cambios de voces son parte de una progresión natural que siempre quisimos tener como dinámicas en nuestra música desde que éramos salvajes, pero siempre buscamos una manera de hacer bien, y no solo solo lo vimos por el bien de los fanáticos. Lo hicimos con una manera de nutrir nuestra música y al mismo tiempo mantener lo pesado de la música de Whitechapel.    

Gabe Crisp (bajo)
DARGEDIK: Cuando comence a escuchar Whitechapel, ustedes eran una banda de Deathcore al inicio. Entonces, dentro de este tema, veo que este estilo es uno que tiene bastante alcance solo en Estados Unidos, pero en otras partes del mundo no tiene buena aceptación. ¿Por qué crees que el Deathcore tenga mayor aceptación en Estados Unidos y no en otros países como Brasil, México, Alemania, etc?

WHITECHAPEL: Realmente no estoy seguro como responderte a esa pregunta, y para serte honesto no tengo una repuesta al respecto, porque no lo sé. Pero creo que al inicio solo tuvo su foco acá, y ahora creo que tiene una mayor aceptación en todo el mundo, y siempre habrá personas que disfruten de este estilo musical. Por eso creo que ahora las personas aceptan mayormente este estilo y están más a gusto con este.    

DARGEDIK: Dentro de este nuevo álbum "Kin" encontré elementos rock y progresivos. Por eso, para tí ¿Cuales son las fortalezas  que tiene ese nuevo álbum?

WHITECHAPEL: Creo que es otra progresión natural de la música que hacemos, ya que es una historia solida que nos cuenta acerca de momentos difíciles, problemas y se puede relacionar este nuevo álbum con lo que hablamos en "The Valley" (2019), como una especie de saga. Ya que hay muchas cosas conectadas, y es como una segunda versión de una película.    

Alex Wade (guitarra)

DARGEDIK: Vi que las caratulas de sus primera producciones, especialmente las tres primeras tienen maquinas y cosas relacionadas a este tipo. Pero de "Whitechapel" (2012) comenzaron a tener otras caracteristicas, como la bandera, estrellas y más detalles que podrían relacionarse con cosas externas a este mundo. Por eso, ¿Cual es el principal enfoque que ahora tiene la banda en las letras? Quizá algo sobre extraterrestres, porque el nuevo tiene dos caras parecidas a extraterrestres.  

WHITECHAPEL: Bueno, lo que representa es yo mismo y mi parte oscura, así que son lo mismo, y no tiene nada que ver con alienígenas, solo yo y mi otra personalidad de otra dimensión.  

DARGEDIK: ¿Algo así como Boogeyman? Porque la cara se parece bastante. (risas). 

WHITECHAPEL: Si, es como una cara de unas personas, pero sin cosas distinguibles. Así que dejo al oyente que interprete a su manera la portada. 

Ben Savage (guitarra)
DARGEDIK: Veo que ustedes tocan bastante en giras en Europa, Estados Unidos y una vez en Latinoamérica. ¿Que recuerdos tienes de esa gira? y ¿Que países te gustaría conocer en una nueva gira para incrementar las influencias para un siguiente álbumde Whitechapel?

WHITECHAPEL: Bueno, tocamos en Argentina, Chile, Brasil, Colombia y algunos países más, y fue genial hacer la gira. Pero para la siguiente quisiera expandir un poco más los lugares para tocar y que sean más países, porque nos gustó allá. 

Y sobre los recuerdos, pues bueno, diría que es el entusiasme que los fanáticos les ponen a los conciertos y de que nosotros estuviéramos allá, porque son personas muy agradecidas y entusiasmada, además que la mayoría estuvo muy concentrada en nuestra presentación. Y eso no sucede en otras partes del mundo, porque cada presentación que tuvimos, las personas de allá estuvieron atentas a todo lo que hacíamos en vivo y disfrutando de lo que tocábamos, y por ello, todo tenía una diferente vibra allá, y mencionar que todos estaban entusiasmados; y eso al final para nosotros nos produjo mayor entusiasmo para seguir tocando con ganas cada concierto

DARGEDIK: Trato de relacionar Whitechapel con las muertes que hizo Jack The Ripper aquellos años, los cuales fueron entre 5 a 6 personas que terminaron siendo asesinadas.  Y dentro de este tema veo que la banda tiene la misma cantidad de miembros. ¿Tiene algo que ver el número de alineación con las muertes hechas por Jack Ripper? Porque son 6 personas dentro de la banda.    

WHITECHAPEL: Interesante manera de ver las cosas. Pero no necesariamente está relacionado con este tema, pero suena interesante de relacionar. Porque toda la banda tendrá el nombre de barrio, y cuando lanzamos el primer álbum buscamos un nombre que estuviera acorde a nuestros gustos, pero no necesariamente atado a un significado de donde provenía. Y eso fue en ese momento, y ahora puede tomarse de distintas maneras, ya que aquellos años las cosas eran distintas de ahora.  

Zach Householder (guitarra)

DARGEDIK: Cuando entrevisto bandas de Deathcore usualmente les pregunto lo siguiente ¿Por qué las bandas de Deathcore tienen mayor manejo en estudio que los viejos estilos como Death Metal, Black Metal, etc?

WHITECHAPEL: Probablemente tengo que acotar algunas cosas, porque los tiempos han cambiado con respecto a las grabaciones, y creo que el tema del proceso digital acorto muchas cosas. Y ahora creo que no solo se haga en el Deathcore, porque creo que muchas otros estilos usan la tecnología como ellos quieren y depende de como la banda haga las cosas, si es digital o analogo dentro del sonido. Así que para nosotros dentro de este nuevo álbum, no tuvimos ningún arreglo digital o amplificadores de guitarra falsos, tuvimos la amplificación, la ecualización como queriamos en los efectos y todo de manera más natural.    

DARGEDIK: Ya que ustedes tienen muchas giras y tiene nueve álbumes en estudio. ¿Como seleccionan las canciones para complacer a los fanáticos en un concierto? 

WHITECHAPEL: Si, tratamos de encajar lo máximo que podemas y tratamos de tocar las canciones más populares de cada álbum, y al mismo tiempo tenemos que promocionar las nuevas canciones, y dentro de este tema se tiene que mencionar que tenemos poco tiempo para tocar en vivo. Así que tratamos de encajar todo lo mejor que podamos cuando tocamos e vivo. 

Alex Rüdinger (batería)

DARGEDIK: Estamos cerca de acabar esta entrevista Phil. Dentro el extenso mundo metalero de producciones y bandas que existe en el mundo. ¿Tienes alguna banda nueva que te llamo la atención estos últimos años o 5 años? 

WHITECHAPEL: Si, pero no escucho muchas bandas actuales. Usualmente les pongo atención a las bandas con las que toco en giras. Porque en cuanto a descubrir nuevas bandas, no estoy al tanto, pero si me cruzo con alguna de ellas, lo escucho un rato y no busco más información de las bandas. Por eso, es algo que tiene que aparecer de manera directa para que lo escuche, mientras tanto no busco información de nuevas bandas o esas cosas.  

DARGEDIK: Bueno Phil, el final de esta entrevista ha llegado, espero hayas disfrutado de esta como lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en latinoamerica y lectores de Dargedik?

WHITECHAPEL: Bueno, muchas gracias por el espacio. Y espero que todos escuchen el nuevo álbum de Whitechapel que esta disponible en todas las plataformas digitiales y para su adquisición de manera fisica a través de Metal Blade. Y muchas gracias por el apoyo constante a la banda.  



Género:
deathcore
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzammiento: 
15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Unique Leader Records






Segundo álbum de esta banda inglesa, cuyo deathcore aporta mas brutalidad con ese toque de moderno, lleno de sonidos que abarcan desde lo clásico, industrial y nu-metal.


BIF son: Ben Mason en voz, Steven Hunt y Ben Sutherland en guitarras, y Alex Richins en batería.

Esta banda como otras de ese estilo mezclan la brutalidad impuesta por las voces guturales propias del brutal death, mezclado con guitarras de afinaciones bajas y riffs mas relacionados al djent y nu-metal, pero sin temor a mezclarlo por momentos con algo de death metal, para este fin, los músicos poseen gran habilidad con sus instrumentos, y se nota la música en estructuras mas complejas que el nu-metal y similares.


En ese sentido BIF tiene ciertos toques de industrial que se perciben fácilmente en "(De)scendance""Scar Of Man" y también en "Penance", mientras que canciones como "Beyond The Mire" muestran lo mas moderno de este disco, con riffs fáciles y cortantes, con voces que solo marcan el riff. A diferencia de la brutalidad puesta en otras como "Adreneline" o "Cutthroat", esa canción marca el estilo de BIF, que durante todo este álbum se muestra como una agrupación de metal moderno, producto de la evolución o encuentro del brutal death con el nu-metal.

Un disco totalmente dirigido para las nuevas generaciones mas inmiscuidas en este género, que poco deja al metal clásico, pero que tiene su nicho en lo pesado y brutal.

Calificación: 6.5/10

Lista de Canciones:

01. (De)scendance (feat. Jamie Graham)
02. Penance (feat. Nick Arthur)
03. Scar of Man (feat. Kevin Muller)
04. Beyond the Mire
05. I still Dream of the End
06. Adrenaline
07. Cutthroat
08. Sadist
09. Nu11 (feat. Taylor Barber)
10. Polarity

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 8 de Octubre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Unique Leader Records .

Estilo Musical: Deathcore.





Como lo he venido comentando en reseñas anteriores el Deathcore va tomando importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusivo para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una que ya tiene sus años en esta senda del metal van definiendo cual es el género que quieren mostrarnos su cuarto material lleva por nombre Labyrinthian el cual les puedo comentar es lo mejor que esta banda ha realizado al momento.
 

El sello discográfico de Unique Leader Records será el encargado de dar a conocer a todos Labyrinthian el cual es un trabajo de 10 piezas con una duración aproximada a los 54 minutos algo extenso esta entrega. El álbum cuenta con las voces invitadas de David John Simonich (Sings Of the Swarm), Jamie Graham (Viscera) y una mezcla sobresaliente de Dave Otero (Cattle Decapitation, Rivers of Nihil). The Breathing Process dice sobre este material: “ Unique Leader es una de las mejores discográficas de música extrema en este momento. Estamos muy honrados y emocionados de ser parte de una lista tan diversa y creciente de bandas increíbles. Labyrinthian es la mayor cantidad de tiempo que hemos pasado en el estudio haciendo un álbum”, y se nota realmente que se le dedicó el tiempo adecuado a cada pieza de este trabajo.
 
El primer tema es “Terminal” con un excelente trabajo en la guitarra, se agregan unos teclados de fondo los cuales están más que perfectos para realzar esta pieza, esta primera canción hace que no te separes y termines de escuchar el disco de inmediato. “Shadow Self” nos da un comienzo algo tranquilo en cuestión de las guitarras con esos acordes, pero ese grito desgarrador marca el cambio de tiempo en las guitarras al ser más aceleradas, hay dos tonos de voz que intervienen una fórmula muy usada en este género. “Wilt” fue el primer tema que se dio a conocer de este álbum el cual tiene una colaboración en las vocales de David John Simonich, esta pieza resalta cada detalle melódico que se le agrega. 
 
“A Savage Plea” un comienzo muy elegante con esos teclados, blast beat tremendo aparece en la mayor parte de esa canción, los riffs en momentos parecen sacado de un álbum de black metal. “Labyrinthian” es el tema que le da nombre y vida a esta cuarta entrega, el cual está lleno de intensidad en todo el desarrollo de esta canción, el trabajo de las voces es magnífico al lograr integrar guturales y voces limpias para darle un gran toque.

 
“I Sleep, I Wake” una canción que no defrauda, melodía, riffs, batería bestial, un gran trabajo en los teclados o sintetizadores, tiene todo para deleitarnos. “Heir to None” una pieza llena de constantes cambios de tiempo, y el clásico barrido de cuerdas en la guitarra que está presente en cada pieza de este álbum, esta misma tiene un cierre lleno de potencia. “Shroud” esta es la canción es una de las que mas me agrado de este trabajo, el blast beat que tiene esta tremendo, realmente todo está en su lugar es un poema esta pieza. “Atlas” no encuentro aún algún tema que nos deje a deber, este es furia desatada mientras más nos acercamos al final de este disco te sigue sorprendiendo. We, the Drowned” tema final de este trabajo el cual nos deja un gran sabor de boca, un álbum el cual recomiendo que puedan escuchar en cuanto ya esté disponible, estoy seguro que te dejará satisfecho.
 
 
 
Calificación: 9.2/10
 
Lista de Canciones:
1. Terminal
2. Shadow Self 
3. Wilt 
4. A Savage Plea
5. Labyrinthian 
6. I Sleep, I Wake
7.  Heir to None
8. Shroud
9. Atlas
10. We, the Drowned
 
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