Dargedik Rock Metal Webzine

Fecha de Lanzamiento: 07 de Febrero

País de la banda: Reino Unido

Sello: Century Media Records

Estilo Musical: Grindcore, Death Metal

Durante estos últimos 5 años los pioneros ingleses del Grindcore Napalm Death, después de su último álbum de larga duración "Apex Predator - Easy Meat" (2015), se han dedicado a elaborar singles, splits, compilaciones y EPs, siendo "Logic Ravaged by Brute Force" el más reciente material de esta banda, el cual ha sido lanzado a través del sello Century Media Records. Cabe resaltar que está próximo a salir, el nuevo álbum de este cuarteto legendario "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", del cual, posiblemente, encuentres la reseña en este medio.

Esta banda está compuesto por el icónico Mark “Barney” Greenway (Voz), Shane Embury (Bajo), Mitch Harris (Guitarra/Voz) y Danny Herrera (Batería), quienes nos traen una canción nueva de sonidos melódicos-ácidos y un cover del tema "White Kross" de Sonic Youth.

"Logic Ravaged by Brute Force", nos trae 02 cortes, sí, un poco corto pero contundente. Empezando con su tema homónimo "Logic Ravaged by Brute Force", aquí se muestra un tema con sonido distorsionado, riffs chirriantes y oscuros. En cuanto al registro vocal, Barney se aproxima y adopta una postura más Sludge, con unos tonos más hipnóticos. En el otro lado de la tormenta, se encuentra el último tema "White Kross" un cover a la banda de Rock Experimental, Post Punk Sonic Youth. En esta pista, te das cuenta a grandes rasgos la esencia que mantiene Napalm Death, tonos Grindcores, voces corrosivas, pero con la atmósfera experimental y riffs punk de Sonic Youth. 

Vamos, "Logic Ravaged by Brute Force" es un material diferente al resto de discos furiosos y pegadizos que nos tienen habituados Napalm Death. Pero si quieres estancarte en lo "clásico", revisa los discos anteriores. Este material es apto para aquellos que buscan sonidos experimentales, sin dejar de lado su esencia. Si eres de aquellas personas, dale play, sin dudar! Por aquí, estaremos a la espera del lanzamiento de su último álbum de larga duración.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8/10

Lista de canciones:

1. Logic Ravaged by Brute Force

2. White Kross (Sonic Youth cover)

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/officialnapalmdeath/

https://napalmdeath.org/scum/

https://open.spotify.com/album/57fFOIV2veGlPlQuZNNJnZ?utm_source=embed_v2&go=1&play=1&nd=1

Fecha de Lanzamiento: 17 de Abril

País de la banda: Bélgica

Sello: Century Media Records

Estilo Musical: Death Metal

Al parecer la banda Belga Aborted, nos tiene familiarizados con su sonido demoledor y contundente, del cual hace que nos aferremos más a ello. Hace dos años atrás, lanzaron su último álbum de larga duración "Terrorvision" (2018), y como la mayoría de nosotros sabemos, este disco ha tenido gran acogida dentro de la industria musical. Pero, ahora, este quinteto nos presenta su EP "La Grande Mascarade", lanzamiento súper limitado a través del sello Century Media Records. 

Este nuevo material, manejado por Sven De Caluwe (Voz), Harrison Patuto (Guitarra), Ian Jekelis (Guitarra), Ken Bedene (Batería) y Stefano Franceschini (Bajo), nos trae sonidos agresivos, blast beats veloces y esa característica producción limpia, al estilo de un Death Metal moderno. El EP ha sido mezclado por Kohle Kristian "Kohle" Kohlmannslehner en Kohlekeller Studio. El arte espectacular es obra y magia de Mitchell Noite.

Este EP "La Grande Mascarade" tiene 03 cortes de sonido perturbador y técnico, empezando con "Gloom and the Art of Tribulation". Esta es la presentación que esperamos, una buena dosis de violencia, rapidez y autenticidad. Aquí hay un pequeño soliloquio o como si fuera una narración de una película de Horror, culminando ello, aparece el sonido ametrallador de los tambores, una máquina compulsiva del cual ya estamos acostumbrados con Aborted. El registro vocal de  Sven De Caluwe es consistente, técnico y desgarrador, como era de esperarse. Esta es la pista más completa del disco. Seguimos con "Serpent of Depravity", aquí se percibe esa gran potencia vocal, violenta y técnica, un gran manejo en sus registros, que nos eleva y nos estampa contra el suelo. Sin lugar a duda, la brutalidad del Death Metal y aquellas pinceladas de Grindcore, dan una atmósfera perturbadora y oscura a la pista. De manera repentina y abrupta aparece, como tema de cierre, "Funereal Malediction". Una trituradora ha pasado sobre mí con esos redobles tan energéticos, sonido tan decadente y encantador para cualquier amante de esta banda. La demencia de los riffs nos hacen caer en un descontrol interno, buena complicidad de sonidos.

Bien, este nuevo material "La Grande Mascarade", sigue la misma línea del álbum anterior, como lo mencioné en un principio, Aborted encanta a muchos de nosotros con esa característica particular de violencia y rapidez. Este quinteto no necesita agregar diversos géneros para captar nuestra atención, pues es obvio, con 25 años de trabajo constante ya tienen un sonido macabro propio. Esperamos con ansias un próximo material de larga duración, nos quedamos con ganas de sentir más locura. Si te gustan los sonidos intensos y oscuros o si quieres ser aplastado auditivamente por una aplanadora, este nuevo material es para ti. Sin dudarlo, dale play!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Gloom and the Art of Tribulation

2. Serpent of Depravity

3. Funereal Malediction

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/Abortedofficial/

https://goremageddon.be/

Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock/AOR

Los estadounidenses de Fortune nos entregan su primer álbum en vivo como forma de celebrar su álbum "II" que salió hace un año. En esta ocasión decidieron grabar el concierto que dieron como parte del "Frontiers Rock Festival" que sucedió el pasado 27 de Abril del 2019, y que será editado tanto en CD como en DVD. En este caso estamos ante veteranos dentro del AOR pues sus orígenes se remontan a fines de los setentas, logrando lanzar apenas 2 producciones antes de separarse como muchas bandas, y si bien hubieron reuniones, la banda no logra reunirse por completo hasta el año 2016 cuando empiezan a trabajar en su segundo trabajo. Como es de esperarse la lista de canciones está orientada a su primer álbum y en menor medida canciones de su última producción, algo no tan difícil de decidir o deducir cuando no se tiene una discografía extensa. 

En el aspecto visual, resulta bastante sencilla la puesta en escena de la banda. Sin embargo en lo sonoro, debemos reconocer que ejecutan muy bien su AOR y se mantienen en buena forma, sobre todo la voz de Larry Greene que se mantiene muy expresiva y llena de sentimiento mientras que la guitarra de Richard Fortune hace de las suyas ejecutando de gran forma sus solos de guitarra y riffs acompañados de los mágicos teclados de Mark Nilan. Como mencionaba antes tenemos más canciones del "Fortune" (1985) del cual se desprenden 6 canciones mientras que de su última producción ejecutan 03 canciones como el himno "Don't Say You Love Me", los mágicos teclados de la melódica "Freedom Rock" y "Shelter Of The Night" que debe estar entre lo mejor de su última producción.

Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock

El guitarrista Josh Ramos es a estas alturas un veterano dentro de la escena del Hard Rock, si bien sus orígenes se remontan a inicios de los ochentas con la banda Le Manse, en donde la música estaba orientada más hacia el Heavy Metal, muchos lo conocemos por su participación en bandas como The Storm, Hardline, Two Fires y L.R.S, en donde se orienta más hacia el Hard Rock y AOR. Si bien este trabajo  se promociona como su primer álbum solista, es posible encontrar en internet un álbum anterior llamado "Living In The Light" que fue lanzado en el 2009. Nuevamente de la mano de Frontiers Records nos entrega un álbum como solista pero como es costumbre en esta época, acompañado de muchas voces invitadas como Eric Martin (Mr. Big), Danny Vaughn (Tyketto), Harry Hess (Harem Scarem), Joe Retta (Heaven & Earth), Terry Ilous (XYZ), John Bisaha (The Babys), Tony Harnell (ex- TNT) y también Tony Mills (ex-Shy, TNT) quien falleció el año pasado, siendo este uno de los últimos registros de su voz en estudio. 

Estamos ante un álbum acorde a lo que ha venido haciendo, con canciones ligadas al Hard Rock, de toque más clásico pero siempre presente el sonido más AOR, la labor de los vocalistas como es de esperarse es bueno aunque no hay muchos momentos en los cuales pueda que decir que destacan más de lo usual. De los vocalistas, quien colabora más es Joe Retta quien muestra un envidiable estado vocal y cuya voz nos regala momentos de buen Hard Rock de aires clásicos en canciones como "Today's The Day", "Same Old Fears" y sobre todo en "All Over Now" que es de lo mejor del álbum, siendo la canción más rápida, con guitarras inspiradas en sus melodías y excelentes solos, mientras el estribillo transmite fuerza y melodía. Ramos parece adaptarse a cada voz y respetar las bandas de donde provienen, así en "Unbroken" con la voz de Ilous tenemos una canción directa y con sentimiento. En "Blameless Blue" llega el momento de disfrutar de la voz de Danny Vaughn en una canción correcta pero que no termina de quitarme el sueño. Una de las baladas llega con "Immortal" donde podemos disfrutar de la hermosa voz de Tony Harnell quien canta con mucha pasión  en una canción donde nuevamente se siente aires clásicos. Otro buen momento llega con Eric Martin en "Forefather", donde su inconfundible voz destaca en otra canción lenta y llena de sentimiento. El cierre del álbum también es otro momento emotivo que llega con "I'm Only Human", no sólo destaca por ser una canción lenta donde la voz de Tony Mills derrocha sentimiento sino porque también recordamos que es una de sus últimas interpretaciones antes de partir.

Fecha de lanzamiento: 15 de Agosto 2020

Discográfica: Gate Of Horror

Luego de 6 años los death metaleros de Infection nos entregan nuevo material y esta vez un EP con 5 canciones y un cover a Napalm Death. 

Infection se ha caracterizado por sus letras aberrantes de enfermos mentales y de cualquier suceso donde bien cuadran en el gore. Este EP llamado 'Beheaded Children Contest' no es la excepción, la banda limeña mantiene esas líricas y las plasma en su portada tomando como referente a uno de los personajes mas perversos de la historia como lo fue Gilles de Rais realizado perfectamente por Dechristianize Art.

Los dos primeros temas que salen de este EP son realmente directos sin preámbulo alguno, como si te adentras al medio de una canción. Y es que el death metal de Infection mantiene su forma y contundencia como sus anteriores discos. De hecho se siente la mejora en la producción y un alto rebrote de guitarras gracias a Fredrik Nordström en Studio Fredman. Ademas como para seguir su recorrido  en búsqueda de nuevos matices han logrado masterizarlo por  John Scrip en Massive Mastering.

Si bien los temas no pasan los 3 minutos salvo 'Excrement Overdose' y 'Rape...Kill...Rape' que apenas sobre pasan por unos segundos. Nos encontramos con un death metal directo con sonidos de guitarras variantes  y ritmos que fungen del thrash metal como para darle ese toque speed a las canciones. Sobresaliente también la voz gutural y los coros crujientes que acompañan bien de la batería y guitarras.

La influencia de  Napalm Death lo encontramos en la canción 'Horrific Accident Was Not an Accident' de apenas 0:29 segundos y para sellar ese honor tenemos un cover a los maestros del grindcore con 'The Kill' dándole su toque particular a este corto tema del legendario 'Scum'.

Veremos que nos deparará su tercer álbum, esto apenas es una muestra. Pero ya nos permite saber como Infection persiste con esa formula de no estar dentro de la vieja escuela pero a la vez pisar tierra en estos años donde el death metal tiene mucho por ofrecer.

Calificación: 6.6/10

Lista de canciones:

Paginas Oficiales:

www.infectionperu.com

https://www.facebook.com/infectionmetal/

Cuando escucho una banda de power metal que no escuché antes, trato de enfocarme mas que en el estilo, en la calidad de las canciones y no me refiero a la ejecución pues es regla general que los músicos de éste género sean bastante hábiles y entrenados con su instrumento; si no a los ganchos de ésta canciones.

En éste segundo disco de Reasons Behind, la banda son: Gabriele Sapori en guitarras, Elisa Bonafè en voz, Michele Cavalca en el bajo, y Andrea Gardani en batería. Giuseppe Bassi (Disease Illusion, Fear Factory, etc) se encargó de la producción del disco. El arte de la portada fue hecha por Gustavo Sazes (The Crown, Arch Enemy, God Forbid, Angra, Gus G, The Raven Age, CyHra, The Duskfall, etc).

La música es el típico power metal de batería potente, doble bombo guitarras melódicas y una voz femenina que no es la clásica voz de canto lírico, aquí la cosa es casi como una voz pop, bien melódica y potente cuando debe serlo, y un teclado que es en realidad el protagonista en todo el álbum, pero no es el teclado que simula un clavicordio, un piano u otro instrumento estilo música clásica, si no que el teclado es mas estilo metal moderno, casi industrial.

"Fireflies in the Wind" encaja con la descripción dada arriba, a lo que habría que agregar que por momentos las guitarras se enfocan en riffs de groove metal, por lo que ésta banda no cae en el común de bandas del género. "Shades of Neon" tiene mucho mas de esos elementos modernos, pero los coros en todas las canciones son totalmente melódicos y con ganchos, logrando un sonido interesante, que no vas a escuchar a menudo, y que tiene sus mejores momentos en "Ghostwired" y en "Binary Stars" en ésta última Elisa deja todo con buenas notas altas. El final es algo mas clásico con "No Dawn to Come", sin mucho elemento moderno.

Este tipo de mezcla de power metal y metal melódico con cosas mas contemporáneas ya está empezando a influenciar a las nuevas bandas de éste género, saliendo de lo típico, y tratando de revivirlo un poco para mostrarlo a las nuevas generaciones. Como siempre habrá algunos que no lo aceptarán, mientras tanto, te toca buscar este disco y darle una oportunidad.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Unplugged

02. Fireflies in the Wind

03. A Hidden Thread

04. Shades of Neon

05. Ghostwired

06. Beyond the Black

07. Living a Lie

08. Binary Stars

09. Between Here and Awake

10. (E)met

11. No Dawn to Come

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/ReasonsBehind

www.reasonsbeahind.bandcamp.com

Como he venido comentando en otras reseñas, en los últimos años se ha visto en aumento las bandas de una sola persona, tocando todo, y hasta produciendo todo, quizás se deba al avance de la tecnología, a cierta tendencia individualista que hay en cada persona, egocentrismo o quien sabe. Lo cierto es que hay buen material, buena música entre estos proyectos, tal cual los hemos criticado en su momento, y también hay otros para el olvido. 

Mas allá de cuál sea el destino de la música con tanto proyecto de este tipo, aquí tenemos a uno, hecho por el polaco/griego Petros Xolaiathyos, alias Kthunae Mortifer o simplemente K.M. quien toca y canta todo aquí, y también lo produce. El arte estuvo a cargo de la artista eslovaca Dhomth.

El álbum que vas a escuchar aquí es sólido en cuanto a ejecución y producción, las atmósferas creadas son precisas, y las canciones cumplen al estar bien creadas. Aún así el gusto hacia éste material se basará en lo que estás buscando en un disco así, no puedes esperar un disco de black metal rudo en alguien que está interesado en crear mas atmósferas que brutalidad, ya que si escuchas la primera canción "Through Fields of Asphodel" pensarás que se trata de un disco de black ambient o algo por el estilo, sin embargo K.M. no sólo ha creado este tipo de música, porque canciones como "She Who Splits the Earth" ya ofrece elementos black metal, esa voz "harsh", con riffs algo disonantes y también melódicos crean un ambiente tétrico y caótico, siendo la fórmula que mas usa en las demás pistas del álbum, pero aún así puedes escuchar partes veloces y agresivas en "Apotheosis" con blastbeats y demás, también en "Mare Tenebrarum" y "Of Divine Divergence".

Buen segundo disco, con todo tipo de elementos dentro del black metal, teniendo una base mas hacia lo atmosférico, sin embargo hay partes agresivas y rudas, que complementan la oscuridad y tenebrosidad que es lo que debe tener éste género.

Calificación: 8.1/10

Lista de Canciones:

01. Through Fields of Asphodel

02. She Who Splits the Earth

03. On the Wings of Divine Fires

04. Apotheosis

05. Mare Tenebrarum

06. Oracle of Luminous Dark

07. Of Divine Divergence

08. Ignis in Tenebris

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/arsmagnaumbrae

www.arsmagnaumbrae.bandcamp.com

Canadá se está destacando por la cantidad de bandas de death metal técnico que van saliendo en los últimos años sin parar, y en vista de que no es un estilo sencillo de ejecutar , llega a sorprender.

El debut de ésta banda describe a una banda cuyo death metal no está orientado totalmente a lo técnico y complejo, ni tampoco a ser totalmente brutales. En cada canción ellos ponen esos elementos como parte de la canción, pero no es la base.

La banda son: Jordan Berglund en voz, Brendan Campbell en el bajo, Luka Govednik en batería y David Stepanavicius en guitarras. El disco fue producido por Matt Roach y el arte de la portada fue hecho por Adam Burke (Gatecreeper, Acephalix, Drown, Pagan Altar, Sólstafir, Solothus, etc).

Lo que nos traen estos canadienses llega a partir de "Sulphur Curtain", canción que no coincide con la descripción que viene con el promocional, es decir, "disonante" o "técnico" son términos discutibles, pues escuchas una canción de death metal con algunos elementos complejos, pero que no llegan al "tecnicismo" del cual ya se ha desprendido hasta un nuevo subgénero, pero muy a parte de etiquetas y demás, la música es de una calidad indiscutible, con buenas ideas, con potencia y bestialidad. De la misma forma llega "Phantom Veins Trumpet" que es un poco lenta, como las bandas de slam.

"Ectopian" es otra con esa fórmula algo slam, pero con buenas variables, y voces rasgadas, en riffs mas técnicos, pero sin llegar al extremo del virtuosismo, de lo mejor de éste debut. Lo mismo se siente en "Upon the Shoulders of Havayoth" que es una canción de death metal tal cual, sin muchas complicaciones.con los cambios necesarios para una buena dosis de brutalidad. "A Ceremony of Sectioning" inicia brutal y aplastante, para luego introducir pasajes mas densos con atmósfera de desolación.

Buen debut, poco mas de veinte minutos de death metal con elementos de death técnico, pero aquí priorizan mas las estructuras y mejores ganchos para lograr un disco que no te aburre, pero tampoco esperes lo que dice en su etiqueta de brutal y técnico.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Gnode

02. Sulphur Curtain

03. Phantom Veins Trumpet

04. Ectopian

05. Upon the Shoulders of Havayoth

06. A Ceremony of Sectioning

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/atraebilis

www.atraebilisdeath.bandcamp.com

En este segundo álbum de Vampiric vas a escuchar distintos elementos,  la mayoría encajan mas con el black/thrash metal, sin embargo hay mas música y variedad en su sonido. 

El proyecto del multi instrumentista Nick Williams, logra una buena colección de canciones, que el mismo denomina desde gótico hasta progresivo o sinfónico. Sin embargo, la percepción del disco es de básicamente black/thrash metal, bien producido, demostrando que se puede hacer buenos discos a pesar de ser un proyecto de una sola persona.

Y tal como adelanté, hay canciones que tienen mas elementos a parte de la base thrash que maneja Nick, como  "Endless Night" que en algún momento añade cosas progresivas, y ese órgano con la voz limpia parecen de una banda gótica, pero son sólo como condimentos, que se repiten en "Bloodthirst". Si hay una canción distinta en éste trabajo es "The Wolves Of Winter", en donde domina mas lo gótico-vampiresco y toda esa temática que trasciende hasta la música, y que a la vez logran una de las mejores canciones.

"Heart Of Fire" usa la fórmula descrita al principio de la reseña, y la que sigue "The Embrace Of The Vampire" traen a la mente algunas cosas de los ingleses Cradle Of Filth, sobretodo por la melodía del órgano que se repite durante la canción. En "The Darkness Reborn" el sonido del viejo black metal con alguna influencia de Venom y el thrash alemán se combinan para lograr otra buena pista de puro metal. Y ya hacia el final las influencias góticas con esa voz limpia de Nick al estilo de Moonspell, vuelven en la canción mas extensa de éste álbum "Fall From The Sky".

Si no se puede ser originales, al menos Vampiric enriquece su sonido con elementos góticos y sinfónicos, pero para destacar ha logrado buenas canciones y un disco que no te aburrirá en los cuarenta minutos que dura.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Endless Night

02. Bloodthirst

03. The Wolves Of Winter

04. Heart Of Fire

05. The Embrace Of The Vampire

06. The Darkness Reborn

07. A Descent Into Madness

08. Fall From The Sky

09. The Dawn Is No More (Outro)

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/vampiricband

www.vampiric.bandcamp.com

En el 2017, Deep Purple anunció que "Infinite" sería su último disco, el que marcaba la despedida de uno de los grandes íconos del rock y música a nivel general, sin embargo aquí estamos comentando un nuevo disco de éstos señores, leyendas vivas de la música.

El MK.VIII de Deep Purple está compuesto por: Ian Gillan en voz, Roger Glover en el bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Steve Morse en guitarra. La producción estuvo a cargo una vez mas por Bob Ezrin.

Si bien es cierto que el anterior álbum fue un disco muy sólido con canciones que marcaban una buena despedida, ahora nos encontramos con un disco que es consistente con el sonido de la banda, envuelto en una producción moderna que es lo que ya viene haciendo la banda años atrás, dándole énfasis a sus guitarras blues, y los teclados hammond siempre presentes, como haciendo un tributo infinito al maestro Lord. Es decir, el sonido a la primera reconoces que es Deep Purple, pero como a toda banda que ya tiene un estilo definido, se espera buenas canciones, que de hecho las hay, pero para una lista de trece, la cantidad de "highlights" es muy baja.

Podemos destacar algunas canciones como "Throw My Bones" que abre bien el disco con Gillan en buena forma logrando algunas notas altas, "Drop the Weapon" también es otra de las que pueden destacarse con los teclados haciéndose mas protagonistas y un excelente solo de Morse. Sin embargo a pesar de que el resto sean canciones sólidas y coherentes con el estilo de la banda, no hay una que quiebre como fue "The Surprising" en el anterior álbum, aquí se hace un poco monótono hasta "The Power Of The Moon" la cual es una de las mejores canciones que deja éste nuevo disco, y también donde la banda va un poco mas allá como en "Remission Possible", en los que demuestran la calidad de músicos, para hacer un muy buen y corto instrumental y hacen otro mas extenso en "And The Address". "Man Alive" también añade atmósfera con buenas melodías y una buena ejecución de la voz, partes narradas e interludios que le dan ese toque necesario a la canción.

Es increíble la longevidad musical de ésta banda, Deep Purple sigue en buena forma, a una banda así no se le puede criticar como novatos, aquí tenemos un disco sólido, fiel a su estilo y aún sacando buenas canciones.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Throw My Bones

02. Drop the Weapon

03. We're All the Same in the Dark

04. Nothing at All

05. No Need to Shout

06. Step by Step

07. What the What

08. The Long Way Round

09. The Power of the Moon

10. Remission Possible

11. Man Alive

12. And the Address

13. Dancing in My Sleep

Páginas Oficiales:

www.deeppurple.com

www.facebook.com/officialdeeppurple