Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta earMUSIC. Mostrar todas las entradas


It has been more than 20 years since Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) and Candice Night decided to create Blackmore's Night, a musical project where they could share their love for Renaissance music and Folk. This 2021, they released their eleventh studio album, "Nature's Light", the first album in 6 years (the last one was "All Our Yesterdays"  from 2015) Because of the release of the new album, we had the chance to have an interview with Candice Night, where she talks about the last album, the experience of working with Ritchie Blackmore for many years and their plans for the future.

Lee la entrevista en castellano aquí: Entrevista a Blackmore's Night

DARGEDIK: Welcome to Dargedik Webzine from Latin America Mrs. Candice Night. Thank you very much for your time. First of all, how have you been experiencing all the restrictions we had due to the pandemic? Is there anything that you miss from the days before the pandemic like concerts?

BLACKMORE’S NIGHT: Hello and thank you. Yes of course. We have been keeping to ourselves. Obviously canceled our tours and have been adhering to the strict mask rules and guidelines. 6 ft from others, sanitizing and washing hands constantly. We usually enjoy staying home in our sanctuary so that part wasn’t so hard, but it was difficult for our children who missed their friends. It was hard to get used to not being able to do things we took for granted. Travel, go to movies as a family, have gatherings with large groups of friends and family, especially for the holidays. And of course, touring and experiencing our live shows with our fans. The energy of live shows is electric. It’s hard not being able to perform and see our fans.

DARGEDIK: After 24 years as Blackmore’s Night and now with 11 eleven studio albums. How do you feel about releasing a new studio album comparing to the times when you released “Shadow of the Moon”? 

BLACKMORE’S NIGHT: Each CD is a snapshot in time and a true representation of where you are as a musician, and in your personal life as an ever-changing ever-evolving human. So, looking back over the past 11 studio albums is like looking back over a scrapbook of your life and remembering certain moments that were related to the songs as you go through the years of your life.

DARGEDIK: You released your new album “Nature’s Light” on March 12th. When did you decide to work on new songs and why did it take 6 years to release a new studio album?

BLACKMORE’S NIGHT: We released a double cd in 2017 when it was our 20-year anniversary called To the Moon and Back. We asked the fans to vote on their favorite tracks via social media and that became the 1st cd, the 2nd cd was new songs or new versions of released songs, all tracks remixed and remastered. It even had previously unreleased video footage of the band. Then at holiday time, we released a double cd of Winter Carols, again the 1st cd remixed and remastered, the 2nd cd had video footage of an intimate show at our home, Minstrel Hall, as well as new Christmas songs. Then in 2018, we had a really dark year. Ritchie lost his last remaining family member, his brother Paul; he then lost his best friend in the music world- Jimmy Tornado Evans- who was the drummer in the Three Musketeers; then we lost our cat of 16 years- Romper and finally my dad lost his battle with cancer in Dec. I didn’t feel like creating or singing.  I was grieving very deeply. But my dad sent me so many signs to let me know he was still with me. 1 of them was seeing white feathers everywhere- in the kitchen, in the car, in the hallway…When it came time to record again in 2019, I took those signs and weaved them into the lyrics of the song Feather In The Wind, taking the symbols into the idea that maybe we are all feathers on the wind traveling through life to our ultimate destination. After being able to write that, I found healing in the songwriting, I was able to sing again and it really helped me dispel the darkness until I was able to sing the songs that had more joy in them, like Natures Light or Going to the Faire. We were scheduled to release the album in 2020 but Covid hit. Then we, the whole world, were in a dark place together with fear, solitary confinement, sickness…but now that its 2021 and the spring sunshine is back, the cold winter has faded away, I'm hoping that these songs will help heal people the same way they healed us to create them. 

DARGEDIK: I really enjoyed "Nature's Light", It has all the elements we can expect from Blackmore's Night and Ritchie Blackmore gives some beautiful solos. I know that your music is inspired by the renaissance but I can notice that many Rock/Metal fans follow the band (included myself) Did you expect to have such a wide audience or listeners when you founded Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: No, we never expected such a great following. It’s a wonderful surprise. We fine that because our songs don’t follow the mainstream, we don’t get played on the radio or get a lot of press, people who do discover us tend to be more independent-minded people who ardent told what to think or what to listen to. They discover you for themselves and that winds up being a much more loyal fan base than people who follow trends and fashion. We create the music for ourselves, and the fact that as we brave this path, others are looking through the forest to join on the path with us, is a great feeling because we find that we are like-minded with those who enjoy our music. So our fans wind up being just like friends we haven’t met yet. 

DARGEDIK: Also, you were invited to sing in projects or bands like Aina, Helloween and in recent years in Avantasia. How has been the experience of singing in music that is far away from what you are doing with Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: I absolutely love it. It’s always a great compliment for me when bands like that approach me with a song, they want me to sing on. I have to love the song in order to sing on it and luckily all the songs I have been approached with have been amazing. My teenage years were in the 80s so I love the rock music of that era. So that style of music is never far from my heart- but I often don't get to sing that style in Blackmore’s Night. So, it’s awesome to get to show another side of me. 

DARGEDIK: Mr. Blackmore is known for being a musical genius but also a difficult person to work with because he always gives his best. I really admire the way he gets the best from every musician he has worked with. How has been the experience of working with him for so many years? Did it change much the way you compose your songs through the years?

BLACKMORE’S NIGHT: Yes, all of the above is true. He has definite ideas in mind as to what he wants songs to sound like. And he gives 100 percent of himself so he expects everyone to give 100 percent of themselves. If you give less, he gets very angry because he knows that the fans are there watching and you have 1 chance in each place to do your best. But I think it’s fascinating to watch his process and I have learned so much from watching him. Being able to ask his advice on ideas I might have or see how he commands the directions of songs, or stage sets, or setlists, or shows is an experience you couldn’t get if you tried to get it elsewhere. I learn from him all the time. And he’s also an amazing support system. If I’m unsure of something I sing- he’s right there giving me the thumbs up and making me feel supported. He isn’t the easiest person to get along with. But he is a sensitive, introverted, interesting genius of a musician and it’s worth it to have a communicative relationship with him. He feels on a very deep level- but he feels everything too much sometimes, so a lot of people may misunderstand that. 

DARGEDIK: You are married and have kids. How can you both deal with the band and your personal life? Also, to work with your couple may sound like the perfect job but sometimes we need some space and when I see you on the stage, it is pure joy and I can see that you really love what you are doing so I think you achieved a good balance between your job and personal life. Am I wrong?

BLACKMORE’S NIGHT: It's tricky to balance family and work, but that probably goes for everyone trying to balance the 2 worlds. Love is a great motivator. Love of family and love of your work and it’s amazing what you can do if “no” isn’t an option. So, you make it work. I’m up with the kids for school at 630a. Then, when I’m recording- I’ll write or do tracks while they are in school, then when they get home I help them with homework, do the cooking, help with homework, take them to their extra activities, then put them to bed at 9 and go back into the studio till 2a. My children and my family bring me indescribable joy. To have created these 2 incredible beings and be so closely entwined in their lives is magical. But music has its own magic as well and stepping on stage, closing your eyes, and letting the music take you to another world is transcending time and space. Both worlds have magic. Both are very powerful. And I love them both. 

DARGEDIK: For me, and of course Rainbow fans, it was a great pleasure to see Ritchie Blackmore performing on big stages again. Again, he nailed it by picking up a great singer like Ronnie Romero. How was the experience of touring with Rainbow again? Do you prefer big concerts like the ones with Rainbow or intimate venues like the ones where you perform with Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: I was so excited to be a part of those shows! I was totally ready to just be on the sidelines, or in the audience just to be there. But when he asked me to sing back up, I was thrilled. Brought me back to when I sang back up for Rainbow in 1995. But I grew up listening to the songs we did on these last Rainbow tours when I was a teenager ager so I knew them all. When he told me, he was thinking of doing the tours I immediately got on YouTube and looked up singers who were in Rainbow cover bands. I found 3 singers and Ritchie chose Ronnie. I wrote to him right away, at 2a, on Twitter and he answered right away. Again, it goes back to 2 different worlds. I love that rock side, where I get to bang my head and wear leather pants and set that part of me free with a huge festival audience- and being in the background takes a lot of pressure off so you can enjoy it even more. But the mystical side of my that is Blackmore’s Night is also very much a huge part of me- wearing the long skirts, the glitter, and the mystery for a smaller group that you can really connect with and take with you on an emotional musical journey- that is just such a blessing. Ritchie always says he prefers doing the Blackmore’s Night shows- and he’s done Cal Jam to about 300,000 people. But I guess after the first few thousand it just becomes a blur and you don’t connect with them anymore. So, to be able to connect with your audience and keep it intimate and personal- that is just an amazing thing to be able to do.

DARGEDIK: What’s next for Blackmore’s Night? Are you planning to tour once the situation gets better? I saw you did some streamings, are you planning to do more?

BLACKMORE’S NIGHT: Yes, we have been told by the agent that everything should be back to normal by Sept so we are keeping our fingers crossed and planning for that. We did a couple of streaming concerts, but there’s nothing like a live show! 

DARGEDIK: Again, thank you very much for taking the time to answer these questions. Congratulations for the new album and we wish you all the best. Before we finish, is there anything you want to say to your fans in Latin America?

BLACKMORE’S NIGHT: Thank you all so much for your support. Hoping you are all well and know that we miss you all! Sending light and love and looking forward to seeing you all soon…


Han pasado más de 20 años desde que Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) y Candice Night decidieron crear Blackmore's Night, un proyecto musical donde pudieron compartir su amor por la música renacentista y el folk. Este 2021, lanzaron su undécimo álbum de estudio, "Nature's Light", el primer álbum en 6 años (el último fue "All Our Yesterdays" de 2015). Debido al lanzamiento del nuevo álbum, tuvimos la oportunidad de tener un entrevista con Candice Night, donde habla sobre el último álbum, la experiencia de trabajar con Ritchie Blackmore durante muchos años y sus planes para el futuro.

Read the interview in English here: Interview with Blackmore's Night

DARGEDIK: Bienvenida a Dargedik Webzine de América Latina Sra. Candice Night. Muchas gracias por su tiempo. En primer lugar, ¿cómo han experimentando todas las restricciones que teníamos debido a la pandemia? ¿Hay algo que extrañes de los días previos a la pandemia, como los conciertos?

BLACKMORE’S NIGHT: Hola y gracias. Sí, por supuesto. Nos hemos estado cuidando. Obviamente cancelamos nuestras giras y nos hemos adherido a las estrictas reglas y pautas de las mascarillas. A 6 pies de los demás, desinfectando y lavándose las manos constantemente. Por lo general, disfrutamos quedarnos en casa en nuestro santuario, por lo que esa parte no fue tan difícil, pero fue difícil para nuestros hijos que extrañaban a sus amigos. Fue difícil acostumbrarse a no poder hacer cosas que damos por sentado. Viajar, ir al cine en familia, tener reuniones con grandes grupos de amigos y familiares, especialmente durante las vacaciones. Y por supuesto, girando y experimentando nuestros shows en vivo con nuestros fans. La energía de los shows en vivo es eléctrica. Es difícil no poder actuar y ver a nuestros fans.

DARGEDIK: Después de 24 años como Blackmore’s Night y ahora con 11 once álbumes de estudio. ¿Cómo te sientes acerca de lanzar un nuevo álbum de estudio en comparación con los tiempos en que lanzaron “Shadow of the Moon”?

BLACKMORE’S NIGHT: Cada CD es una instantánea en el tiempo y una verdadera representación de dónde te encuentras como músico y de tu vida personal como un ser humano en constante evolución. Entonces, mirar hacia atrás en los últimos 11 álbumes de estudio es como mirar hacia atrás en un álbum de recortes de tu vida y recordar ciertos momentos que estaban relacionados con las canciones a medida que pasas por los años de tu vida.

DARGEDIK: Lanzaron su nuevo álbum "Nature's Light" el 12 de marzo. ¿Cuándo decidieron trabajar en nuevas canciones y por qué les tomó 6 años lanzar un nuevo álbum de estudio?Y

BLACKMORE’S NIGHT: Lanzamos un  CD doble en el 2017 cuando era nuestro 20 aniversario llamado "To the Moon and Back". Les pedimos a los fans que votaran por sus canciones favoritas a través de las redes sociales y eso se convirtió en el primer CD, el segundo CD eran nuevas canciones o nuevas versiones de canciones lanzadas, todas las pistas remezcladas y remasterizadas. Incluso tenía imágenes de video inéditas de la banda. Luego, durante las vacaciones, lanzamos un cd doble de Winter Carols, nuevamente el primer cd remezclado y remasterizado, el segundo CD tenía imágenes de video de un show íntimo en nuestra casa, "Minstrel Hall", así como nuevas canciones navideñas. Luego, en 2018, tuvimos un año realmente oscuro. Ritchie perdió al último miembro de la familia que le quedaba, su hermano Paul; luego perdió a su mejor amigo en el mundo de la música, Jimmy Tornado Evans, que era el baterista de Three Musketeers; luego perdimos a nuestro gato de 16 años, Romper y finalmente mi papá perdió su batalla contra el cáncer en diciembre. No tenía ganas de crear ni cantar. Estaba sufriendo profundamente. Pero mi papá me envió tantas señales para hacerme saber que todavía estaba conmigo. Uno de ellos, veía plumas blancas por todas partes: en la cocina, en el auto, en el pasillo ... Cuando llegó el momento de grabar nuevamente en 2019, tomé esos letreros y los entretejí en la letra de la canción "Feather In The Wind", tomando los símbolos en la idea de que tal vez todos somos plumas en el viento viajando por la vida hasta nuestro destino final. Después de poder escribir eso, encontré la cura en la composición de canciones, pude cantar de nuevo y realmente me ayudó a disipar la oscuridad hasta que pude cantar las canciones que tenían más alegría en ellas, como "Natures Light" o "Going to the Faire". Estábamos programados para lanzar el álbum en 2020, pero el Covid nos golpeó. Entonces nosotros, el mundo entero, estábamos en un lugar oscuro junto con el miedo, el confinamiento solitario, la enfermedad ... pero ahora que es 2021 y el sol primaveral ha vuelto, el frío invierno se ha desvanecido, espero que estas canciones ayuden a sanar a la gente de la misma manera en que ellas nos sanaron para crearlas. 

DARGEDIK: Realmente disfruté de "Nature's Light", tiene todos los elementos que podemos esperar de Blackmore's Night y Ritchie Blackmore ofrece algunos hermosos solos de guitarra. Sé que su música está inspirada en el renacimiento, pero puedo notar que muchos fanáticos del Rock / Metal siguen a la banda (incluyéndome a mí). ¿Esperaban tener una audiencia u oyentes tan amplios cuando fundaron Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: No, nunca esperábamos una gran cantidad de seguidores. Es una sorpresa maravillosa. Encontramos que, debido a que nuestras canciones no siguen la corriente principal (comercial), no nos pasan en la radio ni recibimos mucha prensa, las personas que nos descubren tienden a ser personas de mentalidad más independiente a quienes no se les dice fervientemente qué pensar o qué escuchar. Te descubren por sí mismos y eso acaba siendo una base de fans mucho más fiel que la gente que sigue las tendencias y la moda. Creamos la música para nosotros mismos, y el hecho de que mientras desafiamos este camino, otros miran a través del bosque para unirse en el camino con nosotros, es un gran sentimiento porque descubrimos que somos de ideas afines con aquellos que disfrutan de nuestra música. . Entonces, nuestros fanáticos terminan siendo como amigos que aún no conocemos.

DARGEDIK: Además, fuiste invitada a cantar en proyectos o bandas como Aina, Helloween y en los últimos años en Avantasia. ¿Cómo ha sido la experiencia de cantar en música que se aleja de lo que estás haciendo con Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: ¡Definitivamente me encanta!. Siempre es un gran cumplido para mí cuando bandas como esas se me acercan con una canción, quieren que cante. Tengo que amar la canción para poder cantarla y, afortunadamente, todas las canciones que se me han acercado han sido increíbles. Mi adolescencia fue en los 80, así que amo la música rock de esa época. Así que ese estilo de música nunca está lejos de mi corazón, pero a menudo no puedo cantar ese estilo en Blackmore's Night. Entonces, es increíble poder mostrar otro lado de mí.

DARGEDIK: El Sr. Blackmore es conocido por ser un genio musical, pero también una persona con la que es difícil trabajar porque siempre da lo mejor de sí. Realmente admiro la forma en que obtiene lo mejor de cada músico con el que ha trabajado. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él durante tantos años? ¿Cambió mucho la forma en que compusiste tus canciones a lo largo de los años?

BLACKMORE’S NIGHT: Sí, todo lo anterior es cierto. Tiene ideas definidas en mente sobre cómo quiere que suenen las canciones. Y da el 100 por ciento de sí mismo, por lo que espera que todos den el 100 por ciento de sí mismos. Si das menos, se enoja mucho porque sabe que la afición está mirando y tienes 1 oportunidad en cada lugar para hacer tu mejor esfuerzo. Pero creo que es fascinante ver su proceso y he aprendido mucho observándolo. Ser capaz de pedirle consejo sobre las ideas que podría tener o ver cómo manda las direcciones de las canciones, los decorados, las listas de canciones o los espectáculos es una experiencia que no podrías conseguir si intentaras conseguirla en otra parte. Aprendo de él todo el tiempo. Y también es un sistema de apoyo increíble. Si no estoy seguro de algo que canto, él está ahí dándome el visto bueno y haciéndome sentir apoyada. No es la persona más fácil de tratar. Pero es un genio musical sensible, introvertido e interesante y vale la pena tener una relación comunicativa con él. Se siente en un nivel muy profundo, pero a veces siente todo demasiado, por lo que muchas personas pueden malinterpretar eso.

DARGEDIK: Están casados y tienen hijos. ¿Cómo pueden ambos lidiar con la banda y con su vida personal? Además, trabajar con tu pareja puede sonar como el trabajo perfecto pero a veces necesitamos algo de espacio y cuando los veo en el escenario, es pura alegría y puedo ver que realmente aman lo que están haciendo así que creo que lograron un buen equilibrio entre su trabajo y su vida personal. ¿Me equivoco?

BLACKMORE’S NIGHT: Es complicado equilibrar la familia y el trabajo, pero eso probablemente se aplica a todos los que intentan equilibrar los dos mundos. El amor es un gran motivador. Amor por la familia y amor por tu trabajo y es increíble lo que se puede hacer si "no" no es una opción. Entonces, haz que funcione. Me levanto con los niños para ir a la escuela a las 6:30 a.m. Luego, cuando estoy grabando, escribo o hago pistas mientras están en la escuela, luego, cuando llegan a casa, los ayudo con la tarea, cocino, ayudo con la tarea, los llevo a sus actividades adicionales y luego los pongo acostarse a las 9 y volver al estudio hasta las 2 a.m. Mis hijos y mi familia me traen una alegría indescriptible. Haber creado a estos 2 seres increíbles y estar tan estrechamente entrelazados en sus vidas es mágico. Pero la música también tiene su propia magia y subir al escenario, cerrar los ojos y dejar que la música te lleve a otro mundo es trascender el tiempo y el espacio. Ambos mundos tienen magia. Ambos son muy poderosos. Y los amo a ambos.

DARGEDIK: Para mí, y por supuesto para los fans de Rainbow, fue un gran placer ver a Ritchie Blackmore actuar de nuevo en grandes escenarios. Una vez más, lo logró, al elegir a un gran cantante como Ronnie Romero. ¿Cómo fue la experiencia de volver a salir de gira con Rainbow? ¿Prefieres grandes conciertos como los de Rainbow o lugares íntimos como los que tocas con Blackmore's Night?

BLACKMORE’S NIGHT: ¡Estaba tan emocionada de ser parte de esos conciertos! Estaba totalmente lista para estar al margen, o en la audiencia solo para estar allí. Pero cuando me pidió que volviera a cantar, me emocioné. Me trajo de regreso a cuando canté para Rainbow en 1995. Pero crecí escuchando las canciones que tocamos en estas últimas giras de Rainbow, cuando era una adolescente, así que las conocía todas. Cuando me dijo que estaba pensando en hacer las giras, inmediatamente subí a YouTube y busqué cantantes que formaban parte de las bandas de covers de Rainbow. Encontré 3 cantantes y Ritchie eligió a Ronnie. Le escribí de inmediato, a las 2 a.m, en Twitter y me respondió de inmediato. Nuevamente, se remonta a 2 mundos diferentes. Me encanta ese lado del rock, donde puedo golpearme la cabeza y usar pantalones de cuero y liberar esa parte de mí con una gran audiencia de festivales, y estar en el fondo quita mucha presión para que puedas disfrutarlo aún más. Pero el lado místico de mi que es Blackmore's Night también es una gran parte de mí: usar las faldas largas, el brillo y el misterio para un grupo más pequeño con el que realmente puedes conectarte y llevar contigo en un viaje musical emocional. - eso es una gran bendición. Ritchie siempre dice que prefiere hacer los shows de Blackmore’s Night, y ha hecho California Jam para unas 300.000 personas. Pero supongo que después de los primeros miles se vuelve borroso y ya no te conectas con ellos. Entonces, poder conectarse con su audiencia y mantenerlo íntimo y personal, es algo increíble poder hacer.

DARGEDIK: ¿Qué sigue para Blackmore’s Night? ¿Está planeando hacer una gira una vez que la situación mejore? Vi que hicieron algunas transmisiones, ¿planean hacer más?

BLACKMORE’S NIGHT: Sí, el agente nos ha dicho que todo debería volver a la normalidad en septiembre, por lo que mantenemos los dedos cruzados y planificamos eso. Hicimos un par de conciertos en streaming, ¡pero no hay nada como un show en vivo!

DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas. Felicitaciones por el nuevo álbum y les deseamos todo lo mejor. Antes de terminar, ¿hay algo que quieras decirles a tus fans en Latinoamérica?

BLACKMORE’S NIGHT: Muchas gracias a todos por su apoyo. ¡Espero que estén todos bien y sepan que los extrañamos a todos! Enviando luz y amor y esperando verlos a todos pronto ...

hard rock, classic rock
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Agosto del 2020
Discográfica: earMUSIC

En el 2017, Deep Purple anunció que "Infinite" sería su último disco, el que marcaba la despedida de uno de los grandes íconos del rock y música a nivel general, sin embargo aquí estamos comentando un nuevo disco de éstos señores, leyendas vivas de la música.

El MK.VIII de Deep Purple está compuesto por: Ian Gillan en voz, Roger Glover en el bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Steve Morse en guitarra. La producción estuvo a cargo una vez mas por Bob Ezrin.

Si bien es cierto que el anterior álbum fue un disco muy sólido con canciones que marcaban una buena despedida, ahora nos encontramos con un disco que es consistente con el sonido de la banda, envuelto en una producción moderna que es lo que ya viene haciendo la banda años atrás, dándole énfasis a sus guitarras blues, y los teclados hammond siempre presentes, como haciendo un tributo infinito al maestro Lord. Es decir, el sonido a la primera reconoces que es Deep Purple, pero como a toda banda que ya tiene un estilo definido, se espera buenas canciones, que de hecho las hay, pero para una lista de trece, la cantidad de "highlights" es muy baja.

Podemos destacar algunas canciones como "Throw My Bones" que abre bien el disco con Gillan en buena forma logrando algunas notas altas, "Drop the Weapon" también es otra de las que pueden destacarse con los teclados haciéndose mas protagonistas y un excelente solo de Morse. Sin embargo a pesar de que el resto sean canciones sólidas y coherentes con el estilo de la banda, no hay una que quiebre como fue "The Surprising" en el anterior álbum, aquí se hace un poco monótono hasta "The Power Of The Moon" la cual es una de las mejores canciones que deja éste nuevo disco, y también donde la banda va un poco mas allá como en "Remission Possible", en los que demuestran la calidad de músicos, para hacer un muy buen y corto instrumental y hacen otro mas extenso en "And The Address". "Man Alive" también añade atmósfera con buenas melodías y una buena ejecución de la voz, partes narradas e interludios que le dan ese toque necesario a la canción.

Es increíble la longevidad musical de ésta banda, Deep Purple sigue en buena forma, a una banda así no se le puede criticar como novatos, aquí tenemos un disco sólido, fiel a su estilo y aún sacando buenas canciones.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Throw My Bones
02. Drop the Weapon
03. We're All the Same in the Dark
04. Nothing at All
05. No Need to Shout
06. Step by Step
07. What the What
08. The Long Way Round
09. The Power of the Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And the Address
13. Dancing in My Sleep

Páginas Oficiales:

Entrevista a los suecos de H.E.A.T
Suecia no es sólo cuna de bandas de Metal Extremo pues para quienes gustan del Rock, el país escandinavo siempre ha tenido grandes exponentes del Hard Rock / AOR, con bandas como Alien, Europe, Eclipse, Work Of Art y entre todas estas buenas bandas podemos encontrar a H.E.A.T quienes están activos desde el 2007, haciendo gala de un sonido que va entre el Hard Rock y el AOR contando con discos muy buenos como su debut homónimo del 2008 y el "Freedom Rock" (2010) que los consolidó. Pocas bandas pueden sufrir cambio de vocalista y no morir en el intento pues en el 2010 los dejó su vocalista original Kenny Leckremo sin embargo su partida fue bien cubierta por el gran Erik Grönwall con quien la banda ya ha grabado 04 álbumes de gran calidad, siendo uno de los mejores vocalistas que encontramos dentro del Hard Rock a nivel mundial. Este 2020 nos presentaron su nuevo álbum "H.E.A.T II", cuya reseña pueden leer aquí, siendo el primer álbum donde participa por primera vez el guitarrista Dave Dalone luego de su regreso a la banda en 2016, además de ser el primer álbum donde la misma banda se hizo cargo de todo, incluido la producción del mismo. Con motivo de este lanzamiento les pudimos hacer una entrevista, la cual fue respondida por el tecladista Jona Tee donde nos hablan un poco sobre este último lanzamiento y sus planes a futuro.

Jona Tee, tecladista de H.E.A.T
DARGEDIK: Hola, somos Dargedik desde Lima, Perú. Muchas gracias por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas y felicitaciones por su último álbum. Hicimos una reseña para nuestra página web y creo es probablemente uno de sus mejores álbumes (si no el mejor) ¿Por qué escogieron "H.E.A.T II como el nombre para su sexto álbum?

H.E.A.T: Sentimos que la realización del álbum era muy similar a la de una banda que comenzaba, haciendo casi todo nosotros mismos. La composición, la producción fue hecha por toda la banda conmigo y Dave produciéndolo. En cierto modo, es nuestro álbum debut 2.0.

DARGEDIK: Y luego de experimentar con nuevos sonidos en "Into The Great Unknown" (2017) ¿Por qué decidieron enfocarse más en el Hard Rock o canciones directas de nuevo? ¿Hubo algo que no les gustó de dicho álbum?

H.E.A.T: Supongo que el hecho de que hemos estado de gira más tiempo, tuvo un impacto en el sonido. Apenas salíamos de gira antes de lanzar "Into The Great Unknown" y tal vez el resultado lo reflejó.

Dargedik: Me gusta mucho el sonido en el nuevo álbum y  hay muchas canciones que fácilmente pueden ser un "single" o "hit". En general, creo que tomaron sonidos de toda su carrera, suena como un "best of" ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación teniendo en cuenta que por primera vez el álbum fue producido por la misma banda?

H.E.A.T: Dave y yo comenzamos a escribir las canciones juntos por primera vez en muchos años. Supongo que nuestro propios álbumes definieron el sonido H.E.A.T al principio y por eso puedes escuchar similitudes con los primeros álbumes. Pero también hemos "crecido" como compositores en los últimos 12 años, por lo que también tenemos otros sabores en estos días.

DARGEDIK: También, creo que cuando Dave regresó a la banda, "Into The Great Inknown" ya estaba compuesto, entonces este es el primer álbum que componen con él luego de su rereso ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él de nuevo?

H.E.A.T: Ha sido divertido, duro, inspirador, complicado y simplemente grandioso. Dave es un genio y hace su parte ;)

DARGEDIK: Algo bueno sobre H.E.A.T es que su alineación no ha cambiado mucho desde sus inicios como banda. Las personas siempre cambian y crecen como personas o músicos a través de los años, entonces ¿Cuál es la llave para mantener una alineación sólida por tantos años? También la banda nunca buscó un segundo guitarrista ¿Por qué?

H.E.A.T: Todavía nos divertimos juntos cuando estamos afuera tocando. Creo que esa es la parte más importante. Y también tratamos de hablar sobre los problemas y no dejar que se agraven.

DARGEDIK: Vi algunos videos de "Live At Sweden Rock Festival" y otros videos de la banda en YouTube. La banda siempre da grandes shows con mucha energía sobre el escenario. Considerando que muchas bandas dependen de giras y conciertos hoy en día ¿Cómo pueden mantener la energía cuando a veces deben tocar casi todos los días? Erik por ejemplo ¡Está poseído sobre el escenario!

H.E.A.T: Estar en la carretera durante semanas es divertido pero duro. Pero afortunadamente no hacemos giras los 365 días del año.

DARGEDIK: Ahora que mencionamos conciertos, parece que están ocupados saliendo de gira por Europa pero ¿Hay alguna oportunidad de ver a H.E.A.T en Latinoamérica en algún momento?

H.E.A.T: ¡Ciertamente queremos eso!

H.E.A.T en vivo despliega mucha energía.

DARGEDIK: Y yendo de vuelta a los conciertos de nuevo ¿Hay alguna banda con la que les gustaría salir de gira? Quizás una banda que realmente les guste o admiren, no necesariamente una clásica.

H.E.A.T: Me encantaría hacer una gira con Def Leppard. Creo que haríamos un gran combo.

Dargedik: Desde los 80s, la industria ha cambiado mucho. Las bandas ya no venden CDs como antes, excepto por los vinilos que se han puesto de moda, el internet es ahora muy importante para promocionar una banda pero en las radios, al menos en esta parte del mundo, no podemos escuchar Rock como antes. Ahora, bandas como H.E.A.T, Eclipse, Work Of Art, etc, pueden hacer canciones que se te graben en la mente desde la primera escucha ¡Clásicos instantáneos! Cuando con muchas bandas o artistas, las radios o medios ponen la misma canción muchas veces al día para que le guste a las personas ¿Por qué crees que los grandes sellos, radios o medios en general no ponen atención a las bandas de Hard Rock como en los 80s?

H.E.A.T: Podría estar sacando conclusiones, pero ... Tal vez piensan que la música "tuvo su tiempo". Lo cual sería extraño para mí. Realmente no pienso en H.E.A.T como una banda de versiones de los 80. Simplemente hacemos la música que amamos. A veces es más heavy metal, a veces más AOR. La mayoría de las veces una mezcla sólida.

DARGEDIK: Bueno, eso es todo, de nuevo, gracias por tu tiempo ¿Algún mensaje para los fanáticos de H.E.A.T en Latinoamérica?

H.E.A.T: ¡Gracias! Manténganse a salvo, lávense sus manosescuchen H.E.A.T a todo volúmen.

Erik Grönwall, uno de los mejores vocalistas en el Rock Melódico.
Páginas Oficiales:

Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020

País de la Banda: Suecia

Sello: earMUSIC

Estilo Musical: Hard Rock/A.O.R

Cuando hablamos de Hard Rock sueco, es muy probable que a la mayoría se le venga a la mente a los clásicos Europe, o quizás Alien para los más exquisitos y amantes del lado más AOR; sin embargo entre las bandas más jóvenes han aparecido un buen número de agrupaciones que han sabido mantener vivo el Hard Rock / AOR. Personalmente nombraría como mis favoritas: Eclipse, Work Of Art y H.E.A.T. Esta última banda que mencioné es justamente de quien hablaremos en esta reseña. Procedentes de Upplands Väsby y fundada en el 2007, estos jóvenes suecos amantes del Rock, no tardaron en sorprendernos con 2 discos tremendos como fueron el primer álbum "H.E.A.T" (2008) y "Freedom Rock" (2010) al punto que Tobias Sammet (Edguy) los llevó de gira con su banda y hasta participó en una de las canciones del segundo disco. Cuando llegó su tercer álbum "Address The Nation" (2012) demostraron que podían superarse aún más, a pesar de haber cambiado de vocalista debido a que Kenny Leckremo los deja en el 2010, sin embargo, encontraron en el ganador del programa Sweedish Idol, Erik Grönwall, al mejor reemplazo. Con "Tearing Down The Walls" se consolidaron como una de las mejores bandas de Hard Rock sin duda alguna, al punto que grabaron un DVD "Live In London" (2015) para capturar en imágenes la gira de tremendo álbum, a pesar que para entonces habían perdido a su guitarrista solista y fundador Dave Dalone, quedando con sólo Eric Rivers como guitarra. Sin embargo su álbum anterior,"Into The Great Unknown" (2017), marcó la marcha de Rivers y el retorno de Dalone, logrando un álbum donde si bien se recuperaron los grandes solos de guitarra, hubieron algunos experimentos con sonidos más ligados al Pop y lo electrónico que no terminaron de cuadrar del todo en el resultado final. 

Ahora este nuevo álbum, sexto en su carrera, que lleva por nombre "H.E.A.T II", debido a que la banda busca volver al sonido de sus primeros álbumes, en palabras de ellos, es como si lanzaran su disco debut en pleno 2020 y vaya que no mienten pues uno escucha "Rock Your Body" y podemos sentir ese sonido de aquellos discos en una canción de puro Hard Rock Melódico en su coro, con unas guitarras increíbles y unos teclados que toman protagonismo desde el inicio ¡Alisten la voz para corear esto en directo! Un detalle importante es que este álbum es el primero que es producido por la misma banda siendo Tee y Dalone los encargados de la producción lo cual les ha quedado bien y sus instrumentos brillan en todo el disco. El disco es muy parejo y hay demasiadas canciones que podrían ser fácilmente singles como "Dangerous Ground" que tiene un coro espectacular y es Hard Rock Melódico de primer nivel. Hay canciones como "Come Clean" y "Victory" donde los teclados suenan gloriosos, mientras que la voz de Erik suena más madura que nunca y muy melódica, sobre las guitarras, aquí nos regalan algunos de los mejores solos en canciones que van entre el AOR y el Hard Rock más duro. Con "We Are Gods" bajan las revoluciones y ganan peso con estructuras de Hard Rock más clásico. Otra canción como "Adrenaline" fácilmente podría ser single junto a "One by One" debido a lo pegajosas que son aunque la primera es más radial incluso mientras que la segunda posee mucho poder en su coro. También hay momentos para canciones más emotivas como la lenta "Nothing To Say" y la hermosa "Heaven Must Have Won An Angel" que tiene unos teclados maravillosos. 

Si el álbum anterior los decepcionó o les dejó dudas sobre el rumbo musical de la banda, pues este álbum les hará recobrar la fe en ellos debido a que este "H.E.A.T II" no sólo apunta a ser uno de los mejores álbumes de Hard Rock de este 2020 que apenas empieza sino que fácilmente podría estar entre lo mejor del catálogo de la banda. Aquí no sólo han tomado elementos de sus primeros álbumes sino que de toda su discografía en general, así que encontraran Hard Rock y AOR de primer nivel. Una banda que se muestra fresca y con músicos inspirados junto a un gran vocalista como Erik Grönwall quien aquí nos entrega su actuación más madura e inspirada a la fecha.

Canciones recomendadas: ¡Todo el álbum es genial! Aunque hay clásicos instantáneos como Dangerous Ground, Victory, One by One o Heaven Must Have Won An Angel.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Rock Your Body (04:04)
2. Dangerous Ground (04:07)
3. Come Clean (03:44)
4. Victory (04:28)
5. We Are Gods (04:11)
6. Adrenaline (04:26)
7. One By One (03:47)
8. Nothing To Say (04:08)
9. Heaven Must Have Won An Angel (04:42)
10. Under The Gun (03:25)
11. Rise (04:18)

Babymetal - Metal Galaxy - 2019 (earMusic)

Lista de Canciones: 

1. Future Metal
2. Da Da Dance
3. Elevator Girl
4. Shanti Shanti Shanti
5. Oh! Majinai
6. Brand New Day
7. Night Night Burn!
8. In the Name Of
9. Distortion
10. Pa Pa Ya!!
11. Kagerou
12. Starlight
13. Shine
14. Arkadia

Recuerdo haber escuchado a Marty Friedman en el documental Global Metal, donde hacia hincapié sobre que los japoneses iban a darle otro sentido al Heavy Metal, porque su música esta comenzando a expandirse y agarrarse de ramas clásicas, las que luego se apropiarían del de estilo en si. ¿Y alguna se pensó que hizo iba a pasar?, pues sí y Babymetal es el ejemplo de como el estudio exhaustivo de los diferentes estilos y etapas del Heavy Metal se reúnen en una sola banda, y a ello añadirle su toquen nipon que no encontrarás en ninguna parte del mundo. Además que este razonamiento de inclusión de muchos estilos se encontró hace mucho en animes de los años 80s como Robotech, Saint Seiya, Dragon Ball, Samurai X y muchos más. Porque mientras que uno veía caricaturas con fondos de hard rock o cosas del momento, los japoneses al momento de animar sus batallas , siempre colocaban riffs heavies y metaleros en todo momento, para sentir con mucho más énfasis todo lo que una pelea astral, marcial o de cualquier índole requería. Entonces, lo que hace Babymetal, es lo mismo, una gran recopilación de riffs y esquemas que tienen nombres conocidos en sus influencias, pero que al terminar el recorrido, solo se encuentra una gran ejecución de parte de todos los músicos que hacen de este estilo algo muy peculiar, porque es Kawaii!!  

Entonces, Babymetal va aunando muchas ideas dentro de su peculiar mezcolanza de sonidos, los cuales caen muy bien para los que deseen que el Heavy Metal debe de seguir creciendo y expandiéndose cada vez más y no solo estancarse en ese sonido de los 80s y 90s. Porque desde que esta banda nipona se dio a conocer con su primer álbum homónimo "Babymetal" (2014), muchos de los elementos que se encuentran en ese disco son completamente disfrutables y inclusive pogueables, donde no se tiene que cerrar la mente para decir que esto no es o si Heavy Metal. O por ahí exista el fanático aferrado a lo que pasó en los 80s y 90s, a quien esta banda, le parece toda una esta mezcla de sonidos Heavies y de ideas pre-fabricadas para solo llenar los bolsillos de grandes corporaciones. Pero a medida que uno se introduce en la banda y la idea de sus músicos se entiende, lo que se encuentra, es una banda de muy buen potencial que aprovecha su cultura kawaii para ponerle el condimento necesario para ser denominado una banda de Heavy Metal. De ahí su segundo álbum "Metal Resistance" (2016) es otra muestra que las cosas no son simples de entender en su música y que esta implica tener un amplio espectro de gustos dentro del Heavy Metal para que te enganches con la banda y no tengas dudas de lo que estas escuchando. Ojo, no olvidemos la primera idea de recolección musical que tiene la banda, porque este sentimiento ya se vio en animes antiguos y de amplia vista mundial, cuyos dibujos formaron la infancia de muchos metaleros de hoy alrededor del mundo, pero esta vez, en vista que es este tema subterraneo murió y el Heavy Metal es mucho mas global que las papas de KFC. Esto para muchos es un poco chocante y es por ello que Babymetal tiene muchos detractores en esta parte del mundo, lo cual es llevado más por la pose que tratan de transmitir hacía afuera que la música que tengan en sus reproductores. Pero eso sí, muchos de estas personas rudas y malas, habrán llegado a ver por las redes sociales la película y anime Detroit Metal City, donde elementos de Babymetal ya están al aire y sobre las aventuras Soichi Negishi. Así que dejemos la pose al final y comencemos a ver que el Heavy Metal ya esta en otro nivel que quizá ellos no estén preparados. 

Así como "Babymetal" (2014) y "Metal Resistance" (2016) demostraron un virtuosismo incomparable de parte de todos los músicos de Babymetal e hicieron ver que no tiene limites para componer o recopilar las mejores expresiones del Heavy Metal y poner su sello Kawaii; esta vez la banda decide pararle un poco a las fusiones extremas y comienza a centrarse en sonidos folclóricos de varias partes del mundo de manera industrial y electrónica, lo cual demuestra que están comenzando a ver más allá de lo que solo lo extremo y bruto puede proveer al estilo creado por Black Sabbath. Siendo así que la misma banda comienza a expandirse de manera natural y encontrar su formula después de años de mezcolanza y quizá toparse con lo que puede distinguirles completamente, porque lo que se encuentra desde "Future Metal" hasta "Oh! Majinai" es la otra cara del Heavy Metal que se conoce como Viking, Folk, etc. Pero que esta vez Babymetal decide ponerle más énfasis, debido a que en sus discos previos ellos no tuvieron ni un ápice de esta influencia y ahora es correcto que una banda que recopila todo un universo metalero coloque esta parte para que no se olviden que hay metaleros de este ambiente también. De ahí lo que se viene adelante es como relajar los músculos del tímpano y encontrar a una banda mucho más influencia por la corriente Hard Rock, Alternativa y Groove Metal que comienza desde "Brand New Day" y avanza por canciones como "In the Name Of", "Pa Pa Ya!!", "Kagerou"y  "Shine".

Obvio que la banda mezcla su revoltijo de ideas con lo hecho antes en sus 2 álbumes, pero esta vez la matriz más calmada predomina por su parte alternativa en su música. Donde quizá para los que llevan su secuencia musical, Babymetal esta avanzando históricamente en lo que pasó, esta pasando y es posible lo que vendrá dentro del Heavy Metal en unos años más. Quizá por el momento su evolución y aporte al estilo sea muy sectario, porque aún se vive del recuerdo de muchos sub estilos del Heavy Metal y cuando escuchas cosas así, el cerebro comienza a buscar lo que cree correcto y no ver más allá de lo que esta pasando actualmente. Entonces este "Metal Galaxy" es una buena continuación de ideas que a futuro tendrán mucho más pegada, porque hay cosas que resaltan en su fusión y otras que ya esta tomando otro camino, pero que tendrán su momento para ser disfrutables. 

Tarja - In The Raw - 2019 (earMusic)

Lista de Canciones: 

1. Dead Promises
2. Goodbye Stranger
3. Tears in Rain
4. Railroads
5. You and I
6. The Golden Chamber: Awaken / Loputon yö / Alchemy
7. Spirits of the Sea
8. Silent Masquerade
9. Serene
10. Shadow Play

Saludos! Comenzamos destacando que este 2019 vino cargado de mucho ascenso en la escena metalera en general, y otro artista que suma producción a este año es la soprano Tarja Turunen reconocida como una de las voces más emblemáticas del género, quien llega con su nuevo álbum titulado "In The Raw" de la mano del sello discográfico "Earmusic". 

10 temas que fueron creados con la colaboración de artistas de la talla de Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Tommy Karevik (Kamelot) y muchos más que se unen a la extensa lista de partícipes en toda la trayectoria que ha cosechado tarja a lo largo de todos estos años tras su separación de Nightwish

Atrás quedaron esos años donde sólo esperábamos de tarja ascensos vocales constantes y temas rápidos de principio a fin, en cambio, nos encontramos con un disco donde las riendas son totales y puede deleitarnos con toda la extensa gama de matices vocales de una cantante que tan solo se encarga de sumar a la escena. 

El disco viene muy variado en sus canciones, podemos,disfrutar de canciones con guitarras rápidas y rudas como en el caso de "Dead Promises" , pero a su vez llegar a melodías de trascendencia como en "The Golden Chamber" donde de paso nos hace gala de su natal idioma fines, un disco donde puedes descubrir todas las facetas de la cantante pero sin aburrirte de una en general, con contrastes dignos de apreciar, para una artista que respeta el paso de los años pero aún nos deleita con lo hermosa de su voz. 

Si estas buscando la tarja de hace 15 años atrás, este disco no es para ti. Pero si deseas variedad y encontrar una tarja más reservada y con un desenvolvimiento más personal en su estilo, "In The Raw" te dejará un buen sabor de boca de u a artista que ha sabido trazar su camino en la escena del metal, sin más que acotar, me despido de ustedes. 

Reseña hecha por: @R13L

Con la tecnología de Blogger.