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Género: classic rock, AOR
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Target Records





Hace exactamente un año hacía la crítica al disco anterior de este músico danés, ex-vocalista de White Lion. En ese entonces lanzaba una colección de canciones previamente lanzadas en otros discos solista pasados, ahora nos presenta otra compilación de lo mejor de su discografía, teniendo como caballito de batalla el sencillo "Everything Is Alright", el resto es parte de lo mejor de su carrera, habiendo incluso canciones que ya se dejaban escuchar en el anterior trabajo como "The Road", y de hecho otras canciones como "Cobblestone Street".


El disco tiene el balance adecuado entre canciones mas acústicas y otras mas potentes, pero siempre con esa elegancia impuesta por la voz de Tramp, teniendo sus mejores momentos en "Take Me Away", "Coming Home", "Give It All You Got" y en realidad casi todo el disco es para disfrutarlo, pues al ser una compilación encontrarás de lo mejor que ha hecho el cantante danés.


No hay mas que decir, una buena colección de canciones, que si te gusta el rock en general sabrás apreciar y disfrutar. Recomendado.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Give It All You Got
02. Trust In Yourself
03. If I Live Tomorrow
04. Cobblestone Street
05. Coming Home
06. Everything Is Alright
07. Dead End Ride
08. Take Me Away
09. The Road
10. More To Life Than This

Páginas Oficiales:





Género: classic rock
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento:
23 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Target Records





Para nadie es novedad que la mejor música del planeta sale últimamente de Escandinavia. Bandas o proyectos con originalidad o no, pero con una constante: la gran calidad de sus trabajos. Y de hecho, no solo hablando en géneros de música extrema, si no en otros mas accesibles como acústicos, folk, progresivos y de hecho no podía faltar el rock clásico. Boys From Heaven es una banda danesa que debuta con este disco, que te traerá a la cabeza a grandes exponentes del rock, desde glorias de los setentas como The Who o Supertramp, a monstruos de los ochentas como Toto o Journey.

La banda son: Chris Catton en la voz, Mads Noyé en teclados, Mads Schaumann en guitarra y voz, Søren Viig en batería, Esben Christensen en guitarra, Jonas Klintström Larsen en el saxofón, y Andreas Valentin Berg en bajo y voz.


Cuando escuchas éste álbum te das cuenta que la música aquí está llena de pasión e intensidad, y si escuchaste  a las bandas mencionadas como influencia de Boys From Heaven, pues captarás que las canciones son una especie de versiones mejoradas, y tal como me dijo un amigo una vez: "las bandas escandinavas, son buenos músicos y todo lo que quieras, pero hacen y mejoran algo ya antes hecho, no son muchas las bandas originales de esos países; Inglaterra y EEUU rigen...", aunque no estoy muy de acuerdo con esa idea, hay mucho de cierto, estos vikingos de la actualidad mejoran música previamente creada.


En este álbum destacan canciones como "Green Fields", con esa especie de rock/jazz que hacen, con bastante intervención de piano y el saxo dándole con todo en los solos, "Sunshine Soul" viene algo mas rockera, con ese tufo a Journey, con esa fuerza en los coros y las guitarras haciéndose fuertes por momentos. La balada "A Fool's Hope" con el saxo poniéndole esa pasión que debe, te trae a la mente algunas bandas como Dire Straits, la influenciada por Toto como  "Keep On Movin’", es otra a destacar. Otra canción de buen rock clásico y sólido es "Convictions", donde la voz sale de su zona de confort para entregar algo mas contundente. El rock/jazz viene con "Worlds Apart", y el excelente final con "Smile" que pone de las mejores melodías de voz del disco.

Un excelente disco de rock clásico, si escuchaste a los exponentes originales pues este trabajo es una especie de versión mejorada o pulida de esos años, si nunca escuchaste, pues es el momento de que conozcas buena música.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Ascent
02. Green Fields
03. Sunshine Soul
04. Burning Like A Flame
05. A Fool's Hope
06. Keep On Movin’
07. Memory
08. Only Child
09. Convictions
10. Old Days
11. Don't You Cry
12. Worlds Apart
13. Smile

Páginas Oficiales:







Género: classic rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Septiembre del 2020
Discográfica:
Century Media







En el mundo de la música siempre habrá bandas que usen elementos del pasado, trayendo lo mejor de épocas pasadas, y ponerlo en los oídos de los mas jóvenes que quizás no se inquieten mucho buscando sonidos viejos. Dead Lord y éste su cuarto álbum, demuestran una vez mas que no es necesario ser totalmente originales o tener un sonido personalizado para hacer buena música.

La banda está formada por: Hakim Krim en voz y guitarra, Adam Lindmark en batería, Martin Nordin en guitarra, y Ryan Kemp en el bajo.


La música está claramente influenciada por bandas como Thin Lizzy, Free, etc. esto se nota en la forma de cantar y también en las abundantes melodías de guitarras gemelas durante el disco, siendo mas protagonistas en ciertas canciones como "Distance Over Time", "Evil Always Wins", "Messin' Up" y "Bridges", pero en la mayoría de canciones se siente la influencia de Phil Lynnot; hay otras que tienen tienen ciertas cosas mas actuales como "Authority" o el inicio de "Dark End of The Rainbow", que suena un poco mas contemporáneo, obviamente conservando ese sonido en general vintage.



Este disco no deja nada para relleno, y eso se nota en "The Loner's Ways" con un excelente coro, que te mantiene pegando una oreja a todo el álbum, lo mismo ocurre con "Gonna Get Me" donde también hay buenas partes de instrumental, con buenos solos de guitarra, inspirados y bien producidos.

Buen disco de rock, con esa influencia clásica de las viejas glorias de antaño, Dead Lord se pone entre los nombres grandes del género hoy en día.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Distance Over Time
02. Letter From Allen St.
03. Authority
04. Evil Always Wins
05. Messin' Up
06. Dark End of The Rainbow
07. Bridges
08. The Loner's Ways
09. Gonna Get Me
10. Dystopia

Páginas Oficiales:









Género: 
hard rock, classic rock
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Agosto del 2020
Discográfica: earMUSIC







En el 2017, Deep Purple anunció que "Infinite" sería su último disco, el que marcaba la despedida de uno de los grandes íconos del rock y música a nivel general, sin embargo aquí estamos comentando un nuevo disco de éstos señores, leyendas vivas de la música.

El MK.VIII de Deep Purple está compuesto por: Ian Gillan en voz, Roger Glover en el bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Steve Morse en guitarra. La producción estuvo a cargo una vez mas por Bob Ezrin.



Si bien es cierto que el anterior álbum fue un disco muy sólido con canciones que marcaban una buena despedida, ahora nos encontramos con un disco que es consistente con el sonido de la banda, envuelto en una producción moderna que es lo que ya viene haciendo la banda años atrás, dándole énfasis a sus guitarras blues, y los teclados hammond siempre presentes, como haciendo un tributo infinito al maestro Lord. Es decir, el sonido a la primera reconoces que es Deep Purple, pero como a toda banda que ya tiene un estilo definido, se espera buenas canciones, que de hecho las hay, pero para una lista de trece, la cantidad de "highlights" es muy baja.


Podemos destacar algunas canciones como "Throw My Bones" que abre bien el disco con Gillan en buena forma logrando algunas notas altas, "Drop the Weapon" también es otra de las que pueden destacarse con los teclados haciéndose mas protagonistas y un excelente solo de Morse. Sin embargo a pesar de que el resto sean canciones sólidas y coherentes con el estilo de la banda, no hay una que quiebre como fue "The Surprising" en el anterior álbum, aquí se hace un poco monótono hasta "The Power Of The Moon" la cual es una de las mejores canciones que deja éste nuevo disco, y también donde la banda va un poco mas allá como en "Remission Possible", en los que demuestran la calidad de músicos, para hacer un muy buen y corto instrumental y hacen otro mas extenso en "And The Address". "Man Alive" también añade atmósfera con buenas melodías y una buena ejecución de la voz, partes narradas e interludios que le dan ese toque necesario a la canción.

Es increíble la longevidad musical de ésta banda, Deep Purple sigue en buena forma, a una banda así no se le puede criticar como novatos, aquí tenemos un disco sólido, fiel a su estilo y aún sacando buenas canciones.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Throw My Bones
02. Drop the Weapon
03. We're All the Same in the Dark
04. Nothing at All
05. No Need to Shout
06. Step by Step
07. What the What
08. The Long Way Round
09. The Power of the Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And the Address
13. Dancing in My Sleep

Páginas Oficiales:





Género: classic rock
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Julio del 2020
Discográfica: 
InsideOut Music







Esta clase de discos no necesitan reseña alguna, porque ¿qué puedes esperar cuando ves nombres como Mike Portnoy y Neal Morse?, y encima haciendo covers de sus bandas favoritas, la mayoría de tipo progresivo, pues ya sabes que es casi probable que el cover supere a la original...y es así.

Una vez más para esta tercera entrega de "Cover to Cover" la banda son Mike Portnoy (Ex-Dream Theater) en batería y voz, Neal Morse (ex-Spock's Beard, Transatlantic) en guitarra, teclado y voz, y Randy George (Ajalon) en el bajo y teclados. La portada una vez mas estuvo a cargo de Thomas Ewerhard (Avantasia, Sons Of Apollo).




Las canciones elegidas en ésta ocasión son de bandas clásicas como Yes, y en la versión que hacen de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", aparece como invitado el vocalista de Yes, Jon Davison. Destaca el cover de Gerry Rafferty "Baker Street", donde la diferencia es la fuerza de la voz y el trabajo en la batería mas potente, le da otro nivel, con mas contundencia. O la guitarra en "Life On Mars" (David Bowie) mucho mejor que la original. En todo el disco sin duda el toque de Portnoy le da otra dimensión a cada canción, y eso se nota en la versión de "Runnin' Down a Dream" de Tom Petty, donde hace notar que su pegada es bastante metal. El único cover que quizás no supere la original es "Let Love Rule" de Lenny Kravitz, en la original el feeling es otro, suena bien, potente, pero la intensidad de Kravitz es mejor, obvio, es su canción.




Una selección muy buena de canciones, disco entretenido como los anteriores, y sin duda muy recomendable, para escuchar una tarde, tomando una taza de café, excelente música. El disco sale hoy como disco triple (se incluyen los dos anteriores remasterizados).

Calificación: s/p

Lista de Canciones:

Cov3r to Cov3r:
01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes)
02. Hymn 43 (Jethro Tull)
03. Life On Mars (David Bowie)
04. Baker Street (Gerry Rafferty)
05. It Don’t Come Easy (Ringo Starr)
06. Baby Blue (Badfinger)
07. One More Red Nightmare (King Crimson)
08. Black Coffee In Bed (Squeeze)
09. Tempted (Squeeze)
10. Runnin’ Down A Dream (Tom Petty)
11. Let Love Rule (Lenny Kravitz) 



Cover 2 Cover:
01. (What's So Funny About) Peace, Love & Understanding (Elvis Costello)
02. Lido Shuffle (Boz Scaggs)
03. Crazy Horses (The Osmonds)
04. Driven To Tears (The Police)
05. Come Sail Away (Styx)
06. Rikki Don’t Lose That Number (Steely Dan)
07. Lemons Never Forget (The Bee Gees)
08. The Letter (Joe Cocker)
09. I Saw The Light (Todd Rundgren)
10. Teacher (Jethro Tull)
11. Southern Man/Needle And The Damage Done/Cinnamon Girl (Neil Young)
12. Starless (King Crimson)

Cover To Cover:
01. Where The Streets Have No Name (U2)
02. I’m The Man (Joe Jackson)
03. What Is Life? (George Harrison)
04. Badge (Cream)
05. Maybe I’m Amazed (Paul McCartney)
06. Day After Day (Badfinger)
07. Pleasant Valley Sunday (The Monkees)
08. Tuesday Afternoon (The Moody Blues)
09. Can’t Find My Way Home (Blind Faith)
10. I’m Free / Sparks (The Who)
11. Where Do The Children Play (Cat Stevens)
12. Feelin’ Stronger Everyday (Chicago)
13. Rock N Roll Suicide (David Bowie)





Género: classic rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
15 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Century Media 







Estos suecos vienen grabando rock clásico desde sus inicios con una calidad e inspiración llamativa, y ahora en éste sexto disco no bajan la guardia, y lanzan un producto variado, donde podrás escuchar influencias de bandas de los setentas, como de Thin Lizzy y muchas más.

Horisont son: Axel en voz, Charles y David  en guitarras, Magnus en el bajo y Pontus en batería.


Al hablar de rock clásico y sobretodo de los setentas no estamos hablando de lo que mucha gente considera "rock" por lo que escuchó en los ochentas, si no mas bien de rock que tiene un espíritu duro y digamos que todo tuvo un sonido "proto-heavy metal". Y es bien clara la diferencia, el rock de los setentas rara vez se escucha en estaciones de radio, precisamente por ese sonido y aura pesada.


Horisont encaja exactamente ahí, no es una banda de heavy metal, ni de hard rock propiamente dicho, pero tiene todos los elementos de las bandas clásicas, algunas que muchos desconocemos, pero que gracias a los discos de ésta banda sueca uno va re-descubriendo (The Babys, Dakota, etc). Pero no basta sólo con influenciarse de lo clásico si no tener la inspiración de crear buenas canciones, y ésta banda definitivamente las tiene en "Free Riding" con esas guitarras gemelas al estilo de Thin Lizzy, y la voz precisa de Axel, el riff pegajoso de "Pushin' the Line" o la que tiene algo mas de elementos modernos y hasta un saxofón "Into The Night". Mas riffs memorables en "Runaway", la balada "Gråa Dagar", el teclado con sonidos progresivos de "Sail On"...en fin, estos suecos toman una roca y la convierten en oro, cuando se trata de música.

Excelente disco, canciones memorables, una versión mejorada de una época musicalmente gloriosa.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. Revolution
02. Free Riding
03. Pushin' The Line
04. Into The Night
05. Standing Here
06. Runaway
07. Gråa Dagar
08. Sail On
09. Breaking The Chain
10. Hold On
11. Archaeopteryx In Flight

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020

País de la banda: Dinamarca


Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Hard Rock/Classic Rock/Psicodelia/Blues







El Hard Rock y los sonidos clásicos del mismo se resisten a morir y gracias a bandas como Freddy And The Phantoms se mantiene vigente. Procedentes de Copenhague, Dinamarca y fundados en el año 2010, este año nos presentan su quinto álbum titulado "A Universe From Nothing". En palabras de la banda, este es un capítulo épico en la historia de la banda y en el cual han venido trabajando en esta última década. El concepto del disco está inspirado por "La Divina Comedia" de Dante, "Una Breve Historia del Tiempo" de Stephen Hawking así como también el cambio climático que nos afecta en la actualidad. Todo esto da como resultado una música pesada y dura pero sin dejar de lado el lado más Blues de la banda, quienes mencionan que su música está muy influenciada por Bach, Black Sabbath, Dio, Mastodon y Rival Sons por nombrar algunas bandas. El disco fue grabado en los Medley Studios de  Copenhagen y producido por Ken Rock y la banda misma. Este estudio pertenece a Soren Andersen (guitarrista de Glen Hugues) quien colabora con un solo de guitarra en el más puro estilo Blackmore en la canción "River Of Hate"




Estamos ante un gran trabajo de los daneses, sobre todo si aman el sonido clásico de bandas como Deep Purple donde el uso de teclados es sobresaliente y es lo que le da un aire a Rock Clásico al disco aunque con una producción y sonido acorde a nuestra época. El trabajo de voces de notable pues más de un integrante colabora en dicha labor mientras que las guitarras nos regalan riffs y solos notables muy en la onda de Blackmore en algunos momentos. No hay momentos flojos, así la inicial "First Blood Universe" es una canción directa con una labor de guitarras/teclados notable mientras que la voz nos engancha con sus estribillos y coros poderoso y pegadizo; y es este sonido más heavy el que encontraremos en otros grandes temas como "River Of Hate" que es de lo mejor del disco junto al directo "The 11th Guest" y "Freedom Is a Prison" donde su riff clásico es exquisito. Por otro lado no faltan momentos más ligados al Blues como en "Andromeda", secciones neoclásicas como en la hermosa "Andromeda Pt. 2". 




Por otro lado el sonido más Deep Purple aparece en tremendas canciones como "Bermuda Blues" que me recuerda mucho a "Stormbringer" de la banda inglesa, "Hunger" donde los teclados y voz se roban el show y la final "Inferno" que es sencillamente in single estupendo con una voz que me recuerda mucho a la Hugues. Mención aparte a mi canción favorita "Loners On The Run" que inicia como medio tiempo y evoluciona a una canción más rápida y pesada hacia el final, aquí la influencia de Black Sabbath es más clara.





¡Tremendo disco de Freddy And The Phantoms" si les gusta bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake o U.F.O por nombrar algunas pues este disco es toda una delicia, sacan lo mejor del sonido clásico del Hard Rock sin embargo lo modernizan y demuestran que esta música es atemporal. Un disco clásico, directo, fuerte pero con mucho gancho en sus canciones, absolutamente todos los integrantes brillan aquí, y luego de darle un repaso a la discografía de la banda, pues esta debe ser su mejor entrega a la fecha.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:


1. First Blood Universe

2. River of Hate
3. Lilith’s Nightmare
4. Bermuda Blues
5. Andromeda
6. Andromeda Pt. 2
7. Loners on the Run
8. The 11th Guest
9. Hunger
10. Freedom Is A Prison
11. Inferno

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pg/freddyphan/



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