Dargedik Rock Metal Webzine
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Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas del Dargedik Webzine, Aaron, agradezco enormemente la oportunidad de poder conversar contigo. Admiro tu trabajo y es uno de los mayores honores entrevistarte porque tu música es una de mis referencias musicales. Hablando de referencias, se ha dicho recientemente que existe un movimiento dentro del mundo del Black metal llamado Cascadian Black Metal, del cual, por cierto, ustedes han sido considerados precursores. ¿Te sientes así? ¿Sientes que tu propuesta musical ha sido un antes y un después en lo que respecta al Metal Estadounidense?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Buena pregunta! No, yo creo que tenemos una voz algo única dentro del mundo del Heavy Metal, en el mundo del Black Metal para ser más específico. Y sí, ha sido llamado Cascadian Black Metal. No aplicamos esa etiqueta hacia nosotros mismos. Y si yo tuviera que decirle a alguien qué tipo de banda somos o en qué género nos identificamos, yo diría "ah Black Metal Atmosférico quizás". Porque es algo un poco más abierto y expansivo. Pero Cascadian Black Metal, sí, es un término que resuena en mi, en mi corazón pero ¿Qué significa eso? ¿Qué es Cascadian Black Metal? Bueno, en mi mente, la belleza del Black Metal que escuché en bandas noruegas de la segunda ola, esta era música que se estaba elevando, fuera del paisaje. Cuando escucho a Ulver o Emperor, puedo cerrar mis ojos y puedo ver los bosques de Noruega, puedo ver las montañas nevadas, puedo sentir el frío de los inviernos interminables. Y es una aproximación, una aproximación artística para conectarse con el paisaje y dejar que esa música fluya a través. Entonces lo que hicimos, fue conectar nuestro propio paisaje aquí, en esta esquina de Norteamérica y escuchar muy cuidadosamente a nuestras montañas, a nuestros ríos, nuestros bosques, y dejar que todos esos espíritus nos hablen e inspiren nuestra música, y esta es la aproximación del Cascadian Black Metal pero la cosa es que esta aproximación se puede aplicar en cualquier lugar, puedes vivir montes Apalaches, en la parte suroeste de Nortamérica y sentir los espíritus ahí, puedes estar por supuesto en Perú y estoy seguro que en sus montañas grandiosas hay muchos lugares mágicos que pueden traer inspiración y poder espiritual.


DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.


DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".


DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.


DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.




DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.


DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.




DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.


DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 


DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto. 




Género: 
atmospheric black metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum





Otro proyecto de un sólo músico, en este caso uno italiano de pseudónimo DM, quien se encarga de hacer este buen disco, su cuarto a la fecha, de black metal totalmente épico, con una dosis de originalidad, que no creo que antes se haya escuchado por ahí.


La música es potente, agresiva, con una voz algo grave, casi death metal que le da una mezcla interesante con los riffs de black metal respaldado con blast beats y teclados atmosféricos, y letras cantadas en italiano.

En "Hegemonikon I" se escuchan también hacia el final algunas partes con órgano Hammond, bastante interesantes que elevan el interés de seguir escuchando el resto del álbum, y sí, no hay pierde en este disco, que en menos de media hora, me dejó totalmente sorprendido. Cada canción es totalmente épica en perfecto balance con la agresividad que debe tener sin hacerse meloso o un material demasiado accesible,  cuando escuchas las partes instrumentales de "Vita est Proelium I", se siente una atmósfera épica-histórica, como que tu mente viajara a épocas gloriosas y a la vez sangrientas y oscuras, una especie de pista de sonido, que se vuelve mas metal en "Vita est Proelium II", con un inicio potente y en donde se sienten mas las guitarras.


Un disco altamente recomendable, apto para todos, desde los heavys extremos y trues, y también hasta los mas blackers extremos y trues...

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Prologos
02. Hegemonikon I
03. Vita est Proelium I
04. Vita est Proelium II
05. Hegemonikon II

Páginas Oficiales:




Género: 
atmospheric black metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire






Ya sabemos que en los últimos años, el concepto de banda ha variado mucho, sobre todo con el avance tecnológico para grabar, así como todo el tema de redes e internet, por lo que ahora es algo normal ver un nombre como Cosmic Burial, pero que finalmente se trata de un solo músico y una sola mente en sí, detrás de su música, y así hay miles de bandas en el mundo. 


Lo raro es que estos músicos en vez de recurrir a nombres propios, es decir, Jean Michel Jarre, Axel Rudi Pell, etc. por ejemplo, u otros que indiquen que se trata de una sola persona como Devin Townsend Project, etc. recurren a nombres que uno imagina que se trata de una banda, raro, pero son otros tiempos.

Este señor con el pseudónimo de V.V. quien toca todo, y en este caso se trata de un disco instrumental, un black metal con mucha melodía y un sonido con mucha atmósfera, de canciones que promedian los nueve o diez minutos, no voces ni nada que pueda distraer el viaje que pretende darte este señor con su música. Las cuatro canciones tienen casi el mismo estilo y patrón, en donde el uso de teclados no es dominante, siendo el sonido de las guitarras el protagonista de este disco.


Muy buena música, pero como en varios discos de una sola persona, hay errores en la grabación, en este caso hay varios momentos en que no encajan los golpes de batería e incluso algunos riffs y melodías, pero esto puede pasar a un segundo plano gracias a la gran inspiración de V.V. para crear melodías y música que fluyen en una atmósfera constante.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Alpha Centauri A
02. Alpha Bootis
03. Alpha Carinae
04. Alpha Canis Majoris

Páginas Oficiales:




Género: 
atmospheric black metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions





Sexto álbum de este proyecto en solitario de alguien solo nombrado como  鬼 , y que en esta ocasión toca como tema fundamental el amor y cosas relacionadas, logrando una interesante variable para algo que tiene un acercamiento melódico al black metal, por momentos de sentido depresivo en otros y casi mayormente, atmosféricos.



La primera canción "All Is Lost" te deja la misma sensación de una canción de death metal melódico, no hay mucha oscuridad ni sentido depresivo, quizás sí, algo de atmósfera. Mientras que "Autumn Everly" si tiene mas atmósfera, mas black metal a la vez, pero con mucha melodía, y eso le da un aire épico a esta parte del disco. Cabe destacar que la mayoría de canciones favorecen mas a la parte instrumental que a las partes cantadas (o gritadas), dándole automáticamente esa atmósfera necesaria, incluso hay una canción mas ambiental como es "Reverie" y otra meramente instrumental como "Cherish".


Es sin duda un álbum de mas interesante, cada canción tiene momentos melódicos, momentos que son  pocas veces interrumpidos por una voz gritada propio de las bandas de black depresivo. Recomenmdable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. All is Lost
02. Autumn & Everley
03. Reverie
04. Funeral Pyre
05. Cherish
06. Beautiful Ghosts
07. All is Found

Páginas Oficiales:


 







Fecha de Lanzamiento:
20 de Agosto de 2021
País de Origen: Estados Unidos
Sello: Relapse Records
Estilo Musical: Atmospheric Black Metal 

La primera palabra que me vino a la cabeza al finalizar la reproducción de este bellísimo trabajo, fue "pureza"; y es que Wolves in The Throne Room, después de un brutal lanzamiento como Thrice Woven; sigue explotando su sonido manteniendo su línea primera, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad con sorprende mucho más entregando sonidos más orgánicos y simples, y es que, si bien algo absolutamente admirable de estos norteamericanos, es su inagotable capacidad creadora, más aún después de lanzamientos tan inesperados como el trabajo Celestite, lograron consolidar en esta oportunidad ahora más que nunca, una identidad basada precisamente en ese fin único de forjarse un sonido propio, más allá de los límites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal.



Disfruté cada minuto de reproducción de este hermoso trabajo no precisamente por mi particular gusto por las atmósferas; sí por el equilibrio logrado entre riffs más clásicos al Black Metal más convencional, ambientes sonoros lentos y densos, condensados incluso con algunos teclados que casi pueden sonar como instrumentos de viento.


Si bien las letras se mantienen en la línea del entendimiento del cosmos y del paganismo, encontré dentro de la composición, un acercamiento poético mucho más claro, referente a su intención sonora; me gustaría explicarme con el sonido logrado en el tema "Through Eternal Fields": La canción se mantiene lenta y densa, no obstante inicia con un ambiente etéreo, solo roto por una guitarra que entra con un compás casi marcando una marcha. Con toda sutileza, el tema continúa bajo este mismo compás, pero haciendo casi protagónica a la guitarra y poniéndote de manifiesto la intención de la letra únicamente a través de su sonido; pocos lanzamientos se acercan tanto a lograr este tipo de emoción, sensaciones más allá del idioma que simplemente se trasladan en el sonido de los instrumentos protagónicos y que hacen entender perfectamente al escucha las intenciones del artista con estos elementos, más allá de cualquier otra cosa.



Caso similar, "Spirit of Lightning"; tema que no podía empezar con otra cosa más que con sonidos casi de cristales (Debo admitir que recordé un par de elementos antes vistos en proyectos como Summoning), y que luego aborda la fuerza de su propia letra "Call old ones to battle beside you" evocando una batería muchísimo más rápida fuerte que en otros contextos del álbum, porque, a pesar de ser la representación espirutal de un elemento, es este espíritu quien llama a la batalla.


 


50 minutos de magia y ritos; recordándonos su origen primordial desde sus primeros lanzamientos hasta el "Celestial Lineage", haciendo honor a esta trayectoria Black Metalera, recordando cada enseñanza y sonido experimentado. Reafirmando, por qué a pesar de no pertenecer al círculo del metal Europeo, si sitúan en lo más alto de los referentes extremos del continente americano.



Este bellísimo trabajo fue realizado por Aaron Weaver en el teclado, la batería, percusiones varias y voces; Nathan Weaver y Kody Keyworth en voces y guitarras.


Calificación: 9.5/10


Listado de Canciones


1. Mountain Magick 2. Spirit of Lightning 3. Through Eternal Fields 4. Primal Chasm (Gift of Fire) 5. Underworld Aurora 6. Masters of Rain and Storm 7. Eostre 8. Skyclad Passage 


Duración: 49:36


Páginas Oficiales: 


http://www.wittr.com/


Redes Sociales:


https://www.facebook.com/wolvesinthethroneroom


https://www.instagram.com/wittrofficial/


Puedes adquirir material de la banda:


https://store.relapse.com/b/wolves-in-the-throne-room


https://wolvesinthethroneroom.bandcamp.com/album/primordial-arcana


Escúchalos en:


https://open.spotify.com/artist/5lqyPWmAivV75tII5Vxpet?si=UzVi0gWrTaC0cHVaPzc4qA&dl_branch=1


No olviden que la forma de apoyar a los artistas, es consumir su música. Si les gusta algo, ¡Cómprenlo!









Género: 
atmospheric black metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021
Discográfica: Signal Rex







Debut de este proyecto de una sola persona (sí, otra vez) y para variar de black metal...desde Colombia nos entregan este disco de metal negro con pasajes atmosféricos.

El creador de este proyecto es Magister L. grabando todo en este disco, cuyas canciones son de una duración bastante larga y en donde se escuchan cinco pistas en casi cuarenta minutos, donde el sonido logrado no le favorece, pues solo se escucha la voz, el bombo de batería y un teclado, aún así logran ser atmosféricos, pero no en la dimensión que quizás se hubiera desarrollado.


Las canciones tratan de la naturaleza, lo onírico, hiperbórea y temas afines, por lo que canciones como "Lands of Hyperborea", "Crossing the Northern Sky" hacen alusión directa a esos temas, pero si bien es cierto que la música te da oportunidad de hablar lo que te da la gana, el hecho de hablar de temas que no representan nuestra realidad como Hiperbórea, es decir no es una leyenda de estas tierras sudacas, y en la portada encontramos hasta a un lobo, ser que no es propio de este hemisferio, como que no es muy apropiado, aunque por estos lares hasta de vikingos hablan...


Interesante debut, pero no es algo imprescindible, destaca que no es un álbum extenso como otros del mismo estilo, cosa que lo hace mas asequible al escuchar.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. The Iron King
02. Despair of Silence
03. Lands of Hyperborea
04. Crossing the Northern Sky
05. Overture

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: Marzo 26 de 2021 

País de la banda: Suiza 

Sello: Debemur Morti Productions 

Estilo Musical: Atmospheric Black Metal




Parece que el metal en Suiza siempre ha sido un movimiento subterráneo, pero eso no quiere decir que las pocas bandas que existen sean de baja calidad. Rápidamente, permítanme hablar de una deuda externa impagable que muchos tenemos con el país de no solo maestros chocolateros o relojero, también, país con bandas pioneras como Hellhammer, luego, Celtic Frost y Coroner o mejor, para ir al grano, evoquemos el nombre de Abigor; banda de Black Metal icónica con la que podríamos ir comparando el sonido extremo, ametrallante, pero a la vez, sinfónico y refinado de Triade I: Eos, Aara es una entidad sónica que toma posesión en los cuerpos y almas de Berg (gui/voz), J. (batería) y Fluss (voz/líricas). Quienes con solo 6 canciones (algunas con los 9 minutos de duración) parecen que estuvieran anunciando el fin escatológico de la humanidad. Fundados en 2018 y ahora fichados por la disquera francés Debemur Morti Productions, quienes le han dado tratamiento en disco compacto y vinilo de 12 pulgadas. 


Palabras más palabras menos, la música de este tercer disco de los suizos habla por sí sola, lo mejor para mí es esa fusión de Black Extremo con una ejecución técnica sobresaliente, con varias armonías, hasta la inclusión de coros y otros pasajes sinfónicos que llevan al disco por lo alto. La mezcla es un gran cómplice de que toda esa bestialidad del sonido, no opaque la poca luz que se filtra por el resquicio que representa las partes atmosféricas de muchas canciones. Por otra parte, según tengo entendido, Triade I: Eos es el primer álbum de una trilogía que la banda planea sacar y que estarían basados en la novela de tradición gótica Melmoth: el errabundo, del escritor Charles Maturin, en la que Melmoth hace pacto fáustico con don saytán, a cambio de tener una vida larga, y oh sorpresa, las cosas no salen como se esperaban. Otra cosa que llamó me atención son las túnicas y las máscaras doradas que lucen los integrantes, se parecen a las de ese culto satánico que aparece en Eyes Wide Shut, la película póstuma del buen Kubrick

 Calificación 8,8 de 10 

 Lista de canciones: 

1. Fathum

 2. Tantalusqual 

3Naufragus 

4. Nimmermehr 

 5. Das Wunder 

6. Effugium 

 Links: 

https://aara.bandcamp.com/ 

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Género: melodic black metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
23 de Abril del 2021
Discográfica: 
Trollzorn Records





Las ideas, nombres e historias salidas de la cabeza de Tolkien han dado a mas de una banda dentro del metal motivos de inspiración, tanto para hacer una letra, una pista de sonido e incluso el nombre como se ve en tantas bandas, como ésta cuyo nombre pertenece a un lugar siniestro de la historia de "Lord Of The Rings". Estos alemanes lanzan su séptimo disco, en su línea melódica y con atmósfera, como siempre, porque obviamente no podrían llamarse así y tocar thrash...estos nombres de Tolkien se relacionan siempre mas a bandas épicas de black metal y afines.

Minas Morgul son: Robse en voz, Berserk en batería, Saule y Haffi en guitarras, Janke en el bajo y Jen en teclados.


La melodía es la base de la música de esta banda, manteniendo los elementos clásicos del black metal, pero con esa dosis de majestuosidad que te transportan a donde la banda quiere que llegues al escucharlos. "Heimkehr" (regreso a casa) es un buen inicio, épico y agresivo, con la voz harsh a todo, y riffs melódicos, en donde la producción mas limpia juega un papel importante en darle a la banda cierto crédito de actualidad y no sonar tan antiguo como sí suena "Niedergang" (declive) que tiene todos los ingredientes del black metal de los noventas pero que logran ya esa atmósfera por la que son conocidos estos alemanes. 


"Teufel" (diablo) es una canción de black metal clásico, agresivo, poca melodía, y que aún así gracias a su buena producción de sonido no pierde la atmósfera que la banda propone desde el principio. No falta la canción con esa base marcial como "Totenschiff" (barco de la muerte), que asemeja melodías bastante utilizadas por las bandas de "viking metal". Mas melodía en "Dein Erwachen" (tu despertar) casi como una banda death melódico, te mantienen con la oreja atenta y eso es gracias a que cada canción tiene distintas cosas, variedad, muy básico en estos tiempos del "skip" o "salto" de canciones.

Un buen retorno después de casi cuatro años de ausencia, un viaje épico, oscuro a través de cada canción de este álbum, muy recomendable.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Prolog: Sturm aus Ost
02. Heimkehr
03. Niedergang
04. Stein um Stein
05. Teufel
06. Weltenfall
07. Totenschiff
08. V. F.
09. Dein Erwachen
10. Epilog: Tiefe Narben 

Páginas Oficiales:






Género: 
atmospheric black metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records





Cuando leo la etiqueta de "atmosférico" en el black metal, no entiendo la razón, ya que de por sí el black metal bien hecho, debe tener alguna atmósfera en su música, al menos en el que se hace en Europa, ya que en estas latitudes el black metal es mas sucio y primitivo, y aunque pareciera raro, también transmite atmósfera...a podredumbre pero atmósfera al fin y al cabo. Pero es bien sabido que la gran mayoría de bandas europeas de black metal tienen ese elemento atmosférico ya incrustado, pero si se habla de black metal atmosférico, obviamente ese elemento es la base de su música, y así es el cuarto álbum de estos españoles.

La banda está formada por: Albert Battle en bajo y voz, Marc Camó e Iván Ferrús en guitarras, y V. en batería.


La música es tal cual la portada de éste disco grafica, miras la portada y pones la palabra black metal y la pista de sonido perfecta para ambientarla son las canciones de este trabajo. La inspiración de ocho años recorriendo paisajes naturales de su región y otras, se reflejan en la creación  de este disco, cuya constante son los riffs melódicos, melancólicos, que a través de distintos ritmos, desde extremos a pesados, y una voz algo plana, aguda y estándar dentro del black metal, logran nueve canciones que te transportan a la ventana de esa casita, que según la banda, puede parecerse a un paisaje aragonés de otoño.


Difícil destacar una sola canción, pues todas destacan por sí mismas, podría escoger cualquiera y todas tienen exageradamente, mas que atmósfera, un alucinógeno de sonido, una droga que pone tu mente a volar, pero no para gente tibia, estamos hablando de black metal, y lo mas meritorio de estos tipos es que logran todo eso sin recurrir al uso de teclados o sintetizadores, tal cual bandas monstruosas como Dissection hacían. Y aunque las canciones tienen un mismo patrón, hay variedad, desde la mas potente "Autumn Legacy Underlying the Cold's Caress", pasando por la mas densa "Through Fire Upon Fire" o el épico y excelente cierre con "Emanations from the Swallowed Twilight", todo este disco es realmente inspirado e inspirador.

Una colección de canciones que te transportan directo a un otoño e invierno, en soledad, y así estés en el caribe, escuchas esto, cierras los ojos y congela tu alma. Imperdible.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. The Fall Awakening
02. Autumn Legacy Underlying the Cold's Caress
03. The Breathless Season Bane
04. Unceasing Sorrows From the Vastness' Scion
05. To the Withering Womb
06. Through Fire Upon Fire
07. Embers in the Slumbering Threshold 
08. The Silent Solace
09. Emanations from the Swallowed Twilight

Páginas Oficiales:


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