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Género: 
  Death metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Dark Descent Records



Ageless Summoning se muestran descontroladamente enajenados, como una manada de lobos sobre carbón ardiente, esta enajenación les ha permitido formar un pensamiento ecléctico  dentro de un amplio y corrupto sistema de referencias musicales. La frontera entre lo esquematizado y lo turbio es el girocompás en este debut titulado "Corrupting the Entempled Plane", una producción auspiciada por Dark Descent Records, y en donde desde el primer momento se nos presenta un arte de sugestión misteriosa que precede a la cinética sucesión de  mundos cóncavos procedentes de la abstracción de la costra terrenal o de la inmundicia abstracta.


        

Todo arrojo presente en este disco contiene fuertes dosis de mala voluntad
, "Usurper of the Void" empieza con este juego de reglas arbitrarias, de fuerza primitivas que irrumpen en nuestro espacio con la brutalidad que conlleva los quejidos semihumanos de Ali Lauder. "Descent from the Infinite" se precipita necesariamente a un acantilado de sonidos superpuestos que nos sobrecogen por su desmesura extrema, una oda al pandemonio sin refutación de por medio. Las guitarras no se alargan en pausas innecesarias o mecánicas aburridas, por el contrario; Gregg Cowell y Rory Strachanse se esfuerzan por generarle fisuras al esquema, por desinmovilizar la energía oscura que predomina en el disco soltándole la cadena hasta límites insospechados, sólo para volver a encadenarla a través de los eslabones del sonido estridente tan variable como abyecto. No todo es genialidad en este disco, también se encuentran presentes ciertos armazones indisolubles que intentan extraer un rédito expresivo que estérilmente cumple con la expectativa. "Epoch of Souls" o "Encarnate Nothingness" son muestra de ello, aunque valga la aclaración, no representan mezcolanzas inpasables, sino más bien evidencian una incapacidad de distanciarse de lo que los identifica a leguas, esa adoración por el death metal del Morbid Angel, pero siendo sincero, después de escuchar "Descent from the Infinite" me es imposible no dejar la vaya bien alta



La  dimensión  mórbida  parece  irrumpir  con mayor  fuerza una vez llegada "Toward the Fractal Absolute", la mancomunidad de influencias se hace más equilibrada y puebla a su contenido de una mejor dinámica. A estos lobos les cuesta aún alejarse de la jauría, es más, cuando escuchas temas como "Retribution Eternal", la introductoria "Invocation" o la que da fin al disco: "Salvation in Ash" te das cuenta que Ageless Summoning conserva la chispa sagrada de los antiguos todopoderosos del death metal y logra mantener encendidas las brasas. En este disco puedes encontrar un vasto mapa necrológico que parte desde el "Screen Bloody Gore", "Failures for Gods" , "
Souls to Denyo "Formulas Fatal to the Flesh".



El balance final es que podemos identificar cierto potencial encriptado de un modo uniforme y atroz con este "Corrupting the Entempled Plane" de Ageless Summoning, un disco que es el primer peldaño para la búsqueda de su personalidad musical y la originalidad para esta novel banda inglesa.



Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

01.  Usurper of the Void
02. Descent from the Infinite
03.   Epoch of Souls
04.  Among the Worms
05. Corrupting the Entempled Plane
 
06. Encarnate Nothingness
07. Toward the Fractal Absolute
08.
 Retribution Eternal
09. Invocation
10. Salvation in Ash

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/agelesssummoning/
https://agelesssummoning.bandcamp.com/album/demo-mmxviii


 

Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.


DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 


DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 


DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 



DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 


DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 


DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 



DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 


DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 




DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 


DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 




Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Inside Out Music / Sony Music

Estilo Musical: Rock Progresivo





Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra.


El resultado es un doble CD con 8 canciones en su primera parte y apenas 3 en la segunda. Hay mucho protagonismo de los teclados y las orquestaciones cortesía de Paul K. Joyce y FAMES Studio Orchestra. Otros puntos que sobresalen en el álbum son la guitarra de Howe que adorna gran parte de las canciones de forma magistral mientras que la voz de Davison mantiene matices melódicos bien logrados. El primer tema es de lo mejor y por algo fue un adelanto del disco "The Ice Bridge" siendo una canción con todos lo elementos mencionados antes, con ciertos aires épicos y en donde tanto la voz como la parte instrumental suenan impecables, aunque aún así la canción generó polémica porque al parece usa partes de la canción "Dawn of an Era" del álbum Energism (1978) de Francis Monkman (1978),  aún así es todo un placer oír esta canción. "Dare To Know" posee un ritmo más pausado, aunque gana gracias a las hermosas orquestaciones y el desempeño vocal, algo que también encontramos en "Minus The Man". Los ánimos vuelve a subir con "Leave Well Alone" aunque por momentos pues la canción posee cambios bien logrados en donde nuevamente la voz resulta muy agradable mientras las guitarra dibuja hermosas melodías. Otra joya del disco que vale la pena mencionar es el épico "The Western Edge" mientras que el lado más sentimental aflora en "Future Memories" una especie de balada llena de hermosos detalles y una guitarra acústica que junto a la voz son puro sentimiento.


Cuando uno cree que ya escuchó lo mejor nos llega "Music To My Ears" que fácilmente puede ser un sencillo del álbum pues posee un coro muy pegadizo y sentido en donde destaca un duo vocal mientras que "A Living Island" posee algunas de las partes más hermosas del disco, desde su coro hasta las guitarras acústicas y orquestaciones, cerrando de gran forma el primer álbum. El segundo álbum posee 3 canciones que son correctas, cumplen aunque no llegan al nivel del primer álbum. Con bandas como Yes muchos tienden a juzgarlos en base a su historia y teniendo en cuenta los clásicos álbumes de su catálogo pues puede que este álbum quede lejos de ello, sin embargo, considerando la edad de los miembros de la banda, la cantidad de proyectos que tienen aparte de Yes y el hecho de tener que superar la pérdida de Squire, puedo considerar que estamos ante un gran disco, sin duda muy disfrutable para los amantes del Rock Progresivo Sinfónico, en donde encontraran elementos clásicos de la banda con un sonido acorde a estos tiempos y muchos momentos memorables.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

CD1

01. The Ice Bridge
02. Dare To Know
03. Minus The Man
04. Leave Well Alone
05. The Western Edge
06. Future Memories
07. Music To My Ears
08. A Living Island

CD2

01. Sister Sleeping Soul
02. Mystery Tour
03. Damaged World

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos, Reino Unido, Suecia

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death Metal Melódico Sinfónico





Una nueva "superbanda" aparece bajo el nombre de Wizardthrone. En esta ocasión se trata de músicos provenientes de bandas como Alestorm, Gloryhammer, Nekrogoblikon, Aether Realm entre otros. Todos ellos han creado un sonido que navega entre el Melodeath, Black Metal, Sinfónico, Power Metal, etc, es decir un sinfín de estilos musicales que usan para desarrollar las 8 canciones de este debut que nos entregan una travensía musical melódica e intensa de inicio a fin. A todo eso hay que sumar el arte del álbum que es muy bueno y las letras del mismo que se inspiran en la ciencia ficción o beben de escritores como H.P Lovecraft, siendo algo que muchos fanáticos agradecerán. Al igual que en Gloryhammer, la banda apuesta también por la exageración, sobre todo a la hora de escoger nombres de sus integrantes como también el nombre de las canciones que para muchos se nos hará difícil recordarlos.


Ahora vayamos a lo más importante ¡la música! Pues el inicio con "Black Hole Quantum Thermodynamics" no pudo ser mejor, siendo una canción que resume el sonido de la banda además de ser uno de los más veloces con un doble bombo endemoniado, blast beats, cambios de ritmo constantes, voces guturales junto a narraciones, guitarras melódicas y afiladas pero sobre todo un sublime trabajo de teclados en todo sentido que a veces nos recuerda a bandas como Children Of Bodom. En "Frozen Winds of Thyraxia" podemos disfrutar de unos épicos teclados sinfónicos además de unas líneas de guitarra que se lucen durante toda la canción tanto en melodías, riffs y solos en otro veloz tema que nos recuerda a los finlandeses. Sin mayores variaciones llega "Incantation of the Red Order" y sus teclados que le dan un aire cinemático y ciertos aires a cosas hechas por Dimmu Borgir. En "Forbidden Equations Deep Within the Epimethean Wasteland" escuchamos partes que bien podrían encajar en el "Hatebreeder" de Children of Bodom tanto por el trabajo en guitarras con riffs notables y adictivos como también por los teclados grandilocuentes y épicos. Si bien las estructuras no tienen mayores variantes entre una canción y otra hay detalles que nos dan un respiro y dotan de cierta variedad al disco como los coros con voces limpias en "The Coalescence of Nine Stars in the System Once Known as Markarian-231", o los emotivos momentos en "Of Tesseractual Gateways and the Grand Duplicity of Xhul" cortesía del gran trabajo de los teclados tanto en las partes rápidas como en las más reflexivas o lentas. 



Hacia la parte final escuchamos la corta y veloz "Hypercube Necrodimensions" que posee uno de los mejores solos del disco. Mientras que la canción más larga "Beyond the Wizardthrone (Cryptopharmalogical Revelations of the Riemann Zeta Function)" con sus más de 13 minutos se encarga de despedirnos poniendo lo mejor de la banda, siendo una canción llena de buenas melodías, muchos cambios de ritmo además de contar con la participación de Evan Berry de Wilderun. En el balance final tenemos pues un álbum muy disfrutable pues está lleno de grandes melodías y cambios de ritmo que mantienen a un enganchado con el álbum. Sin embargo juega en contra de ellos el hecho que la mayoría de canciones siga las mismas estructuras, sin mayor variación, algo que me sorprende en vista del amplio abanico de influencias del cual la banda hace gala. Lo otro sería la voz de  las narraciones, creo que exageraron con la cantidad de veces que manifiesta en el disco llegando a cansar. Fuera de todo eso si les gusta los estilos mencionados al inicio pues no duden en apoyar a la banda y escuchar este disco, es un gran debut ante todo.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Black Hole Quantum Thermodynamics
02. Frozen Winds of Thyraxia
03. Incantation of the Red Order
04. Forbidden Equations Deep Within the Epimethean Wasteland
05. The Coalescence of Nine Stars in the System Once Known as Markarian-231
06. Of Tesseractual Gateways and the Grand Duplicity of Xhul
07. Hypercube Necrodimensions
08. Beyond the Wizardthrone (Cryptopharmalogical Revelations of the Riemann Zeta Function)

Páginas Oficiales:




 

Devil Sold His Soul es una banda de Londres cuyo sonido puede definirse como Post-Hardcore con influencias ambientales y quienes llevan activos desde el año 2004 lanzando a la fecha 04 álbumes de estudio, siendo el último "Loss". Este último álbum marca el regreso de Ed Gibbs quien dejó la banda en el 2013 para seguir una carrera fuera de la banda regresando a esta en el año 2017 sin que esto resulte en la salida de Paul Green. Es así que este "Loss", que se lanzó el 9 de abril de 2021 a través de Nuclear Blast Records, es el primer álbum de estudio que presenta a los dos vocalistas Ed Gibbs y Paul Green y el primero con el renombrado sello alemán. El disco fue grabado y masterizado por el guitarrista Jonny Renshaw en los Bandit Studios y el nombre hace alusión a la pérdida el dolor causada por esta y el proceso de sanación que viene luego, siendo un álbum maduro y el cual nos motivó a entrevistar a Ed Gibbs quien se do tiempo de responder algunas preguntas sobre la banda y su último trabajo.

Ed Gibbs

DARGEDIK: ¡Bienvenido Ed Gibbs a Dargedik Webzine de Latinoamérica! Ante todo, gracias por tu tiempo, en verdad apreciamos mucho que nos des tiempo para esta entrevista.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias a ustedes por invitarme.

DARGEDIK: Nos gustaría saber ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda? Esperamos que se encuentren bien y sanos.

Devil Sold His Soul: Sí claro me encuentro bien, gracias. Y bueno en este momento nos encontramos emocionados, todo ha ido bien. Tenemos el nuevo álbum y los sencillos lanzados, todo ha ido bien hasta ahora.

DARGEDIK: Como sabemos Devil Sold His Soul está lanzando un nuevo álbum "Loss", quizás nos puedas comentar ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno, empezamos a trabajar en este nuevo álbum o bueno lo decidimos hace 3 años apróximadamente a la fecha, si no equivoco en esta época del año. Y fue luego de que hicimos una gira de aniversario por los 10 años desde el lanzamiento de nuestro primer álbum "A Fragile Hope" que salió en el 2007, y fue en el 2017 cuando los chicos me piden que regrese a la banda para cantar con ellos y compartir las parte vocales. La pasamos muy bien en ese entonces, hicimos muchos conciertos, fuimos a Japón durante el verano, se sintió muy bien y creo que todos estábamos con ganas de hacer el disco y decidir cómo iba a hacerse, sin embargo me parece que tomó más tiempo que en el pasado, porque antes hubiéramos trabajado a tiempo completo en términos de usar todo nuestro tiempo disponible para trabajar en ello, el proceso de escribir canciones fue más lento de lo usual pero tan pronto como pudimos reunirnos a continuar este proceso, todo empezó a tomar su lugar. Luego la pandemia se expandió por el mundo, básicamente íbamos a empezar a grabar las voces al mismo tiempo que todo el problema por la pandemia empezó por todo el mundo y esto no nos permitió usar el estudio porque en el Reino Unido tuvimos una cuarentena estricta, me refiero a que las personas no podían salir de casa y tomó tiempo hasta que el gobierno permitiera salir a la gente para ejercitarse. 



DARGEDIK: Entonces podemos decir que la pandemia cambió en algo el proceso de composición del álbum. 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Así es, absolutamente. Nosotros terminamos de escribir las canciones y creo que musicalmente ya estaba hecho cuando la pandemia llegó así que principalmente hubieron cambios para grabar las voces pues justo estalló la pandemia en Marzo del año pasado cuando nos faltaba terminar las voces. Incluso yo me infecté y tuvimos que esperar a que me recuperara.

DARGEDIK: Ahora, para ti en tu experiencia profesional ¿Cómo te has sentido de trabajar con la banda en un nuevo álbum de estudio después de tantos años?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno algunas partes se remontan a la gira de aniversario en el 2017 pero en realidad se sintió como siempre lo he sentido, de una manera realmente agradable y fácil. Pensé que me sentiría como un forastero  ingresando a la banda pero no fue así. Creo que cuando uno trabaja en solitario puede ser algo más difícil, porque puedes intentar líneas vocales pero podrías también desechar esas ideas si no te convencen. in embargo cuando trabajar en equipo se vuelve muy colaborativo como nos ocurrió en este último álbum para así poder construir las canciones y dejar cosas que no funcionaban de lado, no fue un proceso agresivo, además de tener el apoyo de tus compañeros con respecto al canto pues cantar puede ser algo que da miedo. Sin embargo al recibir buenos comentarios de mis compañeros, eso te ayuda a hacerlo incluso mejor. 


DARGEDIK: Si no equivoco, esta es la primera vez que la banda trabaja con Nuclear Blast Records ¿Cómo se han sentido con el cambio de sello?

DEVIL SOLD HIS SOUL: ¡Nuclear Blast ha sido asombroso! Ellos son un sello grande y el sólo hecho de que hayan estado interesados en nosotros ha sido algo grandioso para la banda. Quizás sea el sello más positivo y el que más nos ha apoyado. Ellos querían que llegáramos a donde queríamos con respecto a cómo queríamos sonar y vernos, nos dieron el control de la imagen, el arte del disco, los videos, etc y nunca nos forzaron a hacer algo. Nunca nos hicieron sentir presionados a hacer algo, nos apoyaron mucho y permitieron que tengamos control de casi todo, son grandiosos, no tengo ninguna queja con ellos.

DARGEDIK: Suena bien, ahora sabemos que la pandemia complica todo pero ¿Tienen algunos planes luego de lanzar "Loss"?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno nunca antes había lanzado un álbum sin tener la oportunidad de promocionarlo de inmediato, lo cual sería una especia de anticlímax llegado el día del lanzamiento. Por ahora hemos reservado conciertos para el Reino Unido para inicios del año 2022 y creo que por ahora veremos cómo van las cosas con la pandemia en este 2021, hay oportunidades de festivales pero debemos ver cómo está la situación y las grandes bandas probarán cómo avanza este tema. También creo que habrá una sobre oferta de conciertos pues tan pronto se pueda volver  salir de gira de nuevo, todas las bandas del mundo, ni bien se abran las puerta, querrán salir de gira y tocar tantos conciertos como puedan. Creo que ese escenario puede resultar muy estresante pues habrá mucha competencia. Debido a ello debemos ser cuidadosos al elegir cuál será el siguiente paso

DARGEDIK: Parte de la pregunta iba porque desde este lado del mundo vemos que en Reino Unido han avanzado rápido con el proceso de vacunación entonces desde tu perspectiva ¿cómo ves la escena? ¿Tienen buenas expectativas para este año? ¿O crees que seguirá la incertidumbre y será mejor planear para el 2022 con respecto a conciertos?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno me refiero a que en Reino Unido es interesante porque la vacunación avanza y todos son optimista con respecto a ello, algunos festivales ya se cancelaron mientras que otros apuestan por continuar. Pero debo admitir que nuestro gobierno manejó increíblemente mal todo este tema de la pandemia pero tuvimos la suerte de que lograron obtener las vacunas porque lo demás que han hecho ha sido malo. Ellos afirman que para el verano podríamos volver a la normalidad, pero es algo que no veo. Creo que seguirá habiendo ciertos límites e incertidumbre así que planear para el 2022 me sigue pareciendo más seguro que planear para el 2021. También es algo molesto el pensar que será otro año perdido. Así que cruzo los dedos peor no quiero pecar de optimista y llevarme una decepción, es fácil ilusionarse que todo mejorará y que de pronto haya restricciones de nuevo.

DARGEDIK: Lo entiendo, es mejor ser realista a la hora de planear teniendo en cuenta el contexto actual. Ahora sobre tu experiencia personal ¿Qué es lo que más extrañas sobre el mundo de hace más de 1 año? ¿O qué extrañas por ejemplo de salir de gira quizás? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que extraño las cosas simples como ver a mis amigos, como por ejemplo este último año casi no los he visto. Ha sido un año muy solitario. Mi esposa y yo somos afortunados porque justo habíamos comprado una casa antes de la pandemia entonces hemos estado en la nueva casa, entonces hemos sido afortunados, no ha sido malo para nosotros pero aún así es triste no ver a mis amigos o no poder estar en una habitación para hacer música, se extraña cosas simples como esa, el no poder estar juntos para celebrar. Creo que por ahora el gobierno nos deja, si es que no ha cambiado, reunirnos en grupos de máximo 6 personas en exteriores y con distanciamiento jajaja entonces no nos hemos reunido aún. Así que son esas cosas simples la que extraño y como todos siento que me están robando días ¡Es horrible!



DARGEDIK: Es claro que la pandemia cambió todo, por lo que veo tomará tiempo volver a la normalidad o a algo cercano a la normalidad porque para muchos no será lo mismo. En general la industria musical y artística es una de las más afectadas y debido a ello veo que los artistas buscan diferentes alternativas como transmisiones en vivo, plataformas como Patreon entre otras ¿Crees que estas opciones sean sustentables a futuro? ¿Qué planes tienen con la banda? ¿Han pensado en algo como transmisiones en directo o cosas parecidas?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que son cosas interesantes y algunas bandas lo han hecho extremadamente bien como la transmisión en vivo de The Architects que fue absolutamente brillante y hermoso ¡Simplemente asombroso! Pero creo que el problema con estas transmisiones en vivo es que debes tener dinero para gastar porque si no lo haces bien, no te hará ningún favor, porque si haces uno de bajo presupuesto no te ayudará mucho. Porque en una gira es muy diferente porque puedes hacer que tengas un sonido muy pulido con algo de dinero que puedes costear para hacerlo pero en términos de hacer un concierto y transmitirlo en vivo es totalmente diferente porque necesitas la cámara, el escenario, la mezcla de sonido, etc. Hay tanta producción y eso lo hace muy caro. Ya hemos discutido esto con la banda y no estamos seguros de si podremos pagar un concierto con la calidad que buscamos y creo que también nos preocupa saber qué tan interesada pueda estar la gente en esto porque es algo que la gente podrá ver y no sabemos qué tan interesados estén, al final puede que terminemos perdiendo dinero al final debido a que la gente ya está saturada del tema. Es algo difícil, no tengo las respuestas. Como banda de todos modos uno debe buscar formas de seguir sin embargo no creo que podamos hacer un evento como ese en el corto plazo.

DARGEDIK: Los entiendo, siempre recibo comentarios mixtos y se entiende que es costoso y se arriesga uno a no tener ingresos. Pero bueno la idea es buscar formas en que las bandas puedan seguir.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno me pregunto si en el pregunto encontraremos escenarios acondicionados para este tipo de transmisiones en lugar de que tengas que tú mismo hacer toda la producción. Serían escenarios donde puedas ir y hacer todo tu show mientras ellos se encarguen del resto por ti, quizás eso sería una alternativa a futuro supongo. 

DARGEDIK: Suena como una buena alternativa, esperemos haya nuevas formas de apoyar a las bandas durante esta pandemia. Y bueno antes de terminar por favor puedes invitar a tus fanáticos en Latinoamérica a escuchar el último álbum y algunas palabras que quizás quieras dedicarles.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, nuestro álbum "Loss" ya está por salir y esperamos le puedan dar una escuchada, ya tenemos un sencillo que pueden escuchar en servicios de streaming y YouTube. Apreciamos muchos su apoyo y si escuchan el álbum. Gracias.

DARGEDIK: Listo Ed, gracias nuevamente por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos los mejor a ti y la banda.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias, nos vemos.


 




Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock







Desde Reino Unido nos llega una descarga de Hard Rock a cargo de Inglorious y su cuarto álbum, que trae como novedad, nuevos integrantes como los guitarristas Danny Dela Cruz y Dan Stevens, además del bajista Vinnie Colla, quienes se unen a los miembros originales Nathan James (voz) y Phil Beaver (batería) La renovada formación tuvo que entrar al estudio Cardiff en medio de las restricciones por la pandemia, trabajando junto a renombrado productor Romesh Gogandoda (Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Motörhead) No es la primera vez que la banda trabaja con alguien de renombre, pues en su segundo álbum "Inglorious II" (2017) y el tercero "Ride To Nowhere" (2019) la mezcla corrió a cargo de Kevin Shirley a quien conocemos por su trabajo con bandas como Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin, Jose Bonamassa y Black Stone Cherry por nombrar a algunas. Como es de esperarse, entre quienes gustamos del Hard Rock, escuchar la voz de Nathan James (ex Trans-Siberian Orchestra, ex Uli Jon Roth) siempre es un placer, siendo un cantante muy inspirado en voces legendarias como la de David Coverdale (Whitesnake).


A pesar que los cambios de formación siempre son difíciles de sobrellevar, más aún si pierdes a los 2 guitarristas, la banda se muestra en estado de gracia desde el  inicio con "
She Won't Let You Go", siendo un tema muy potente y rockero, con excelentes guitarras y una voz privilegiada como la de Nathan quien no sólo tiene técnica y potencia sino también mucho sentimiento al momento de abordar cada estribillo y sobre todo en el pegadizo coro que entrega que es de lo mejor de esta canción junto al gran solo de guitarra. "Messiah" es otro hit, siendo otra canción donde Nathan suena inmenso tanto en las partes relajadas como en el tremendo coro mientras que la dupla de guitarras suena precisa en cada potente riff y los intensos solos de guitarra. "Medusa" por su parte tiene un aire a Whitesnake y es donde la voz de Nathan muestra más matices inspirados en Coverdale. "Eye Of The Storm" por su parte inicia lento, acústico con la voz mostrando una interpretación llena de sentimiento, aunque sube de intensidad en los potentes coros. Otro inicio acústico nos regala "Cruel Intentions" antes de que ingrese un riff muy bueno y potente convirtiéndose en otro gran despliegue de Hard Rock directo y adictivo, con una voz inspirada y un dúo de guitarras en gran nivel. El álbum mantiene un buen nivel con "My Misery"  y "Do You Like It" siendo la primera algo más melódica en su coro mientras que la segunda mantiene sonidos más clásicos, como es de esperarse la voz acierta en cada nota mientras la dupla de guitarras se mantiene contundente. Uno de los mejores momentos llega con "He Will Provide" que tiene sonidos más neoclásicos y solos a lo Rising Force aunque atmósferas propias de Uli Jon Roth. 



El final del disco es estupendo con otro hit como "We Will Meet Again" que nos devuelve a la voz y guitarras a su mejor nivel, "God Of War" y su atmósfera más melancólica, ideal para mostrar el lado más sensible de la voz. Finalmente escuchamos el tema homónimo que es otra demoledora muestra de Hard Rock encargada de cerrar el disco con uno de los mejores coros. No hay más que se pueda agregar, a pesar de los cambios en su formación, Inglorious ha logrado crear un gran disco de Hard Rock apoyado en una de las mejores voces que se pueden disfrutar hoy en día en el estilo acompañado de una dupla de guitarras inspirada.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. She Won't Let You Go
02. Messiah
03. Medusa
04. Eye Of The Storm
05. Cruel Intentions
06. My Misery
07. Do You Like It
08. He Will Provide
09. We Will Meet Again
10. God Of War
11. We Will Ride

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Progresivo




El lado más clásico del Rock Progresivo se hace presente con el primer álbum de Arc Of Life, a quienes se les puede colocar la etiqueta de supergrupo debido a que hay 3 miembros de la actual alineación de YES en la banda, como el vocalista Jon Davison, el bajista/vocalista Billy Sherwood y el baterista Jay Schellen. A estos grandes músicos se les unen Dave Kerzner (ex-Sound of Contact) en teclados y Jimmy Haun en guitarras, quien antes ha participado en álbumes de YES


El sonido clásico queda claro desde la canción inicial "Life Has A Way" que nos hace pensar en YES, aquí destaca los teclados sinfónicos, una base rítmica dinámica, estribillos accesibles y un coro muy melódico. Algo más lenta resulta "Talking With Siri" donde la batería y la voz cobran mayor protagonismo, esta última por el uso de coros y voces distorsionadas, nuevamente con matices melódicos. Mucho más accesible y radial suena "You Make It Real" que posee el coro más pegajoso del disco y resulta ser una pieza más melódica en su totalidad, casi como una balada. "Until Further Notice" mantiene sonidos melódicos o accesibles recayendo el peso en la voz y teclados nuevamente mientras que "The Magic Of It All" ofrece ritmos más alegres por momentos, aunque con cambios de ritmo como es común en gran parte del disco. Hacia la segunda mitad del disco empiezan a aparecer las canciones más extensas como "Just In Sight" que posee melodías de Medio Oriente además de una sección instrumental impecable hacia el solo; "Lock Down" que es una pieza más "potente", con unas líneas de bajo que destacan mucho además de los coros melódicos que abundan en el disco; aunque es "Therefore We Are" la pieza más épica y mejor lograda de entre las canciones largas del disco.

No hay mucho que agregar a estas alturas pues uno sabe qué esperar de un disco de estas características y quizás ahí radique su punto débil, se puede tornar algo predecible en algunos momentos, además que si bien tenemos partes instrumentales impecables y algunos coros bien logrados, hay momentos donde las canciones carecen del factor sorpresa que nos mantenga enganchados lo cual puede ser algo tedioso de escuchar si una canción se extiende más de la cuenta. Queda claro que estamos ante un álbum dirigido más hacia amantes del Rock Progresivo más clásico y accesible, en donde las comparaciones con YES serán inevitables, así que si gustan de ese sonido, este disco les va a interesar, por mi parte siento que la banda puede dar más en una segunda entrega. 

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Life Has A Way
02. Talking With Siri
03. You Make It Real
04. Until Further Notice
05. The Magic Of It All
06. Just In Sight
07. I Want To Know You Better
08. Locked Down
09. Therefore We Are
10. The End Game

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Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio

País de la banda: Reino Unido

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Neoprogresivo






Nos encontramos en una era moderna contemporánea donde la comprensión musical para los músicos y oyentes ha ido evolucionando fenomenalmente, pues transitamos en una evolución cultural. Además, muchos nos hemos percatado que existe una amplia diferencia en la calidad y cantidad en la educación musical, pues para algunas bandas la capacidad de improvisar, componer nueva música relevante para la época y añadir ciertos contenidos que alimenten el género es todo un reto y, para otras, si esto no se logra, se remontan a épocas pasadas, reviviendo una y otra vez lo clásico. Ciertamente, cuando conversaba con un gran amigo, comentó: "La música como la tecnología van evolucionando día a día, así como el ser humano. Si no evolucionas y destacas de un montón, sencillamente te quedas atrás, recordando un pasado, olvidando un futuro". Pues, algo de razón hay aquí, lo dejo a criterio de ustedes!

Regresando a la evolución musical, hoy en día bandas como Dream Theater, Queensryche, Tool, Porcupine Tree, Pain of Salvation, Opeth o Symphony X se han ganado el respeto de los músicos y los oyentes más jóvenes. Puesto que incorporan elementos estilísticos y conceptuales que provienen de las tendencias artísticas contemporáneas. Y siguiendo este camino, nos encontramos con Frost* una banda proveniente del Reino Unido que utiliza el rock de experimentación en estudio, la cual aprovecha las diversas variaciones electrónicas de modernos instrumentos musicales como el sintetizador. Esta banda ha pasado por diversos cambios, los cuales les ha permitido crecer álbum, tras álbum, y, ahora, luego de retornar a las canchas, este trío decide lanzar su nuevo material, un EP titulado "Others" a través del sello InsideOut Music.

Frost*, actualmente, se encuentra conformado por Jem Godfrey (Voz, teclados), John Mitchell (Guitarras/Lonely Robot) y Nathan King (Bajo), quienes a través de este EP, demuestran que un cambio significativo es esencial cuando incorporan elementos para hacer del estilo algo menos hermético y más maleable, buscando la sensación y el cambio a través de pasajes sonoros que nos trae "Others". Así, como Jem Godfrey expresó: "Others" es un EP de 6 pistas que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento de "Falling Satellites" álbum. Inicialmente, la idea era que “Falling Satellites” sería un álbum doble, pero se sintió más concentrado y conciso como un solo álbum cuando terminamos de hacerlo, por lo que estas canciones a medio terminar se dejaron a un lado. Ahora terminados y mezclados, ¡están listos para ver la luz del día!" 

"Others" nos trae 06 pistas largas, como para ser un EP, pero sustanciosa con su diversidad sonora. Por un lado, encontramos a "Fathers" donde el uso del sintetizador nos da una sensación histriónica, realmente es un comienzo desafiante y frenético, pero también, nos brinda unos cuantos momentos sublimes. Quizás con la finalidad de darnos un descanso y respirar para continuar en locura. Seguimos con "Clouda", aquí las tonalidades y la fuerza disminuyen para convertirla en una melodía más sosegada. Los toques de guitarra lo hace humano en tanta modernidad programada. Continuamos con "Exhibit A", rayosss, pero que es esto! ¿Una pista de baile pop-electro?. Pues así es, esta pista nos trae diversidad fuera de los parámetros que nos tienen acostumbrados. Realmente esta banda hace lo que quiere, y resulta agradable. 

En "Fathom", los tonos se vuelven más pop y experimental. Tiene idealismo, es soñador, sublime, pero un tanto plano en comparación con los temas anteriores. Vamos con "Eat" que, posiblemente, sea el único tema desagradable del álbum. Aquí aparece una voz femenina que realmente no aporta nada interesante. Next please! Finalmente, "Drown", la pista más larga del álbum, nos trae una atmósfera liderada por el sonido del teclado, la cual trae como resultado un sonido dócil y agradable.

En resumidas líneas, "Others" nos trae diversidad y dinamismo musical, así de simple, sin tanto rodeo. Frost* me ha dado una experiencia auditiva realmente agradable, no solo por escuchar este EP, sino que al involucrarme en este campo musical (que no es mi fuerte), he escuchado todos los álbumes minuciosamente y me cuestiono ante una curiosidad ¿De dónde surge el progresivo moderno?. Vamos, amantes progres, ustedes sí que lo saben mucho más que Yo. Bien, si te gusta lo diverso y lo moderno, este disco es recomendado para ti, recibirás un baño de emociones muy divertidas!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Fathers 

2. Clouda 

3. Exhibit A 

4. Fathom 

5. Eat 

6. Drown 


Páginas Oficiales:

http://frost.life/music/

https://www.facebook.com/frostlife

https://open.spotify.com/album/0tIb2fc3I6CIkWLQo0DNBM

https://music.apple.com/us/album/others-ep/1513341526




 


Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio (reedición)

País de la banda: Reino Unido

Sello: Dying Victims Productions

Estilo Musical: Heavy Metal





En aquellas épocas, la nueva ola del Heavy Metal Británico abría un nuevo camino hacia la notoriedad dentro de la industria musical a través de su firme ingenio, independencia y determinación. Algunas bandas pioneras iban ganando fans a nivel de base mientras forjaban nuevos caminos para el género, tanto sonora como estéticamente, las cuales iban suministrando su propio producto. Hoy en día, los fanáticos de lo clásico optan por discos que se sumergen en obscuridades y singulares que se han perdido en el torrente de los años de auge de NWOBHM. Por ello, considero que una banda que pudo haber llegado demasiado tarde para ser parte del NWOBHM, pero que ciertamente tiene el espíritu autosuficiente para pertenecer a esa congregación, es Coltre, una banda que proviene del Reino Unido

Esta banda ha sido formada el 2019 por Daniel Sweed (Guitarra principal), Marco Stamigna (Guitarra rítmica y voz) y Max Schreck (Bajo), quienes han decidido lanzar su EP debut titulado "Under the Influence" a través del sello Dying Victims Productions. Cabe mencionar que, este disco fue lanzado en Febrero, pero reeditado en Julio por el sello en mención. Para dar una idea previa de lo que posiblemente te encuentres al escuchar el EP, menciono ciertas bandas como Praying Mantis, Riot, Sword, Virtue, Tank, Witchfinder General y Samson, es cierto y lamentable que, algunas de ellas fueron olvidadas tanto por sus fans como por el sello que los vio surgir.

"Under the Influence" nos trae 05 piezas atrapadas en un frenesí empezando por "Lambs to the Slaughter", aquí encontramos unos riffs de guitarra que estremecen la piel, estos van acompañados de la percusión con melodías alegres y agradables. Por cierto, no tenemos pista alguna del baterista en acción, solo sé que hace bien su trabajo. Seguimos con "Crimson Killer", aquí se muestra que las cuerdas vocales llegan a un alto rango vocal, la cual llama la atención desde el primer minuto.

Vamos con "Plague Doctor", es la pista más larga del álbum y la más atractiva ya que incluye solos de guitarra más largos. Además, puedes encontrar toques Blues en un corte Heavy, muy interesante. El tema "On the Edge of the Abyss", es la parte instrumental del álbum, realmente encantador ya que da énfasis en el solo de guitarra rítmica, la cual le da el toque melódico, muy adictivo para gusto de todos. Finalmente, "Fight" la pista añadida en esta reedición es la más melódica de todo el álbum, con característica sublime y acogedora.

En resumen, las canciones del EP "Under the Influence" burbujean con un vigoroso impulso y deseo frenético por la era NWOBHM. Coltre aparentemente joven, pero con alma vieja están haciendo las cosas bien musicalmente. No obstante, esta calidad de instrumentalización, en esta era, se torna arcano y primitivo ya que el Metal va evolucionando día a día. Vamos, si te gusta lo clásico como a mí, este álbum es tuyo. Dale play y remóntate hacia años anteriores!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Lambs to the Slaughter

2. Crimson Killer

3. Plague Doctor

4. On the Edge of the Abyss

5. Fight


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/Coltre.Uk/

https://coltre.bandcamp.com/album/under-the-influence

https://open.spotify.com/album/7DtfWy97vcKd8PBGExlgx3

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