Dargedik Rock Metal Webzine

Con entusiasmo recibimos esta nueva entrega de los suecos de Enforcer (quinto en su discografía) y es que de lejos ha sido una de las mejores bandas de los últimos tiempos en relanzar esta nueva avalancha del heavy metal tradicional y que junto a Skull Fist, Cauldron han puesto en la mira esta nueva versión de la NWOBHM iniciada por Saxon, Iron Maiden en los ochentas.

Zenith entonces aparece como uno de los discos más esperados por los fanáticos del género y más aún por los fieles seguidores de todo el mundo de Enforcer que se lo han ganado a puro pulso en sus numerosas giras a nivel mundial gracias a discos como 'Diamond' y la última la cual lo trajeron a nuestro país 'From Beyond'.

Esta vez la sorpresa se la llevan todos los fanáticos hispanos hablantes ya que este disco viene en una versión en español y es por tal motivo que Olof, su vocalista, menciona que es el disco más ambicioso de su carrera además Zenith plasma las guitarras de Jonathan Nordwall como miembro oficial de la banda completando la formación que graba este disco Olof Wikstrand en la voz y guitarra, Jonas Wikstrand en la bateria y Tobias Lindqvuist en el bajo.

Fueron 4 años donde Enforcer nos tuvo sin noticias pero su vocalista Olof Wikstrand mantenía siempre el contacto con sus seguidores a través de su cuenta en Facebook, recomendando algunas bandas y curiosamente bandas españolas. Y ya vemos como es que Enforcer se embarcó en esta travesía por grandes bandas como Ángeles del Infierno, Obus entre otras.

Pues lo que nos trae aqui es hablar de Zenith el sucesor de From Beyond luego de 4 años.  En líneas generales este álbum mantiene ese juramento hacia el heavy metal cargados de solos de guitarra pero esta vez bajaron un poco las revoluciones y se inspiran más en las melodías y argumentos como el teclado lo cual forman en conjunto el grueso compositivo del disco.

El disco empieza con 'Die For The Devil', primer sencillo que sale al mundo con un marcado hard rock y punto de partida para darnos cuenta que Enforcer da inicio a otros espacios y es que esta canción a pesar de sentirse el speed metal característico en ellos, nos envuelve con coros pegadizos y abre una nueva etapa en los suecos. La siguiente canción es 'Zenith of the Black Sun', tema pausado que termina por distinguir a este quinto álbum a sus anteriores primeros álbumes. No podemos dejar de escuchar ya que a pesar de extrañar el sonido veloz  de la banda, nos encontramos con 'Searching For You' un tema que nos recuerda a ellos con bastante riffeos y gritos heavy metaleros.

En 'Regret', se aleja de todo y nos brinda una balada con inicio de teclados y que suena muy melancólico que roza a los sonidos del AOR Melódico, algo raro en la banda pero que tiene su gancho.

'The End of a Universe' es quizás uno de los temas más pomposos del disco. Tiene heavy metal a lo Manowar y los clásicos Oh oh de los ochentas, sin duda Olof resalta por meter puros gritos agudos en prácticamente todas las canciones. 'Sail On' no es más que otra canción pausada algo parecido a un rock melódico y es que Enforcer nos da cuenta que se han sumergido mucho, no solo en el speed metal, sino en bandas como Europe, Scorpions para quizás mostrarnos el lado mas happy del género. Pues esto ha calado mucho en la composición y que junto a 'One Thounsand Years of Darkness' hacen de este disco el alejamiento total de sus inicios.

Pero bueno Enforcer como dijimos tiene argumentos interesantes y nos encontramos con quizás el tema más potente del redondo. 'Thunder and Hell' nos agarra a galopazos con tremendo ritmo de bajo y una explosión de un buen heavy metal contundente directo a la vena como nos tenía acostumbrado en 'Diamond'. Le sigue otra heavy y me recuerda un Helloween melódico 'Forever We Worship The dark' y para cerrar 'Ode to Death' recalca que este disco a pesar de ser algo experimental (advertido estábamos) nos mantendrán con el speed metal ochentas de todas formas.

Como se anuncio, Zenith tiene su versión en español y sobre ellos podemos decir que resalta la vocalizacion de Olof Wikstrand, sabemos que un sueco cantando en español es algo que pocas veces se escucha pero la parte en español del disco va por buen camino y de seguro sera bien recibido por latinoamérica y que de seguro les sumara mucho a futuro.

Banda: Smoulder (Canadá) Álbum: Times Of Obscene Evil And Wild Daring Año: 2019 Género: Progressive Death Metal Sello: Cruz del Sur Music

*Integrantes:

Sarah Ann - Voz
Shon Vincent - Guitarra
Collin Wolf - Guitarra
Adam Blake  - Bajo
Kevin Hester- Batería

*Lista de Temas:

1. Ilian of Garathorm 

2. The Swordwoman 

3. Bastard Steel 

4. Voyage of the Sunchaser 

5. Shadowy Sisterhood 

6. Black God’s Kiss







Cuando hablamos de Canadá en la actualidad, se me viene a la mente Death Metal Técnico o Progresivo, y es que las bandas de este país han alcanzado un nivel muy alto de interpretación por parte de sus músicos. Sin embargo entre todo este movimiento que no teme a jugar con sonidos modernos, nos encontramos con bandas de estilo más tradicional en cuanto al Heavy Metal que practican y Smoulder está dentro de ellas. Esta agrupación sólo había editado un demo llamado "The Swordwoman" el cual se agotó rápidamente. Finalmente lograron grabar durante el 2018 su primer disco el cual lleva por nombre "Times of Obscene Evil and Wild Daring" que será lanzado oficialmente el próximo 26 de Abril a través de Cruz del Sur Music. Disco que ya desde la portada nos amenaza con un Heavy Metal /  Doom de cortes épicos y sonidos más ochenteros. El autor de esta hermosa portada, que me hace pensar en películas como Conan, es nada más y nada menos que Michael Whelan reconocido artista por su labor sobre todo en discos de Cirith Ungol aunque también podemos disfrutar de su trabajo en portadas de Sepultura, Demolition Hammer y Obituary.



El disco en sí es corto, pero creo yo que para el estilo, tiene la duración exacta. En total 6 temas y casi 40 minutos de música épica y doom a la vez. El tema que empieza el disco "Ilian of Garathorm" con una introducción muy épica nos introduce a un excelente riff de ritmo algo doom por momentos, lo cual nos dice por dónde va el sonido de la banda en este disco, la voz de Sarah Ann nos sorprende con una interpretación con mucho sentimiento, sin necesidad de forzar su voz o intentar llegar a registro inalcanzables, el coro es uno de los puntos altos, directo pero muy épico y pegajoso. En "The Swordwoman" empezamos con las guitarras tomando protagonismo con buenas melodías que nos llevan a otro tema de ritmo muy doom, dominado por la guitarra y la voz de Sarah narrando todo con mucho sentimiento, tremendo tema. Con el tercer tema, "Bastard Steel" tenemos otro comienzo débil que va a ser interrumpido por un riff de guitarra muy directo y una batería que pisa el acelerador para tener así un tema más en la onda Heavy Metal o Power Metal, el coro de uno de los mejores logrado por la banda. Sonidos de mar nos introducen al siguiente tema, llamado "Voyage of the Sunchaser" donde la voz de Sarah nuevamente nos regala una buena interpretación, las guitarras no desentonan y tienen algunas de las mejores melodías en este tema. Ya hacia casi el final tenemos "Shadowy Sisterhood" donde nuevamente las guitarras toman tiempo para lucirse en este medio tiempo que "para variar" se ve interrumpida por la intervención de la voz y su buena interpretación, muy épica nuevamente. Finalmente "Black God’s Kiss" se encarga de cerrar este buen disco, con un inicio muy doom y pesado, el cual es interrumpida por las buenas melodías de guitarra en un tema épico de poco más de 10 minutos y que resume lo bien que se desenvuelve la banda en este tipo de canciones.


En conclusión, Smoulder nos han regalado un buen disco debut, recomendado para los amantes del lo épico y doom de sonido más ochentero sobre todo. La interpretación de Sarah es muy buena en todo el disco, y la labor de los guitarrista también. Como dije antes la duración es de agradecerse, lo justo y sin temas de relleno. El próximo 26 de Abril podrán encontrar este disco gracias Cruz Del Sur Music y esperamos sea el primero de muchos buenos discos.

Banda: Fractal Universe (Francia) Álbum: Rhizomes of Insanity Año: 2019 Género: Progressive Death Metal Sello: Metal Blade Records

*Integrantes:

Vince Wilquin - Guitarra / Voz
Hugo Florimond - Guitarra
Valentin Pelletier - Bajo
Clément Denys - Batería

*Lista de Temas:

1. Oneiric Realisations 03:58   
2. Flashes of Potentialities 04:52  
3. Rising Oblivion 04:24  
4. A Reality to Foreclose 05:14  
5. Masterpiece's Parallelism 04:18  
6. Parabola of Silence 05:05  
7. Madness' Arabesques 04:44  
8. Architectural Aberrations 03:40  
9. Fundamental Dividing Principle 05:02
10. Chiasmus of the Damned 05:44  
11. Collective Engram 04:29








Desde Nancy, Francia, nos llega el segundo lanzamiento de la banda Fractal Universe quienes debutaron en el año 2017 con su álbum "Engram of Decline" el cual fue de lo mejor dentro del Death Metal Progresivo y anunciaba un futuro prometedor para la banda. Finalmente, tuvimos que esperar 2 años para tener nuevo material de los franceses, y es así que hoy lanzan oficialmente el "Rhizomes of Insanity" a través de Metal Blade Records. En un año que ya nos ha dado excelentes lanzamientos dentro del Death Metal Técnico o Progresivo, los franceses la tienen difícil, sin embargo este disco prueba el buen momento por el que pasa este estilo. Yendo a las letras del disco, nos encontramos ante un disco conceptual basado en una historia sobre un experimento mental relacionado a la locura, en palabras de su guitarrista / vocalista Vince Wilquin "Cuestiona los orígenes de la misma, e intenta definir dónde establecemos sus límites con la" razón ". Eventualmente cuestiona su lugar en nuestra sociedad moderna y supone que se ha convertido en una parte intrínseca, inevitable pero también necesaria de ella, la cual todos los seres humanos tratamos de reprimir a toda costa ".



El disco empieza en alto con "Oneiric Realisations" un tema que tiene de todo y por algo fue escogido como single, progresivo del bueno, cambios constantes que le dan variedad, las guitarras son dignas de destacar (un solo exquisito al final) y la voz nos regala buenos momentos a voz limpia con un coro pegajoso, sin los típicos guturales del estilo, excelente forma de empezar el disco. "Flashes of Potentialities" empieza con unos sonidos que crean un ambiente de suspenso previo a la aparición de un riff muy pegajoso que empieza a dominar el tema, aquí la voz limpia se luce más con un coro bien logrado y partes que me traen a la mente a Cynic por momentos. "Rising Oblivion" empieza fuerte, aunque con voz limpia, luego el tema se modera con melodías calmadas, el solo de guitarra es muy bueno y en general es otro tema redondo en este gran disco. "A Reality to Foreclose" baja las revoluciones considerablemente en todo el tema, de tono oscuro por momentos intercalados con momentos de calma. "Masterpiece's Parallelism" nos despierta con unas guitarras espectaculares en el riff , el tema puro Metal Progresivo de primer nivel. Las revoluciones bajan nuevamente con el comienzo de "Parabola of Silence", una voz susurrante nos introduce a los blast beats que rompen el letargo junto a las guturales que aumentan la intensidad del tema.

Lista de Canciones:

Banda: Vale Of Pnath (Estados Unidos) Álbum: Accursed Año: 2019 Género: Technical Death Metal Sello: Willowtip Records

*Integrantes:

Reese - Voz
Vance Valenzuela - Guitarras
Andy Torres - Bajo
Michael Blume - Batería

*Lista de Temas:

1. Shadow and Agony
2. The Darkest Gate
3. Skin Turned Soil
4. Accursed 04:39
5. Audient Void
6. Obsidian Realm
7. Spectre of Bone













Vale Of Pnath es una banda estadounidense, quienes practican un Death Metal Técnico, melódico y con ciertos guiños al Black Metal. A la fecha la banda ya tiene 2 álbumes muy bien recibidos por la crítica, como son "The Prodigal Empire" del 2011 y and  "II" del 2016. Este vendría a ser su segundo EP luego del "Vale of Pnath" del 2008. Las letras de la banda se basan en el horror, la ciencia ficción y bebe de la literatura de H.P. Lovecraft, de ahí el nombre de la banda que hace referencia al lugar del inframundo en el imaginario de Lovecraft donde hay huesos del tamaño de una montaña dentro de un gran pozo. La portada del EP es toda una obra de arte que refleja las líricas de la banda. Este EP saldría oficialmente al mercado el próximo 17 de Mayo del 2019 a través de Willowtip Records y nos trae 5 nuevos temas en total más 2 breves introducciones donde la banda despliega toda su técnica para crear este híbrido entre Death Metal Melódico, técnico y con sonidos cercanos al Black Metal por momentos, donde destaca sin duda el gran trabajo de estos músicos, con guitarras llenas de geniales riffs, melodías, un bajo que no se queda atrás y una batería bestial, muy rápida y técnica por momentos; cabe destacar también los sonidos electrónicos y orquestaciones bien logradas y que sin necesidad de sonar excesivas, aparecen en el momento y medida justa en cada tema logrando darle variedad a los temas.


Ya adentrándonos en el álbum tenemos la introducción "Shadow and Agony" donde sonidos electrónicos e industriales crean una atmósfera de suspenso previa al primer gran tema del disco, "The Darkest Gate", el cual me hace pensar en Dissection al comienzo con esas melodías oscuras y la voz de Reese en modo muy Black Metal, de inmediato estalla el grito y los Blast Beats con constantes cambios de ritmos y riff de guitarra muy técnicos y melódicos, en algunos pasajes nos regalan tremolo riffs muy melódicos que nuevamente me traen a la mente a los maestros suecos por momentos, algo que cae muy bien son los teclados atmosféricos que se escuchan de fondo que nuevamente los mantienen entre el Black y Death. Luego de este comienzo prometedor y sin darnos un respiro suena el intro espectacular y a puro blast beats de "Skin Turned Soil", un tema donde nuevamente los riffs son una delicia y por lo melódicos y oscuros que pueden sonar, las voz distorsionada con los elementos electrónicos y atmosféricos a mitad de tema se escuchan bien y son el preámbulo a más cambios de ritmos que van acompañados de unos riffs muy bien logrados los cuales son interrumpidos por una hermosa melodía de teclado que calma cosas antes de regresar al vendaval de riffs que terminan por aplastarnos, la avalancha sonora de la banda sólo nos hace tener ganas de repetir el tema. El tema homónimo "Accursed" sigue sin darnos respiro pero aquí ya se siente un sonido más cercado al Melodeath pero sin perder la técnica que caracteriza a la banda, la batería se luce con excelentes cambios y una velocidad que nos machaca sin misericordia, debe ser el tema más pesado y directo del disco , donde claro está los buenos riffs no pueden faltar. "Audient Void" sirve para calmar las cosas, un intro corto, que no aporta mucho, salvo para darnos un respiro antes de "Obsidian Realm" que regresa las cosas al ritmo acelerado del cual la banda hace gala, aquí nuevamente se hace presente el Death Metal Técnico y Melódico, con breves melodías de guitarra muy neoclásicas como los Children of Bodom de sus primeros discos, a mitad de tema nos regalan otro interludio con teclados atmosféricos y una voz distorsionada que ayudan a calmar las aguas antes de regresar con el ataque de riffs técnicos de los cuales parecen ser una fuente interminable, esta banda, el solo de guitarra hacia final del tema está muy bien logrado. Finalmente "Spectre of Bone" se encarga de cerrar este gran EP, siendo el tema más largo del disco con sus poco más de 6 minutos, y cierra el disco a tope, con algunas de las mejores melodías y riff que se han despachado en esta entrega, los cambios y constantes blast beats no tardan en aparecer y sólo puedo tener elogios a estas alturas para la banda, pues el tema al igual que el resto del disco, no bajan de intensidad, salvo por momentos donde hacen aparición los teclados atmosféricos o sonidos electrónicos, como la misteriosa melodía de teclado casi al final.

Lista de Canciones:

Banda: Yngwie Malmsteen (USA) Álbum: Blue Lightning Año: 2019 Género: Neoclassical Metal / Hard Rock Sello: Mascot Records

*Integrantes:

Yngwie Malmsteen - Voz y Guitarra

*Lista de Temas:

01. Blue Lightning
02. Foxy Lady
03. Demon's Eye
04. 1911 Strut
05. Blue Jeans Blues
06. Purple Haze
07. While My Guitar Gently Weeps
08. Sun's Up Top's Down
09. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man
13. Little Miss Lover
14. Jumping Jack Flash







Bueno, el nombre Yngwie Malmsteen no necesita demasiada introducción, a estas alturas ya casi todos deben conocer al dios sueco de la guitarra y su inconfundible estilo, imitados por muchos pero jamás igualado, sobre todos sus primeros álbumes son unas joyas que todo amante del Metal / Hard Rock Neoclásico o música instrumental en general debería escuchar. Lamentablemente hace mucho tiempo que se estancó, se deshizo de todo intento de formar una banda y empezó a hacer todo él, dando como resultado unos discos muy mediocres en comparación a sus mejores discos. Tanto ha tiempo ha transcurrido que un nuevo lanzamiento sólo podría emocionar a sus fanáticos más fieles.


Es así como llegamos a este "Blue Lightning" su álbum número 21, el cual vendría a ser prácticamente un álbum de versiones de temas clásicos, tocados y cantados por él mismo. No es algo nuevo en él, no olvidemos que en 1996 lanzó "Inspiration" el cual resultó ser un gran disco de versiones donde contó con la colaboración de sus ex vocalistas como Soto o Boals siendo un gran disco, el cual por supuesto no lle gas a ser superado por el disco que venimos a reseñar. Aún así no quiero decir que sea un disco malo, simplemente me parece innecesario otro disco de estas características. Eso sí, las canciones han sido bien adaptadas a su sonido, el disco suena bien en general y la voz de Malmsteen cumple, sin necesidad de lucirse, sabe llevar los temas, pero si lo comparamos con las leyendas que han cantado para él, pues no llega a ese nivel.


Sobre los temas, no todos son covers, tenemos la inicial "Blue Lightning" que es un tema muy bueno, con un Malmsteen cantando mejor de lo que esperaba y como siempre luciendo su guitarras con buenas melodías, en plan más "rockero" dentro de su estilo. Como no puede faltar un tema instrumental, tenemos a "1911 Strut" de ritmo y sonido muy "rock and roll" al estilo Malmsteen, y como es de esperarse, en estos temas no falla el sueco, corto y cumplidor en este caso. En el caso de "Sun’s Up Top’s Down", Maalmsteen nos muestra su faceta "más calmada" donde a modo "blues" empezamos a escuchar su voz, que cumple, llevando muy bien este tema. Finalmente, el último tema propio sería "Peace, Please" donde nos recuerda por qué es una leyenda y pionero del Hard Rock / Metal Neoclásico, regalándonos hermosas melodías en este tema instrumental que sin duda va a ser del agrado de sus fanáticos.


Los demás temas son covers de canciones clásicas, de diversas bandas que han marcado e influenciado al guitarrista sueco. Así la primera en sonar es "Foxy Lady" del gran Hendrix, que suena muy bien adaptado al estilo del sueco. El siguiente, "Demon's Eye" debo agradecerlo pues es uno de mis temas favoritos de Deep Purple y al cual siempre lo he considerado infravalorado, aquí Mamsteen le hace justicia aunque ya sabemos que su voz está lejos de la de Gillan. "Blue Jeans Blues" baja las revoluciones dentro de lo que se puede, pues Malmsteen siempre toca veloz, una versión del tema de ZZ TOP que no siento que destaque mucho. Nuevamente suena un tema de Hendrix y parece que estos temas le caen bien a Malmsteen pues en su versión de "Purple Haze" tiene la libertad para lucirse y hacer un buen cover. El siguiente tema me sorprende pues jamás imaginé a Malmsteen rindiendo tributo a The Beatles, sin necesidad de superar a la original, el sueco hace una labor decente versionando "While My Guitar Gently Weeps". El siguiente tema en sonar es la muy conocida "Paint in Black" de Rolling Stones que se adapta bien al estilo neoclásico del sueco, desde su clásico intro y melodía principal, claro que Malmsteen aprovecha para exhibirse poniendo solos por todas partes en comparación a la versión original. "Smoke on the Water" por su parte nos recuerda nuevamente la gran influencia que ha tenido Blackmore en la formación de Malmsteen, sin embargo ha sido versionada tantas veces que otro cover más ya no me anima demasiado, eso sí, se nota el respeto por la obra del guitarrista inglés, tanto así que el tema no sufre mayores variaciones, salvo por los excesivos solos que utiliza Malmsteen. Ya hacia al final tenemos 3 covers más, "Forever Man"  de Clapton, "Little Miss Lover" de Hendrix y finalmente "Jumping Jack Flash" de The Rolling Stones, que siguen con lo que se vino haciendo en el disco, versiones correctas pero sin nada que haga sentir que destacan demasiado.


En resumen, un disco aceptable, no me parece malo pero tampoco siento que aporte demasiado a su carrera que tiene verdaderas joyas las cuales dudo pueda igualar a estas alturas. Un disco de covers no me parecía necesario a estas alturas, así que siento que es un álbum hecho más para sus seguidores más fieles. Para quienes ya perdieron la fe en el sueco, pues este disco no los hará cambiar de opinión, eso sí suena mejor que otros discos recientes y en cuanto a su voz ha mejorado sin llegar al nivel de las voces legendarias que cantaron en sus anteriores discos. Este álbum salió el 29 de Marzo a través del sello Mascot Label Group.

Banda: Tronos (Reino Unido) Álbum: Celestial Mechanics Año: 2019 Género: Apocalyptic Ambient Psych Doom Metal Sello: Century Media Records

*Integrantes:

Shane Embury – Voz, Guitarra
Russ Russell – Voz, Guitarra & Sintetizador
Dirk Verbeuren – Batería
Artistas invitados:
Voces adicionales: Denis ‘Snake’ Belanger and Erica
Nockalls (también Violín)
Bajo: Billy Gould, Troy Sanders and Dan Lilker

*Lista de Temas:

1. Walk Among The Dead Things (07:48)
2. Judas Cradle (06:41)
3. The Ancient Deceit (02:57)
4. The Past Will Wither And Die (07:19)
5. A Treaty With Reality (03:08)
6. Voyeurs Of Nature’s Tragedies (02:56)
7. Birth Womb (03:40)
8. Premonition (05:01)
9. Beyond The Stream Of Consciousness (03:34)
10. Johnny Blade (06:22) * Black Sabbath Cover







Esta banda quizás no le suene familiar a muchos pero los nombres de quienes la componen sin duda son harto conocidos y apreciados dentro de la escena metalera internacional. Y es que Tronos está formado por Shane Embury a quien conocemos por su trabajo en Napalm Death, Venomous Concept, Bent Sea, Lock Up y Brujeria; Russ Russell quien tiene créditos en producciones de bandas como Napalm Death, Lock Up, The Haunted, Dimmu Borgir, At the Gates entre otras; y Dirk Verbeuren baterista de bandas como Scarve, Aborted, Soilwork, Devin Towsen Project y actualmente Megadeth. Con tan buenos nombres, difícilmente tenemos un mal resultado; eso sí, si esperaban algo muy extremo pues se irán de cara al escucharlos, ya que la banda practica una música que por ratos suena añeja, Doom por ratos, psicodélico a veces, y con algunos pasajes épicos, las voces eso sí van de guturales a limpias en algunos temas. Algo interesante es poder escuchar Embury cantar y tocar guitarra en el disco así como el uso de sintetizadores y violines que ayudan a crear las oscuras y espaciales atmósferas que dominan gran parte de los temas que se incluyen en este disco.


Desde la inicia "Walk Among The Dead Things" podemos apreciar por dónde va el disco, con casi 8 minutos de duración el tema nos lleva por diversos estilos bien ensamblado, desde su riff inicial muy pegajoso y muy Doom, hasta los coros más atmosféricos y pesados y el final coros a voces limpias que cambian totalmente el tono del tema. "Judas Cradle" empieza con un riff muy Doom nuevamente y unas voces limpias que se mezclan con los sintetizadores, para pasar a un tema algo más fuerte por momentos donde el momento más sublime a mitad del tema donde los coros y sintetizadores crean un atmósfera algo épica. Si hablamos de momentos más pesados, debemos mencioanr a "The Ancient Deceit" que empieza fuerte, acelerado y con una voz más rasgada, el riff es tremendo, un tema corto pero directo y bien ejecutado. "The Past Will Wither And Die" continúa con los temas largos, de ritmo lento y atmosférico durante todo el tema. Como salido de otro disco tenemos al corto "Voyeurs Of Nature’s Tragedies" donde el violín hace de las suyas junto a una voz femenina mezclando con las masculina cantando de manera muy calmada que no hace más darle cierto aire de oscuridad. "Birth Womb" nos despierta con unos de los riff más pesados del disco, el tema es de los más "extremos" dentro de este disco, aquí se explora muy bien las raíces extremas de cada integrante de manera magistral. El disco también tiene colaboraciones como el vocalista de Voivod, Snake, quien hace su aparición en el tema "Premonition" que nos regresa más a los ritmos doom dentro de una propuesta muy atmosférica que es impulsada por los sintetizadores y las voces limpias que sólo en los coros son silenciadas por voces más fuertes. Ya hacia el final suena "Beyond The Stream Of Consciousness" el cual empieza con sonidos mecánicos, electrónicos y hasta espaciales por momentos que nos introducen a un tema nuevamente de atmósferas oscuras y muy doom por momentos. Finalmente, un excelente cover a Black Sabbath termina por cerrar el disco, en este caso escogieron "Johnny Blade" tema extraído de uno de los discos menos populares de los británicos, el "Never Say Die" (1978), sin embargo suena muy bien dentro del estilo de este disco.


Para finalizar podemos decir que el debut de Tronos es buenísimo y auspicia un buen futuro si deciden continuar con este proyecto. El álbum es sólido y está lleno de detalles y variados estilos que nos mantienen pegados a los detalles con los cuales cuenta. No siempre las "Súperbandas" dan excelentes resultados, en muchos casos se hacen sólo para vender los nombres de sus integrantes, este no es el caso, los 3 músicos envueltos en este "Celestial Mechanics" han lanzado un disco muy bueno, de lo mejor del año y hace justicia a la experiencia y habilidad de cada uno como músicos y compositores. El disco salió al mercado el pasado 12 de Abril a través de Century Media Records, si les gusta el Avant Garde, el Doom, lo Psicodélico pues este disco les va a encantar.

Lista de Canciones:

Lista de Canciones: