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Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. 
NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Hard rock Melódico / Heavy Rock
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Record Breaking Records



Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño con una calidad genuina que se ríe a carcajadas de los intolerantes al sarcasmo. Pero veámoslo por el lado amable, el carácter irreverente es lo que siempre ha caracterizado a esta banda y sin ello serian otro grupete decentito del montón y así no hay gracia. En esta oportunidad Striker nos trae "Ultrapower" (2024) un disco  armado de exageración para hacer más digerible la implacable habilidad de sus músicos.



El papel shred se encuentra al rojo vivo en todo el disco, incluso cuando sus integrantes mantienen sus respectivos personajes de 'rock stars' 
de alguna manera el shred le da un subidón a los temas proporcionando un toque genuino y descolocado. "Circle of Evil" tiene un rango de tonos increíbles, es un tema pesado que no rebusca en metáforas, es simplemente Striker siendo ellos mismos y mostrando de donde vienen y cuál es la cultura que los nutre como músicos para exceder el valor artístico del sonido original. Mira el videoclip de este tema y te darás cuenta de su devoción por la parafernalia ochentera.



"Best of the Best" explota un poco el estereotipo del rocker pachanguero que quiere irse de farra noche y día, y lo mismo pasa en "Give It All" donde se doblan las apuestas para mantener ese mismo atractivo comercial. El saxofón es un verdadero acierto que proporciona de una buena base de  groove a una canción estilizada. El álbum también contiene temas pesados al estilo power metal como "Blood Magic" en la que Tim Brown y John Simon Fallon se enfrascan en un duelo de guitarras dobles, 
pickings y contrapunteos  que te dejarán con el odio temblando por la colisión."Sucks to Suck" me llama la atención a pesar de ser menos elaborado que los anteriores, de todos modos el vocalista Dan Cleary se luce parafraseando cada linea vocal como si fuera su último aliento, posteriormente "City Calling" pone en marcha una serie de grandes intervenciones de Pete Klassen (bajo) y de Jono Webster (batería). Esta vez Dan Cleary demuestra su faceta más heavy mandándose unos agudos estratosféricos que alcanzan el estatus de hazaña olímpica por su desenvolvimiento bastante notable. "Turn the Lights Out" continua con la línea pesada/melódica del disco al igual que "Thunderdomey "Live to Fight Another Day”. Finalmente los acordes de guitarra explosivos rugen detrás de "Brawl at the Pub", envueltos en solos hiperacelerados y ritmos galopantes en los que Dan surfea sosteniendo  un barril de cerveza con una mano, mientras que con la otra hace malabares con su micrófono. Así culmina un disco fluido y muy evocador que sorprende por su incomparable versatilidad. ¡y que no pare el sexo,  alcohol y el rock and roll!


Lista de Canciones:

                 
01. Circle of Evil
02. BEST of the BEST of the BEST 
03. Give it All 
04. Blood Magic
05. Sucks to Suck 
06. Ready for Anything 
07. City Calling
08.  Turn the Lights Out
09. Thunderdome
10. Live to Fight Another Day
11. Brawl at the Pub


Páginas oficiales:

 https://www.facebook.com/strikermetal/?locale=es_LA
https://www.facebook.com/Recordbreakingrecords?locale=es_LA

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño y  "Ultrapower" es un disco que nos lleva de encuentro con su avance fluido y evocador que resulta en una incomparable versatilidad. 
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
The Artisan Era


La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración de nombre "Cyberstrictive" (2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico, en  donde cada vez se nos hace menos sorprendente las pericias y los aspavientos sofisticados. Seamos directos, para tocar este tipo de música se tiene que controlar los parámetros a escala manométrica, aun así, no podemos reducirnos solo al sobredimensionamiento de los factores técnicos, ni al análisis de que tan competentes son estos músicos tocando sus instrumentos, sino más bien sería adecuado centrarnos en la combinación de coerción y consenso. Con respecto a lo antes mencionado debo decir que la banda aún se encuentra en un desarrollo embrionario bastante prudente, no va más allá de lo conocido y explorado.



Si rastreo el conjunto de transformaciones rítmicas con mayor detenimiento, puedo encontrar momentos bastante buenos como los escuchados en 'Bluelight Sonata' que es la primera canción que abre el disco. La rítmica va evolucionando en función de los nuevos rumbos establecidos por la guitarra, en segunda instancia la batería sigue el metrónomo sin dejar de ser cauta, mientras que el bajo es casi inexistente. Sea premeditado o no, esta omisión es cubierta en parte por un teclado ambiental que tiene el papel de revelar un potencial alternativo todavía vivo en los discos de tech death, por otra parte es menester de Apogean incorporar un rol significativo dentro de las texturas y atmósferas necesarias para que su sonido transite de lo pesado a lo elaborado, tal cual lo hicieron las viejas glorias del pasado en discos como 'Vile' de Cannibal Corpse por ejemplo, en "Thousand-Yard Glare" las transiciones y pausas son cuidadosamente colocadas a medio camino generando un subida de tensión mucho más efectiva, pero nuevamente el sinsabor de un bajo sin pegada hace que la experiencia se desinfle de a pocos, ni modo ya que una mejor producción hubiera arreglado ese problema.



"Distance (Of Walls and Wails)" tal vez sea mi tema favorito, los patrones de guitarra se hacen aún más intrincados dada sus rupturas alucinantes, los duelos entre las guturales de Mac Smiths y las guitarras de Dexter Forbes consiguen que el viejo dilema de la civilización tecnológica contra la barbarie humana cobre el sentido de una verdadera tecno-utopía death metalera. "With Which Ear You’ll Listen" mantiene las mismas directrices anteriores a diferencia de la siguiente canción de nombre "Imposter Reborn" que deviene en contratiempos rotacionales imprevisibles dado su amplio rango de escalas. Otro tema que para mí se lleva las palmas ampliamente. Con "Imposter Reborn" se pone foco a la rapidez reanudando de a pocos la cuota técnica sin exceder el minutaje de sus intervenciones, esto se repite del mismo modo en "Polybius", en cuanto que con  "Spinthariscope" vivimos un lenguaje musical totalmente nuevo que es decodificado a través de una especie de interfaz humano-máquina que desliza una avispada mirada a los cambios acelerados y destructores del orden pasado (cuando la gente no estaba estupidizada por los aparatitos ‘inteligentes’). "An(t)imus" cierra un disco que sugestivamente captura sus momentos trascendentales haciéndonos olvidar de todos sus puntos débiles. ¡Buen disco y una joven promesa dentro de un campo tan competitivo como el Death Metal Técnico!




Lista de Canciones:

01.  Bluelight Sonata
02. Thousand-Yard Glare
  03. Distance (Of Walls and Wails)
  04. With Which Ear You’ll Listen
  05. 
Imposter Reborn
  06. Within the Bounds of a Smile
  07. Hueman (The Pleasure of Burn)
  08. 
Polybius
09. 
Spinthariscope
10. An(t)imus



Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/ApogeanOfficial
https://apogean.bandcamp.com/album/cyberstrictive


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración de nombre "Cyberstrictive" (2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="6"]Producción[/item] [/review]


 




Género: 
 Heavy Metal
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Independiente


Entre lo más vistoso que podemos destacar de la escena canadiense se encuentra su abanico extremadamente amplio y bien diversificado de bandas que han emergido en los últimos años, y esto se extiende al legado articulado a partir de monstruos del heavy metal local como Exciter o de lo hecho por Triumph si contemplamos la otra orilla en la faceta hard and heavy de la escena canadiense; después de dicho esto, hoy toca centrarnos en una vertiente concreta que involucra el punk y el heavy tradicional de la mano de una agrupación proveniente de Ontario (Canadá). Black Absinthe lo componen actualmente Kyle Scarlett (bajo), Jack Cerre (guitarra y voces) y Fernando Villalobos (batería) y todos son unos adictos a las jugadas testosterónicas que obviamente se construyen desde una arquitectura estándar (algo así como un moderno crossover entre Motorhead y Mastodon).



El elemento fundamental, entonces, se revela en la colección de canciones que se concretan en "On Earth or in Hell", segundo disco de una banda que en primera instancia parece dejar poco margen para la experimentación para jugárselas por los prodigios melódicos, pero no todo lo que brilla es oro y lo comprobaremos más adelante. A mitad de camino entre el punk y el heavy, "Dead Queen" hace su aparición arrasando la jerarquía instrumental con una producción homogénea y bien cuadrada que rebasa su esencia rock 'n roll para volverla aún más cruda y descarada. Los solos melódicos pueden percibirse a corazón abierto por lo bien que está mezclado el disco, y a partir de aquí la locura va creciendo con "Nobody Knows" y sus imprevisibles maniobras en cuanto al trabajo de la batería y el bajo, ambos adquieren un tono de mayor densidad, aunque pronto se dejan las cartas sobre la mesa con una vuelta a la normalidad presidida por una voz que se mantiene a raya sin despavilar todo ese background musical que posee y que se muestra en todo su esplendor al llegar "Call of the Void" que es escupida a toda velocidad en la misma línea que Anthrax o Testament, no por nada fue escogido como single para promocionar el album, incluso hay cuestiones ligadas al new metal que se escuchan a chispazos sin que esto descuadre la canción por un segundo, de todos modos esta apertura le da otro tipo de brillo a un disco que continua con la modulación casi poliritmnica de su andamiaje compositivo, como se comprueba en "On Earth or in Hell" o por que no citar a "Essentially Fucked" en donde ubicamos uno de los crisoles más variopintos de todo el disco.



"Twisted Past" cierra un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!



Lista de Canciones:

01.  Dead Queen
02. Nobody Knows
  03. Jean Lanfray
  04. Call of the Void
  05. On Earth or in Hell
  06. The Hard Way
  07. Essentially Fucked
  08. 
Twisted Past


 
Páginas oficiales:

https://blackabsinthe.bandcamp.com/track/call-of-the-void
https://www.facebook.com/blackabsintheband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"On Earth or in Hell" de Black Absinthe es un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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