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Banda: Vale Of Pnath (Estados Unidos)
Álbum: Accursed
Año: 2019
Género: Technical Death Metal
Sello: Willowtip Records
*Integrantes:
Reese - Voz
Vance Valenzuela - Guitarras
Andy Torres - Bajo
Michael Blume - Batería

*Lista de Temas:
1. Shadow and Agony
2. The Darkest Gate
3. Skin Turned Soil
4. Accursed 04:39
5. Audient Void
6. Obsidian Realm
7. Spectre of Bone














Vale Of Pnath es una banda estadounidense, quienes practican un Death Metal Técnico, melódico y con ciertos guiños al Black Metal. A la fecha la banda ya tiene 2 álbumes muy bien recibidos por la crítica, como son "The Prodigal Empire" del 2011 y and  "II" del 2016. Este vendría a ser su segundo EP luego del "Vale of Pnath" del 2008. Las letras de la banda se basan en el horror, la ciencia ficción y bebe de la literatura de H.P. Lovecraft, de ahí el nombre de la banda que hace referencia al lugar del inframundo en el imaginario de Lovecraft donde hay huesos del tamaño de una montaña dentro de un gran pozo. La portada del EP es toda una obra de arte que refleja las líricas de la banda. Este EP saldría oficialmente al mercado el próximo 17 de Mayo del 2019 a través de Willowtip Records y nos trae 5 nuevos temas en total más 2 breves introducciones donde la banda despliega toda su técnica para crear este híbrido entre Death Metal Melódico, técnico y con sonidos cercanos al Black Metal por momentos, donde destaca sin duda el gran trabajo de estos músicos, con guitarras llenas de geniales riffs, melodías, un bajo que no se queda atrás y una batería bestial, muy rápida y técnica por momentos; cabe destacar también los sonidos electrónicos y orquestaciones bien logradas y que sin necesidad de sonar excesivas, aparecen en el momento y medida justa en cada tema logrando darle variedad a los temas.


Ya adentrándonos en el álbum tenemos la introducción "Shadow and Agony" donde sonidos electrónicos e industriales crean una atmósfera de suspenso previa al primer gran tema del disco, "The Darkest Gate", el cual me hace pensar en Dissection al comienzo con esas melodías oscuras y la voz de Reese en modo muy Black Metal, de inmediato estalla el grito y los Blast Beats con constantes cambios de ritmos y riff de guitarra muy técnicos y melódicos, en algunos pasajes nos regalan tremolo riffs muy melódicos que nuevamente me traen a la mente a los maestros suecos por momentos, algo que cae muy bien son los teclados atmosféricos que se escuchan de fondo que nuevamente los mantienen entre el Black y Death. Luego de este comienzo prometedor y sin darnos un respiro suena el intro espectacular y a puro blast beats de "Skin Turned Soil", un tema donde nuevamente los riffs son una delicia y por lo melódicos y oscuros que pueden sonar, las voz distorsionada con los elementos electrónicos y atmosféricos a mitad de tema se escuchan bien y son el preámbulo a más cambios de ritmos que van acompañados de unos riffs muy bien logrados los cuales son interrumpidos por una hermosa melodía de teclado que calma cosas antes de regresar al vendaval de riffs que terminan por aplastarnos, la avalancha sonora de la banda sólo nos hace tener ganas de repetir el tema. El tema homónimo "Accursed" sigue sin darnos respiro pero aquí ya se siente un sonido más cercado al Melodeath pero sin perder la técnica que caracteriza a la banda, la batería se luce con excelentes cambios y una velocidad que nos machaca sin misericordia, debe ser el tema más pesado y directo del disco , donde claro está los buenos riffs no pueden faltar. "Audient Void" sirve para calmar las cosas, un intro corto, que no aporta mucho, salvo para darnos un respiro antes de "Obsidian Realm" que regresa las cosas al ritmo acelerado del cual la banda hace gala, aquí nuevamente se hace presente el Death Metal Técnico y Melódico, con breves melodías de guitarra muy neoclásicas como los Children of Bodom de sus primeros discos, a mitad de tema nos regalan otro interludio con teclados atmosféricos y una voz distorsionada que ayudan a calmar las aguas antes de regresar con el ataque de riffs técnicos de los cuales parecen ser una fuente interminable, esta banda, el solo de guitarra hacia final del tema está muy bien logrado. Finalmente "Spectre of Bone" se encarga de cerrar este gran EP, siendo el tema más largo del disco con sus poco más de 6 minutos, y cierra el disco a tope, con algunas de las mejores melodías y riff que se han despachado en esta entrega, los cambios y constantes blast beats no tardan en aparecer y sólo puedo tener elogios a estas alturas para la banda, pues el tema al igual que el resto del disco, no bajan de intensidad, salvo por momentos donde hacen aparición los teclados atmosféricos o sonidos electrónicos, como la misteriosa melodía de teclado casi al final.



Con "Accursed" los estadounidenses de Vale Of Pnath nos regalan un EP que a muchos les parecerá corto cuando ven que sólo hay 5 temas pero por la complejidad, velocidad y el nivel que maneja la banda, es suficiente para demoler nuestros oídos. De lo mejor que vengo escuchando este año. Así que si les gusta el Death Metal Técnico, el Melodeath o Black Metal al estilo de Dissection, no duden en darle una oportunidad a este EP, tiene de todo pero bien ensamblado. 



http://www.willowtip.com/bands/details/vale-of-pnath.aspx

Banda: Fallujah (Estados Unidos)
Álbum: Undying Light
Año: 2019
Género: Technical Death Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Antonio Palermo - Voz
Scott Carstairs - Guitarra & Voz
Robert Morey - Bajo
Adrew Baird - Batería

*Lista de Temas:
1. Glass House 4:04 
2. Last Light 4:34 
3. Ultraviolet 3:20 
4. Dopamine 5:27 
5. The Ocean Above 4:48 
6. Hollow 4:37 
7. Sanctuary 4:23 
8. Eyes Like The Sun 4:42 
9. Distant And Cold 4:03
10. Departure 4:56











Este 2019 viene cargado de muchos álbumes y aquí queremos empezar reseñando a bandas de diversos estilos. En esta oportunidad hemos estado escuchando lo último de los estadounidenses de Fallujah. Esta banda procedente de San Francisco, California ha venido dando batalla desde el 2017 con discos muy interesantes donde su sonido deambula entre el Death Metal Técnico, Progresivo y hasta algo de Deathcore por momentos, en una escena donde hoy en día las bandas ya no temen a experimentar y mezclar géneros en sus composiciones sin restricción alguna. Este álbum llamado "Undying Light" vendría a ser su cuarto álbum en estudio después del "Dreamless" del 2016 que obtuvo una buena acogida por parte de la crítica y los fanáticos, por lo cual hay mucha expectativa sobre este nuevo disco, mas aún si tenemos en cuenta que la banda ha sufrido cambios en su formación, y no de cualquier integrante pues la voz de la banda Alex Hofmann se retiró en el 2017 siendo reemplazado por Antonio Palermo a quien ya lo conocían desde hace tiempo. Estos cambios suelen ser difíciles de asimilar, más aún si tenemos en cuenta que la voz de Alex era más grave y gutural a comparación de la de Antonio que es más aguda y rasgada, por ratos tirando hacia el Metalcore que es la primera impresión que se le viene a uno a la mente. Esto sin duda nos hace pensar en otra banda cuando escuchamos el disco, y no todo es por el cambio de voz sino que también el sonido de la banda ha variado en comparación a lo que venía haciendo, así que si buscaban una continuación al "Dreamless" no lo van a encontrar aquí. 




En cuanto al disco, este fue producido por Scott Carstairs y Mark Lewis en OHMNI Studios en Nashville, Tennessee durante tres meses. Las letras fueron trabajadas por Antonio y según indican los 10 temas buscan reflejar el horrible escenario que ven en la actualidad producto de una sociedad demasiada influenciada por las redes sociales que nos da como resultados ciudadanos narcisistas y apáticos en palabras del guitarrista Carstairs. La portada corrió a cargo del renombrado artista Nick Keller quien buscó reflejar a través de este arte el ambiente el disco y el resultado es espectacular. En cuanto al sonido del mismo, la banda menciona que buscó experimentar menos y hacer un sonido más crudo pero que transmita el sonido y las emociones que la banda siempre evoca. Y sí, en ese sentido el disco se escucha más "directo" y crudo por momentos, particularmente mis partes favoritas son en los temas más acelerados, quizás porque la voz la siento algo monótona por momentos lo cual hace difícil digerirlo en una primera escucha. Aún así, debo admitir que el disco ha ido creciendo con cada escucha que le doy.


Si vamos a los temas directamente, el disco empieza muy bien con el tema Glass House donde las guitarras son muy atmosféricas desde el comienzo con excelentes melodías desembocan en un tema potente y acelerado con excelente cambios donde se luce el baterista, la guitarra nos regala un solo de gran factura, la voz de Antonio hace uso de sus voces rasgadas y agudas rozando el Metalcore pero en los coros oímos voces limpias que permiten variar un poco el tema. Last Light es otro momento destacado del disco donde las guitarras nuevamente se encargan de tomar protagonismo creando la atmósfera por ratos relajante y por ratos caótica, nuevamente la voz escupe las letras con furia aunque también nos percatamos de una voz limpia en el coro, el bajo y la batería se lucen en el intermedio con un excelente cambio previo a otro gran solo de guitarra. Ultraviolet continúa con la racha de buenos temas, por algo es el single que lanzaron, aquí las excelentes melodías de guitarra nos introduce a un tema donde la batería tiene tiempo de lucirse con los cambios entre medio tiempo y acelerando por momentos que nos llevan al Techinal Death Metal por momentos, nuevamente otro solo de guitarra bien logrado. Hasta este punto parece que la reverberación de las guitarras serán el común en casi todo el álbum y el baterista Adrew se roba el show por momentos; al escuchar Dopamine nos sigue confirmando esto, este otro tema más "pausado" donde tenemos una sección de voces limpias que por ratos me traen a la mente a bandas como Deftones; sobre la guitarra pues nuevamente nos regala solos muy emotivos y unas atmósferas muy cósmicas por momentos. The Ocean Above contiranúa con lo que se venía haciendo, la voz rabiosa con una limpia más relajada de fondo, las guitarras atmosféricas, los cambios de ritmo que en este caso nos lleva a una atmósfera cósmica y relajada, el tema cumple pero siento que les iría mejor acortando partes innecesarias.



Llegamos a la mitad del disco y Hollow empieza con un riff pesado y las guitarras atmosféricas de fondo, una voz susurrante nos introduce al caos que nos transmite la rabiosa voz de Antonio, si bien las guitarras despliegan melodías que hipnotizan, nuevamente siento que funcionaría mejor si se acortase el tema. Sanctuary por su parte nos despierta del letargo con puro blast beats y un riff que nos regresa al Death Metal más técnico y Progresivo, pero nuevamente llega el cambio de ritmo y las revoluciones bajan por momentos, sin embargo el riff es de lo mejor logrado en el disco. Eyes Like The Sun continúa la tónica del tema anterior a pesar de que el inicio puede ser engañoso, siendo ambos de los momentos más intensos del álbum. Distant and Cold baja las revoluciones nuevamente y empiezan con voces limpias y susurrantes en un tema que parece más ligado al Doom que lo que se venía haciendo en el disco. Finalmente Departure se encarga de cerrar el disco con todos los ingredientes que ya se ha descrito, en este caso el tema es bien logrado, como dije antes prefiero las partes aceleradas y aquí lo hacen bien. Este disco es de aquellos que divide a los fanáticos y a la crítica, por el cambio de vocalista sobre todo. Aún así no me parece que sea un disco malo, son grandes músicos y como tales toman riesgos, no siempre sale como uno espera, el disco tiene sus momentos y buenos temas pero resulta irregular en su resultado final.



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