Dargedik Rock Metal Webzine
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diciembre 05, 2019
Banda: Coronatus (Alemania)
Álbum: Starbourne Traveler
 Año: 2019
Género: Symphonic / Folk Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Mats Kurth - Batería
Mareike Makosch - Voz
Jörn Langenfeld - Guitarras
Kristina Jülich - Violín
Katharina Mann - Voz

*Lista de Temas:

1. No Planet B     04:02
2. Midsommar     03:40     
3. S.O.P.     05:48
4. The Wilderness of the North     04:21     
5. Echo of Souls     03:59     
6. The Place I Love     03:52
7. Human Mania     02:58     
8. Set Sail to North     05:01     
9. 9000 Years Ago     05:28







Coronatus es una banda de Symphonic Folk Metal procedente de Ludwigsburg en Alemania y fundada en 1999. Lo peculiar de la banda es que posee 2 vocalistas femeninas quienes dan vida a las canciones en base al contraste de ambos registros. Sobre el sonido de la banda podríamos emparentarlos con bandas como Epica o Nightwish, cuya influencia es notoria, aunque más allá de lo sinfónico, se escuchan elementos Góticos y mucho Folk sobre todo por el énfasis en el uso del violín. Este 2019 y gracias a Massacre Records nos llega su noveno álbum titulado "The Eminence of Nature" que salió de manera oficial el pasado 29 de Noviembre. Aquí nos encontramos ante un disco doble, pero cabe indicar que el segundo disco viene con versiones instrumentales de las canciones que componen este larga duración que vendría a ser el noveno en sus ya 20 años de carrera como banda.



Los elementos sinfónicos y Folk se explotan desde el inicio con "No Planet B" donde se explotan los cambios entre momentos calmados y ritmos más Folk y melódicos en los coros, cumple sin ser excelente en realidad. En "Midsommar" los elementos Folk son más notorios aún, tanto en el ritmo como en las hermosas melodías de las cuales hace uso, siendo de los más "alegre" en el disco, sobre todo en el coro. Lo sinfónico regresa con "S.O.P" en el cual las voces femeninas cobran protagonismo siendo lo mejor de esta canción junto al excelente solo de guitarra. "The Wilderness of the North" me recuerda mucho a los Nightwish de su primer álbum. La "balada" del álbum llega con "Echo of Souls", canción que se sostiene sobre el violín y teclados, aunque aquí la voz no suena inspirada en sus estribillos. "The Place I Love" nos sorprende pues inicia con un riff distorsionado y solo de guitarra, siendo quizás la canción más accesible y fuerte del álbum además de estar entre las mejores. Casi al final suena "Human Mania" y "Set Sail to North" donde la mezcla de Metal Sinfónico con elementos Folk aparece nuevamente aunque si bien son canciones melódicas, no terminan de convencer. El álbum cierra con "9000 Years Ago", cuyo inicio puede confundirnos y hacernos ver si no hemos cambiado de disco, esto debido a que el inicio es lento, épico y marcado por el bajo (a los Manowar) aquí la altmósfera es más oscura y melancólica aunque da buenos resultados sobre todo gracias a las voces que suenan hermosas aquí.


Como dije antes, existe un segundo CD de versiones instrumentales de sus canciones que como fondo instrumental suena bien pero ahí nomas, nada relevante salvo satisfacer a los fanáticos más acérrimos de la banda. Este "The Eminence of Nature" tiene ingredientes para ser un buen álbum, sin embargo el resultado es irregular a pesar de tener talentosas vocalistas, hay muchas líneas vocales interesantes pero también otras para el olvido y eso le resta al álbum; con respecto a la parte instrumental si bien logra melodías accesibles en muchos pasajes, sobre todo con los violines que siempre destacan, al analizarlo de manera global no terminan por quedarse en uno del todo debido que hay también secciones instrumentales que caen en lo genérico del estilo y no aportan mucho. Si les gusta Nightwish o Epica y el Folk Metal pues al final este álbum les resultará disfrutable, sin embargo no lo considero entre lo mejor del estilo este año.
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junio 07, 2019
Banda: Gloryhammer (Inglaterra)
Álbum: Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex
Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Napalm Records

*Integrantes:

 James Cartwright  - Bajo, Voz (Track 10)
Ben Turk - Batería
Paul Templing - Guitarra
Christopher Bowes - Teclado, Voces adicionales
Thomas Winkler - Voz
*Artista invitado:
Jens Johansson / Teclado (Track 9)

*Lista de Temas:

 1. Into the Terrorvortex of Kor-Virliath
2. The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)
3. Masters of the Galaxy 
4. The Land of Unicorns
5. Power of the Laser Dragon Fire 
6. Legendary Enchanted Jetpack 
7. Gloryhammer 
8. Hootsforce 
9. Battle for Eternity
10. The Fires of Ancient Cosmic Destiny





Y seguimos con un mes lleno de buenos discos de Power Metal, esta vez desde Escocia, Reino Unido, tenemos a Gloryhammer y su tercer disco al cual han llamado "Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex" que salió oficialmente a través de Napalm Records el 31 de Mayo pasado. El disco contiene 10 pistas en total donde no descubren la rueda ni traen nada novedoso, los clichés de siempre dentro del Power Metal, muchos toques sinfónicos, coros épicos, una voz que invita a a levantar el puño y unirnos al coro, en toda la tradición de bandas como Rhapsody, Stratovarius, Alestorm, HammerFall entre otras. El nombre de Alestorm por cierto está ligada a la banda pues esta fue fundada por Christopher Bowes quien milita en la banda mencionada. Ahora, si bien mencioné que no hay nada novedoso, no es para nada un mal disco, pues lo que han logrado es un productor de gran nivel, donde destaca desde la impresionante portada de toques muy épicos hasta la música contundente donde no faltan los temas sobre ciencia ficción.


Luego de una breve introducción el primer himno en sonar es "The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)" donde los coros no se hacen esperar y nos dan ese toque Rhapsody sobre todo pos los coros femeninos que dan una atmósfera épica, la voz entra con mucha fuerza, un buen registro que aquí no busca alcanzar notas inalcanzables sino que prioriza la fuerza del tema, cantando como si se tratara de una canción de guerra, los dobles pedales machacantes y estribillos pegadizos no se hacen esperar, junto a teclados sinfónicos y épicos solos de guitarra. "Masters of the Galaxy" es otro de los punto altos, con un riff más pesado que es acompañado de los teclados, nos introducen en un tema más galopante, menos rápido que el anterior pero igual de épico gracias a la excelente labor del vocalista que aquí nos regala uno de los mejores coros del álbum. Pero si lo que quieren son temas más veloces pues "Land of Unicorns" se encarga de darnos una excelente dosis del mismo, con una introducción que me recuerda a clásicos como "Dawn of Victory" con unos riffs de guitarra pesados a los cuales se suman épicos teclados y un doble bombo machacante antes que ingrese la voz y dote al tema de una increíble fuerza, imposible quedarse sentado al escucharlo cantar, de aquellos temas que te hacen levantar el puño, nuevamente los estribillos y el coro cumplen con la dosis de melodía y gancho que un buen tema de Power Metal te puede ofrecer, la sección de solos guitarra / teclado como siempre se agradece. Nuevamente el mejor Power Metal se hace presente con "Power of the Laser Dragon Fire" con un inicio a guitarra / teclado ultra melódicos en sus solos de guitarra y un doble bombo que no da respiro, nos recuerda mucho a Sonata Arctica de sus primeros álbumes, una sección instrumental de primer nivel y una voz muy inspirada convirtiendo a este tema en uno de mis favoritos del disco.


Nuevamente tenemos ese aire los mejores temas de Rhapsody sobre todo a las épicas melodías de teclado que escuchamos al comienzo de "Legendary Enchanted Jetpack", tema que no deja decaer para nada la intensidad del disco, otro tema rápido de Power Metal épico y melódico con la dósis justa de elementos sinfónicos que aportan los teclado que en todo el disco se lucen, sobre la voz sólo puedo tener elogios, sabe lograr coros pegadizos y estribillos memorables, como dije antes, aquí no descubren la rueda, simplemente demuestran mucha pasión y amor por el estilo sin ningún complejo, y el resultado es excelente como este tema lo demuestra. Creo que casi todas las bandas de Power Metal tienen un tema homónimo, y el caso de Gloryhammer no es la excepción, un tema a medio tiempo, galopante con riffs pesados, donde la voz nuevamente nos invita a levantarnos y gritar a todo pulmón "Glory Hammer", tan simple como efectivo, un tema que va de frente a volverse fijo a los conciertos. Ya cuando llegamos "Hootsforce" nos hace pensar que el disco no tiene temas aburridos, y es que su inicio con una voz y teclados épicos, el tema no nos permite sentarnos a escuchar el disco, esta es música que se escucha de pie, coreando y con los puños en alto, los estribillos como es de esperar súper inspirados y pegajosos, en otro tema machacante y melódico al mismo tiempo, las guitarras despliegan algunos de los mejores riffs del disco y los teclados tocan el cielo aquí. "Battle for Eternity" es un tema que empieza de forma más austera instrumentalmente hablando pero gana en fuerza conforme avanza, gracias a los teclados atmosféricos y la fuerza que imprime la voz a su coro, aquí se luce el maestro Jen Johansson de quien sólo podemos esperar teclados memorables, un tema que por ratos me recuerda los mejores momentos de Stratovarius. El disco termina, como suelen terminar los discos clásicos de Power Metal, con un tema ambicioso y extenso llamado "The Fires of Ancient Cosmic Destiny" (¡Vaya gusto por los títulos largos!) que nos regala lo que hemos venido disfrutando en todo el disco, aquí la bandas muestra sus mejores credenciales logrando otro tema redondo, ya estas alturas, nada más qué decir ¡Escúchenlo!


Con este disco, Gloryhammer se posiciona como una de las bandas con mejor proyección dentro del Power Metal, es un disco redondo, tiene todo lo que un amante del estilo espera escuchar, así que a ellos va dirigida mi recomendación, si el Power es lo suyo, no duden en hacerse de este buen disco. Excelente trabajo Christopher Bowes y los suyos, quienes han sabido capturar la esencia de las mejores bandas del estilo.


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mayo 17, 2019


Fleshgod Apocalypse - Veleno

Género: 
death metal sinfónico, death metal técnico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: Nuclear Blast




Banda que recientemente tocó en nuestro país, están próximos al lanzamiento de un nuevo trabajo repleto de sinfonía y brutalidad.

El anterior disco, "King", expandió el nombre de éstos italianos con un estilo que ya era explorado por otras bandas en el mundo, pero que en éste caso agregaban algo mas de virtuosismo y sonidos neoclásicos.

Después de la salida en el 2017 del guitarra y voz Cristiano Trionfera y el otro guitarra Tommaso Riccardi, la banda quedó con Francesco Paoli en guitarra, voz y batería, Paolo Rossi en el bajo y voz limpia y Francesco Ferrini en el piano y arreglos de orquesta. El disco fue grabado en Roma en Bloom Recording Studio y Kick Studio a cargo de Marco Mastrobuono. Las partes con orquesta y ensambles fueron grabados en  Musica Teclas Studio en Perugia. Finalmente todo fue llevado a Dinamarca a los Hansen Studios para ser mezclado y masterizado por el conocido productor Jacob Hansen. El arte fue hecho por Travis Smith (conocido por su trabajo en Opeth).



Si bien es cierto que la banda conserva el estilo y sonido por el que son ahora bastante conocidos, la salida de Trionfera y Riccardi han influído para éste nuevo álbum. "Veleno" (italiano de veneno) a diferencia de sus predecesores no está muy repleto de arreglos de orquesta, a pesar de que si se pueden oír, éstos ya no son una "ley" en su sonido, Fleshgod Apocalypse son mas directos ahora, sin perder su esencia.

"Fury" da inicio y ya te dan una primera pista de cual es la nueva dirección de éstos italianos, sonido técnico, riffs con bastante velocidad, algunas partes lentas para matizar con un piano de fondo y algunos arreglos, solos de guitarra virtuosos (ésta vez mas pegados al estilo de Michael Amott) y una batería trituradora. "Carnivorous Lamb" en un principio suena algo "cinematográfico" para luego desatar riffs death metal con blastbeats realmente asesinos. Hay cambios bastante interesantes sobretodo en las bases de los solos, y los riffs son de lo mas técnico que hayan hecho. "Sugar" te trae al principio a bandas como Morbid Angel, sólo que con riffs mas técnicos, y obviamente con los arreglos de orquesta detrás, y con un coro melódico, que te dibujan varios momentos en pocos minutos. Luego de un instrumental llega "Monnalisa" con bastantes reminiscencias de sus anteriores trabajos, destacando mas la melodía, los ensambles de coros y voces líricas. "Worship And Forget" comienza veloz, técnica y aplastante, que asemeja mas a una banda de death metal técnico actual. 




Lo épico lo trae "Absinthe" donde se deja escuchar la voz de Rossi, algo mas gritada no gutural ni death metal, para darle variedad, a pesar de eso, predomina el death metal brutal y con bastante técnica. "Pissing On The Score" es una de las mas melódicas con arreglos y ensambles todo subido a un camión de brutalidad con algunos blastbeats y guitarras veloces. "The Day We'll Be Gone" es la balada en éste disco con la voz lírica de Veronica Bordacchini, le dan la variedad y pausa justa respecto a lo anterior. Previo al cierre esta "Embrace The Oblivion", canción de mayor duración en éste lanzamiento, con un inicio mas crudo, mas directo, menos técnico, menos arreglos y coros, sin dejar algunas líneas melódicas de lado, que le dan esa atmósfera épica-brutal a ésta banda. El disco cierra con el instrumental de piano "Veleno".

La banda aun mantiene el equilibrio entre brutalidad, melodía y lo sinfónico, solo que para "Veleno", dale mas porcentaje a brutalidad y tendrás una pista de lo que contiene. Si te gusta el death metal técnico con algo mas de melodía que lo que otras bandas ofrecen, pues este disco es para ti, de igual manera, si te gusta el metal con orquestas y ensambles, aquí también puedes encontrar eso.  No apto para los old-school y ancient hordes.

Tracklist: 

01. Fury
02. Carnivorous Lamb
03. Sugar
04. The Praying Mantis' Strategy
05. Monnalisa
06. Worship And Forget
07. Absinthe
08. Pissing On The Score
09. The Day We'll Be Gone
10. Embrace The Oblivion
11. Veleno
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abril 09, 2019
Banda: Mägo de Oz (España)
Álbum: Ira Dei
Año: 2019
Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal
Sello: Warner Music Spain
*Integrantes:
Txus di Fellatio: Batería
Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros 
Carlos Prieto «Mohamed»: Violín 
Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder 
Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica 
Patricia Tapia: Coros, voz secundaria 
José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera
Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón
Fernando Mainer: Bajo 
Manuel Seoane: Guitarra líder extra
*Lista de Temas:
CD 1
1. Jerusalém D.C.
2. In Eternum
3. El Amor Brujo
4. Tu Funeral
5. Ciudad Esmeralda
6. Tequila Mucho por Vivir
7. Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian)
8. Ópera Mortis
9. La Cantiga de las Brujas
10. Espera en el Cielo



CD 2
1. Opus Tenebrae
2. Suspiria
3. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero"
4. Bajo mi Piel
5. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie"
6. Infínitum
7. El Séptimo Sello
8. Ira Dei


Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.


Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia,  el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito  de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zeta va acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.


Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos. Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.



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marzo 16, 2019

En Octubre del 2017 muchos esperábamos presenciar uno de los mejores conciertos de aquel año y es que difícilmente podemos tener un combo de bandas tan interesantes como los legendarios In Flames acompañados de Septicflesh y los italianos de Fleshgod Apolaypse lamentablemente dicho concierto se canceló a última hora y quedó pendiente el retorno de alguna de estas bandas. 

Felizmente este 2019, gracias a Lima Live Sessions podremos disfrutar del retorno de Fleshgod Apocalypse quienes tendrán como invitados especiales a los filandeses de Wolfheart en lo que esperemos sea el inicio de un ciclo de conciertos, que en esta oportunidad han llamado "The Brutal Sessions Vol. 1" 



El concierto se llevará a cabo el próximo Viernes 10 de Mayo del 2019 en el Centro de Convenciones Embassy (Jr. Carabaya 815 - Cercado de Lima, cerca a la Plaza San Martín)

Las entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/FleshgodApocalypse

OJO: Las primeras 50  entradas a S/.99. Luego las siguientes 100 entradas a S/127.50 y el precio final será de S/150 ¡Así que aseguren sus entradas ya!


Fleshgod Apocalypse tiene un sonido que va entre el Death Metal Técnico de sus inicios a un Metal más sinfónico en los últimos discos. A la fecha tiene 5 álbumes si incluimos el último "Veleno" que será lanzado el 24 de Enero del 2019 y el cual vendrán promocionando en esta gira.



Wolfheart por su parte es una banda de Finlandia de Death Metal Melódico activa desde el 2013 y con 4 discos de estudios en su catálogo. El último de ellos se llama "Constellation of the Black Light" y salió al mercado el 28 de Setiembre del 2018. Con este disco llegarían a la gira.


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septiembre 06, 2018
Tarja en Lima en CC Festiva. Fotos: Edikson Segovia 

Tarja Turunen nos visitó por tercera vez el pasado Martes 04 de Setiembre. Anteriormente nos visitó por primera vez con su banda y la segunda vez con Mike Terrana en su proyecto Beauty & The Beat. Tuve la oportunidad de verla en acción junto a Terrana, en un concierto muy emotivo con la sinfónica juvenil. En esta oportunidad la gira de promoción de su disco en vivo ACT II fue el pretexto para que llegara nuevamente a Perú y por lo tanto las canciones que tocarían serían las mismas de dicho álbum en vivo. Es decir, todo un repaso por su carrera como solista que increíblemente ya alcanzó la misma cantidad de álbumes en estudio que cuando estaba en Nigthwish (5 en total) Aparte de ello, no faltaron los temas de su antigua banda, en esta ocasión tenían preparado un popurrí.


En esta oportunidad, el local Festiva fue el escogido para este recital. Felizmente, no hubieron teloneros y sin más demoras a eso de las 21:30 horas se empieza a sonar "No bitter end" perteneciente a su EP “The Brightest Void” del 2016, un tema donde la guitarra afilada contrasta con una Tarja bastante melódica. Le siguen "500 letters" con un coro muy pegadizo, "Demons in your" con algo de mayor peso y voces rasgadas por momentos; y "Little lies" que cierra este gran comienzo, con un local con buen número de fanáticos, una Tarja con mucho carisma y su única y dulce que voz que todos conocemos, en poco tiempo se metió al público al bolsillo quienes en todo momento respondieron muy bien. Algo a destacar es la banda que acompaña a Tarja, todos músicos  muy buenos por parte de la findanlesa.


"Eagle eye" es otro tema que sonó muy bien en vivo con un coro muy pegadizo que contrasta con unas guitarras muy afiladas nuevamente. Le siguen "Diva" y "Calling from the wild", temas que servirán de antesala a un intermedio donde se luce la banda, sobre todo el baterista; y finalmente lo que muchos estaban esperando, sobre todo aquellos fanáticos que siguen sin superar la salida de Nightwish. Este popurrí de temas de Nightwish, sonó muy bien, mezclando partes de temas clásicos como "Ever dream", "Tutankhamen", "The riddler" (con su hermosa melodía de teclado) y "Slaying the dreamer" donde el guitarrista hizo las partes más duras de este tema. Sonaron bien ejecutados, aunque siempre se echará de menos escucharlo con Tuomas y Empu. Las partes de "Ever dream" con su maravilloso coro y la dulce voz de Tarja siempre deslumbran en vivo. Personalmente, me hubiera gustado que alguno de estos temas lo tocaran por completo, como ha sucedido antes con "Swanheart" y "Stargazers" en sus anteriores presentaciones en Lima.


Llegó el momento más tranquilo del concierto y es que la banda de Tarja se da un tiempo para un acústico donde esta se luce con el lado más sentimental de su voz. Siempre interactuando con el público (las ventajas de saber castellano), el final de este intermedio acústico con "I walk alone" fue lo mejor sin duda. Ya para el final nos tenían preparado 3 temas como "Innocence", "Die alive" (tremenda canción) y para el cierre su ya clásico "Until my last breath" con un público interactuando mucho con la banda y una Tarja demostrando por qué es una de las voces más importantes del metal sinfónico. Excelente concierto de Tarja, quien nos sigue demostrando  que sigue creciendo en su carrera en solitario, algo alejado quizás del metal lo cual destaco pues no una artista que viva de su pasado ni tampoco haciendo una copia de su anterior banda, todo lo contrario ha ido buscando su propio sonido. Excelente organización de la producción de Danger Steel quienes fueron puntuales y obviaron  teloneros en esta oportunidad lo cual se agradece pues era día de semana, pero sobre todo por seguir apostando por el Rock / Metal a pesar que los fanáticos muchas veces no respondan como deberían. Pero en este caso, creo que la respuesta del público fue mejor de lo que esperaba, pues ya sabemos cómo suelen los fanáticos aquí, quienes usualmente viven del pasado. Esperemos no sea la última vez que nos visita.



Tarja en Lima 2018

1- No bitter end
2- 500 Letters
3- Demons in you
4- Litlle lies
5- Eagle eye
6- Diva
7- Calling from the wild
8- Nightwish Medley
9- Acoustic
10- Undertaker
11- Love to hate
12- Victim of ritual
13- I walk alne
14- Innocence
15- Die alive
16- Until my last breath










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mayo 09, 2018
Banda: Therion (Suecia)
Álbum: Vovin
Año: 1998
Genero: Metal Sinfónico
Sello: Nuclear Blast
Integrantes: 
Christofer Johnsson - Guitarra, Teclados
Tommy Eriksson - Guitarra
Jan Kazda - Bajo
Wolf Simons - Batería
Waldemar Sorychta - Guitarras adicionales
Siggi Bemm - Guitarras adicionales
Lorentz Aspen - Órgano Hammond
Ralf Scheepers - Voz líder en "The Wild Hunt"
Martina Astner - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Sarah Jezebel Deva - Voces Soprano y Alto (Solo, Dueto)
Coro:
Eileen Kupper - soprano
Angelica Märtz - soprano
Dorothea Fischer - alto
Anne Tributh - alto
Gregor Dippel - tenor
Max Cilotek - tenor
Javier Zapater - bass
Jochen Bauer - bass
Orquesta Indigo:
Petra Stalz - violin
Heike Haushalter - violin
Monika Maltek - viola
Gesa Hangen - Chelo
Alois Kott - contrabajo

Lista de canciones
1. The Rise of Sodom and Gomorrah
2. Birth of Venus Illegitima
3. Wine of Aluqah
4. Clavicula Nox
5. The Wild Hunt
6. Eye of Shiva
7. Black Sun
8. The Opening
9. Morning Star
10. Black Diamonds
11. Raven of Dispersion


Therion es una de esas bandas que en su momento evolucionó muchísimo su sonido sin perder calidad. Sin duda, pioneros en esta manera de hacer Metal Sinfónico y creo que jamás superado dentro de este estilo. Christopher Johnsson debe ser uno de los mejores compositores que hay, mente maestra de Therion y único miembro estable. A él le debemos esta joya que lleva por nombre Vovin, que significa dragón (al igual que Theli) en el idioma enoquiano, que supuestamente es la lengua hablada por hombres y ángeles antes de los acontecimientos de la Torre de Babel y que fue creada por John Dee, un ocultista que afirma aprendió esto de los ángeles. No olvidemos que Thomas Karlsson, ocultista sueco y líder de la orden mágica Dragon Rouge, es el encargado de las letras ya además Johnsson pertenece a su orden.


El pasado 04 de Mayo del 2018, se cumplieron 20 años desde el lanzamiento de esta obra de arte que junto al anterior Theli, son discos elementales en la discografía de Therion e imprescindibles en la colección de todo amantes del buen metal, aquel que nunca deja de evolucionar. Por ellos hacemos esta breve reseña aprovechando que la banda nos visita el próximo 17 de Mayo, para que aquellos que no están familiarizados con estos suecos, puedan conocer una de las tantas obras maestras que salieron de la mente de Johnsson y compañía.

Este álbum fue el primero de Therion en usar una orquesta real y cuenta con las hermosas voces de  Martina Astner y Sarah Jezebel Deva. Aparte del coro de sopranos y tenores, contamos con la participación del gran Ralf Scheepers, en el tema más power metalero del disco por así decirlo, como lo es "The Wild Hunt". Podríamos decir que es un álbum muy diverso donde tenemos temas lentos, semi baladas, temas más power metaleros quizás por el tiempo más acelerado. Todos los músicos se lucen y las partes clásicas / sinfónicas se mezclan con los sonidos de la guitarra, bajo y batería, acoplándose a la perfección, ninguna se superpone a la otra, sino mas bien se complementan creando atmósferas perfectas que suelen transmitir demasiados sentimientos, algo oscuros en algunas partes, y es que estamos hablando de letras relacionadas al ocultismo practicado por Johnsson.


The Rise of Sodom and Gomorrah abre el disco de manera magistral, un tema donde las partes orquestadas son interrumpidas por los riff de guitarras y unos coros muy efectivos. Le sigue Birth of Venus Illegitima que debe estar entre los mejores temas de la banda, la guitarra del inicio es memorable junto a ese riff cortante pero sin duda la voz femenina se luce en una interpretación que yo describiría como muy sensual, casi erótica en las partes de los coros. Wine of Aluqah es uno de los temas más acelerados y nos regala un solo de guitarra memorable. Clavicula Nox es una especie de semi balada, aunque estamos hablando de líricas sobre ocultismo, este es otro de los puntos altos, la canción nunca baja de intensidad, todo lo contrario va subiendo, regalando algunos de los momentos más sublimes del álbum. Eye of Shiva y Black Sun son 2 temas más calmados aunque con una atmósfera muy oscura sobre todo en el segundo tema.

Pero si de obras maestras se trata, uno de los momentos más memorables del disco, mi favorito de la discografía de Therion y uno de mis favoritos de la historia del metal; llega con Draconian Trilogy que se divide en 3 partes, el Opening que es instrumental, Morning Star con unas melodías vocales sublimes acompañados de excelentes guitarras y unos coros varoniles magistrales. El éxtasis y la culminación de esta trilogía llega con Black Diamonds que ya a estas alturas, es para llorar, si estos coros no remecen tu alma, si esa melodía de violín y piano al final del tema no te arranca una lágrima, nada lo hará ¡Una obra maestra! Raven of Dispersion  es otro tema lento y que empieza muy bien, pero que luego de la trilogía anterior no logra superar el éxtasis producido.


En resumen, estamos ante unos los puntos más altos de la discografía de Therion y de la historia del Metal. No olviden que Therion nos ha regalado 2 conciertos memorables y ahora se viene el tercero, y no llegan solos, vienen con The Devil, una excelente banda inglesa de Metal Atmosférico que los sorprenderá por su puesta en escena. Falta poco ya que la cita es este Jueves 17 de Mayo en el C.C. Festiva: Más información:

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marzo 19, 2018
Anima - Anima - 2018 (Profane Records)

 Lista de Canciones:

 1. Here Come
2. If you Wan to Kill Me Do It
3. Follow In This Trip
4. Let The Wind Blow
5. My Real Face
6. Liberty For The Kill
7. When Dreams Break
8. Just In My Head
9. The Last Hope Day
10. Dirty Face

Es muy grato escuchar como las bandas de otras ciudades que no sean de la capital peruana, tengan una mejor perspectiva de como hacer Heavy Metal en sus distintas ramas y sub géneros. Agarrando un montón de influencias, donde las viejas escuelas están presentes pero también la nuevas corrientes metaleras mundiales comienzan a calar dentro de una atosigada copia de los 80s & 90s que se vive en la capital peruana desde hace mucho tiempo atrás. 

Es así que otra banda novel de Abancay, llamada Anima propone en esta su primera larga duración de titulo homónimo, una corriente no tan explotada por estas latitudes, pero que en algún momento dentro Europa bandas como Hollenthon y Divercia tuvieron su auge mundial por darle una respirada al Heavy Metal de finales de los 90s e inicios de este siglo. Obteniendo un resultado maravilloso para aquellos años y sobresaliendo por su contenido musical personalizado en placas como; "With Vilest of Worms to Dwell" (2001) y "Modus Operandi" (2002).  Siendo las mayores influencias de esta novel banda al momento de escuchar este debut, pero algunos toques personales que pueden sentirse de a pocos y en especial en los temas como; "If you Wan to Kill Me Do It", donde los acordes de los dos minutos con treinta segundos, traen sonidos folclóricos de huaynos centrales, que luego se compenetran muy bien con la parte escandinava en sonidos. Lo cuales también se pueden distinguir en el inicio de "Follow In This Trip". 

"Anima" encaja muchas influencias, donde predomina lo sinfónico con solos cuasi folclóricos; ademas de, voces limpias dentro de riffs thrasheros y algunos riffs death metaleros que son asimilados mejor con las voces guturales. Bajo una batería bien ejecutada y con algunos excesos de triggers en su ejecución, pero que no entorpecen la música. Siendo el mejor ejemplo de todo lo explicado, el primer tema promocional "Here Come" que fue lanzado el año pasado; de ahí Anima intensifica sus mezclas y por ahí resaltar síntomas gregorianos y neoclásicos en los teclados, con coros diversos en cada canción de la banda. Que encajan perfectamente dentro de esta amalgama musical creada por Anima. La cual fue grabada completamente en la ciudad e Abancay y masterizada y mezclada por Sam Koop (Iron Maiden, Bob Rock, etc), además de ser lanzado en versión CD por el sello holandés Profane Records. 

Una banda que comienza con buen pie en esta primera producción homónima, donde todos los temas cuentan con características cuasi personales al momento de fusionarse con las extranjeras y que poco a poco pueden independizarse para crear un sonido envolvente con más producciones a futuro. Porque los fundadores de esta banda abanquina son hermanos y son; Alvaro (23) y Diego (21) Bueno Triveño. Quienes frente a este disco que será lanzado este próximo 23 de Marzo les espera un futuro interesante. 


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septiembre 14, 2016
Después del lanzamiento de "Blue", Raven Tide están listos para presentar su nuevo single "Lies". La nueva canción estará disponible en tiendas digitales el próximo 25 de septiembre y será otro lanzamiento potente del nuevo sonido propuesta de la banda y que se verán en los próximos lanzamientos.
Puedes escuchar el single Blues:



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mayo 22, 2015

El Lima Gótica Fest era uno de los conciertos que más esperaba luego de su anuncio junto a la llegada de Nightwish en Octubre, dada la distancia de tiempo entre ambos eventos  teniendo en cuenta el cartel de bandas de este festival y los precios accesibles, sinceramente esperaba una mejor respuesta del público. Buena difusión y promoción hubo, buenos precios y hasta sorteos de meet & greet así que no encontramos excusas o motivos por los cuales los "fanáticos" no se hayan hecho presentes en la cantidad que ameritaba dicho evento, el cual pudo haberse cancelado por bajas ventas  sin embargo la Eternal Symphony Entertainment se la jugó y nos ofreció un show impecable, con bandas que difícilmente veremos o volveremos a ver en el Perú.

Nosotros pudimos llegara ya empezado el show de Anabanta, quienes venían de celebrar sus 18 años con un gran concierto en el Circo Volador en México, abrieron de gran forma la noche, con el público respondiendo como debe ser. La voz de Duan Marie se robó el show desde un comienzo,  a pesar de tener teclados grabados, sonaron muy bien y podría decir que mejor que en anteriores presentaciones. La banda se mostró muy agradecida, recordando que ya había venido antes y no faltó un "¡Viva México Cabrones!" por ahí. Temas como Deja Vu, Espasmos del Veneno y el cierre con Vampiro estuvieron entre lo mejor de su presentación. Infaltable el cierre con la bandera de Perú con el nombre de la banda, la foto de rigor con el público mostrando los cuernos y la vocalista cantando a capella. Espero no sea la ultima vez que vengan. 


A las 10:00 p.m. suena el intro que nos anuncia la llegada de Atrocity, el gigante Alexander Krull liderando a la banda se hace presente y arrancan de forma brutal con el tema Pandaemonium en donde nos sorprende la bestial batería de Nijenhuis. Alexander se muestra en todo momento animado y empuja a la gente a hacer más bulla logrando despertarlos. Haunted by Demons de su último álbum Okkult le siguió. Aunque uno de los mejores momentos llegó con el tema Fatal Step de su segundo álbum "Hallucinations" que llegó a mover a la gente, Alex al presentarlo comentó si queríamos algo añejo y comentó que quizás muchos de los presentes no había nacido cuando salió ese gran disco de puro Death Metal en su momento. Uno de los momentos más esperados fue el cuando en el tema Satans Braut , Alex invita a 3 jóvenes chicas a subir al escenario para que se muevan al ritmo de la canción. Death by Metal nos dio otro de los momentos más intensos de la noche. "¿Son criaturas de la noche?" nos pregunta Alex antes de cantar B.L.U.T. y terminan con Reich of Phenomena su corta pero intensa presentación. Hubiera esperado más temas de una banda que tiene una discografía  impecable, en donde han jugado con diversos estilos sin temor alguno, algo que quizás a los puristas no les agrade. Se venía Leaves' Eyes con la bellísima, pionera en el estilo y talentosa Liv Kristine.


Poco después de pasada las 11:00 p.m. salen nuevamente los miembros de Atrocity pero esta vez acompañados de la gran Liv Kristine, Leaves' Eyes era el plato fuerte y vaya que lo demostró. "Perú Lima ¿Cómo están?" decía la hermosa sirena quien conserva esa hermosa voz que nos deleitaba desde las épocas de Theater of Tragedy. Temas como Galswintha y Take the Devil in Me sonaron geniales en vivo y fueron la mejor forma de abrir el concierto. Halvdan the Black fue el nuevo tema que nos obsequiaron y que estará incluido en su nuevo álbum en el que vienen trabajando. My Destiny es otro tema que puedo destacar de esta primera parte del show. Alexander se roba el show animando a la gente y cantando a dúo con Liv en algunos temas ¿Quién dice que los alemanes y noruegos son fríos? Ambos se mostraron con mucho carisma, animados y agradecidos en todo momento, se nota que la banda pasa por un gran momento. Uno de los mejores momentos se da cuando Liv pide un minuto y sale del escenario regresando con MariVe B. Iglesias,vocalista de Crownless, y la presenta como su invitada especial de la noche con quien canta a dúo Symphony of the Night en español, en una interpretación sublime. Ya casi al final del concierto nos regalan temas como Elegy que sonó espectacular; Hell to The Heavens que fue presentado por Alex quien cantó el coro del tema invitándonos a cantarlo. Sólo puedo decir para terminar que fue un conciertazo, y quienes no fueron, pues lo lamentaran mucho porque con las respuesta del público en cuanto asistencia dudo que se siga apostando por festivales como este. Esperamos que la situación mejore y que la gente demuestre que no sólo conoce  4 o 5 bandas. 




El primer festival dedicado al metal Gótico/Sinfónico se hizo realidad gracias Eternal Symphony Entertainment y se...
Posted by Rock Metal Perú | Dargedik.com on Jueves, 21 de mayo de 2015




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octubre 28, 2014

La banda holandesa de metal sinfónico, Epica regresá a Perú luego de 4 años. Esta vez para presentar su mas reciente álbum Quantum Enigma el cual es uno de los mejores de su carrera.


La banda fue fundada en el año 2003 por el guitarrista y vocalista Mark Jansen después de su salida de otra gran banda del género, After Forever. Su música mezcla la voz de la bella y talentosa mezzosoprano Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando voces guturales, coros y pasajes en latín, con un concepto filosófico en sus canciones. El estilo de la banda también muestra sonidos cercanos al metal progresivo.

La espera terminó y se confirma la fecha del concierto para el 28 de Febrero en el mismo escenario donde nos deleitaron la primera vez: El Teatro de la UNI (Av. Túpac Amaru 280 - Lima) y las entradas ya están a la venta como lo verán en la imagen de abajo:


Entradas VIP LIMITADAS únicamente en MOVING SOUND Telf: 424-1431 
  • Las entradas no incluyen la comisión de la Ticketera.
  • La venta empezará el Jueves 30 de Octubre



  • Entradas VIP incluye: 

  1.      - Entrada al show ubicados en las 2 primeras filas del teatro, por orden de compra. 
  2.      - Polo del tour 
  3.      - Credencial VIP laminada de Epica + colgante - Meet & Greet 
  4.      - Firma de Autógrafos, luego de la prueba de sonido, sin público presente. 


* Los items serán entregados el día del show con tu entrada VIP en mano, la información se te enviará una semana antes del show para horarios del meet and greet.


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octubre 15, 2014

La banda holandesa Epica mencionó en una reciente entrevista a los países que visitaría el año que viene. En parte de la entrevista Mark Jansen menciona su visita a Colombia y se les pregunta ¿Por qué no fueron a Brasil? A lo que él responde: "Eso es fácil de explicar, en primer lugar, quisiera anunciar que vamos a tocar en Brasil en marzo del próximo año es 99,99% seguro... Simone tiene un hijo pequeño, y ella no puede ir en extensas giras, así que tuvimos que cortar una parte de la gira por América del Sur, y hacer en dos partes. En primer lugar, estábamos en Colombia, y en la segunda mitad, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Paraguay. Estoy muy emocionado por esto, como he dicho, es 99,99% seguro de que pronto será anunciado oficialmente"

Esta gira sería parte de la gira promocional de su último álbum "The Quantum Enigma" que ha sido uno de los mejores lanzamientos del 2014.

También ha circulado en redes sociales las posibles fechas, incluida la que sería su segunda visita al Perú, por lo pronto a juntar dinero pues el 2015 se viene con todo:


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