Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: avant garde black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Enero del 2020
Discográfica: 
Iron Bonehead Productions









Segunda producción de éste proyecto sueco integrado actualmente por Filip Lundström, en el cual nos entrega un álbum de black metal interesante.



Las canciones no son el típico black metal, cada canción tiene como característica algunas partes lentas, acústica o atmosféricas, además los riffs de guitarra no tienen el tono típico del estilo, sin embargo, si colocamos a Jordablod dentro de éste género extremo es porque se transmite oscuridad aquí, y la voz sí posee esas partes clásicas del metal negro.

Desde la apertura con "The Grand Unveiling"  muestran sonidos distintos, algunos riffs aquí suenan muy simples, y ya están las partes atmosféricas. "The Two Wings Of Becoming", es quizás la que mas usa elementos del black nórdico clásico. La que tiene hasta alguna influencia punk es "The Beauty Of Every Wound", el instrumental casi ambiental es la canción que da título a éste trabajo. El final viene con "To Bleed Gold", canción con varios momentos, desde lo caótico a partes instrumentales.


Interesante música, si quieres escuchar algo distinto dentro del black metal, pues consigue la música de éste proyecto de Suecia.

Calificación: 8/10


Lista de Canciones:

01. A Grand Unveiling
02. The Two Wings Of Becoming
03. Hin Ondes Mystär
04. The Beauty Of Every Wound
05. Blood And Rapture
06. The Cabinet Of Numinous Song
07. To Bleed Gold

Páginas Oficiales:

https://web.facebook.com/Jordablod/


Benighted In Sodom - Carrier Of Poison Apples

Género: avant garde metal, metal atmosférico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Diciembre del 2019
Discográfica:
I, Voidhanger Records



Este proyecto de una sola persona (oootra vez), ya va por el álbum número diecisiete de su discografía iniciada por el 2006. La banda es la idea de Matron Thorn, que también fue parte de otras bandas como Bethlehem, Ævangelist, Oblivion Gate, etc.
El arte fue hecho por el mismo Matron Thorn y grabado por el mismo en Parish Apothecary Studio.



La música en este disco no es precisamente black metal, en esta ocasión es mas avant garde que sus anteriores producciones, predominando el lado mas "rock" que siempre ha mantenido Matron sobretodo en la voz en éste proyecto, sonidos atmosféricos, y por lo general canciones de medio tiempo a ritmos densos, salvo "Dead By 33", un poco mas acelerada.

Este trabajo en realidad no tiene vestigios de black metal, por lo que la etiqueta está demás, quizás la oscuridad que transmite, sobretodo en la primera canción "Last Stop On My Way To Hell" sea lo único que se acerque un poco a la idea black, pero me parece fuera de lugar la etiqueta. Durante el disco te puedes encontrar hasta con un cover de Nirvana, que suena bien adaptada al estilo que propone Benighted In Sodom.




Si estás mas ligado a bandas que mezclan sonidos atmosféricos, depresivos y hasta experimentales, entonces vas a disfrutar de éste disco, no diría lo mismo de la gente que escucha bandas mas clásicas.

Tracklist:

01. Last Stop on My Way to Hell
02. Dead by 33
03. Open Heart, Open Grave
04. World Without Mend
05. If Only I
06. Raised Southern Baptist
07. That Heroin Sleep
08. Doomsday Paramour
09. Heart-Shaped Box (Nirvana cover)
10. Never Ever After


Alfahanne - Atomvinter 

Género: black metal, rock, punk, avant garde
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Octubre del 2019
Discográfica: Indie Recordings




Una banda que sigo desde el primer disco, y que realmente no han variado absolutamente nada su original música, una mezcla de black metal, punk, gótico, rock, etc...a muchos seguramente ni les parecerá una banda de metal en sí, pero no cabe duda que es una de las bandas mas originales en la actualidad, algo infravalorados, pero a la banda le importa un comino y siguen en su camino.

La alineación de Alfahanne se mantiene con Pehr Skjoldhammer en guitarra y voz, Jimmi Wiberg en el bajo, Niklas Åström en batería, Fredrik Sööberg en guitarra y Stefan Eriksson en los teclados. El disco fue grabado y mezclado en Spider Studio por Stefan Eriksson y masterizado por Stamos Koliousis.



Si ya escuchaste antes a la banda entonces no te sorprenderá nada lo que escuchas, ya que mantienen su estilo tal cual iniciaron, quizás con menos black y algo mas rock esta vez, pero es una diferencia mínima. Si nunca escuchaste a Alfahanne, y no leíste alguna reseña mía de ésta banda en el pasado, pues resumiría como una banda que mezcla black metal con rock, los riffs que escucharás tienen bastante de black metal, pero los ritmos de batería son netamente rock, con una voz limpia, algo dura, que prácticamente narra, no canta, es como que si en vez de ponerle voz harsh le pone esa voz limpia, que es lo único que se hace monótono, ya que no ofrece muchas variantes y las letras están en sueco, aunque algunos títulos estén en inglés como "Lovers Against The World", "A Place To Call Home" o "The Heavy Burden".

En éste disco claramente destacan canciones como "Atomvinter", con sus melodías de rock ochentero mezclado con algunas cosas black metal mas la colaboración en la voz de Hoest (Taake), hacen de ésta canción la que tiene mas ganchos y un buen inicio del álbum. Otra que sobresale es "Lovers Against The World", con sus riffs black, y ritmos rockeros, te enganchan de inmediato. "Alla Mot Alla" cuenta con la colaboración de Nag (Tsjuder) en la voz, que realmente le dan una fuerza increíble a la canción.




El cierre con "En Tight Knut" es bastante bueno, mas de seis minutos, y donde ya se siente mas protagonistas los teclados de Eriksson, con guitarras melódicas, menos voces que en las demás le da ese toque épico al final de ese trabajo.

En tiempos donde la originalidad no es lo mas común, surge Alfahanne, con su sonido especial, que por lo menos te engancha y desarrolla buenas canciones, y en éste cuarto álbum la banda sigue inspirada y fiel a su peculiar estilo.

Tracklist:

01. Atomvinter
02. Lovers Against the World
03. Alla Mot Alla
04. A Place to Call Home (Ärla Boggie)
05. Sluten Cirkel
06. Sakna Mig Som Om Jag Vore Död
07. The Heavy Burden
08. Himlen Kan Vänta
09. En Tight Knut






Banda: Those Darn Gnomes (Estados Unidos)
Álbum: Calling Whit
Año: 2019
Género: Avant Garde Metal / Jazz
Sello: Nefarious Industries
*Integrantes:
Mark Steuer - Voz
Christian Molenaar - Guitarra, flauta, saxo
Russell Case - Bajo
Bryon Wojciechowski - Batería
Músicos Invitados:
Lucas Broyles – guitar
Tall Can – melodica
Cindy Elizondo – piano
Ken Fitzgerald – trumpet
Doug Hall – French horn
Willie Marshall – voice
holy! – guitar, voice
Queen Erika Andrews – violin
Mortal Bicycle – banjo, bass, concertina, harmonica
Erin Monaghan – clarinet, trumpet
Noah Souza – guitar
Raphael Tosti – percussion
Katie Walker – viola, voice
*Lista de Temas:
1.Birds 11:01
2.Hall 11:19
3.A Cliff In Our Garden 08:58
4.The Frail Stag (Vanity Sounds the Horn and Ignorance Unleashes the Hounds Overconfidence, Rashness, and Desire) 09:25
10.   Man Chooses, Slaves Obey



Desde Estados Unidos nos llega el tercer álbum de Those Darn Gnomes (Esos Malditos Duendes), una banda que desde el nombre podemos intuir que no buscan hacer lo mismo que los demás, y es que ellos deben estar entre las bandas más difíciles de colocarles etiquetas en cuanto al estilo que practican. Dentro de su sonido vamos a encontrar influencias de infinidad de géneros dentro del Metal y mucha improvisación y jazz, las estructuras no son convencionales y en este disco los temas son largos eso sí. "Calling Whitetails To A Tuned Bow" es como se llama este nuevo disco y fue lanzado oficialmente el pasado 28 de Junio a través de Nefarious Industries. Si bien la banda tiene 4 integrantes, para este disco han hecho uso de una gran cantidad de músicos invitados, alrededor de 13 quienes colaboran con guitarras, violines, voces, percusiones, banjo, harmonica, trompeta, piano, etc. Ya con todo esto podemos esperar que el disco tenga una gran cantidad de detalles, lo cuales es cierto en su sonido pero pecan de caoticos en algunos momentos de sus canciones aunque lo suelen compensar con momentos de calma.



En total tenemos unos 4 temas de larga duración, entre 9 y casi 12 minutos lo cual nos da un total de 40 minutos de pura insania musical. No es una banda "amigable" o la que se te quede en la primera escucha, no es fácil de digerir su estilo, así que tenemos otra banda que amas u odias, así es difícil darle una calificación a un disco de estas características. He podido escuchar muchas bandas que mezclan diversos estilos sin problema alguno, pero dentro de estructuras más convencionales, donde al menos podemos identificar un coro y ciertas armonías que en muchos casos enganchan. Pues este no es el caso, aquí la banda hace uso mucho de influencias directas del Noise para crear un sonido caótico. Ya desde el primer tema "Birds" podemos escuchar una banda ruidosa pero virtuosa al mismo tiempo, si bien hacen uso de voces guturales  y guitarras distorsionadas al inicio, ni bien escuchamos el bajo, sentimos que está tocando otro estilo mientras la batería parecería fuera del ritmo de la canción, se siente mucha improvisación, muchos toques de Jazz por momentos, sobre todo en los solos de guitarra y piano que aparecen y ese bajo que sobresale constantemente, en medio de todo ese caos escuchamos hasta flautas, pero como mencioné antes, todo lo compensa las partes lentas del tema. Con "Hall" seguimos con el caos al igual que el tema anterior, parecería que la banda llegó al estudio con ciertas ideas e improvisó cuando grabaron los temas del disco, aquí la parte lenta del tema está mejor lograda que en el anterior, con una destacada presencia de batería / bajo y hermosas líneas de guitarra acústica.


El tercer tema "A Cliff In Our Garden" es el de menor duración pero a la vez el más "accesible" de estas 4 canciones, aquí podemos escuchar más voces limpias, momentos muy atmosféricos, un tema que crece de a pocos con guitarras muy distorsionadas y que por ratos me recuerda al sonido de ciertas bandas de Black Metal Atmosférico, la calma es rota por el caos de improvisación antes de cerrar de forma lenta de nuevo. "The Frail Stag" se encarga de terminar el disco, quizás el tema con mayor pesadez en algunos pasajes y donde tenemos una voz limpia y más "melódica" a momentos intercalada con guturales y mucha distorsión de fondo, nuevamente ciertos aires Black Metal, interrumpido nuevamente por momentos de mucho jazz. Como dije reiteradas veces, no es un disco fácil de digerir, y no es una banda para todos. Si son conservadores, apártense de esta banda, si por el contrario están abiertos a que los músicos tengan esta libertad creativa, pues van a disfrutar el disco. Es este tipo de bandas que sólo pueden aparecer en el Metal y no otros géneros de música y que solamente sellos de música subterránea o Metal pueden acoger.



Onkos - Onkos - 2019 (I, Voidhanger Records)


Lista de Canciones:

1. Hepatic
2. Drugs Going In
3. Sarcoma
4. Charred
5. Adens
6. Stromal
7. Doomed
8. East
9. Stagnation
10. Legko
11. Idaru




A medida que pasan los años y se ve la diversificación de estilos dentro del Heavy Metal, los encargados de escribir acerca de un disco tenemos un trabajo inmenso, debido a las fusiones de estilos y la adición de otros instrumentos que llegan a ser parte del patrimonio de un país o quizá parte de una nueva experimentación folclórica que quiere llegar a distinguirse dentro de ese mar inmenso de experimentaciones que tiene el Heavy Metal en estos últimos años y el cual parece no tener fecha de caducidad. Entonces, para los que escribimos acerca de una nueva banda como Onkos y lo que se encuentra en su música, se hace complicado, porque la banda ya viene con una etiqueta de parte de los integrantes y ese deseo muchas veces no se cumple; siendo el caso de esta novel banda. Porque muy a parte que su música sea única en muchos sentidos y tenga mucho potencial, el análisis étnico de los estilos que coloca Onkos esta muy alejado de lo que en realidad se escucha en este primer álbum de nombre homónimo "Onkos". Siendo así que la banda concentra muchas cosas al momento de ejecutar su música y que aunque el álbum cuente con una voz gutural, el prefijo Death Metal queda alejado de su ejecución y se centra en algo mucho más avant-garde, experimental y enigmático de interesantes proporciones que posiblemente llame la atención de muchos medios especializados. 

Determinado eso, veamos la proyección musical de Robert Woods-LaDue en Onkos, quien viene a ser el único integrante de la banda y al mismo tiempo es una persona multifacetica por la inmensa gama de proyectos paralelos que tiene en su lugar de residencia de Bay Area, San Francisco. Y esta vez Robert inicia un camino mucho más personal y ecléctico, donde solo reúne guitarras acústicas con el sonido de percusión del instrumento africano llamado Chekeré (se utilizan 6 de este), el cual es utilizado mayormente para momentos religiones de varias etnias que están dentro de los Mandingos, zona ubicada en la parte occidental de ese continente. Y esta fusión de instrumentos provee una instrumentación inusual a todo este conglomerado de 11 canciones que contiene el disco, además que los sintetizadores reverberantes se alternan entre tocar un fondo de apoyo y tomar el primer plano como melódico y agregan un toque de psicodelico alienante al conjunto de instrumentos; mientras que las voces guturales se compenetra el bajo cavernoso y los patrones ultra pesados de los chekerés que mantienen la música firmemente en bases folclóricas. Las cuales dialogan con las guitarras y que contrarrestan con la complejidad de la música y termina enfatizando sus secciones más pesadas. Obteniendo un resultado muy interesante y de experimentación 



Otros detalles resaltables de Onkos, son las líricas y el arte del disco, ambas cosas nutren este primer álbum de Robert Woods-LaDue. Porque debido a la caratula hecha por Pete Hamilton, quizá todo se lleve a lo subrealista y de índole de mortal que se tiene acostumbrado o de algún monstruo que esta invadiendo algún lugar en el espacio. Pero no, la caratula esta muy apegada al concepto lírico del disco, porque es uno de aquellos que no necesita hablar de muerte o algún concepto de ese tipo, por el contrario la banda basa sus letras en métodos terapeutas que se usan para combatir con esta enferma y lo enfermante que puede llegar a ser la lucha continua contra esta silenciosa enfermedad a través de rayos gama y medicinas que terminan destruyendo aún más el cuerpo humano. Es por ello que la obra metafísica del creador de la pintura retrata perfectamente como esta enfermedad avanza a nivel microscópico a través de la inmensa masa de carne que esta recibiendo los tratamientos para quitarse esta terrible enfermedad. Sin olvidar que la ejecución de todos los instrumentos desde "Hepatic" y hasta "Idaru" en casi cuarenta minutos de puro escepticismo, tienen muchos sentimientos oscuros y de sufrimiento, donde el Chekeré juega un rol importante al producir un sonido percusionista pesado que se adentra a más no poder con todos los instrumentos de cuerdas. Obteniendo un resultado desesperante por momentos y otras veces de aflicción humana en las guturaciones que emanan sufrimiento y psicodelia absoluta.

"Onkos" es un disco que depara un viaje de sufrimiento y al mismo tiempo de renacimiento ancestral por los instrumentos que contiene, porque el sonido desglosado llega a ser intimidante en todas las canciones. Lo cual es un punto a favor de Onkos, porque no se necesita de pesados efectos o baterías aceleradas para impregnar de horror los parlantes de cualquier amante de lo extraño y bizarro dentro del Heavy Metal; lo cual al inicio puede ser chocante, pero a medida que se ve la impresión de en físico del disco bajo la dirección de arte de Francesco Gemelli. Todo resulta un viaje de puro estoicismo, a medida que empiezas a adentrarte con las letras, escuchando la música y viendo todo el arte el disco. Este concepto integro y fiel a lo que Robert Woods-LaDue proponeencaja perfectamente en lo que se escucha en Onkos y llega a ser una de las propuestas más audaces junto a los cavernosos de Neoandertals. Siendo un disco que dará mucho que hablar cuando vea luz a través de I, Voidhanger Records en este mes. Dargedik lo recomienda!!!

Anima - Anima - 2018 (Profane Records)

Lista de Canciones:

1. Here Come
2. If you Wan to Kill Me Do It
3. Follow In This Trip
4. Let The Wind Blow
5. My Real Face
6. Liberty For The Kill
7. When Dreams Break
8. Just In My Head
9. The Last Hope Day
10. Dirty Face

Es muy grato escuchar como las bandas de otras ciudades que no sean de la capital peruana, tengan una mejor perspectiva de como hacer Heavy Metal en sus distintas ramas y sub géneros. Agarrando un montón de influencias, donde las viejas escuelas están presentes pero también la nuevas corrientes metaleras mundiales comienzan a calar dentro de una atosigada copia de los 80s & 90s que se vive en la capital peruana desde hace mucho tiempo atrás. 

Es así que otra banda novel de Abancay, llamada Anima propone en esta su primera larga duración de titulo homónimo, una corriente no tan explotada por estas latitudes, pero que en algún momento dentro Europa bandas como Hollenthon y Divercia tuvieron su auge mundial por darle una respirada al Heavy Metal de finales de los 90s e inicios de este siglo. Obteniendo un resultado maravilloso para aquellos años y sobresaliendo por su contenido musical personalizado en placas como; "With Vilest of Worms to Dwell" (2001) y "Modus Operandi" (2002).  Siendo las mayores influencias de esta novel banda al momento de escuchar este debut, pero algunos toques personales que pueden sentirse de a pocos y en especial en los temas como; "If you Wan to Kill Me Do It", donde los acordes de los dos minutos con treinta segundos, traen sonidos folclóricos de huaynos centrales, que luego se compenetran muy bien con la parte escandinava en sonidos. Lo cuales también se pueden distinguir en el inicio de "Follow In This Trip". 

"Anima" encaja muchas influencias, donde predomina lo sinfónico con solos cuasi folclóricos; ademas de, voces limpias dentro de riffs thrasheros y algunos riffs death metaleros que son asimilados mejor con las voces guturales. Bajo una batería bien ejecutada y con algunos excesos de triggers en su ejecución, pero que no entorpecen la música. Siendo el mejor ejemplo de todo lo explicado, el primer tema promocional "Here Come" que fue lanzado el año pasado; de ahí Anima intensifica sus mezclas y por ahí resaltar síntomas gregorianos y neoclásicos en los teclados, con coros diversos en cada canción de la banda. Que encajan perfectamente dentro de esta amalgama musical creada por Anima. La cual fue grabada completamente en la ciudad e Abancay y masterizada y mezclada por Sam Koop (Iron Maiden, Bob Rock, etc), además de ser lanzado en versión CD por el sello holandés Profane Records

Una banda que comienza con buen pie en esta primera producción homónima, donde todos los temas cuentan con características cuasi personales al momento de fusionarse con las extranjeras y que poco a poco pueden independizarse para crear un sonido envolvente con más producciones a futuro. Porque los fundadores de esta banda abanquina son hermanos y son; Alvaro (23) y Diego (21) Bueno Triveño. Quienes frente a este disco que será lanzado este próximo 23 de Marzo les espera un futuro interesante. 



Arcturus, la banda noruega de Avant Garde Metal pasó por Lima y en su primera visita nos regaló un concierto memorable y muy íntimo en el Crypto. Tocaron temas de Arcturian, su último álbum donde se tiran más hacia el lado progresivo pero también dieron un repaso de su excelente discografía donde no faltaron temas más orientados al Black Metal de su primer álbum y el Avanta Garde de los siguientes.

Compartimos videos y fotos del show:






FOTOS


ARCTURUS en Lima! Los Noruegos de Arcturus, amos del Avant-Garde Metal pisaron suelo peruano por primera vez en un...
Posted by Dargedik Rock Metal Webzine on sábado, 12 de marzo de 2016


RESEÑA DEL CONCIERTO EN : ARCTURUS EN LIMA


El show de Arcturus del pasado Miércoles 09 de Marzo del 2016 quedará para el recuerdo de quienes asistimos como una tremenda demostración de Black Metal, Avant- Garde, progresivo o como quieran llamarle. A estas alturas tratar de clasificar a Arcturus ya es complicado, simplemente es una banda que jamás se ha limitado al momento de componer, han sabido variar en cada álbum sin perder su calidad. Conformada por músicos conocidos de la escena Black Metal noruega, podría fácilmente considerarlos un súper grupo, sin embargo su estilo no está hecho para todos, ya que para muchos es difícil de digerir; por ello me sorprendió cuando me enteré que pasaría por Lima en su gira "Arcturian Latinamerica Tour 2016" que promociona su último álbum "Arcturian", el cual es un gran regreso luego de poco más de una década de silencio.


Arcturus era pues de las tantas bandas que pensaba jamás pisarían suelo peruano pero felizmente me equivoqué ya que GOH se la jugó y los trajo. Nada que reclamar, empezó todo a su hora, excelente sonido, y el Crypto permitió tener un show más íntimo, donde la gente supo responder y fueron bien premiados por la banda con un tema adicional y tomándose fotos luego del concierto.

El setlist no ha variado mucho en la gira, empezando con "Evacuation Code Deciphered" que encendió a la gente desde un comienzo. "Ad Absurdum" puso las cosas aún mucho mejor, poniendo a la gente incluso a corear o cantar parte del tema. "Angst", "The Arcturian Sign", "Crashland"y "Game Over" fueron los escogidos del último álbum y sonaron geniales en vivo. Sobre todo me quedo Angst y Game Over que representaron muy bien a su último álbum de estudio.


Como siempre las más reclamadas fueron las de sus primeros álbumes, como "Painting My Horror", "The Chaos Path" o "Master of Disguise" de su segundo álbum "La Masquerade Infernale". Por otro lado el momento más emotivo fue con temas de su primer álbum como "To Thou Who Dwellest in the Night" y "Raudt Og Svart" temas más orientados al Black Metal con toques sinfónicos.

Sobre la banda, si bien no son muy comunicativos con el público (unas cuantas palabras de agradecimiento y saludos), tuvieron una gran performance. Con Sverd regalándonos hermosas melodías con sus teclados, ICS Vortex con una voz de una versatilidad envidiable pasando de tonos limpios a voces típicas del Black Metal (shrieks), HellHammer (Mayhem) en la batería arremetiendo con todo, Knut y Hugh, 2 ex-Ulver, todo un honor haberlos tenido en el escenario, en resumen grandes músicos, excelente sonido y que fueron bien correspondidos por los asistentes quienes se notaba eran fanáticos pues el apoyo fue total hasta el final en que la banda humildemente aceptaba tomarse fotos con la gente. A muchos nos quedó corto el setlist, y es que con una banda con discos tan variados y de gran calidad es difícil complacernos a todos. Difícilmente volveremos a ver una banda de esta calidad por aquí, así que se agradece a la productora por hacer realidad este conciertazo.


Evacuation Code Deciphered

Ad Absurdum

Angst

Painting My Horror

The Arcturian Sign

Shipwrecked Frontier Pioneer
Crashland
The Chaos Path
Deamonpainter
Master of Disguise
Nocturnal Vision Revisited
To Thou Who Dwellest in the Night
Raudt Og Svart
Game Over
Alone





Diablo Swing Orchestra – Pandora’s Piñata
Subgénero: Avant – Garde/Jazz
Año: 2012
País: Suecia


Diablo Swing Orchestra, es una banda que ejecuta diversos estilos (géneros) musicales. Pasan por el Avant – Garde, incorporan el Jazz, Dark Cabaret, algo de Swing, elementos de música operática, en pocas palabras, son una banda bastante completa, que ofrece bastante variedad en los trabajos que ejecutan.

Pandora’s Piñata, viene a ser el tercer álbum de estudio de los suecos, un álbum en donde se encuentra un uso de trompetas excelente, voces de ópera, unas cuantas partes progresivas, y muchas cosas más. Si uno ya ha escuchado sus álbumes anteriores, ya uno tiene idea, de lo que se puede encontrar aquí.

Entre los puntos fuertes, podemos encontrar riffs de guitarra, que son más pesados aquí, a comparación de álbumes anteriores y es bastante buena, la forma en que juntan su sonido, con el de las trompetas. También, la orquestación tremenda que posee, en donde secciones de cuerdas, se complementan con vientos, y el equilibrio que se alcanza entre todos los instrumentos, es algo complejo de lograr.

Este álbum, es bastante recomendable, pero no solo para los que gusten del Metal, si no, también para los que gusten del Jazz, Swing, entre otros géneros, y buscar cosas nuevas, debido a la cantidad de géneros que ejecuta, pienso que encontraran este álbum y a la banda, interesante.


Calificación: 8.4 de 10






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