Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Sludge. Mostrar todas las entradas




Fecha de Lanzamiento: Mayo 14 de 2021

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Sludge Metal, Noise Rock 





En el bandcamp de esta banda se puede leer la siguiente línea: “Smiles are contagious, so in these troubled times Throat urge you to smile less”, frase que en español traduciría algo como: -Las sonrisas son contagiosas, así que en estos tiempos problemáticos Throat te insta a sonreír menos. Entiendo la idea y seguro que la música de este tercer álbum titulado; qué oportuno, “Smile Less”, produciría todo menos risas. Pues sus sonidos son como una masa de oscura brea, que avanza lentamente ahogando cada forma de vida, la fricción de esta viscosa masa con el suelo, produce un ruido estridente y metálico, aunque, también puede sonar tan bajo como un trueno. Todo aquello es logrado gracias a esas voces a la Peter Steele, del extinto Type o Negative? igualmente; las percusiones sincopadas y ritmos de la batería, ayudan, pero el trabajo del bajista Lauri Leppänen, es quien termina de encender la chispa que le da potencia al perturbador sonido que produce la fusión de Rock Noise y Sludge, que descarga este cuarteto conformado en Turku, Finlandia en 2009. 



Por otra parte, resulta bastante interesante la variedad que hay en un sello como Svart Recs, es que dentro de su gallinero hay bandas que van desde el Death, el Doom, el Progresivo, Punk y experimental, curiosamente, ahora que lo pienso bien, Throat (el logo de la banda puede ser un acróstico) tiene un poco de cada uno de los géneros que dije anteriormente: “Grounding”, “Conveyor Line” o “Deadpan”, son temas más Doom y atmosféricos, mientras que “Shots”, explora un lado más Hardcore/Punk y demuestra que no tienen problemas en acelerar las revoluciones de la música. Del mismo modo, otro de los terrenos en los que Throat arroja al oyente, es la experimentación con ruidos, samples y sonoridades de matiz metálico, fabril; pero igualmente desquiciados, esa es la palabra. Escuchen el final de la canción “Hospice”, o la extraña pero inquietante “Home is where your hurt is”, ejecutada a base de un ostinato percusivo, frases vocales sin sentido y sonidos industriales que crujen como las aspas de una maquinaria oxidada. 

Con la mezcla del productor Andrew Schneider (The Red Chord, Pelican, Converge) y la masterización de Carl Saff (Red Fang, Baba Yaga) Throat alcanza a proyectar un sonido que me recuerda a bandas como Kylesa, solo que más aguafiestas. Me gustó la portada, así como la música, emana un sentimiento pesimista, de algo que empezó bien y terminó mal. La pregunta final es por qué la banda insiste en que no podemos sonreír, mucho menos si estamos escuchando Smile Less. Sin lugar a dudas, sé que a Patch Adams no le gustaría, ni poquito, este álbum. Disponible este próximo 14 de mayo en CD y vinilo de 12 pulgadas en 2 colores, negro y café (ltdo. a 100 uds.). 

 Calificación 7,7 de 10 

 Lista de canciones

 1.Conveyer Line 

2.Grounding 

 3.Shots 

4.Deadpan

 5.Home Is Where Your Hurt Is 

 6.Vanilla Cuts

 7.Hospice 

 Links

https://ihatethroat.bandcamp.com/ 

http://www.ihatethroat.com/ 

https://www.facebook.com/ihatethroat 

https://www.youtube.com/ihatethroat



Género: 
atmospheric doom,sludge
Origen: Irlanda
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Abril del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records





Debut de esta banda, que previo a este lanzamiento lanzó varios Eps, y hasta un álbum en directo. pero bien, les llegó el momento de lanzar un trabajo que pone toda su experiencia subterránea en seis canciones.

Soothsayer son: Líam Hughes en voz, Sean Breen en batería y algunas voces, Con Doyle en guitarra y voz, Marc O'Grady en guitarra, Pavol Rosa en bajo y algunas voces.


La música de esta banda pasa por diferentes momentos una demostración de eso es la primera canción "Fringe" que es atmosférica, y que si con "Outer Fringe", fuesen una sola, sería tal cual las demás canciones de este disco, ya que esta última muestra el lado pesado, con una voz sludge, ritmos lentos y densos, riffs potentes y fuertes como un muro de sonido, y algunas guturales potentes pero sobre algunas cosas mas propias del sludge


Esa mezcla se repite en las demás canciones, como "War of the Doves" que inicia algo atmosférica, como una especie de introducción para luego explotar con voces guturales, un sonido masivo de guitarras, que no es común en el doom. Las dos últimas canciones son las mas extensas con mas de diez minutos cada una y con una dosis extra de brutalidad con las voces guturales a todo dar, que incluyen la colaboración de Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) en "True North", siempre matizando con otros tipos de voz, melodías de guitarra que podría acercar su estilo esta vez mas al doom atmosférico, sin embargo la mezcla de distintos elementos hacen que no se pueda encasillar a esta banda en una etiqueta, y de por sí, esta banda presenta un sonido novedoso.

Álbum que disfrutará mas la gente ligada a los estilos mas densos del metal extremo, y de hecho esto no lo escucharás muy a menudo. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Fringe 
02. Outer Fringe
03. War of the Doves 
04. Cities of Smoke
05. Six of Nothing
06. True North

Páginas Oficiales:




Género: 
industrial,black metal,sludge
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Abril del 2021
Discográfica: 
Season Of Mist



Una banda cuyo cuarto disco nos toca revisar, y es mi primer acercamiento a su música, por lo que me enfocaré mas en este material, sin tener en cuenta lo previo.

La banda son: Rick Giordano en guitarra, voz, sintetizadores y bajo, Erik Ramsier en la batería y Scott Fogelbach en voz.


Si bien la banda no mantiene todos los elementos para ser catalogada como una banda de industrial, digamos que el uso de sintetizadores como lo hacen la mayoría de esas bandas, pues le da cierto parecido, pero lo que domina el disco son guitarras pesadas, pero con bastantes variantes, y una voz que va desde el black metal, death metal, y sludge.

Cada canción tiene ganchos, momentos que se te pegan, y eso es sin duda por el uso de sintetizadores haciendo melodías, en plan película de ciencia ficción, y en realidad todo el disco como tal pareciera ser una pista de sonido para una película, sin embargo esa idea queda de lado con la inclusión de la voz. "Become The Night" empieza con esas melodías de teclado constantes y pegajosas  que incluso siguen sobre una base agresiva como blast beats, y demás. "Curtains" es una de las pocas que no tiene esos teclados de manera constante, y se basa mas en los riffs de guitarra. "Neon Teeth" es una de las mas cercanas a bandas como Deathstars y bandas similares, buena canción, que vendría a ser una de las mas pop aquí. "Werewolf Hospital" tiene algunos pocos elementos black metal como los blast beats y riffs death metal que la hacen potente. Hay otras canciones mas "atmosféricas" como "Sex Trap" o la mas doomy "The Chemist". Los riffs de "Snakeface" me trajo a la mente una canción de Sentenced era "Amok".


El punto fuerte de este álbum es su inspiración para crear ganchos, atmósferas de ciencia ficción, y sin duda dan ganas de escuchar mas veces, disco bastante recomendable, si te gusta el metal extremo con bandas como The Kovenant o Deathstars.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Become the Night
02. Curtains
03. Neon Teeth
04. Dead in Dreams
05. Werewolf Hospital
06. Sex Trap
07. Snakeface
08. All Hell is Mine
09. Skin Show
10. The Chemist

Páginas Oficiales:





Género: sludge metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: Century Media




Sin duda los reyes del sludge, que sin embargo en una carrera de treinta años solo han lanzado cinco álbumes y  que ahora retornan después de siete años de haber lanzado su disco homónimo, con éste su sexto álbum.

Eyehategod son: Mike IX Williams en voz, Jimmy Bower en guitarra, Gary Mader en el bajo y Aaron Hill en batería. El disco fue producido por James Whitten.


No hay novedad en el sonido de la banda, así es que por ese lado no hay mucho de que hablar, pero si nunca escuchaste a Eyehategod, pues ellos son una de las bandas pioneras en mezclar hardcore con doom, y me refiero al proto-doom de Black Sabbath con esas escalas pentatónicas ya famosas y ritmos densos y pesados. La voz es propia del hardcore y punk y de hecho las letras se enfocan mas en temas abiertos y no tanto de la muerte, aunque ésta banda siempre ha tenido un perfil de letras pesimistas.

En este disco la banda se inspiró en los problemas que viene atravesando su entorno social, referido sobretodo a las elecciones de EEUU, la pandemia y otros problemas que se dieron durante estos últimos tiempos. Pero el mensaje no es político ni nada similar, todo es desde un punto de vista mas amplio y nada dicho directamente.


Desde "Built Beneath The Lies" se escuchan esos momentos pesados y densos con todo el doom y la voz mas ácida que nunca., pero el álbum llega a un buen momento en "High Risk Trigger" con un riff bastante bueno, que se te queda en la cabeza rápidamente, mientras que "Anemic Robotic" muestra algunas cosas mas complejas que usan en éste disco, como esas paradas y riffs cortantes, o la que tiene de Black Sabbath como es "The Trial of Johnny Cancer", con una voz mas ácida y rabiosa que en otras canciones, pero eso llega a un nivel mas extremo en la que cierra "Every Thing, Every Day".

Disco en el global mas complejo que el anterior, sin embargo no mas intenso, y quizás se sienta mas plano, aún así, la banda mantiene su estilo, tal como siempre lo han hecho.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Built Beneath The Lies
02. The Outer Banks
03. Fake What's Yours
04. Three Black Eyes
05. Current Situation
06. High Risk Trigger
07. Anemic Robotic
08. The Day Felt Wrong
09. The Trial of Johnny Cancer
10. Smoker's Piece
11. Circle of Nerves
12. Every Thing, Every Day

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Svart Records 
Estilo Musical: Psychedelic Drone / Sludge / Doom Metal





Finlandia siempre fue un país que se podría decir comenzó con la idea Funeral Doom Metal con bandas como Thergothon, Unholy, Skepticism y muchas más que siempre se enfocaban en hacer las cosas mucho más sepulcrales y fúnebres dentro de sonido tortuosos y llenos de lamentos guturales. Es por eso que una banda como Dark Buddha Rising tiene las cosas claras al momento de mezclar estos ambiente lentos y densos en todas sus producciones de larga duración, donde la banda decide siempre ir con más detalles como lo psicodelico, drone y hasta por momento situaciones sludge que incrementan su paleta de influencias y esquemas musicales. Teniendo entre manos una banda que jamás defrauda, siempre con la idea de hacer las cosas más densas y penumbrosas, ya que es ahí que la magia de esta banda sale a flote y aunque los elementos sean de larga duración en cada canción, pues estos son de gran calidad, siendo lo más efectivo que tiene la banda hasta el día de hoy con este “Mathreyata” El cual viene a ser el séptimo álbum que tienen estos finlandeses. 


Al ser una banda de corte fúnebre pesado y drone, la música se hace más sencilla de escuchar y no tiene complicaciones dentro de su experimentación, ya que la banda sabe cuando acelerar unos bits y luego mantener la penumbra en toda su música, y con este “Mathreyata” de cuarenta y tres minutos no decepciona. Porque desde que todo empieza con “Sunyaga” y termina con “Mahathgata III”, los ambientes son de muchos aspectos y muchos sabores para que no cambies de canción o antecedas, sino te mantengas en ese sentimiento puro de las canciones, donde todas las canciones tienen las estructuras de seguir con la idea lenta, pesada y fúnebre, luego con en ciertos puntos colocarle la parte ruda o acelerada de cada canción, el cual tiene como objetivo ser terrorífica de muchos ambientes de horror psicológico que esta banda tiene acostumbrada a hacer desde su primer álbum. Entonces, los detalles pueden ser cansinos para aquellos que quieren extremidad, pero el detalle en todo el contexto es que la música de Dark Buddha Rising puede ser extrema y hasta intimidante si estas buscando esos factores, porque a través de esos elementos psicológicos y de horror, la extremidad toma otra perspectiva y las cosas al ser densas terminan siendo de pavor en todo tu entorno, y la experiencia comienza a ser mucho más terrorífica o de liberación en otros casos de psiquis, donde el punto a favor de la banda son los teclados de J. Saarivuori y la percusión de P. Rämänen, los cuales son de los mejor en todo este conglomerado de cuatro canciones. 


Dark Buddha Rising es una banda que no decepciona, y encaja perfectamente en todo lo que esperas de esta fusión, donde aquellos que no los conocen, pues dense una vuelta por el proyecto contiguo que tuvieron con Oranssi Pazuzu y de nombre Waste of Space Orchestra. Donde la fusión de ambas bandas se demuestra impresionante, y este “Mathreyata” cumple las expectativas de los que piden más de una banda que juega a tener muchos detalles novedosos e innovadores. Teniendo un resultado excelente en todo sentido y muestra que es recomendable a para todos. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Sunyaga
2. Nagathma 
3. Uni
4. Mahathgata III

Enlaces:




Género: post-black metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Setiembre del 2020
Discográfica: Season Of Mist Underground Activists




El black metal ha empezado hace algunos años, una especie de reinvención, en la que contamos con fusiones de todo tipo y calibre, sin embargo también hay bandas que retomaron las cosas de donde las dejaron y otras que también empezaron a hacer crecer su propuesta. Uno de los estilos mas usados en el black metal es el post-black metal, que en realidad es una propuesta que ya no tiene como base necesariamente temas oscuros, de ocultismo, satanismo, etc., y ésta banda encaja en eso, pero su música durante los casi cuarenta minutos que dura en este su segundo disco, tiene otros elementos como el sludge.

Vous Autres son: β en voz y en guitarra, bajo, sintetizadores y voz. El arte de la portada fue hecho por Romain Barbot.


La primera canción "Onde", encaja en el post-black metal, en sus nueve minutos, todo parece un ambiente triste y de desesperación, la cosa se repite en "Vesuve", con las mismas características entre atmosférico y melódico. La cosa se pone interesante a partir de "Sans Sèves" en la que usan sonidos mas orientados al sludge y la fusión es por demás inquietante y llamativa, porque logran ser oscuros dentro de esa experimentación. "In Humus", muestra otra vez las mismas características de la anterior canción, con partes ambientales, que le dan otra dimensión a la música.

 

Música interesante, no es mas de lo mismo, sonidos oscuros, atmósferas tétricas, hacen de éste álbum un buen ejemplo de la progresión musical de un género que estuvo mucho tiempo estancado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Onde
02. Vesuve
03. Ecueil
04. Sans Sèves
05. In Humus
06. Nitre

Páginas Oficiales:





Género:
death/doom, sludge metal
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records




Tercer álbum de los brasileños Jupiterian, en la que consolidan un mejor sonido, con canciones sólidas y sobretodo una increíble atmósfera.

Jupiterian son: Thiago Oliveira en voz, guitarra y sintetizadores, Rafael Riberti en el bajo, Ale en guitarras, y Paulo Pinheiro en batería. Sin embargo el disco fue grabado por el baterista original Gustavo Vaz. La portada fue hecha por el conocido artista polaco Mariusz Lewandowski (Atramentus, Bell Witch, Rogga Johansson, etc.).


El disco pisa fuerte desde que revientan las guitarras en "Mere Humans", una canción con elementos conocidos pero que los brasileños ensamblan de manera tal, que logran engancharte de inmediato con mas uso de voces guturales que en anteriores producciones, en donde el bajo arrastra ese sonido de las producciones de sludge, que es prácticamente el elemento remanente para seguir llamándoles como una banda de sludge. "Voidborn", es una de las mas densas y pesadas de este trabajo con riffs de afinaciones bajas repetitivos pero efectivos, con una voz que ya empieza a añadir variedad con mas agudos y con partes melódicas desoladoras e incluso algunas partes mas violentas y rápidas que sorprenden.



Las voces de ultratumba en "Capricorn" son de lo mejor, que le da vida a cierta monotonía en riffs, pero que adquieren potencia con el sonido bastante distorsionado del bajo, creando una atmósfera por demás oscura y tenebrosa. Al final llegan dos canciones mas complejas con mas cambios tanto como de tiempo como de melodías, "Starless", que usa voces guturales y una susurrada a la vez que le dan mas oscuridad, lo mismo ocurre en "Earthling Bloodline" que por momentos los aproxima mas a una banda de black metal atmosférico, sin dejar ese lado pesado, lento y tedioso de su sonido.

El mejor disco de éstos brasileños, sin duda, va a ser uno de los mejores en éstos rumbos lentos de desolación y miseria, en lo que va del año.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Homecoming
02. Mere Humans
03. Voidborn
04. Capricorn
05. Starless
06. Earthling Bloodline

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Season Of Mist

Estilo Musical: Progressive Metal





Barishi es una banda estadounidense fundada en Brattleboro, Vermont, Estados Unidos, en el año 2012 y desde entonces han lanzado 3 álbumes si contamos este "Old Smoke". La banda inició su recorrido como cuarteto, sin embargo en el 2017 su vocalista Sascha Simms deja la banda siendo este su primer álbum como trío con Jonathan Kelley en el bajo, Dylan Blake en la batería y Graham Brooks en guitarras quien se hace cargo de las voces ahora. Sobre su música, no nos dejemos llevar por las etiquetas que vemos en diferentes sitios pues bebe de variadas influencias las cuales son enfocadas en producir un sonido oscuro, atmosférico, lento y pesado sobre todo, así encontraremos desde Progresivo, Doom, Sludge e incluso Black Metal.


"The Silent Circle" se encarga de introducirnos en la avalancha sonora de Barishi y su mezcla de elementos progresivos con Sludge, bajo bien distorsionado, guitarras pesadas y algo estridentes con una voz que va entre guturales y a ratos agudos más ligados al Black Metal, los riffs y melodías hipnotizan y no se siente mucho los 10 minutos de duración por los cambios, a pesar que siempre se mantienen sin acelerar mucho, prevaleciendo los ritmos densos o machacantes. Con "Blood Aurora" aumenta la pesadez, con momentos de blast beats intercalado con momentos más Doom/Sludge con un gran trabajo en guitarras y una voz que siempre va entre el Death y Black. Para "The Longhunter" tenemos quizás el momento más intenso y pesado del álbum, de ritmo más frenético y mayor uso de blast beats, aquí los riffs son adictivos y pesados mientras la voz llega su mayor nivel de pesadez tanto en las guturales como en las notas más agudas. El respiro y la calma llega con la acústica "Cursus Ablaze" que no aporta mucho en realidad y nos introduce en "Entombed in Gold Forever" donde los sonidos más Black Metal y Post Metal se hacen presentes aunque a estas alturas, si bien es intenso, repite muchos esquemas de las 2 primeras canciones salvo el intenso solo de guitarra que nos regalan a mitad de canción. El tema homónimo nos despide con algunos de los pasajes más calmados del álbum, de inicio acústico y voz casi susurrante, me trae a la mente a los Opeth de los noventa en sus partes más relajadas, aunque no todo es paz en esta canción pues tiene momentos muy intensos y atmosféricos sobre todo hacia el final.


Siempre es difícil para una banda perder a un miembro, sobre todo si es el vocalista, pero en este caso Barishi logra superarlo sin problemas pues la voz de Graham es perfecta para los sonidos entre los cuales se mueve la banda logrando imprimir de sentimiento y pesadez cuando se requiere en cada cambio durante las canciones. A pesar de ser sólo 3 músicos, el sonido es intenso y muy atmosférico durante casi todo el álbum lo cual nos habla de un buen desempeño de la banda a nivel técnico. Sin embargo siento que al escuchar las primeras 2 canciones ya sabes qué vendrá luego y no hay mayor sorpresa salvo en el tema homónimo. Aún así es buen disco que demuestra que las bandas dentro de lo que se denomina Doom o Sludge vienen reiventando el estilo de gran forma añadiendo de manera satisfactoria sonidos de otros estilos como Progresivo, Black Metal, Death Meta, Post Metal, etc, sin perder su identidad.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:


1. The Silent Circle 10:52
2. Blood Aurora 10:20
3. The Longhunter 06:21
4. Cursus Ablaze 02:04
5. Entombed in Gold Forever 06:35
6. Old Smoke 13:24


Páginas Oficiales:

https://smarturl.it/BarishiOldSmoke

https://www.facebook.com/barishiband/




Género: stoner, sludge, hardcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Febrero del 2020
Discográfica: Independiente







Estilos como el sludge,stoner, doom y afines están teniendo una fuerte movida en los Estados Unidos, y ante la cantidad de bandas haciendo éste tipo de música, algunas pretenden ir mas allá, experimentando y buscando su propio sonido. Así tenemos a ésta banda cuyo segundo disco que acaba de salir vamos a revisar.

La banda son: Anthony Paganelli en guitarra y voz, Lance Jackman en guitarra, teclado y voz,  Lennon Hudson en bajo y voz, y Jess Gowrie en batería y voz. El disco fue grabado por Lance Jackman en estudio The Dock , y fue mezclado y masterizado por Eric Stenman en The Appliantz Shop.




La música aquí pasa por sonidos extremos en las voces, en su mayoría gritadas y rabiosas, y en algunas canciones hay un invitado que le da variedad a éste trabajo. Otro apunte importante sobre la música en "Fever Dream" es el uso en algunas ocasiones de saxo y otros instrumentos de viento como trompeta. 

El sonido en general es propio del stoner y doom, así como los riffs, variando en algunos momentos hacia el hardcore y sludge. Canciones como "Barbra Streisand" tienen esa mezcla hardcore y stoner, que incluye unos teclados Hammond que le dan un toque magistral y original. "Pen 15", "Happily Level Lafter" y "Matt Lauer’s Secret Button" son sludge metal en todo su esplendor. En "Porcelain Ass" llega el stoner decorado con sonidos de instrumentos de viento. Otra mas experimental llega en "Red Curtain" apareciendo la voz femenina de Jules Bee (Sea Of Bees).



Un disco fuerte, potente, original, experimental,  con sonidos extremos, de lo mejor del año en este estilo.


Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. Barbra Streisand
02. Pen15
03. Happily Level Lafter
04. Porcelain Ass
05. Red Curtain
06. A Discarded Mess
07. Matt Lauer’s Secret Button
08. Sleeping With Silverfish
09. Grease
10. Mr. Funny Guy Full Of Bullshit
11. Margaritadelphia

Páginas Oficiales:





Género: doom, sludge, stoner
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 4 de Febrero del 2020
Discográfica: Independiente






EP debut de ésta banda con ex-integrantes de bandas del estilo como Fistula, Rue y Sofa King Killer, y la música se mueve efectivamente entre sonidos stoner, sludge y doom.

Ellos son: Jeff Fahl en voz, Mike Burns en guitarras, Chris Chiera en el bajo y Jeff Sullivan en batería. El disco fue grabado por Dave Johnson en el estudio Bad Back y fue masterizado por Sean Sullivan (Red Hot Chili Peppers)  en el estudio Sound by Sully.



Este debut muestra cinco canciones de la banda todas con dominio de ritmos a medio tiempo o lentos propios del doom con un sonido mas relacionado al sludge con el bajo y ese efecto hardcore, y la voz casi gutural, y bastantes riffs stoners. Así, puedes escuchar doom y sludge en "Stonier", "Nothing Gets Through", sin embargo "Beast" y "Not Dying" están repletas de riffs mas stoner.



Buen debut, si estás dentro del doom, éste EP te mantendrá bien entretenido en éstos meses.

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Stonier
02. Nothing Gets Through
03. Beast
04. Hearts Of Metropolis
05. Not Dying

Páginas Oficiales:

Inter Arma - Sulphur English - 2019 (Relapse Records)


Lista de Canciones:

1. Bumgardner
2. A Waxen Sea  
3. Citadel
4. Howling Lands
5. Stillness
6. Observances of the Path
7. The Atavist's Meridian
8. Blood on the Lupines 
9. Sulphur English





Inter Arma es de esas bandas que no le temen a nada, siendo de aquellas que siempre quieren seguir y seguir explorando ese camino oscuro y clásico del Heavy Metal hasta llegar a sonar distintos al resto con los viejos recursos de muchos estilos, siendo algo muy interesante en la banda, porque no necesitan complicarse al máximo con escalas o mezclas pensadas al máximo para hacer de su música atrayente a cualquier oído. Lo cual resulta muy llamativo en estos tiempos, donde la experimentación de muchas bandas esta al máximo y suelen hasta salirse del Heavy Metal para distinguirse del resto o ponerle ese minúsculo detalle de originalidad que muchas anhelan, pero con Inter Arma escuchas muchas cosas y a la vez escuchas a una banda de carácter personal que experimenta con lo que ya se hizo y este cuarto álbum "Sulphur English" sigue dentro de ese camino intenso y provistos de muchos sonidos que no necesitan pisar esta época; pero que si necesitan de una índole personal para poder cambiar las cosas a como les de la gana.     

Una de los detalles que siempre llama la atención y son los mejores logrados por Inter Arma desde su disco inicial "Sundown" (2010) hasta este "Sulphur English", es la capacidad que tiene la banda para poder mezclar sonidos, instrumentos de manera magistral; además de escoger a un buen ingeniero de sonido que tenga una mente de amplio espectro para poder establecer los volúmenes de la cantidad de sonidos e instrumentos que la banda adhiere a su música en cada canción. Y para este nuevo disco utilizaron nuevamente los servicios de Mikey Allred, quien ya trabajo con la banda desde su segundo disco en estudio "Sky Burial" (2013), siendo un viejo conocido, pero que que es único capaz de entender lo que Inter Arma quiere hacer en sus nuevos discos. Porque la grabación, mezcla y masterización de este nuevo álbum es realmente impresionante, cuidando esa matiz oscura por momentos y de ahí colocarle toda esa parafernalia terrorífica y exaltada, donde la percusión juego un rol muy importante en la banda. Debido a que cuenta con un sonido asentado en la fuerza del baterista y no con la técnica común de estos años de usar bastante producción en estudio u otros dispositivos para que la banda suene pulida, por el contrario, con el sonido latoso y crudo de la batería es que se hace interesante su música disonante.  



Entre momentos ensordecedores y frenetismo puro entra a los parlantes "Bumgardner", instrumental que solo demuestra lo retorcido que están sus mentes y de como este tema evoluciona en lo más denso que una banda pueda sonar sin necesidad de irse al lado funeral del Doom Metal, solo densidad al máximo provista de notas siniestras que abren la caja de Pandora en "A Waxen Sea" con los blast beats intercalados y provistos de intensidad en los brazos de T.J. Childers, donde la técnica de muñeca queda completamente desterrada y solo pregona potencia en todos los parches que se conectan con las notas disonantes de Steven Russell y Trey Dalton en las guitarras para que la yuxtaposición de notas se ensamblen con la pesadez de Andrew Lacour. Pero toda esta situación cargada de emociones se ensalzan más con la voz de Mike Paparo, quien comienza a despellejarse las cuerdas vocales apegadas a una intenso diafragma anormal. Luego la banda continua azotando con la tarola y en medio de riffs densos en "Citadel", donde la profunda voz y percusión de estos instrumentos suenan atronadores, como si las olas del mar se escucharán a mil lenguas de estar chocando con un risco. 

Entre percusiones que retumban y llaman a lo más diabólico de la tierra a través de algún conjuro bélico entra a los parlantes "Howling Lands", tema que habla por si solo desde el nombre de la canción, porque se escuchan los aullidos de voces limpias, tambores de guerra que siguen sacudiendo los parlantes y demuestran una alegoría sonora imposible de rehusarse a ser adictivo.  Siendo uno de los puntos más álgidos del disco, porque en diversos festivales esta canción puede servir de introducción a lo que se espera de ellos en vivo, porque lo que se viene después de magistral canción en "Sulphur English" es "Stillness". Canción que recuerda algún sueño vaticinador de catástrofes que se vendrán en el transcurso de los minutos y que te mantienen al aire de todas acciones primitivas que se enmarcan con mucho más agudeza en los instrumentos de Inter Arma. Luego entra al reproductor el instrumental psicodelico de "Observances of the Path", el cual mantiene el suspenso de la música para que "The Atavist's Meridian" cambie la perspectiva de la banda, brindando sonidos mucho más disonantes y que son alojados en su matriz progresiva de un disco atrás como lo fue "Paradise Gallows" (2016). Siendo uno de los temás consistentes de todo el disco, porque la manera de cambiar en instantes con la voz y más notas chocantes hacen del disco mucho más rico en creatividad que estuvieron buscando en todos sus álbumes y esta vez lo logran.  

El disco llega a un desenlace emocionante a medida que vas avanzando a través de todo lpo que Inter Arma propone y lo que se viene en "Blood on the Lupines" es el reflejo de seguir inmersos en pensamientos sombríos que llegan a explotar de un momento a otro para zafarte la cabeza de un solo golpe quejumbroso por parte de la voz de Mike Paparo. El cual se cierra en la canción que da nombre al disco "Sulphur English", canción que nos muestra a una banda quimérica, pero que siempre es sólida hasta el final y a la altura de sus poderes sonoros que nos dan su visión más unificada hasta la fecha con esta densa masa notas que tiene muchos presentimientos concentrados. No es un álbum fácil de ninguna manera, pero es lo mejor en la carrera de Inter Arma

Latitudes - Part Island - 2019 (Debemur Mortis Productions)


Lista de Canciones:

1. Underlie  
2. Moorland Is the Sea  
3. Dovestone  
4. Fallowness  
5. The Great Past 
6. Part Island







Aunque existan demasiadas opciones para escuchar música de nuevas bandas, muchas veces uno deja de lado lo que sucede en el mundo metalero de hoy por el simple hecho de conseguir más de lo mismo en gustos o hacer caso a las promociones de bandas con mayores recursos en mercadotecnia, sea autofinanciado o por medio de un sello grande. Siendo el caso de esta banda inglesa Latitudes; quienes recibieron poca atención de los medios y no tuvieron ese auge inmenso que otras bandas reciben desde el lanzamiento de su primer álbum "Agonist" (2009). Pero eso no quita que la banda haya seguido creando música a través de estos años, porque a medida que pasaron los años estos ingleses comenzaron a seguir su propio camino y cada disco lanzado como; "Individuation" (2012) y "Old Sunlight" (2016), demuestran que se puede seguir jugando y mezclando más influencias dentro del Heavy Metal para sacar un sonido propio dentro de un mar de copias y bandas establecidas. Llegando a esta nueva producción titulada "Part Island", disco que posiciona a la banda dentro de lo mejor este mes y quizá del año, porque acaban de confabular todas sus matrices sonoras para presentar un disco de groso potencial metalero para este 2019. 

"Part Island" es un disco muy bien estructuro que se aleja de las producciones corrientes de su estilo y utiliza toda una amplia paleta de ritmos nostálgicos, progresivos y modernos que nutren su música al máximo; además de haber dejado de lado muchas partes instrumentales de sus anteriores discos que posiblemente saturaban su música por momentos y esta vez colocarle voz a todo su conjunto de ideas desde el inicio. Se tiene que resaltar el trabajo de Brad Boatright (masterización) y Chris Fielding (producción), quienes realizaron un trabajo magnifico en todo lo que concierne a la producción musical de este quinto disco en estudio, haciendo un trabajo notable en todos los instrumentos y como se debía de exponer la música de Latitudes hacía el mundo. Porque en comparación de sus producciones pasadas, uno de los errores más comunes era su formato sonoro de la banda en los reproductores, que aunque contenía buenas ideas, la banda no lograba consolidarse a ese nivel; pero en este "Part Island", las experiencias sonoras son de lo mejor que se puede escuchar en la progresión personal de la banda. Donde se tiene que incluir si o sí el trabajo de DehnSora en todo el trabajo visual del digipack, debido a que es una de las mejores presentaciones en esta versión que se pudo ver por parte de su sello Debemur Morti Productions, además de contener una caratula impresionante. La cual se conecta perfectamente con los riffs nostálgicos e insertados dentro de una isla puesta de cabeza ante el infinito mar. Lo dice todo!!! 

 
Es por esta clase de discos que las cosas se tornan maravillosas en el mundo metalero, debido a que "Part Island" lo tiene todo y al mismo tiempo lo hace tan sencillo para lo oídos de cualquier metalero, porque la banda crea muchas experiencias y momentos albergados dentro de mucha pesadumbre resonante que no dejan de resplandecer a cada momento desde que esta experiencia incorporal inicia en "Underlie "con un breve arpegio acústico que poco a poco se enmaraña con la voz de Adam Symonds y luego las pocas notas de teclado de Baxterthefuture enternecen el ambiente que se cierra siniestramente a los tres minutos con diez segundos, donde los ritmos helados y blackers de Adam Crowley Tim Blyth entran resurgiendo de las cenizas bajo la simple pero contundente batería de Mike Davies. Luego la banda hace una pequeña introducción de efectos de guitarra en uno de los mejores temas del disco llamado "Moorland Is the Sea", tema provisto de momentos doomers y blackers que son fruto de mucha experimentación y análisis de ambos estilos que desembocan en un mar de grises enfatizadas en los golpes de bajo de Jon Lyon. Sin olvidar que en la parte final del disco los sintetizadores seducen los oídos y de ahí continuar con "Dovestone", tema que se desgreña en solos guitarreros y baterías más sencillas, pero que están marcados por golpes de bajos que aluden para la siguiente parte de la canción y que termina a los dos minutos con treinta y tres segundos bajo una voz sintetizada y de acople de efectos con las guitarras. Deslumbrando cualquier esquema previo y luego se pone todo el ambiente asfixiante. 

"Fallowness" es de aquellos canciones que empiezan lento pero ya dentro de ello se pone complicado su composición, porque el margen de riffs de tres guitarras hace que su música tenga un amplio espectro de notas que terminan diluidas en los arpegios de guitarras acústicas que empiezan el camino al gólgota de una crucifixión sonora perpetua. Luego continua "The Great Past", la cual es la canción con muchos ambientes blackers e inclusive se distingue el blast beat intercalado marcado redobles de a dos cuerpos de riffs que se introducen dentro del progresismo innato de la banda, además de mencionar que es uno de los temas mejor elaborados de todo el disco y que de manera solitaria puede levantar todo el álbum; pero esta canción solo es el inicio a lo que se vendrá con el tema homónimo del disco "Part Island". Cerrando el disco de manera magistral y con una osadía tremenda para estar dentro de los mejores discos de este 2019. Un disco para tenerlo en cuenta todo este año, con temas consistentes y de arreglos sencillos que hacen de este quinto álbum un deleite musical de altísimo calibre.             

Con la tecnología de Blogger.