Dargedik Rock Metal Webzine

Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2020 

País de la Banda: Suecia 

Sello: Century Media Records

Estilo Musical: Melodic Black Metal 

Naglfar es una de las poquísimas bandas dentro de Suecia y el Melodic Black Metal, que no tiene nada que ver con la música de Dissection; ya que, con su primer álbum "Vittra" (1995), la banda se diferencio completamente de lo que sus compatriotas hicieron y presentaron una matriz impresionante que solo ellos lo podían hacer. Siendo por ese motivo que dentro de las páginas de Dargedik hicimos un articulo de los veinte mejores álbumes de la escena Black Metal en Suecia y era de manera obligatoria tener este álbum dentro de ese país y en el estilo más controversial de todos los tiempos. Entonces, la calidad de Naglfar era inevitable desde primer álbum, continuando con lo que mejor sabían hacer, y luego de veinte y cinco años, y 6 álbumes en estudio; pues tenemos a una banda que sabe muy bien lo que hace, sin la necesidad de hablar de satanás o algo de esa índole que en estos últimos años se convirtió en un cliché para el estilo musical. Siendo por ese sentido que estos suecos tienen mucho que aportar dentro de Black Metal y este séptimo álbum estudio llamado "Cerecloth" lo reafirma, porque no vas a encontrar a una banda que se deja dominar por lo trillado del Black Metal melódico o por ahí ellos comiencen a fusionar su música con otras cosas, pues no, Naglfar es sincero y directo al grado de placer melódico que se tiene que soportar en el estilo, y en medio de todo, siempre mantener esas dosis heladas que tiene escandinavia,

De la promoción Melodic Black Metal de Suecia, la que sigue dentro de este camino es y no deja de producir álbumes es Naglfar, ya que las demás como Vinterland, Sacramentum, Dawn, Dissection y The Moaning dejaron de producir más música y no se supo nada de ellas entrando a este nuevo siglo, salvo algunas presentaciones y momentos exactos en su historia para producir otras cosas o quedarse en sus primeros resplandores. Entonces, con este "Cerecloth" la banda sigue en pie de guerra y con esa esencia que solo ellos pueden tener, donde más de cuarenta y tres minutos son los suficientes para que te adentres en toda su magia musical, la cual sigue vigente, y pareciera que los años no hubieran pasado en la banda para seguir creando esta clase de clásicos para las generaciones futuras. Donde el trabajo de visual hecho por Kristian Wåhlin (Amorphis, At the Gates, Atheist, Bathory, Benediction, Blut aus Nord, Crystal Age, Dark Funeral, Dark Tranquillity, Desultory, Dismember, Dissection, Edge of Sanity, Emperor, Evergrey, Graveworm, Grotesque, Hypocrisy, Impious, In Mourning, King Diamond, Luciferion, Merciless, Mercyful Fate, Necrophobic, Sacramentum, Sacrilege, Setherial, The Black Dahlia Murder, The Moaning, Therion, Thulcandra, Tiamat) juega un rol muy importante frente al desenvolvimiento lírico que la banda encontró adecuada para tener una especie de álbum conceptual de oscuras sensaciones y maldad en su mayor grado; siendo masterizadas a nivel general por el Dan Swanö (Acheron, Agora, Altar, Antropomorphia, Aposento, Asphyx, Avulsed, Barren Earth, Bloodbath, Bodyfarm, Centinex, Dark Funeral, Dawn, Desecravity, Desultory, Edge of Sanity, Entrails, Fervent Hate, Fleshcrawl, Gorement, Hail of Bullets, Heaven Shall Burn, Incantation, Infestdead, Insomnium, Jungle Rot, Katatonia, Malevolent Creation, Merciless, Mercyless, Necrofagore, Necrony, Necrophiliac, Nocturnal Hollow, Novembers Doom, Novembre, Obscure, October Tide, Omnium Gatherum, Opeth, Paganizer, Pain, Pain of Salvation, Pan.Thy.Monium, Pestilence, Rage, Sacramentum, Seminal Embalmment, Soulburner, Terrorizer, Vinterland, Wombbath).

Desde que el álbum empieza con su homónimo "Cerecloth", lo primero que se siente en todos los parlantes es la masterización de Dan Swanö y de como le proveyó a la banda ese sonido añejo y melódico que se escucho en "The Secrets of the Black Arts" (1996) de Dark Funeral en la remasterización que el hizo en el  2013. Teniendo esa oscuridad acelerada, pero que no llega a saturar los parlantes, sino los mantienen a tope el volumen para que pierda esa añejada que es muy importante en este sonido. Demostrando que la banda sigue afiliada en todo sentido y que las canciones que vienen como; "Horns" y "Like Poison for the Soul", siendo la última de ambas que emana originalidad en todos sentidos y se encuentra a una banda que sigue produciendo esta clase himnos con la inmensa cantidad de armónicos que le ponen a los solos, bajo una galope lento de doble pedal y de ahí con un método estándar en la batería que solo enfatiza la cadencia de la nota. Luego "Vortex of Negativity ", es de aquellas canciones que tienen dos lados de la moneda en los ritmos generales, porque la banda decide poner agresiva y oscura en sus melodías, pero en medio de ellas aparecen una luz de maldad que acapara todo y comienza ser vociferada por las guturaciones hasta el punto de llegar a ser hediendo encerrándose en pocas notas, las cuales terminan conectándose de una manera magistral son su parte bélica. 

"Cry of the Serafim" es de aquellas canciones que quieren mezclarse un poco con el Death Metal sin salirse de su raíz melódica y blacker, pero que encuentran un balance interesante que termina desatándose atroz en tus parlantes después de estar mezclando estilos musicales y que luego de eso, entras en calor para que tu oídos estén listos para "The Dagger in Creation". Acelerando sus ritmos sin misericordia y proveyendo a las ultimas partes del álbum, más ferocidad; la cual no viene sola y se va de largo hasta "A Sanguine Tide Unleashed", donde todos los esquemas son los que piden tus oídos y no se necesita más violencia después de eso. Ya que después de la ferocidad llega a los parlantes "Necronaut", calmando todo y abriendo las últimas fauces melódicas para que un clásico se apropie de todo el ambiente con "Last Breath of Yggdrasil", la cual es toda la esencia pura de Naglfar y la cual jamás ese camino en la banda.  

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones: 

1. Cerecloth 

2. Horns 

3. Like Poison for the Soul 

4. Vortex of Negativity 

5. Cry of the Serafim 

6. The Dagger in Creation 

7. A Sanguine Tide Unleashed 

8. Necronaut 

9. Last Breath of Yggdrasil

Enlaces:

http://www.naglfar.net/

https://www.facebook.com/naglfarofficial

https://open.spotify.com/artist/1WV0pMUfO5UZ3MXfZrTohr?si=WJ11VXfJQuWiEuTyDRaZuw

Debut de ésta banda inglesa cuya música, cronológicamente podría ubicarse perfectamente entre 1993 y 1996, cuando las bandas black metal empezaron a ir por senderos mas melódicos.

Argesk son: Matt IH en voz y guitarra, Leth en teclados, Dillon en el bajo y Bob Kendrick (ex-Hecate Enthroned) en batería. El disco fue producido por Rik Simpson y la portada fue hecha por Artem Demura.

Este disco es puro black melódico de aquellos años mencionados, ni mas ni menos, es como un viaje en el tiempo, misma producción, mismos tipos de riffs, ritmos, es decir, bastantes blastbeats pero con tremolo riffs bien melódicos, la voz es rasgada y aguda no tanto como Dani Filth, pero si digamos parecido a los inicios de Cradle Of Filth, y con algunas guturales parecidas a las que hace Dani.

Después de un instrumental de piano, algo largo y atmosférico, llega "Lord of the Boundless Void" que tiene todas las características arriba mostradas, si quieres algo cercano, también podría servirte de referencia el primer álbum de los noruegos Dimmu Borgir. Sin embargo hay canciones que salen un poco de ese molde, como "Adversary", que es mas agresiva con riffs mas thrash, aunque el final ponen buenos pasajes melódicos. Hay canciones donde predomina el ritmo a medio tiempo ahí encaja "In Their Image", al menos en su primera mitad, al final vuelve a las características típicas del estilo, es decir como las primeras canciones del álbum. "Liberari Iin Tenebrae" es la que mas se asemeja al viejo Cradle Of Filth, hasta en la forma de cantar de Matt. 

Disco recomendado si sientes nostalgia por "aquellos tiempos", pero de todos modos prefiero este tipo de black metal a mucho de lo que sale ahora. Recomendable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Spellbound by Candlelight

02. Lord of the Boundless Void

03. Realm of Eternal Night

04. Adversary

05. In Their Image

06. Liberari Iin Tenebrae

07. Drowned in Freezing Waters

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/argeskuk

www.argesk.bandcamp.com

Esta es una banda italiana que lanza su sexto álbum de estudio, la constancia de hecho la hace ser una banda longeva, productiva y respetada en su país.

Blaze Of Sorrow son: Peter en guitarra y voz, Nevon en batería, A.S. en guitarra, y V. en el bajo. El disco fue grabado en estudio Nion y masterizado por Thomas Eberger (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Katatonia, Amon Amarth, etc).

Si la banda en sus inicios fue mas atmosférica y melancólica en éste nuevo trabajo, presentan un lado mas pesado, mas black metal que atmosférico, sin embargo lo han canalizado a partes melódicas y épicas que hacen de éste álbum una demostración de como la inspiración logra riffs y estructuras memorables sin ser músicos virtuosos.

Canciones como "Settimo Requiem" y "Furia" tienen esa aproximación a bandas similares a los inicios de Dimmu Borgir, pero sin teclados, aquí las guitarras cobran protagonismo con buenos riffs melódicos, solo opacadas por partes no muy bien grabadas o producidas. Mucha inspiración excelentes cambios de ritmo que en ningún momento te desconectan de lo que escuchas. La cúspide de ésto se siente en "Notturna", uno de los puntos altos aquí, en siete minutos de varios pasajes, momentos atmosféricos pero sin perder nada del sonido metal en ningún instante. "Hybris" sigue en esa línea pero no con la misma intensidad, a parte de que la calidad de ejecución del solo no es buena.

El disco cierra con un instrumental con toques atmosféricos, realmente éste trabajo es pura inspiración y sentimiento, altamente recomendable... oír deben.

Calificación: 8.7/10

Lista de Canciones:

01. Settimo Requiem

02. Furia

03. Sonno d'Eterno

04. Notturna

05. Hybris

06. Cupio Dissolvi

07. Morte di un Immortale

Páginas Oficiales:

www.blazeofsorrow.bandcamp.com

www.facebook.com/blazeofsorrow

Género: 

Cuando las bandas deciden cantar en su propio idioma es porque el disco está dirigido básicamente al público que sólo habla tal idioma. En el mundo del metal tenemos bastantes bandas que usan su propio idioma sabiendo que se trata de una lengua minoritaria y no de una mas universal como el inglés, y que por lo tanto el alcance puede ser muy limitado. Sin embargo, muchas de estas bandas logran tener un éxito "inesperado" y logran fans alrededor del mundo, ésto sucede especialmente con bandas escandinavas donde muchas tocan en su idioma nativo.

Yo lo siento como una especie de nacionalismo o cierto aire de soberbia, algo así como "mi música es sólo para mis paisanos, jódase el resto". Pero en el metal al ser tan universal, la cosa puede tomarse de distinta manera, en el metal quizás el idioma no importe y pase a un segundo plano, y el artista habla con la música en sí, con las melodías, con la atmósfera que se crea. Quiero creer ésta última teoría.

Vorna son: Vesa Salovaara en voz, Arttu Järvisalo en la primera guitarra, Henri Lammintausta en la guitarra rítmica, Saku Myyryläinen en teclados, Niilo Könönen en el bajo y Mikael Vanninen en batería.

Lo que nos entregan en éste tercer disco de estudio es la continuación de sus anteriores trabajos, ahora con partes mas progresivas, pero siempre conservando esas partes melódicas, épicas y folk, que es su sello, aunque no sea algo del todo original. El clásico elemento triste y melancólico finés está presente en las canciones de éste trabajo, que es el principal gancho de muchas de las bandas de ése lugar. Las canciones a destacar y donde logran buenos momentos son "Toinen" en la que las melodías de teclado le dan ese toque épico, y en donde las voces harsh están presentes en toda la canción. "Syvyydet", tiene buenas partes melódicas, ya con la inclusión de voces limpias, empiezan a ponerte gris el paisaje. "Maa Martona Makaa" es otra a destacar con varios momentos desde los mas metal, hasta los mas intensos y melancólicos. "Tyhjyys On Tyyni" es la que tiene la mezcla de todos los elementos que propone Vorna en su música, voces limpias, harsh, momentos folk, progresivos, etc. Otra que destaca por la densidad y tristeza es "Sateet" donde predominan las voces limpias.

El álbum tiene atmósfera, transmite melancolía y dependiendo como asimiles la música, ésta puede llevar tu mente a paisajes grises y calmados. Buen disco, recomendable, aunque el idioma siempre quedará como una piedra en el zapato.

El black metal al estilo europeo se ha expandido recién en éstos últimos años en todo Norteamérica, pues en el momento en que salió éste, las bandas en Canadá o EEUU estaban extasiadas en corrientes mas "alternativas".

En ése entonces pensar en que bandas como Uada o éstos Arctos podrían ser de América era poco ocurrente, pues suenan a las bandas de black melódico que sólo Europa, y sobretodo Escandinavia tenían.

Arctos son: Dan Wilberg en voz y guitarra, Jeremy Puffer en guitarra, Jacob Maisonneuve en el bajo, Josh Needham en batería y Nick Wilberg en piano.

En éste disco debut, la banda nos muestra un black metal melódico, con bastante atmósfera, melodías que te llevan a lugares fríos donde el paisaje blanco del hielo canadiense es inspirador. Y de hecho, Arctos logra engancharte y su música te transporta a sus heladas tierras norteñas desde el inicio con "The Ancestor`s Path" un viaje épico musical que en diez minutos muestra el talento de la banda. Un poco mas pesado y menos melódico llega "Shattered Tomb", en donde hay bastantes cambios de tiempo, pero la mayor parte suena duro y directo con pasajes melódicos ya al final. "Somnos Aeternus" es uno de los puntos altos aquí, siete minutos de riffs y melodías épicas, partes instrumentales que no tienen pierde, de lo mejor.  

"Autumn's Herald...Interitus" es otro gran momento del disco, pero con mas interludios instrumentales "A Realm Beyond" es menos atmosférica con algunos pianos y momentos a lo Dimmu Borgir de los inicios. "The Light Beyond The Sky (The Pasage II)" es otra a destacar, con bastantes pasajes melódicos, pero otros con blastbeats y momentos pesados, y los teclados no muy protagonistas, solo haciendo lo necesario.

La música es algo global, y en éstos días ya no solo encuentras buenas bandas de black metal melódico en Europa, si no también en América, Asia, Oceanía, etc... Arctos es una buena muestra de ésto y éste debut es realmente excelente con buenas canciones, bien producidas y sobretodo que cumplen en conectarte con su mundo.

Tracklist:

La verdad, es que no sabía de la existencia de éste disco...estuve preparando la reseña de "Hospodi", el disco de la otra parte que reclama el nombre de Batushka. Es mas, en ésta web encontrarás una reseña (no mía) del falso (según mi opinión) Batushka.

¿Y porqué digo "falso"?, y es que el primer álbum de la banda  "Litourgiya" fue compuesto, escrito  y grabado por Krzysztof Drabikowski, (al igual que éste "Panihida"), siendo la otra parte involucrada, Bartłomiej Krysiuk, solo dueño del sello donde inicialmente se lanzó "Litourgiya" y vocalista. Krysiuk prácticamente se adueñó legalmente del nombre de la banda y demás cosas involucradas, mientras que la verdadera mente creativa de la banda (Drabikowski) demandó el nombre y demás, razón por la cual se mantiene en disputa legal. Sin embargo, como Krysiuk sabe de la parte de contratos y temas legales, fácilmente fichó por Metal Blade Records, para lanzar "Hospodi", y ante el mundo, o la mayoría, quienes no buscan mas allá, piensan que "Hospodi" es la continuación de aquel exitoso y sorprendente debut.

En éste nuevo álbum,lanzado independientemente y solo por vía digital, otra vez Drabikowski se encarga de todo, incluidas las voces. El grabó, y produjo todo en los Sphieratz Studio, en Polonia.

"Litourgiya" fue un buen disco de black metal melódico, conteniendo todo lo que la época demanda, imagen rara, una puesta en escena interesante, evocando una ceremonia de la religión ortodoxa oriental, con una alineación anónima, que tan de moda se ha puesto entre las bandas extremas actuales. Sin embargo, para quien escribe, musicalmente no fue mas que un buen disco, con buenos momentos, pero ahí no mas. Este "Panihida" (que significa algo así como "Requiem") es la continuación de ése debut, pero mucho mas sólido en cuanto a composición, y obviamente si escuchas "Hospodi" y escuchas ésto, pues sí hay diferencia, notarás que quien hizo "Litourgiya" hizo "Panihida" y que quien hizo "Hospodi" solo roba algunos elementos para "parecerse" a la fuerza a Batushka. Esos elementos son los cantos tipo gregorianos omnipresentes en la música de la banda. Pero los riffs, blastbeats, hasta el sonido mas sucio y rústico del primer disco están aquí. 

Canciones como "Песнь 2" (Ode 2 o Canción 2) demuestran mi argumento letras arriba...esos coros con cantos gregorianos, una voz rabiosa, sonido no muy pulido, y el mismo tipo de riffs usados en el álbum debut. Otra a resaltar es "Песнь 4" con elementos melódicos similares al debut pero más pensados y elaborados que llegan a su cúspide en "Песнь 8". El disco transcurre similar con algunas variantes, que nos da en el global un producto entretenido con todo lo que esperabas y buscabas si te gustó aquel famoso primer trabajo de la banda.

Los fans en éste tipo de música no son tontos, nadie dice que "Hospodi" es basura, pero definitivamente no es Batushka, el verdadero Batushka está aquí en éste trabajo llamado "Panihida". Escuchen ustedes mismos, saquen sus conclusiones.

Tracklist:

01. Песнь 1
02. Песнь 2
03. Песнь 3
04. Песнь 4
05. Песнь 5
06. Песнь 6
07. Песнь 7
08. Песнь 8

Con casi 15 años de trayectoria, ésta banda de New Jersey nos presenta su tercer álbum de estudio, llamado "The Call Of The Void", que es bastante variado en cuanto a su sonido y composición.

Desde hace un tiempo, muchas bandas dentro del black metal viraron hacia un estilo donde puedan agregar elementos y no sonar repetitivos, algunos de éstos elementos fueron sacados del punk, rock and roll, heavy y hard rock. Muchos bautizaron a esto como black and roll, sin embargo, el término encasilla, y no sería descriptivo etiquetar a ésta banda como tal. Lo que aquí se escucha es una mezcla de black metal con heavy y thrash metal.

La banda son: Beheader (Ethan Susman) en batería, Graveless (Kirill Kovalevsky) en voces, Tom Wilson en el bajo, Keith Romansky en guitarra y Magnus (Mark Siedlecki) en la guitarra solista. Ellos grabaron en Brady Street Recording  con Brendan Smith de productor. La portada del disco fue hecha por el francés Valnoir de Metastazis (Amorphis, Anorexia Nervosa, Behemoth, Morbid Angel, etc).

Como escribía líneas arriba, el estilo de la banda es variado, teniendo las canciones mas directas y rudas en el inicio con "Viral" y "Someone Must Suffer", aún así notarás el virtuosismo de Magnus para los solos de guitarra a lo largo de todo el disco, su estilo es marcado, solos melódicos, arpeggios, por muchos momentos suena neo clásico, en resumen, la melodía de esos solos le dan personalidad a la banda. 

La canción que da título a este trabajo, destaca por sobre las demás, una intro acústica y luego varios momentos, con buenas melodías, y algunos riffs de thrash marcados son una mezcla perfecta para lograr una buena canción, y desde aquí el álbum muestra su parte mas melódica y heavy metal pasando por canciones como "Fall Sleep" y sobretodo "Somewhere Between Life And Death", siendo ésta última la mas heavy metal del presente trabajo, aquí se me vino a la cabeza bandas como Sentenced del "Amok", o a la banda de mi país, Legion Sacra. El disco no declina en esa fórmula heavy melódica hasta la canción del cierre "Never Enough" en la que sí se siente algo mas Motorhead o Venom...mas metal-punk.

Anticosm nos entrega un buen disco, entretenido, variado, bien producido, apto para todos, pues si te gusta el heavy metal te puede gustar, si te gusta el black metal también, es sólo cuestión de aceptar que el espectro musical en el metal es muy amplio como para cerrarse a esto. 

Tracklist: 

Banda: Sühnopfer (Francia) Álbum: Hic Regnant Borbonii Manes Año: 2019 Género: Melodic Black Metal Sello: Debemur Morti Productions

*Integrantes:

ARDRAOS - Todos los instrumentos y voces

*Lista de Temas:

1. Invito Funere (Introduction)  
2. Pénitences et sorcelages 
3. Hic Regnant Borbonii Manes  
4. La Chasse Gayère
5. Je vivroie liement  
6. Dilaceratio Corporis
7. L'Hoirie de mes ancêstres











¿Dónde estuvo todo este tiempo esta banda francesa? Debo confesar que es mi primer acercamiento a esta banda, y me doy con la sorpresa que es el proyecto de un músico francés que se hace llamar Ardraos quien increíblemente se hace cargo de todos los instrumentos y voces en su "banda" a la cual llama Sühnopfer (nombre extraño para una banda francesa); y sí, ya sé que hay otros proyectos de una sola persona, pero dudo toquen al nivel que lo hace Ardraos, por lo visto en su facebook, denomina a su música Blasting Medieval Black Metal lo cual es un nombre apropiado para el Black Metal Melódico que practica, el cual suele tratar temas del medioevo e incluso inspirarse en música de esta edad oscura, con ritmos acelerados todo el tiempo pero una batería que no es monótona para nada y unas guitarras que crean una pared sonora que te atrapa. Este "Hic Regnant Borbonii Manes" (Aquí yace el espíritu de los Borbones) vendría a ser su tercer álbum y repasando un poco su discografía luego de escuchar este disco, me doy cuenta que los 3 son impecables.



Lo primero que destaca es el arte del disco, acorde con el estilo y con lo que transmite esta música, nos muestra en su hermosa portada a una torre de algún edificio medieval bajo un cielo nublado y oscuro. Si vamos a la música propiamente dicha, está cantada en francés al parecer y tenemos 6 temas más una introducción en 52 minutos, es decir los temas son largos, pero para nada aburridos eso sí. El disco abre con "Invito Funere" que funciona a manera de introducción con guitarras que por momentos me hacen pensar en Dissection y esta sensación se incrementa al escuchar "Pénitences et sorcelages" que rompe con la tranquilidad con una batería endemoniada, la cual no sólo se dedica a hacer puros blast beats sino que también se luce con constantes cambios de ritmo que sumado a los tremolo riffs y melodías hacen que los temas fluyan sin que se sienta su larga duración, en el caso de la voz, suena como manda el estilo, aguda, desgarradora y fría. Los demás temas continúan con esa atmósfera oscura y medieval que logra transmitir con las melodías. El siguiente tema en sonar es el homónimo del disco"Hic Regnant Borbonii Manes" donde nuevamente la avalancha de excelentes melodías, riff y un batería endemoniada, se encargan de consolidar que estamos ante uno de los mejores álbumes de Black Metal en lo que va este año. "La Chasse Gayère" fácilmente podría haber sido instrumental en su totalidad, aquí se lucen todos los instrumentos lo cual habla muy bien del dominio que posee Ardraos sobre diversos instrumentos, las guitarras nos regalan algunas de las mejores melodías del disco en este tema. Cuando escucho "Je vivroie liement" da la sensación de que hay un teclado de fondo creando la atmósfera oscura y medieval del tema, sin embargo son las guitarras quienes se encargan de envolver todo a su alrededor dentro de su manto oscuro, pero no todo es velocidad pues en muchos temas como este tenemos hermosos pasajes acústicos. Los 2 últimos temas continúan con la fórmula de los temas anteriores, todos veloces con una batería de gran nivel, tremolo riff, melodías memorables, siendo el último "L'Hoirie de mes ancêstres" el de mayor duración y en donde hace uso de todos los recursos que mencioné antes.


En resumen, de los mejor que he escuchado en este 2019, un disco sólido y bien ejecutado, si les gusta bandas como Dissection pues no duden en darle su oportunidad a Sühnopfer y este tremendo disco, un disco rápido, técnico, melódico y oscuro. Como dije antes, en la industria hay muchas mentes maestras o proyectos de una sola persona, pero el dominio y técnica que demuestra este músico francés es algo digno de destacar, guitarras muy técnicas por momentos y bien ejecutadas tanto en los riffs como melodías, una batería que no da respiro pero no es para nada monótona como en otras bandas del estilo, sin bajar las revoluciones logra cambiar constantemente de esquemas y una voz que es lo que todos esperamos escuchar en este estilo, todo esto da como resultado un disco que no tiene pierde. Oficialmente sale al mercado el próximo 10 de Mayo del 2019 a través del sello Debemur Morti Productions.

La banda liderada por Ardraos como único integrante de Sühnopfer, lanzará su tercera producción en estudio titulada "Hic Regnant Borbonii Manes" a través del sello francés Debemur Mortis Productions para este 10 de Mayo; quienes presentan de manera exclusiva para las paginas de Dargedik Webzine y Latinoamerica el adelanto del segundo tema promocional de esta maquina melódica de Black Metal francés infundada en raíces suecas como; Sacramentum y Dissection. 

El tema escogido para infestar todas la redes sociales es "Je Vivroie Liement”, que en palabras del Ardraos es: "Una canción un poco diferente de las otras canciones del disco, ya que probablemente sea la más clásica de todas debido a que la mayoría de los riffs fueron compuestas poco después de salir al mercado "Offertoire" -segunda producción de Sühnopfer- (2014) y ciertamente es la más medieval en términos atmosféricos. Porque más allá de la presencia de guitarras acústicas, las partes musicales originales provienen del siglo XIV y que ahora se han revalorado e integrado en esta canción.  Además, esta canción cuenta con un invitado especial en las voces llamado Spellbound (Aorhlac), así como los coros realizados por Guyal. Quien fue invitado en "Nos Sombres Chapelles"-primera producción de Sühnopfer- (2010) y "Offertoire" (2014)."