Tercer álbum de este combo sueco, quienes hacen potente death metal con
algunos elementos cercanos al sludge, pero que ayudan a lograr un
sonido único, que por momentos asemeja a Entombed AD.
La banda son: Sonny Stark en voz, André Robsahm en el bajo,
Sven Lindsten en batería, Björn Pettersson y
Keijo Niinimaa (Rotten Sound, Goatburner,etc.) en guitarras. El arte de
la portada fue hecho por la artista Sunna Shabnam Halldórudóttir.
Las canciones de este álbum tienen ese sonido mezcla de sludge y
death metal, con un bajo bastante distorsionado y con las guitarras usando afinaciones
bajas logrando un muro macizo y masivo, la voz por muchos pasajes se asemeja a
los últimos trabajos de LG Petrov. Eso sería como para que se hagan
una idea del sonido, pero al final solo definiría este trabajo como
death metal, con el clásico toque sueco, a pesar de que canciones como
"Patriarch" tienen mas de ese sonido sobretodo en el bajo, aún
así suena a death metal en el global. El groove de
"A Feral Swarm", y algunas melodías de guitarra hacen de esta pista una de las mas
destacadas del álbum. "Envenom" le da ese toque algo
crust que solía usar la banda en sus anteriores trabajos, mientras que
el cierre con la variada y excelente "Ljungeld" de mas de siete
minutos de buenos momentos, con un inicio melódico, para luego usar partes mas
pesadas y densas, haciendo una atmósfera casi doom, que cae muy bien
como final del disco.
Buen álbum, buenas canciones, y una mezcla de sonidos aun no muy explotada,
logrando consolidar a esta banda, como un buen referente del death sueco
actual. No dejes pasar este disco.
Las cantidades de música que salen hoy al mercado y en todas las redes sociales, es increíblemente exorbitante, debido a que, si uno se encuentra sin mucho que hacer dentro de sus actividades diarias, pues pasar horas y horas escuchando producciones 2020 en un día sin mucho problema. Comenzando desde que amanece hasta que anochece, e inclusive puedes llegar a saturarte del Heavy Metal en todas sus expresiones, si es que quieres seguir la corriente de las nuevas bandas que copian, transforman, mejoran o cambian la manera de hacer Heavy Metal, pero dentro de este mundo que hoy en día es inmenso y puede ser considerado como subterráneo para algunos y convencional para otros. La verdad de toda esta producción, es que hay sub estilos musicales para todos los gustos y colores de los fanáticos más subterráneos y convencionales, los más leales o los más poseros de todos los entornos, porque, aunque una persona solo escuche dos o tres bandas dentro del Heavy Metal, pues ayuda inconscientemente a que esa banda les guste a los de su entorno. Entonces, dentro de la creciente escena metalero, tenemos a los alemanes de Décembre Noir y su cuarto álbum en estudio “The Renaissance of Hope”, el cual mantiene esa misma energía doom metal y Melodic Death que nos presente desde su primer disco “A Discouraged Believer” (2014).
Muchas veces cuando salen bandas de este tipo fusiones, mezclando lo doommer con los melódico, hay cosas que se asientan bien los oídos, pero al mismo tiempo hay cosas que ya se escuchan muchas veces en la música de este tipo de banda. Por lo que se sabe que es difícil de explorar más caminos o salirse un poco de guion de lo conocido, pero creo que ahí reside si la banda es capaz de hacer sonar lo conocido con un poco de frescura, y eso es lo que no se siente en esta cuarta producción de Decembre Noir. Y aunque tenga grandes ejecuciones, producción excelente, ideas que a desconocidos del estilo pueda llamar atención, al final de los cuarenta y ocho minutos, uno se siente que falta algo a nivel general que te motive a comprar el material físico de la banda. Pero con esto no quiero llegar a decir que es un mal disco o álbum, por el contrario, se podría decir que es uno muy bueno en comparación de otros álbumes que salieron dentro de su mismo estilo; entonces, en este caso no falla las ideas en lo encajes musicales o riffs densos que tengan, sino falla en que el disco no suena fresco. Suena como si ya lo hubiera escuchado miles de veces y solo hubieras cambiado el nombre de la portada y agregado otro diseño de colores a esa banda que escuchaste con este mismo sonido hace mucho tiempo. Y ese a pesar de ser un álbum de grandes ejecuciones de los músicos, la sensación de estar comiendo la misma pizza de anchoas con pepperoni todos los días es su mayor defecto en todo el disco desde que empieza con “A Swan Lake Full of Tears” y termina con “Behind the Scenes”.
No me malinterpreten, porque “The Renaissance of Hope” tiene buenos riffs, buenas combinaciones de ritmos, buen juego de diferentes guturaciones, intensidad dentro de los ritmos que practican. Pero el detalle es que este tipo de sensaciones y sentimientos ya se escucharon muchas veces en diferentes formatos o con algunas inclinaciones de estilos musicales más que otras. Y terminar de decir que es un disco dedicado para los que piden más de esto y quieren que esto siga tal y como esta, sin cambiarle nada a lo que conocen.
Hablar de post-metal hecho en Finlandia es algo no muy frecuente, pero
sabiendo la calidad de música de ese país, no es difícil imaginarse que una
banda de ese estilo encajaría perfectamente, pues como sabemos el post-metal
usa la fuerza y pesadez del metal mezclado con otros elementos, que por lo
general incursionan en lo atmosférico, ambiental y hasta lo progresivo.
Atlases son: Jerkka Perälä en el bajo, Rami Peltola en
batería, Nico Brander y V-V Laaksonen en guitarras, y
Jani Lamminpää como vocalista.
La música es precisa, ya que esos ambientes tristes o melancólicos, clásico en
la mayoría de bandas de Finlandia, cae como anillo al dedo a las canciones, en
las que los riffs, de notas bajas y de afinaciones Drop, se
mezclan con algunas voces limpias, momentos instrumentales-ambientales, densos
y también con mayor uso de voces guturales, que por mas que traten de sonar
"americanos", al final te deja la sensación de una banda extrema, moderna y
atmosférica.
Destacan canciones como "Dreadlight" una de las mas potentes,
"The Unsung Lament Pt. II - Silhouettes" que es junto con la Pt.
I de las mas melancólicas del álbum, en el que el post-rock se fusiona con
momentos de guitarras densas y potentes con voces guturales. Otras que
destacan a la primera son "Solarist" y la final
"Marta", que en general gozan de esa mezcla de pasajes oscuros y ambientales con el
groove de las guitarras y la batería.
Un disco que trae los sonidos modernos del metal con la melancolía típica de
las bandas de Finlandia, haciendo de éste segundo álbum de Atlases, muy
consistente, no variado, pero si bien trabajado para transmitir sentimientos
con una dosis de oscuridad.
Existen bandas en el mundo que les encanta experimentar con lo técnico, progresivo y extremo para encontrar una infinidad de mundos en una larga duración, los cuales pueden ser muy impresionantes y otros realmente feos en todo sentido. Pero, así como los músicos de hoy juegan con las diversas escalas dentro del mundo extremo, existe otro universo de bandas que se apegan al lado más parsimonioso del metal progresivo, encontrando en este mundo, ambientes que no necesariamente tienen que tener bastantes técnicas musicales, sino tener dentro de un mismo tempo largo y prolongado, un juego de instrumentos que tienen roles para no aburrirte, o por lo menos no al estilo de Steven Wilson, sino encontrar el sentido a muchas instancias que a través de teclados, arpegios de guitarras y una simple ejecución de golpes de batería tienden a encontrar ese sentimiento parsimonioso, que en este caso de Gruppe Planet no llega a cansar y por el contrario ayuda a sentir algunas cosas exteriores de mejores manera. Porque la idea de este “Travel to Uncertain Grounds”, es que encuentres otros mundos en su música, que son interpretados por los diferentes músicos que participan en esta banda, quienes le dan texturas conocidas, desconocidas, ambientales, abstractas y al final de todo, encontrarnos con mucha incertidumbre en la música y al mismo tiempo algo atrayente de como si un campo gravitacional de un agujero negro quisiera succionarte en este proyecto musical.
Entonces, a medida que te adentras en la música de Gruppe Planet, la idea de la banda es encontrar los sentimientos más dóciles de los músicos, y que estos, tengan sentimientos tranquilos y de paz. Siendo algo interesante de escuchar, porque en este disco se encuentran invitados de bandas como; Heaven Shall Burn, Décembre Noir, Dÿse or A Dog Called Ego. Quienes en sus bandas tienen otro enfoque y acá tienen un sentimiento más calmado y encuentran una idea mucho más centrado en aquellos sonidos ambientales y como lo dice el nombre del álbum “Travel to Uncertain Grounds”. Desde que todo inicia con el homónimo y termina con “Mirai”, la banda se enfoca solo en tener de manera instrumental todos esos sonidos ambientales, algunos electrónicos y otros de carácter psicótico, pero que dentro del conglomerado de ambientes y ritmos musicales se centra el ambiente de tranquilidad.
Todo está bien con el tema de tranquilidad y la calma que contiene el disco, pero al mismo tiempo el hecho de tener ambientes lentos y prolongados, es que la música llega a ser un poco tediosa de terminar de escuchar todo el álbum, y ese es el detalle en el que falla la música de la banda. Porque existe un momento en que tienes que acelerar las canciones para pasar a los siguientes sentimientos.
“Travel to Uncertain Grounds” es un disco que se hace muy fácil de describir y escuchar, porque no necesita de ambientes técnicos, progresivos o experimentales para encontrarle el gusto, ya que lo único que necesitas, es sentarte y estar tranquilo a través de los cincuenta y cinco minutos que contiene este álbum. Por lo tanto, si quieres escuchar y ver cómo se siente estar en muchos instantes dentro de ambientes siderales o estar sin gravedad auditiva, pues este será tu álbum.
En los últimos años se mira en todas partes la etiqueta "post" a todo, "post-black metal", "post-rock", "post metal"...generalmente se utiliza tal sello cuando la banda es experimental o trata de ir mas allá. Sin embargo, el término se usó en bandas que hacían mas instrumentales que otra cosa. Aquí tenemos el tercer disco de Mountaineer, quienes encajan en esa etiqueta pero con tiempos y ritmos lentos, propios del doom.
Ellos son: Miguel Meza en voz, Clayton Bartholomew en guitarra y bajo y Patrick Spain en batería. Después del lanzamiento del anterior disco ingresaron dos músicos sobretodo para conciertos, Isaac Rigler y Forrest Harvey en guitarras.
La música de ésta banda es básicamente experimental (para no caer en eso de "post"). Ellos introducen sonidos propios del rock alternativo, pero mezclan con momentos densos, es más, casi todo el disco está hecho en base a ritmos de bandas doom, (lentos o a medio tiempo), y con los instrumentos de cuerda usando afinaciones bajas. Las voces son por lo general propias del rock progresivo, atmosférico y con algunos gritos mas ligados al metal extremo.
Sin embargo el atractivo de Mountaineer en éste trabajo gira en torno en la capacidad que tiene cada canción en proporcionar tristeza, melancolía y nada "alegre" por así decirlo. Al final, toda la música se basa en un solo concepto, una sola historia que ayuda a que el disco te ahogue en su atmósfera depresiva, sobretodo en pistas como "Shot Through With Sunlight" y la excelente "To Those We've Said Goodbye". Los momentos mas "rock depresivo" están en la que abre "Blood Of The Book" y "Apart". La canción extra que trae el cd también es una a tomar en cuenta, con buenos momentos que superan a algunas que están en la edición normal de éste trabajo.
Excelente trabajo, diverso, melancólico con sonidos depresivos muy bien pensados que te llevarán por un paseo instantáneo al éter.
Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020 País de la banda: Grecia Sello: Lifeforce Records Estilo Musical: Melodic Doom Metal / Death Metal
Los griegos de On Thorns I Lay son veteranos dentro de la escena del Doom Metal pues los orígenes de la banda se remontan a 1992 cuando usaban el nombre de Paralyisis pero no es sino hasta 1995 cuando usan el nombre actual desarrollando un sonido que navega entre el Doom Metal más melódico y atmosférico con influencias del Gótico y algo de Death Metal. Este 2020 estrenaron "Threnos" que viene a ser su noveno álbum en estudio y el primero a través del sello Lifeforce Records. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö y el buen arte del disco corrió a cargo de Vagelis Petikas. La banda mantiene desde sus inicios a Christos Dragamestianos en guitarras y Stefanos Kintzoglou en las voces como miembros fundadores.
El sonido del álbum es lo que se puede esperar dentro de la propuesta de la banda, elementos ambientales, mucha melodía, ritmos lentos y densos, a ratos muy pesados, Doom Metal con algunos guiños al Gótico y Death. Si bien son 7 canciones las que componen el disco, este llega a los 45 minutos de duración debido a que hay algunas canciones algo extensas, sin embargo la banda tiene un buen balance de melodía y sabe imprimir mucho sentimiento a sus composiciones logrando mantener la atención en cada canción. El inicio es muy bueno con "The Song of Siren" donde las guitarras hacen de las suyas llenando la canción de buenas melodías mientras que el ritmo es denso y pesado sumado a una voz gutural que transmite mucho sentimiento y pesadez a la vez, sin embargo el aspecto más interesante es la aparición de un teclado de sonido algo clásico que ayuda a reforzar la atmósfera oscura de la canción previo al hermoso solo de guitarra. "Ouranio Deos" inicia algo más pesado y con unos teclados que dan cierto aire sinfónico a la canción, además de violines que aparecen de gran forma en otra gran demostración de melodía y fuerza. "Cosmic Silence" es otro buen ejemplo de cómo las guitarras logran crear sonidos accesibles pero sin dejar de lado la oscuridad y pesadez mientras que el órgano de iglesia a mitad de canción previo al solo de violín es uno de los mejores momentos del álbum. "Erynies" empieza con una de las mejores melodías de todo el álbum, algo melancólica y en donde las voces guturales refuerzan los sentimientos transmitidos, aquí nuevamente aparece de forma acertada el teclado de sonido setentero con un gran solo.
La intensidad no decae, y "Misos" sin ser lo mejor del álbum nos regala alguno de los momentos más pesados del álbum y es que aquí los riffs son más fuertes, aparecen secciones más machacantes y nuevamente el violín se encarga de las partes más sentimentales. El tema homónimo se mantiene en la línea de la canción anterior aunque con algo más de melodía, sin embargo ya sentimos cierta similitudes en algunas canciones por lo cual pierde sorpresa, aún así mantiene alguno de sus mejores momentos en los solos. Finalmente el álbum termina con "Odysseia" siendo la canción más extensa del disco pero una de las mejores, con excelentes pasajes melódicos cortesía de las guitarras, la voz gutural como siempre suena profunda y como en la mayoría de canciones los cambios de ritmo funcionan, logrando un momento memorable cuando aparecen las guitarras acústicas.
El líneas generales, los griegos de On Throns I Lay logran un gran álbum aquí, con excelentes melodías, momentos plagados de sentimiento y oscuridad además de los ritmos lentos, densos o pesados como manda el estilo. Mi mayor pero es la similitud de sonidos y estructuras que te hacen pensar en que ya escuchaste eso antes. Aún así es un disco que recomiendo a los amantes del estilo y una excelente forma de empezar a escuchar a esta banda antes de revisar el resto de su respetable discografía.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
1. The Song of Sirens 06:58 2. Ouranio Deos 06:19 3. Cosmic Silence 04:59 4. Erynies 05:35 5. Misos 04:18 6. Threnos 07:14 7. Odysseia 09:48
Después de siete años, el cuarteto misterioso alemán de género Black Metal "Depravation" nos trae su segundo álbum de larga duración "III: Odor Mortis", como continuación del disco "II:Maledictvm", el cual será lanzado a través del sello Lifeforce Records. No obstante, durante el camino de producción, estos alemanes han ido lanzando 02 Split, 01 EP y una compilación.
"III: Odor Mortis", o también llamado "El olor de la muerte III" nos trae 09 cortes de sonido Blackened con matices hardcore. Empezando con "Casting Fear", un tema furioso de profundidades blackpunk, un bajo distorsionado da los toques de odio al tema. A pesar que las voces tengan ese sonido quejumbroso y bastante crujiente, tiende a entenderse bien. Seguimos con "Peitschenhieb", aquí se percibe una brutalidad repentina en la guitarra dando un ritmo rimbombante al tema. Continuamos con "Misery", el cual tiene un ritmo más pegajoso, su toque Hardcore hace explotar a la batería, el cual utiliza ciertos manejos con los platillos y la tarola. En el tema "Beug Dich", tiene ese sentido tenebroso como fondo. Aquí encuentro algunas tonalidades Death Metal ochentero.
Vamos con "Sickness", tiene ese inicio melódico y fúnebre, como un tema instrumental y un breve relato vocalizado. Tras un pequeño silencio llega "Amboss", que nos trae esa atmósfera Blackpunk, caótica y agotador. "Arrival" aquí se percibe unas voces desgarradoras acompañados de golpes de furia en la batería. Es un tema con bastante peculiaridades. Realmente interesante. Viene "The Endless Night", tiene un énfasis de melodías misteriosas y oscuras, riffs profundos. Finalmente, "Nothingness", realmente es un tema tenebroso. ¡Realmente bueno!. Aquí también, es otro instrumental con voces de misa pagana.
"III: Odor Mortis", es un disco bastante bueno, donde podrás encontrar varias tonalidades como Hardcore, Punk, Death dentro de un fondo Black Metal. Si ya vienes siguiendo a "Depravation", este tercer acto te permitirá seguir la función. Y si aún no los escuchas, dale play a todo.
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Sexto álbum de ésta banda finesa, cuya música es un death/doom melódico, con la típica melancolía de las bandas de ése helado país, voces femeninas, guturales y limpias también.
La banda son: Toni Toivonen en voz, Nino Hynninen en teclados, Mikko Kolari y Jussi Hämäläinen en guitarras, Jussi Kirves en el bajo, y Sami Forsstén en batería.
Si bien es cierto que bandas de este tipo hay bastantes, Hanging Garden podría tener a su favor la variedad y el no usar canciones extensas en éste disco.
La primera de éste trabajo "Of Love And Curses" muestra sonidos con elementos modernos, "Fear, Longing, Hope Ande The Night" ya empieza con los clásicos ambientes grises y tristes, protagonizados por las melodías de guitarra. A partir de "Rain", el disco se torna más clásico, mas melancólico, y el uso de varios tipos de voces en una misma canción es mas frecuente, siendo mas exitoso el uso de la voz femenina y las guturales. En "Anamnesis" que inicia con voces limpias, se siente la influencia de los suecos de Katatonia, agregándole esa parte mas atmosférica y que llega a diferenciarse por el cambio a guturales.
Un buen disco del estilo, con el balance perfecto entre lo moderno y los sonidos clásicos, pero a parte de eso el uso de las distintas voces es balanceado todo esta bien encajado que en todo momento cumplen el objetivo de nublarte el día y ponerte mas deprimido de lo que puedas estar.
Tracklist:
01. Of Love and Curses 02. Fear, Longing, Hope and the Night 03. Into That Good Night 04. Rain 05. Silent Sentinels 06. Anamnesis 07. Navigator 08. Signs of Affection
Cuando las bandas deciden cantar en su propio idioma es porque el disco está dirigido básicamente al público que sólo habla tal idioma. En el mundo del metal tenemos bastantes bandas que usan su propio idioma sabiendo que se trata de una lengua minoritaria y no de una mas universal como el inglés, y que por lo tanto el alcance puede ser muy limitado. Sin embargo, muchas de estas bandas logran tener un éxito "inesperado" y logran fans alrededor del mundo, ésto sucede especialmente con bandas escandinavas donde muchas tocan en su idioma nativo.
Yo lo siento como una especie de nacionalismo o cierto aire de soberbia, algo así como "mi música es sólo para mis paisanos, jódase el resto". Pero en el metal al ser tan universal, la cosa puede tomarse de distinta manera, en el metal quizás el idioma no importe y pase a un segundo plano, y el artista habla con la música en sí, con las melodías, con la atmósfera que se crea. Quiero creer ésta última teoría.
Vorna son: Vesa Salovaara en voz, Arttu Järvisalo en la primera guitarra, Henri Lammintausta en la guitarra rítmica, Saku Myyryläinen en teclados, Niilo Könönen en el bajo y Mikael Vanninen en batería.
Lo que nos entregan en éste tercer disco de estudio es la continuación de sus anteriores trabajos, ahora con partes mas progresivas, pero siempre conservando esas partes melódicas, épicas y folk, que es su sello, aunque no sea algo del todo original. El clásico elemento triste y melancólico finés está presente en las canciones de éste trabajo, que es el principal gancho de muchas de las bandas de ése lugar. Las canciones a destacar y donde logran buenos momentos son "Toinen" en la que las melodías de teclado le dan ese toque épico, y en donde las voces harsh están presentes en toda la canción. "Syvyydet", tiene buenas partes melódicas, ya con la inclusión de voces limpias, empiezan a ponerte gris el paisaje. "Maa Martona Makaa" es otra a destacar con varios momentos desde los mas metal, hasta los mas intensos y melancólicos. "Tyhjyys On Tyyni" es la que tiene la mezcla de todos los elementos que propone Vorna en su música, voces limpias, harsh, momentos folk, progresivos, etc. Otra que destaca por la densidad y tristeza es "Sateet" donde predominan las voces limpias.
El álbum tiene atmósfera, transmite melancolía y dependiendo como asimiles la música, ésta puede llevar tu mente a paisajes grises y calmados. Buen disco, recomendable, aunque el idioma siempre quedará como una piedra en el zapato.
Tracklist:
01. Ylle Kaartuvat 02. Toinen 03. Syvyydet 04. Sydäntalven Puut 05. Maa Martona Makaa 06. Aalloista 07. Virvatulet 08. Tyhjyys On Tyyni 09. Sateet 10. Kauas
