Halloween party ideas 2015
Mostrando entradas con la etiqueta Eisenwald. Mostrar todas las entradas

 


Género: 
 Black Metal  
Origen: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Eisenwald


Con discos como estos es mejor dejarse llevar por la sorpresa. El segundo álbum de la banda ucraniana They Came from Visions titulado como "The Twilight Robes" más que fabular historias mágicas hace que la futilidad de la vida mortal y el efímero carácter del tiempo permanezcan siempre rodeados bajo esa belleza salvaje que domina la naturaleza misma de su black folk metal. Hay muchas cosas que vuelven a este disco muy especial, una de ellas es la utilización del mito como elemento intermusical que permite al oyente sentir la exaltación de la violencia y la muerte desde su yo más profundo. Se siente como si nuestro espíritu fuera golpeado con un núcleo duro que pivotea entre lo ambiental, lo folclórico y lo más rastrero del black metal europeo.



Otro aspecto que hay que resaltar es la manera en como la intriga discurre un contenido cínico y mordaz, como entretejidos por los hilos de seres hostiles que viven en algún bosque o estepa ucraniana, seres elementales ataviados de túnicas que dan a entender que lo narrado no se ciñe a su país sino que se extiende por las mitologías del mundo o por los miedos enterrados del subconsciente. En primer momento la obra se abre paso con un ritmo lento de tono melancólico,  que versa sobre los vínculos que el ser humano crea con sus congéneres y la naturaleza, posteriormente "Equinox Ablaze" proyecta un lado salvaje, como si cada canción ocultara tras de sí un doble animal que se hace urgente revelar antes de internarnos dentro de un ambiente a priori inhóspito. Hay mucha cadencia sutil que entra en concordia paradójicamente con las vociferaciones de 'Voice of Misery', el encargado de los lamentos en este disco, su traqueteo se eleva lentamente en el aire opaco para ahogarse en una desolación infinita,  "Burning Eyes, Blackened Claws" es la lucha del hombre frente a una entidad superior, y el mito pasa de ser elemento fecundante de historias y novelas a reflejar "un mundo que no es ahora menos horrible y violento que en la época medieval" según afirma uno de sus miembros. No cabe duda que la naturaleza, por muy exigente que sea, no puede ser tan feroz e injusta como lo son los hombres, crueles y sin piedad.



 "The Blissful Defeat" tiene una extraña sensación asimétrica de sus ritmos que te ponen en el limbo,  en un estado de enajenación extraña que se mantiene constante en "Petrified Immortality", para finalizar "Twilight Robes" es una incansable curiosidad, todo lo que se mueve en torno a él perfora tu mente.

Sin lugar a dudas un disco heterogéneo de black metal con piezas ambientales folclóricas absolutamente aterradoras y subliminales, hechas para inquietar la mente, el espíritu y el cuerpo.



Lista de Canciones:

                 
01. Lughnasadh
02. Equinox Ablaze
03. Burning Eyes, Blackened Claws
04. The Blissful Defeat
05. Petrified Immortality
06. The Sign of Damnation
07. Twilight Robes
 
 


Páginas oficiales:

https://theycamefromvisions.bandcamp.com/music


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin lugar a dudas un disco heterogéneo de black metal con piezas ambientales folclóricas absolutamente aterradoras y subliminales, hechas para inquietar la mente, el espíritu y el cuerpo.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Metal 
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Eisenwald

He quedado con el cerebro licuado por la obstinada osadía de los suizos Kvelgeyst por apilar eficacia disruptiva al bullicio exótico de "Blut, Milch und Thränen", segundo álbum de esta banda que no teme a lo excesivo o desmesurado, más bien parecen ser adictos al desvarió, un desvarió a veces bien orquestado, otras veces inconcebible dentro de los cánones del tipo de música a la que comúnmente se le asocia, es decir el black metal; no obstante, ni bien inicia este disco  el proceso de desarticular su magisterio adquiere fuertes connotaciones de avanzada, punteras en su intención de romper el molde, es así que en 'Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getaucht' se abre una brecha con sus casi 10 minutos de duración, donde el amenazante nexo entre géneros musicales proviene de un sonido austero que guarda correlación con la molienda crust punk y el black metal más crudo, pese a eso,  la prioridad es no seguir las huellas del culto noruego sino el de generar una entropía musical que reúna los entuertos de estos dadaístas del metal extremo: Meister T.  (bajo, teclados y voces), V. Knüppelknecht (batería y voces) y Urgeist (guitarra y voces).

                   


El trio goza cuando la excentricidad cabalga a contraluz hacia la contradicción perenne, el ocaso de los temas no solo deben ser brutales, tienen que ser brutales y extraños, en 
'Stufe II: In der Galgenvögel Gossen' los esquemas son para tirarse de los pelos, después de un monólogo sacado de algún discurso fascista, se da comienzo a las aberraciones en movimiento con un sonido bien puerco que es cortado de improviso por un soleo de lo que yo creo que es un saxofón (?), aunque hay muchas posibilidades de que no lo sea, estoy convencido de que en este disco todo puede ocurrir. Del mismo  modo las voces divagan constantemente entre gritos, jadeos, burlas y vociferaciones amenazantes que parecen estar condenándote a la cámara de gas, y como si esto fuera poco, tenemos canciones como 'Stufe III: Purpur besiegelter Schwur' en donde ingentes cantidades de atmósfera surrealista antecede a la fugaz corpulencia de su estructura, aún cuando poco después, los mismos fantasmas cuánticos del pasado vuelvan a tomar el micrófono para llenarnos de sus lamentos.




Los fanáticos del post-sludge tal vez encuentren ligeras compensaciones al escuchar 'Stufe IV: Angstrad, Gallentrank', mientras que en 'Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb' el symphonic puede convertirse en raw black metal de un solo plumazo gracias a unos magos del caos que dominan el arte de la alquimia musical como un saber hermético y poco convencional'Stufe VI: Zum garstig' Bettelvolk zurückgetrieben' es el último encontronazo con los quiebres sustantivos, es el tema con menos marcianadas de todo el disco e incluso cuenta con una sutil guitarra de fondo que acompaña a un piano tocado por el mismísimo conde Drácula desde su castillo en Transilvania.

No te pierdas de escuchar semejante obra maestra, "Blut, Milch und Thränen" de Kvelgeyst es black metal crudo pero sin paliativos a la hora de ser experimental.


Lista de Canciones:

                 
01. Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getauch
02. Stufe II: In der Galgenvögel Gossen
03. Stufe III: Purpur besiegelter Schwur
04.  Stufe IV: Angstrad, Gallentrank
05. Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb
06. Stufe VI: Zum garstig' Bettelvolk zurückgetrieben
 
Páginas oficiales:

https://kvelgeyst.bandcamp.com/album/blut-milch-und-thr-nen

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063454302256


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No te pierdas de escuchar semejante obra maestra,"Blut, Milch und Thränen" de Kvelgeyst es black metal crudo pero sin paliativos a la hora de ser experimental.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]



 



Género: 
  Black Metal
Origen:  EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Eisenwald


Uada sigue la mágica órbita de la riqueza expresiva con "Crepuscule Natura", cuarto álbum en su discografía, un disco lleno de apariciones espectrales que se cristalizan en materia estética de muy alta calidad. Los norteamericanos se encuentran en su mayor esplendor al desarrollar su arte con iluminadora perspectiva, más allá de mantener la tozuda opacidad que el telón de la muerte impregna sobre su música, la enigmática banda nos ofrece otra obra maestra que engrandece su evangelio negro con la solemnidad y credibilidad que los caracteriza. Si bien Uada transmite de modo fehaciente un pensamiento heredado de otros grandes del Black Metal, la melodía hoy se convierte en una pieza fundamental en el complejo engranaje de atmosferas diversificadas que se dan encuentro bajo una sola fuerza que las gobierna: el indescifrable instinto humano, aquel que conduce a las personas al odio, la destrucción y la muerte, así como a la reflexión y la autoconciencia.

Este acercamiento conceptual echa raíces en la mentalidad de nuestra década y sobre todo en el criterio del oyente, quien podrá juzgar de modo desapasionado lo que ya viene siendo vox populi dentro de la ecléctica escena norteamericana de metal negro, la manera en como se despoja a la melodía de su clandestinidad para reformular la ubérrima cosecha recogida con la hibridación de géneros y así escapar de la censura, o en el peor de los casos, de la falta de ideas con la que algunas bandas miserablemente caricaturizan al Black Metal.

El enfoque cósmico de las manifestaciones antagónicas de la religión cristiana corre en paralelo con la agresividad de "The Abyss Gazing Back" un nido de serpientes que se retuercen en constantes cambios de tempo. Estos malditos demuestran ser técnicamente competentes y esto hace que se adquiera una sofisticación en consonancia con su música, valgan verdades, en esta placa tenemos algunas de las mejores composiciones de toda su carrera, las labores en solitario de cada músico son excepcionales y ninguno trata de opacar al otro en su afán de concentrar una unidimensionalidad. Hay muchos sentimientos hostiles, que escritos bajo verso poético, son consumados al fuego, donde arden hasta volverse ceniza como en "Crepuscule Natura", tema plagado de dividendos espirituales que son verdaderamente susceptibles de rendir realidad y fantasía, y en donde se confiere suficiente espacio armónico para que los arreglos formen super-estructuras de paisajes alucinatorios. "The Dark (Winter)" acepta, sin más, la validez de otras aportaciones dentro de su serpenteante inicio, como una carnada que te engancha a secciones de guitarras armónicas dosificadas al máximo, incluso más allá del heavy tradicional, para luego desgarrarte la mandíbula de un solo punzón con la dinámica atmosférica llena de brutalidad.




Crujientes riffs se anuncian en vulgares arrebatos de cólera, con una letra que hace reflexión a las penurias cotidianas de la miseria humana y su inevitable fin, por otro lado; "Retraversing the Void" sueña con un mundo utópico que solo puede ser visto con visión profética, aquella que cruza los límites de "la última frontera", del mismo modo que Uada destruye sus propias barreras musicales siguiendo un camino de innovación ininterrumpida para desandar un sendero de conexión antinatural y cimentar sobre él una base de alquitrán negro por donde puedan pasar todos los demás. Los duelos guitarreros nuevamente son poseídos por el desenfreno de un trémolo saturado de reverberación y la batería demuestra tener una entereza fundamental para completar la ecuación rítmica del conjunto. Si pensábamos que la cuota armónica seria fácilmente adaptable y  menos  sujeta  a variaciones, pues nos equivocamos con esto, porque en "Through the Wax and Through the Wane" se elabora un itinerario progresivo dividido en interludios de composición moderna tan enrevesado como profundo, esto permite desentrañar una estructura desafiante repleta de secciones que evolucionan, interactúan y se unen entre sí para formar nuevas atmósferas durante su tiempo de reproducción (que es de un poco más de 12 minutos). ¡Sin palabras, simplemente aniquilador!.

Nos encontramos ante una banda que tiene la energía creativa necesaria para sustentar su invención, sinceros con sus orígenes y con su visión de hasta donde quieren llegar, "del underground para el underground" dirán los entendidos, y lo mejor de todo es que no se muestra ningún ímpetu de complacencia comercial. Una obra maestra que vale oro, ¡10 de 10!.



Calificación:   10/10


Lista de Canciones:

01.  The Abyss Gazing Back
02. Crepuscule Natura
03.   The Dark (Winter)
04. Retraversing the Void
05. Through the Wax and Through the Wane
 
 

    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/OfficialUADA/
https://uada.bandcamp.com/music


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Nos encontramos ante una banda que tiene la energía creativa necesaria para sustentar su invención, sinceros con sus orígenes y con su visión de hasta donde quieren llegar, "del underground para el underground" dirán los entendidos, y lo mejor de todo es que no se muestra ningún ímpetu de complacencia comercial. Una obra maestra que vale oro, ¡10 de 10!. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]







Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Eisenwald 
Estilo Musical: Black Metal







Como lo dije en mi reseña pasado de “Bloem” (2020), la idea de sumergirse en esa idea pop y sentimientos grises todo el tiempo, es muy cansino para una banda que empezó con pie fuerte en sus dos primeras producciones. Y dentro de ello los contaste gritos o alaridos con riffs rock colocados en efectos blackers, pues ya se escucho muchas veces en la misma y en otras bandas a nivel mundial, y se entiende que la música quiera tener ese enfoque depresivo, pero abusar de eso y lo enrarecido de efectos no es una alternativa viable para que una banda más lo haga. Y como lo dije “Bloem” (2020) tenía ese ambiente repetitivo de sensaciones y sentimientos, y parece que esta vez se ha extendido por segundo año compositivo a este “Gegrepen Door de Geest der Zielsontluiking”, porque es la misma idea de sentimientos grises, momentos post black metal, luego su pare lleno de detalles sueltos y al final encontrar su rumbo a lo depresivo y afligido que pueda sonar la voz de Bob Mollema


Recuerdo cuando escuche sus primeros álbumes de estos neerlandeses, quede maravillado por el potencial que había ahí, e inmediatamente quise escuchar más de ellos, así que cuando salío su tercer disco mis expectativas estaban muy altas, pero termino decepcionado por el conformismo que le dieron al disco. Y ahora con este "Gegrepen Door de Geest der Zielsontluiking” las cosas siguen siendo las mismas, tratar de extender las sensaciones tristes o depresivas dentro de un black metal primitivo que se escucho muchas veces en la música de la banda. Entiendo, que el ambiente post depresivo sea una de las corrientes más populares en el mundo del Black Metal de hoy, pero esta vez me voy por lo dicho por Fenriz “el Black Metal de ahora es muy vacío”, y a la prueba de este disco remito. Porque se hace cansino, ya sabes como va a terminar cada canción y ya sabes que la banda te quiere colocar sus ritmos depresivos para que termines melancólico o terminas enjuto en tus pensamientos, y eso ya lo escuche muchas veces. Y que me lo quieran presentar de con otra falda, pues se vuelve tedioso, y es de lo peor al final. 

Por otro lado, el nivel de grabación, ejecución y mezcla es muy bueno, siendo esa la parte que levanta al disco completamente frente a todas las ideas que tiene la banda y que empiezan con “Het Overvleugelen der Meute” y terminan con “Verscheuring in de Schemering”. Y ojo, dentro de un mar de riffs y efectos depresivos que tiene Fluisteraars y otras bandas de este mismo compendio de influencias, me hace pensar que todas estas bandas tienen un fondo musical influenciado por el pop y rock inglés, y su lado metalero colinda con bandas como Burzum a nivel de bajo de pocas notas musicales. Porque si le sacas todos los efectos y la parafernalia de notas al aire, su fondo no es metalero, más allá de los blast beats intercalados o guturación gritada y raspada, siendo algo como alguna vez me lo comento un amigo alemán. Toda esa corriente tiene como mayor influencia a bandas como Coldplay, y a ello le ponen los efectos metaleros, y es cierto en todo sentido. No es malo, pero llega a ser tedioso que el lado rock inglés tenga una fuerte predominancia en su música. 


Gegrepen Door de Geest der Zielsontluiking” es un disco dedicado para esa ola de fanáticos que disimuladamente esperan que el rock inglés pueda sonar metalero, y que tras esa capa metalera existe un ser tierno y sentimental que entiende los sentimientos del mundo y de la naturaleza, es como escuchar a hippies cantando sobre este tema con rock y efectos black metal. Repito, no es malo, pero tampoco es algo que te maraville en los treinta y cinco minutos de duración que tiene el álbum. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Het overvleugelen der meute
2. Brand woedt in mijn graf
3. Verscheuring in de schemering

Enlaces:




Género: melodic death/black
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Eisenwald






Banda con recorrido dentro de la escena sueca y este nuevo trabajo vendría a ser su sexto álbum de estudio, una vez mas desarrollando pura melodía a su death/black metal.

La banda son: Johan "Nephente" Fridell en voz, Pontus "Bizmark" Andersson en la guitarra solista, Tobias "Tinitus" Jakobsson en guitarra rítmica y coros, Micke "M.A." André en el bajo y Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth, A Canorous Quintet, etc.) en batería. El disco cuenta con la producción de Sverker Widgren (ex-Demonical, Diabolical, etc.)en los estudios Wings (Centinex, Sweven, October Tide,etc.).


Lo que resalta al instante es la capacidad de la banda para moverse del death melódico a partes mas black metal e incluso algo sofisticadas para el estilo, con la ayuda de una producción potente pero a la vez limpia, el resultado son canciones con momentos memorables, y de una ejecución estupenda, donde resaltan los solos de guitarra bien hechos.

De esta manera, desde "Towers Of The Night" se hacen notar momentos instrumentales, que le dan ese toque majestuoso, con solos de guitarra que difícilmente escuchas en una banda de black metal. "Void Dancer" es una canción a medio tiempo en donde se sienten melodías melancólicas, que la hacen una de las mejores de este lanzamiento. En "Infernal Vistas" recién se sienten sonidos mas black metal, pero con una aproximación a lo que hacen bandas como Tribulation por citar un ejemplo. Mientras que algo mas extrema llega "Carnal Pentiment" con blast beats al inicio, pero con un coro realmente épico.


Mas momentos majestuosos en "Mystes", y la mas larga del disco "Atrium Of The Storm", con partes melódicas de guitarra tanto en riffs como en adornos, los cuales son realmente inspirados.

Un excelente disco en todo sentido, producción, canciones, atmósfera, que ponen a partir de ahora a esta banda en mi radar, y a sumergirme mas en sus discos pasados. Imperdible.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. Âme Damnée
02. Towers Of The Night
03. Void Dancer
04. Infernal Vistas
05. Carnal Pentiment
06. Mystes
07. The Silence Of Provenance
08. Atrium Of The Storm

Páginas Oficiales:





Género: black/doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Mayo del 2021
Discográfica: Eisenwald





Para una banda con siete discos de estudio y una carrera regular con álbumes sólidos mantenerse firme a través de los años debe ser difícil, mas aún con la situación de la música desde hace unos cuantos años atrás y su digitalización, y por ende una causa brutal para que cualquier banda no pueda mantenerse económicamente bien por mucho tiempo. Aún así TFOS ha puesto su pasión por la música otra vez a prueba en su peculiar mezcla de black, stoner, doom, progresivo, etc.


La banda son: Clayton Cushman en guitarra y bajo, David Csicsely en batería y voz, Dave Borrusch y Justin Siegler  en guitarras. EL álbum fue masterizado por el conocido Greg Chandler (Esoteric).

La música tiene esa mezcla de ritmos doom, densos, melodías tristes y pesadas, pero con una voz harsh aguda  y gritona, muy al estilo de las bandas de black metal, lo que le da una atmósfera especial, sin embargo las canciones encierran mas elementos que pueden ir desde lo progresivo como en "Bathe the Stone in Blood", hasta folk, como se escucha en "Harvest", al final te logran transportar a paisajes oscuros, y ya no quedan momentos stoner, siendo mas inclinado esta vez a melodías épicas y con algo de melancolía, al estilo de las bandas europeas de doom.


Muy buen trabajo, que no vas a escuchar fácilmente por ahí, así es que queda sobreentendida la recomendación de este buen disco, estoy seguro que muchos se sorprenderán.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Voland
02. January
03. Thaw
04. Bathe the Stone in Blood
05. Harvest
06. Servitude

Páginas Oficiales:





Género: black metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica: Eisenwald





Álbum debut de esta banda alemana quienes tras un EP se dieron a conocer, pero no en todo su espectro musical.

Este dúo esta integrado por Stríð en voz, bajo y guitarras y Plágan en batería, y la música de este álbum, producida por Markus Stock (Bethlehem, Empyrium, etc.), pasa por varios momentos que al final logran un trabajo variado con canciones que van desde los sonidos clásicos del black metal, nórdico, pasando por algunos riffs del death metal y también del black metal melódico, pero que al final no se refleja en la portada hecha por Northem y House Of Inkantation.


Si hubiese alguna aproximación musical esa sería bandas como Uada o Windir, sin embargo este dúo se las arregla para no sonar a otro clon mas, agregando algunas voces limpias. Pero este debut muestra mas que eso, así desde "Gier" (codicia) muestran distintos elementos, desde los ritmos acelerados como blast beats combinados inteligentemente con partes a medio tiempo con las voces harsh y limpias, pasando por la épica "Krater in Sarx" (Cráter Sarx) que muestra ritmos mas rock, pero que le dan variedad a este disco. Y en esa misma línea viene "Zerfall des Lichts" (decadencia de la luz) pero con mas momentos en algo mas de siete minutos. "Vergeltung" (Retribución) muestra unas voces limpias mas rock, no como en las otras que es mas en plan marcial o de ópera, en sí la canción tiene bastante de ritmos rock, incluyendo algunos blast beats también. 


"Thüringer Schwarzmetall" (Black metal de Turingia) una canción mas extrema, que hace referencia a la localidad de origen de esta banda, Turingia, esto queda consolidado en "Der Schütze" (el tirador) y "N.E.I.D.". El disco hace un ciclo volviendo a usar las voces limpias en "Festmahl für die Krähen" (fiesta de los cuervos) y tener de vuelta algunas cosas de rock en "Die Sonne über Ikarus" (el sol sobre Icaro).

Después de esta descripción, solo queda decir que es un buen disco, con cosas conocidas, pero al fin y al cabo entretenido, con distintas atmósferas, bastante recomendable, a pesar del idioma.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Gier
02. Krater in Sarx
03. Zerfall des Lichts
04. Vergeltung
05. Thüringer Schwarzmetall
06. Der Schütze
07. N.E.I.D.
08. Festmahl für die Krähen
09. Pilgerreise
10. Die Sonne über Ikarus
11. Dunkle Millennia

Páginas Oficiales:



Uada pertenece a la nueva camada de bandas Black Metal que incluyen dentro de sus riffs y esquemas, instancias rock, desde la ejecución de sus instrumentos hasta los efectos que usan para las escalas melódicas.
Para este nuevo álbum "Djinn", el cual sigue los mismos preceptos de sus álbumes anteriores, manteniendo su afiliación con el sello alemán Eisenwald desde "Devoid of Light" (2016), Dargedik entrevistó a Jake Superchi por el lanzamiento de este tercer disco en estudio, quien nos habla de detalles del álbum, sobre la pandemia, y otros aspectos de la escena metal mundial y más. 

Jake Superchi (voz y guitarra)

DARGEDIK: Saludos Jake, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de la banda, "Djinn". Dime, ¿Cómo se aleja la banda de sus influencias cada vez más? ¿Y por qué decidieron poner a este nuevo disco "Djinn"? Porque si entendí bien, esta palabra tiene mucho que ver con la cultura árabe y las cosas que dice el Corán. 

UADA: Gracias, es un placer hablar contigo también. Entonces, los Djinn de los que se ha hablado en la cultura árabe son conocidos por los hombres como los primeros creadores, los que heredaron el mundo antes que nosotros y en esencia vendrían a ser como ángeles y demonios. ya que si miramos de cerca a todas las religiones o formas extremas de ideología, veremos muchas variables consistentes. Entonces, mientras escribíamos este álbum, ese concepto se basó en la posesión, por ello que nosotros teníamos un plan de aventurarnos al desierto para mostrar otro lado de nuestra región del noroeste del pacífico, ya que parecía una gran combinación de conceptos en todos lados, especialmente considerando que he tenido muchos encuentros paranormales que a menudo me pregunto si podrían atribuirse a tales seres.

En lo que respecta a la música, no diría que necesariamente nos estamos alejando de nuestras influencias, sino que estamos incorporando influencias más antiguas y otras que normalmente no se escuchan en un disco típico de Black Metal. Realmente ya se ha hecho todo con este género, especialmente el lado melódico del mismo; entonces, con solo un número limitado de notas para tocar sentimos que es importante tratar de llevarlo a algún lugar donde nos gustaría que se vaya y hacerlo de una manera en la que podamos ser honestos con nosotros mismos, nuestras influencias y nuestro entorno.

DARGEDIK: Cuando veo fotos de la banda, todo el tiempo se cubren la cara, por lo cual, ¿crees que ocultar sus identidades es parte de una tendencia y/o corriente? Porque algunas bandas en el mundo hacen eso y con esta idea, ¿Cambiarás esa filosofía en la banda para el futuro?

UADA: Bueno, hubo un momento muy profundo en el que estaba dando un paso a fuera de un grupo para comenzar uno nuevo, de ahí se recibió un mensaje, quizá telepáticamente, y fue que ahí después de pasear por mi casa durante tres noches contemplando mi decisión de comenzar una nueva, miré por la ventana hacia el horizonte y pregunté "¿Qué se supone que debo hacer?" y fue recibido inmediatamente con una respuesta. 

Ahora no estoy exactamente seguro de quién, qué o de dónde vino este mensaje, pero fue la voz más clara que había escuchado en mi vida. Estaba en estéreo desde mi mente, quizá telepáticamente, pero casi como si fueran duplicados de dicho ser, estuvieran sentados a ambos lados de mí. Entonces, el mensaje fue simple y las palabras que escuché de lo que sonaba femenino pero casi electrónico decían “Puedes lograr cualquier cosa que desees lograr; solo tienes que ir a hacerlo". En ese momento fue como si una bombilla se hubiera apagado y una nueva explosión de energía me hubiera llenado desde adentro, e inmediatamente comencé a escribir para lo que se convertiría en "Devoid of Light" (2016). 

Durante los momentos posteriores a la recepción de este mensaje, había tenido visiones de lo que supuse era yo mismo con este nuevo esfuerzo en algún momento en el futuro, ya que estaba viendo a distancia un futuro concierto en el que me veía a mí mismo y a esta banda en el escenario. Suena loco, lo sé, pero cuando estaba mirando todo lo que podía ver eran sombras en una pared de niebla. En ese momento, supe que eso era lo que iba a crear ahora. 

En otra nota, cuando se formó Uada, todos salíamos de otras bandas de Black Metal que habían sido parte de la cultura de pintarse los rostros, por así decirlo. Todavía me encanta el aspecto y muchas bandas que están haciendo esto, pero comencé a notar que es algo muy de moda. Todas las bandas que vimos en ese momento lo estaban haciendo y era algo con lo que yo personalmente ya no me conectaba. No tenía ningún deseo de hacerlo y me preguntaba por qué lo estaba haciendo. Entonces, salieron la preguntas ¿Fue porque ese era el estándar del género? ¿Estamos todos tratando de parecernos a otra persona?... Personalmente no quería parecerme a nadie, ni a nada en realidad. Las sombras que había visto en mi cabeza parecían una elección más lógica, presagiosa y misteriosa, me sentí muy atraído por lo que había visto y asumí que si me había cautivado, también cautivaría a los demás. 

Habiendo dicho todo eso, también está el hecho de que realmente no me gusta que me tomen una foto y nunca me lo han hecho. Muchos amigos me enviaron fotos de mí mismo que me llevan a mi infancia, donde estaba haciendo la misma posición con las manos sobre la cara y  parece ser algo recurrente en mi vida.


DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en un tema de sus letras como el paganismo, es una idea que proviene de muchos conceptos históricos, porque el paganismo proviene de la invasión del cristianismo a una antigua religión de un país. ¿Cuál es la perspectiva que tiene Uada para apoyar este concepto pagano? ¿Y cómo se aplica este concepto en la sociedad estadounidense actual?

UADA: Creo que el problema principal de cualquier religión es que se convirtió en una organización que se utilizó como herramienta para controlar y pastorear a los humanos. Todos tenemos una conexión con algo más grande que nosotros mismos sabemos que existe más allá de nuestra propia comprensión minúscula. Porque la conexión con el espíritu es individual y debe permanecer como una elección, experiencia y proceso individual. 

Entonces, sabiendo lo que sé y viendo lo que he visto, puedo relacionarme con lo que conocemos como paganismo, y nuestra conexión es la de la naturaleza y vivir en una época en la que la naturaleza ha pasado a un segundo plano frente a la industrialización, la religión organizada y la confusión masiva de los medios de lavado de cerebro y la educación en la que la vemos en los EE. UU. Y ese es el paganismo que siento y que me siento conectado. 

DARGEDIK: Relacionando los conceptos de “Djinn” y paganismo, ¿Cómo se conectan estos dos significados para darte un significado personal a las letras de este nuevo álbum?

UADA: Como se mencionó anteriormente, el concepto de álbum es "posesión" y líricamente he escrito todo lo que puedo sobre lo que veo que posee a las personas físicas, metafísicas, emocionales, mentales y socialmente. Porque fue una tarea bastante agotadora en la que tuve que permitirme ser sometido a muchas cosas, y sabía que preferiría no involucrarme. Pero con esta banda mi objetivo es escribir sobre mis experiencias y lo que he vivido, así que este fue un paso necesario para mí. 

Implicó muchas conversaciones incómodas con muchas personas diferentes sobre lo que creen y por qué lo hacen, donde hubo algunos momentos en los que desearía haber presionado un poco más para conversar, pero es fácil ver cuando alguien no está dispuesto a participar y no es mi lugar o mi comportamiento forzar ese compromiso, porque hay algunas personas con las que he tenido el placer de viajar y  con las que desearía haber hablado un poco más. Sin embargo, creo que el nivel de respeto que tenía por dicha gente pudo haberme impedido abrir esa puerta. Quizá en el futuro tenga otra oportunidad pero estoy satisfecho con el resultado de lo que he escrito y no hay una palabra en este álbum o en cualquier otro álbum de Uada que no lo haya sentido inmensamente en el momento dado.


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo según los fanáticos, y el CD solo amplia las colecciones de estos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

UADA: Realmente no pienso honestamente en lo que se "considera" o no, es simplemente otra forma de regla a la que me niego a cumplir, porque si vamos a hacer música bajo las regulaciones, entonces deberíamos renunciar ahora, por que si algo es gratis en este mundo, es el arte y la creación. Por lo tanto, cualquiera que quiera sugerirle que no puede hacerlo porque "inserta aquí su propia idea de razonamiento", debe detenerse y preguntarse por qué piensa de esta manera. ¿Quién es aquel para exclamar tales reglas sobre la expresión de otro? 

En cuanto a las descargas, sabemos que el álbum se descargará "ilegalmente" y realmente no nos importa, porque creo que la mayoría de la gente en esta época lo ha hecho con alguna forma o arte, y por supuesto, viví la explosión de Napster, y aunque era un coleccionista físico de música aquellos años, algunas veces  participé de los frutos de su conveniencia. Ya que en aquellos días, tampoco era tan fácil encontrar cierta música, así que en realidad era la única forma de tener en mis manos ciertos lanzamientos, siendo la única razón por la que lo hice y porque quería escuchar más música, ya que quería escucharla y dejarla que me influyera, cambiar mi perspectiva de la realidad, etc. 

Entonces, esa es la forma en que lo veo, si la gente quiere descargar nuestra música, pues para ellos, espero que la disfruten y la compartan con personas cercanas a ellos. Supongo que tienen cosas más importantes en las que gastar su dinero, como sobrevivir y mantener a su familia, ya que al final del día, las personas que quieran apoyarnos lo harán y estamos muy agradecidos por quienes lo hacen. 

En cuanto a los formatos, en realidad es solo un factor simple de oferta y demanda. Presionamos algo porque la gente lo quiere, si se agota y hay una demanda de más, hacemos más. Parecería casi grotesco limitar a los fanáticos de sus deseos solo para adaptarse a cierta apariencia por una falsa suposición de estatura.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además de que los fans solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienes algunas soluciones para promocionar mucho mejor este “Djinn”?

UADA: Siempre hemos intentado trabajar a través de muchas plataformas diferentes y, como humanos, nos adaptaremos a las nuevas formas como siempre lo hemos hecho antes. En este momento, un miembro clave aún esta atrapado fuera de nuestro país, estamos limitados de ciertas maneras y algunas cosas se han suspendido, sin embargo, estamos trabajando de otras maneras detrás de la escena para hacer que sucedan más y continuaremos haciéndolo hasta que se levante la prohibición de viajes internacionales.


DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

UADA: Siempre he pensado que un álbum se experimenta de principio a fin como un todo, ya que lo escribimos en este formato para que pueda llevar al oyente a un viaje. Sin embargo, publicamos una pista o dos por adelantado para crear anticipación, promoción y atraer nuevos oyentes, ya que con eso se creará curiosidad sobre cómo sonará el resto del álbum y en qué dirección se está tomando el arte, por lo cual, para las personas que prefieren escuchar el álbum completo, imagino que esperarán hasta que puedan. 

Mi experiencia es vivir y crear el arte, no me corresponde a mí decidir cómo debe experimentarlo el oyente. Por lo tanto, no intentamos limitar las cosas de una determinada manera para hacerlo. La vida es una locura y el tiempo debe ser apreciado, así que si podemos hacerlo fácil y conveniente para los oyentes, creo que eso es todo lo que realmente podemos hacer.

DARGEDIK: Hoy en día la música extrema tiene opiniones divididas entre quien prefiere la música más genuina y otra gente que piensa que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología en el metal extremo? ¿Por qué muchas bandas intentan hacer las cosas como una máquina? Además, ¿Qué piensas de los proyectos en solitario en la escena Black Metal? quizás los proyectos en solitario sean más egoístas que uno con miembros.

UADA: Nuevamente, depende de los oyentes decidir qué quieren escuchar. La tecnología es lo que es y, lamentablemente, invadirá cada grieta de nuestra existencia, ya que siempre he sido un fanático de la música tradicional y genuina que muestra defectos humanos, pero entiendo por qué otros eligen el camino que hacen. 

En lo que respecta a las bandas unipersonales, no lo veo necesariamente como egoísta porque es posible que algunos no puedan encontrar a otros con quienes tocar música o les resulte más fácil crear desde una perspectiva en solitario, además sé lo difícil que es estar en una banda y lo que se necesita para llevarla a ciertas alturas, así que si alguien prefiere estar en completa paz dentro de su propio mundo para crear su propia visión personal de la música, creo que deberíamos apoyarlos. Si obstaculizará el potencial del resultado, esa es otra historia.

Portada hecha por Kris Verwimp para "Djinn"

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

UADA: Siempre he escuchado este estilo de música, pero no me encuentro escuchando muchos lanzamientos actuales. Sobre todo porque no tengo tiempo, ya que si no estoy de gira, estoy en el estudio grabando, mezclando o escribiendo. Por lo tanto, es difícil para mí estar al día con lo que está sucediendo en el mundo exterior porque tengo que seguir con lo que está sucediendo dentro del mío. Pero cuando estoy de gira en los EE. UU., es donde más escucho música, pero eso también se debe a que estoy conduciendo de un programa a otro por todo el país y de regreso. 

Cuando estoy en un lugar temprano para la prueba de sonido, y luego de haber estado sentado en un lugar ruidoso todo el día y tocando en un espectáculo intenso, lo último que quiero escuchar es música, ya que me toca conducir y la música se siente estática o súper distorsionada. Sin olvidar, que el ruido de la carretera del propio vehículo también me afecta los oídos, por lo que normalmente escucho algo más suave durante esos momentos.

Los cinco álbumes que realmente disfruté el 2019 son de Gaahls Wyrd, Rotting Christ, NONE, Alcest, y Blut Aus Nord. 

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el próximo año con este nuevo álbum "Djinn"? y ¿Cuáles son tus recuerdos de tu última gira por Latinoamérica (Perú, Brasil, Chile, etc)? ¿Cuál fue el país más ruidoso y menos ruidoso? ¿Y cuáles fueron los mejores recuerdos de esa gira con Incantation?

UADA: Cuando se levanten las prohibiciones de viaje y podamos planificar una gira adecuada para nuestros fanáticos latinoamericanos, lo haremos absolutamente. Siempre es un placer y un honor visitar estos países porque los fanáticos latinos tienen una pasión y un fuego por el metal al nivel que tenemos para nuestra propia música. 

Cuando los aficionados pueden corresponder con tanta energía, siempre se convierte en un gran evento, y honestamente en su momento no pude comparar las multitudes, ya que todas eran igualmente de acogedoras y receptivas. Ahora, hablando de honores, fue un momento increíble para hacer una gira con Incantation, y poder conocer a los chicos, pasar un rato con ellos y al terminar todo, solo decir fue realmente genial. Son leyendas y no tengo nada más que el mayor respeto por ellos y su oficio. Todo el viaje fue una gran experiencia y esperamos con ansias el próximo. 

DARGEDIK: Bueno Jake, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores del webzine Dargedik?

UADA: Gracias una vez más por tomarse el tiempo de hablar conmigo. A nuestros fanáticos y amigos latinoamericanos, los veremos tan pronto como la pandemia haya pasado de largo. Esperemos que, mientras tanto, se mantengan a salvo y con bastante metal, y sobre todo manténganse embrujados.

Con la tecnología de Blogger.