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Some time ago the term "British black metal" was related to a generation of bands that came out like Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, which had elements in common, including a certain melodic inclination, well Craven Idol is not within that group of bands if you thought that due to the place of origin there could be a certain relationship. But this "Forked Tongues" released by Dark Descent Records is a good job that does not fall into the same as always, without innovating, but with typical elements that are not exaggeratedly exploited, that is the Craven Idol formula, and that is enough to Keep this album in mind if you are a fan of black metal with Latin American doses. For this reason, Dargedik agreed to an interview with S. Vrath, vocalist and guitarist of this English band.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Craven Idol

S. Vrath (guitar and vocals)

DARGEDIK: Welcome S. Vrath to Dargedik webzine pages, it's a great pleasure to talk with you about Craven Idol and this new album “Forked Tongues”. Again, the band presents a cover art of great proportions, and this time under the hand of Eliran Kantor. Why does Craven Idol always feature oil cover arts? Would you lean towards another style of art / painting in the future? 

CRAVEN IDOL: Thank you for having us! Craven Idol cover arts has always been epic and evil. For this style oil paintings are particularly suitable. I also grew up in a family of artists, so maybe there is also a subconscious bias. That said, I would be more than happy to try out different styles… who knows what the 4th album brings hah. 

DARGEDIK: Relating the first question. Do you let the artist be guided by the lyrics and music? Or do you help them with cover creation process? 

CRAVEN IDOL: It’s very much a collaboration. Whilst I cannot draw to save my life, I usually prepare a detailed document with all the elements that need to be included in the painting. I top it off with a very crude draft. The cover of "Forked Tongues" is influenced by the work of the Japanese artist Hokusai, in particular the cover pays tribute to ‘The Dragon of Smoke Escaping From Mount Fuji’. The lyrics and theme were absolutely essential on this release, hence why we went for a master craftsman like Eliran Kantor


DARGEDIK: One detail that capture my attention is that Craven Idol started their activities in 2005, but the band's first album was released in 2013. Tell me, why did it take 8 years to release "Towards Eschaton"? And what are your memories from the first days in the band? 

CRAVEN IDOL: The early days in the band were hectic... or shall we say alcoholic madness. We were young and dived into the chaos of London. We didn’t think of becoming a live band until 2010! We have fallen into a pretty steady 4-year a release pattern since. As an underground band we don’t need to rush things. The break between 2006’s demo and the "Ethereal Altars" (2010) EP was largely due to lacking know-how. We always kept writing songs, tracks like "Black Flame Divination", "Venomous Rites", and "Lured By Ethereal Altars" date back to those early days. I was also busy with my other band Scythian at the time and learning the ropes of touring and band life. When things quieted down, I recruited Scythian drummer J.C. Volgard, who also became our producer, giving wings to "Ethereal Altars" (2010) and "Towards Eschaton" (2013). 

DARGEDIK: Nowadays one of the biggest subjects is the pandemic around world and with this thing the biggest question. Did you write the album during this pandemic or was it before? Did you have any issues with lockdowns to record this and did the usual things into the studio? 

CRAVEN IDOL: We wrote and recorded the album before the pandemic, leaving Vagrant Studio in August 2019. What the pandemic really did was delay the release of the album by well over a year. Uncertainty put a stop to record sales and then the vinyl plants got so backlogged no one could release anything. What we really miss is touring though… 


DARGEDIK: I see that all three Craven Idol albums are available through Dark Descent Records. Have you ever thought about changing labels? And what do you think of the editions of an album made by various labels? 

CRAVEN IDOL: I consider Dark Descent the best underground label around. We signed with them for our debut album "Towards Eschaton" (2013) after sending in a physical promo pack. It’s been a great and we haven’t considered changing label. 

DARGEDIK: Relating the last question. I see that Craven Idol productions, a sense attached to the underground. When do you think a production was released by more than one label. Will this one not belongs to the underground? And did you plan to release "Forked Tongues" on Tape? 

CRAVEN IDOL: I’m not sure I follow, but the album will come out on vinyl, CD, and tape. I wouldn’t say the format itself defines what’s underground or not… only the content within. 

DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. As for how an underground band and a mainstream band should be considered, there are patterns where more vinyl or cassette productions stick to this concept, and the CD according to some fans only expands the collections. What do you think are the factors for fans to stick with this concept of underground metal? And where does Craven Idol belong? 

CRAVEN IDOL: Simply put, Craven Idol is an underground band. As far as format is concerned, I only really collect vinyl these days. CD was fairly big in the 90s, but I don’t much bother with it anymore. Vinyl is the original shape of metal; the art, the layout, the sound... nothing will ever come as close to being the complete, ultimate product. This is why Craven Idol have always put so much focus on the LP, making it look perfect in every way. Something you can read and discover for hours. 


DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what are your solutions to improve the listening of all songs in albums? 

CRAVEN IDOL: It’s a tough question. The shortened attention spans of the new gen isn’t particularly good news for challenging music like metal. We don’t need no instant gratification here. In that sense "Forked Tongues" is quite unsuited for the impatient listener, as a common thread follows through the entire album… all whilst not a concept record musically (at least not in the traditional prog sense). So if you read along you are served a story. It takes time and focus… like all good metal should. That said, I’m not really concerned… metal will endure. 

DARGEDIK: When I listened "Forked Tongues", one of the most remarkable details is that the band is attached to Latin America influences such as Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Sexthrash and more. And I see that nowadays bands like Scythian, Grave Miasma, Lvcifyre and Craven Idol are very influenced by this Brazilian scene. Why is this sound gaining strength in England? And what latin albums are your references every time you compose a new Craven Idol album? 

CRAVEN IDOL: Latin American bands are – and always have been - a huge influence on a wide array of European bands. The violence and fury on some of the Cogumelo releases (just to name one great label) remains largely unmatched. I’m originally from Finland, where bands like Beherit, Impaled Nazarene, and Archgoat have always praised and worked with the South American scene. The same goes for grind in the UK, and the early Polish scene (where Lvcifyre stem from). The music captured something unique… and we are al worshipping upon its altar. I don’t reference bands in my writing as such, but if I had to name one, it would be Sarcofago. What Wagner did across their discography is similar to Quorthon’s Bathory. These two remain our main influences. 

DARGEDIK: I always saw that Craven Idol's lyrics are related to historical and mythological data. So, what is "Forked Tongues" about lyrically? Is there a historical moment within the seven songs? 

CRAVEN IDOL: We have come a long way from ravishing angels to album spanning concepts. In a way, the general theme of evil vs evil rages on. The lyrics on "Forked Tongues" act as a sequel to an event in Greek mythology, more specifically the tale of Typhon, the father of all monsters. Born from the wrath of Gaia at the closing moments of the Titanomachy, Typhon - a hundred headed hydra of sorts - challenged Zeus to battle for universal supremacy. Typhon stood for the old gods, whilst Zeus and the Olympians were the usurpers. After the fiercest battle the world has ever seen, Zeus defeated Typhon by throwing Mount Aetna on him, hence imprisoning him under the massive vulcano. Yet our story starts in the present day, as Typhon escapes from Tartaros, hellbent for vengeance. A old and decrepit Zeus takes on the fight once more… and loses spectacularly as the multitudes flock to Typhon’s support (as a symbol of a falsified Golden Age). The tale ends with Typhon’s tyranny… As with any gods, they serve only themselves and their creators… us… 

DARGEDIK: How do you separate the ideas of Craven Idol with your other projects every time when you think of a next album? 

CRAVEN IDOL: Writing Craven Idol is a very natural process for me. It’s always been that way. From all of my bands it’s definitely the most intuitive. I only have a few other projects on the go right now, like my new heavy metal band Phaethon (which is a completely different style), and Crom Dubh (for which I don’t write any music). Scythian are currently fairly dormant. 


DARGEDIK: In a possible case that Craven Idol would come to Latin America. What are the requirements that the band has for its live performances? And with which bands would you like to share the stage in this part of the world? 

CRAVEN IDOL: Our only real requirement is to not be out of pocket. We tour to enjoy the metal lifestyle. It’s never about money (until we are losing loads of it). So as long as you fly us over, put us up, and give us some beers we would adore to visit Latin America! We would love to play with so many bands over there! Goat Semen, Anal Vomit, Mortem, Reencarnación… or any Cogumelo band really (still waiting for Sarcofago reunion haha)! We have played with quite a few bands from over there through the years, like Mystifier (European tour), Vulcano, Pentagram, and Rebaelliun

DARGEDIK: Well, S. Vrath, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

CRAVEN IDOL: All hail to our Latin American brothers! Truly extreme metal would not exist without you! Stand strong against the raging tides! Vrath.


Bewitcher es una banda de Oregon, Estados Unidos quienes musicalmente suenan totalmente clásicos con su heavy/speed metal acelerado que al mezclarlo con una voz mas harsh y una temática en plan Venom, pues logran su estilo, una mezcla de black y speed metal bastante interesante, no novedosa, pero si pegajosa en este "
Cursed Be Thy Kingdom" lanzado por Century Media Records. Sin duda, buen disco, ganchero, clásico, y con toque de oscuridad que lo hacen muy recomendable, tanto si gustas del metal extremo como del heavy ochentero, aquí tienes un nicho que observar. Entrevista a Matt Litton. 

Matt Litton (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Matt a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Cursed Be Thy Kingdom". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años mezclando Black Metal, Thrash Metal y toneladas de Rock and Roll. Por esa razón, ¿Cómo describes la música de Bewitcher? ¿Y cómo evitan sonar a sus influencias?

BEWITCHER: Bueno, nosotros tenemos muchas influencias y cosas que nos gustan a nivel general, algunas veces pueden ser hasta Crust, y lo hicimos alguna vez. Porque a nosotros nos gusta siempre estar metidos en muchas cosas, por eso nuestro primer álbum tenia esa vibra Speed Metal de los 80s, con esa idea satanista de ese estilo y a ello le colocamos influencias rock and roll, y no nos gusta hacer las cosas de manera más tradicional, o como se pueda considerar tradicional, porque al final nosotros no medimos las influencias de la banda y hacemos muchas más cosas, porque nos aburrimos si hacemos lo mismo.

DARGEDIK: He escuchado un par de veces este nuevo álbum de "Cursed Be Thy Kingdom", y la parte de Black Metal ya no esta en grandes proporciones dentro de tus influencias en la música. Siento más vibraciones de rock and roll que estilo Metal. ¿Crees que con este tipo de experimentación con partes de rock and rolls la influencia del Heavy Metal no será parte en las próximas producciones? 

BEWITCHER: Para nada, en algún momento regresaremos a nuestras primeras ideas de nuestro primer disco, y es como lo dije, porque nos aburriríamos si haríamos lo mismo, ya que para nosotros, se trata de mantenerlo original o mantenerlo fresco, y con eso si a otras personas les gusta, esta bien. Así como también puede haber personas que nos les gusta, entonces,  esa es la idea nivel general. Por lo que, en algún momento regresaremos a nuestras primeras versiones o como lo veamos por conveniente, porque al final todo es así, siempre se regresa al principio. 

Andy Mercil (bajo)

DARGEDIK: Según la web de Metal Archives, leí que las bandas habla de brujería, satanismo, etc. Por eso, hablemos de la letra del último disco, ¿Hay algún tema especial que tenga el disco en general? ¿Y es necesario hablar de este tema por su estilo musical?

BEWITCHER: Creo que ayuda con la vibra de la banda, ya que las letras de los álbumes son una parte de esas cosas, ya que otras tratan de ser libre, sin ataduras e ir contra el control, como toda banda de Rock and Roll, tener esa jodida actitud de ir contra algo. Y dentro de este tema hablar de brujeria, magia y de materia oscura, son muy interesantes, porque siempre molestan a alguien. 

DARGEDIK: Cuando veo la discografía completa de la banda, "Bewitcher" (2016) fue lanzado a través de Diabolic Might Records, luego "Under the Witching Cross" (2021) fue lanzado a través de Shadow Kingdom Records y finalmente este "Cursed Be Thy Kingdom" fue lanzado por Century Media. ¿Cómo fue la experiencia con otros sellos? Además, ¿Qué esperas del trabajo de Century Media para este nuevo disco? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de Century Media?

BEWITCHER: Pues sí, nosotros también nos sorprendimos que estuvieran interesados en nosotros (risas), así que hablamos con ellos desde el 2019, porque ya teníamos el disco listo para esa época. Así que somos su banda numero 70 en firmar para ellos, y nos dijeron, que nos darían unas copias por estar interesados en nuestra música y listo. Y eso pasa con todos los sellos, y muchas veces es complicado estar cambiando de sellos, pero es parte de estar en este negocio. Ya que gracias a este último contrato, tendremos mejores opciones para girar, claro, cuando todo se habilite después de la pandemia. 

Y sobre las propuestas, si tuvimos, pero es como dije, la industria es así, hay muchos sellos de por medio, por eso no tratamos de adentrarnos profundamente en un acuerdo y tratamos de ser inteligentes, y escoger que contrato es mejor.  

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este “Cursed Be Thy Kingdom” (2021) tuvo algunos cambios en comparación con el pasado? y ¿Se compuso durante la pandemia o antes?

BEWITCHER: Casi la mayoría fue grabado antes de la pandemia, pero durante esta se hicieron las letras, así que tuvimos que demorarnos porque queríamos ensayar juntos pero no se podía por las restricciones y fueron como 4 meses que estuvimos así. Y cuando grabamos el disco, no teníamos programado ni una gira o cosas por el estilo, pero siento que al final funciono. Porque nos enfocamos mejor en el disco, por más difícil que haya sido el camino.    


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos de movimiento underground, conciertos de transmisión por las redes sociales, etc. Por eso, en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones a los que se adhieren más producciones de vinilos o casetes como algo más underground, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales?

BEWITCHER: Es bastante información, porque los fanáticos del metal prefieren lo físico, y nosotros apoyamos esta idea de coleccionar y estar con ellos escuchando música, y con ello preferimos el vinilo, porque es la mejor manera de coleccionar y estar apegado a este mundo con la música. Y sobre lo digital, es conveniente porque llega a todo el mundo con Spotify y otros medios.  

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afecta esta pandemia hoy en día a músicos, bandas y personal detrás de los conciertos? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y en estos conciertos los fanáticos solo compran recuerdos o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? Y ¿otros detalles de esta pandemia?

BEWITCHER: De verdad quisiera ser mucho más inteligente para tener solución a todos esos problemas (risas)... Porque las personas del entretenimiento han sido los más golpeados de todos, y sobre el personal, pues no me había puesto a pensar en eso, y tienes razón, son muchas personas que viven de este trabajo, y ellos viven de esto, y por el momento tienen que buscarse otras alternativas. Y de verdad quisiera tener las respuestas para todas estas ideas, y solo espero que muchos de los locales que se están cerrando habrán cuando todo esto pase, porque son muchas personas afectadas. 


DARGEDIK: Además, ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

BEWITCHER: Esa es una muy buena pregunta Javier, porque es lo que todos nos estamos preguntando (risas), porque no sabemos que va a pasar, porque es como si un meteorito hubiera caído en la tierra y no sabemos cuando vamos a salir de las cuevas (risas). Por eso, es difícil saber que va a pasar.  

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BEWITCHER: (risas) Y te digo que estamos regresando a la etapa de los 40s, 50s y 60s, donde solo se escuchaban sencillos y no habían álbumes, pero luego aparecieron. Entonces, con lo que respecta a Bewitcher, nosotros pensamos en un álbum y hacemos la cosas como álbum, pensamos en que todo sea un viaje y las canciones tengan correlación entre la primera, segunda y así sucesivamente.  Y claro, lo digital te da esa idea, que puedas escoger una canción y luego otra canción, y si tienes tiempo escuchas todo el álbum.  



DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas?

BEWITCHER: La verdad no lo sé, porque todo es diferente para todos, yo estaba a la par hace muchos años cuando era joven, me compraba música de los artistas que me gustaban y tenía muchos estilos cuando era joven. Escuchando muchos estilos musicales, porque quería descubrir muchos sabores y tener un amplio espectro de las cosas. Y se que hay nuevas bandas. 

DARGEDIK: Bueno Matt, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

BEWITCHER: Estamos con muchas ganas de ir a tocar allá para ustedes, y estar con todo latinoamerica tocando y pasándola bien. ¡Gracias por todo! 






Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Transcending Obscurity Records
Estilo Musical: Black Thrash Metal








A menudo el lado conservador del metal extremo prevalece en algunas bandas, sin optar por añadir algún cambio dentro de su estructura musical. No obstante, en el otro extremo, se encuentran bandas  que experimentan nuevos condimentos a su estilo musical. En este lado de la moneda, aparece Sarcoptes. Una banda Estadounidense de sonido Black/Thrash Metal que traspasa los límites del arte negro explorando nuevos sonidos y adoptándolos a este nuevo material, un EP llamado "Plague Hymns" cuyo lanzamiento se dará el próximo 02 de Octubre a través del sello Transcending Obscurity Records

Sarcoptes se formó en el año 2008, luego sacaron un EP "Thanatos" (2013) y su primer álbum debut de larga duración "Songs and Dances of Death" (2016). Luego de 04 años, esta banda retorna con su segundo EP "Plague Hymns" bajo la dirección de los miembros Garrett Garvey (Voz, Batería) y Sean Zimmerman (Guitarra, Bajo, Teclado). Este dúo trae elementos sonoros con cambios constantes de ritmos entre frenético, desgarrador y melódico al mismo tiempo. Una mezcolanza de sonidos que no tiene pierde.

"Plague Hymns" nos trae dos cortes, comenzando con "The Vertigo Soul", que a primer oído te das cuenta de la adrenalina que desprende los instrumentos, con riffs de Thrash ultrarrápidos, voces desgarradoras y un tambor de carga explosivo. El tempo varía a lo largo de todo el álbum ya que recopila matices del metal ennegrecido, Thrash y el teclado, cuyo sonido lo envuelve a una atmósfera épica, pero sin perder la agresividad de la pista. Y bueno, terminamos con "La Moria Grandissima", aquí eclipsan en todos los sentidos y muestran las gloriosas alturas a las que Sarcoptes puede ascender. Los riffs lucen más fuertes a comparación con el tema anterior. Definitivamente, añadir teclados en medio tempo orquestan de manera atmosférica a la pista dando una sensación cautivadora a los efectos que entran y salen en las guitarras.

Bien, en rasgos generales, este EP "Plague Hymns" rompe paradigmas con su excentricidad. Los sonidos, a pesar de ser largos, no caen en aburrimiento,  todo lo contrario Sarcoptes no da un resultado con buenas impresiones. Aquel sonido avasallante y su toque melódico hacen buena complicidad en este álbum. Si eres fan de lo excéntrico, este álbum es para ti, sin dudar. Ponle play.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. The Vertigo Soul
2. La Moria Grandissima

Páginas Oficiales:




















Fecha de Lanzamiento: junio 18 de 2020
País de Origen: Perú
Sello: Evil Damnations Records / Gate of Horror Records
Estilo Musical: Black/Thrash Metal







En general esta es una banda que suena a odio y devastación por donde se le mire, y que, de hecho, no permite que sea abordada de otra manera que no sea muerte y destrucción. Perverse Rites, quienes todavía no cuentan con alguna producción de larga duración, lanzaron nuevamente un EP desde su último trabajo, también un EP largado apenas el año pasado. 

Como ya bien lo mencioné: Black Thrash Metal. Punto. No hay forma de tomar con pinzas esta propuesta y analizarla o escucharla desde lo que no es. Es sin duda un trabajo sin ningún tipo de pretensión; Witchsluthaunt es una producción simple, sin muchos matices ni un contexto conceptual profundo. Por definición como todo lo que respecta el género, suena a lo que tiene que sonar: Te llega como una patada a la cara. 


Hasta aquí, el virtuosismo no entra, ni en todo ni en parte, dentro de alguna producción que se caracterice como Black Thrash y  este EP no es la excepción. Tal cual como muchos de sus representantes dentro de su espacio, Perverse Rites no se esfuerza porque la producción sea especialmente limpia o por darle un protagonismo especial a algún instrumento o porque el oyente se lleve una experiencia especial o algo similar. El horizonte sonoro es claro: Grandes entradas del bajo, guitarra a una velocidad bastante, bastante considerable, -incluso se vuelve monótona- punteos endemoniados y una batería que básicamente se une a esa bola de ruido. ¿La voz? La típica del género: Entre gritos que rayan en lo heavy sin llegar a ser agudos y rasgadas sin mucha profundidad o técnica. En cuanto a sus letras: Sexo y Blasfemia en estado puro y sin anestesia.

La banda no pone nada nuevo sobre la mesa. Realmente no aporta nada especial, no propone nada; es lo que es y punto, e increíblemente es la razón por la cual le encuentro de todo mi gusto. A este trío muy seguramente le irá a importar poco o nada la opinión de este portal o de otros similares. Su identidad es esa: ¿Te gusta? Perfecto. ¿No te gusta? Te aplasta y te jode. 

Quiero decir que encontré este EP especialmente divertido. De manera muy personal opino que sería el tipo de metal que me gustaría escuchar en un bar, después de las 2:00 a.m. y con varias cervezas en la cabeza. Perverse Rites suena a eso. Pero, -Spoiler Alert- ¡Que alguien me diga cómo demonios llegaron a incluir El Vals No. 2 de Shostakovich en todo este caos desordenado! ¿Quién les dijo que sería una buena idea? Quiero decir que la mescolanza no combina en absoluto, pero sin duda alguna hace parte de la diversión.

A quienes han seguido la línea de bandas como Aura Noir, Gehenna, un poco Nifelheim y los mismísimos Sarcófago, muy seguramente encontrarán aquí un trabajo, de todo, de todo su agrado. 

Calificación: 7.0/10


Listado de Canciones:

1. Chapel of Lust 03:36
2. Sexual Carnage 02:00
3. Underground Black Wolves 03:51 
4. Black Devastation 07:41
5. Perverse Rites 3:56
6. Morbosa Posesión 7:06

Páginas Oficiales


Del Sello:


¡Si les gusta, cómprenlo!


Vaultwraith - Light The Candle In Honour Of Devils

Género: black metal, thrash metal, heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Octubre del 2019
Discográfica:
Hells Headbangers Records




Segundo álbum de Vaultwraith, entregándonos black metal con influencias thrash y heavy clásicas, que hacen de su música, no la mas original en el ambiente, pero si, una propuesta poco común.

La banda son: Esteban Walpurgis en voz, The Warlock en guitarra, bajo y teclados, Baron Blood en batería, y Alucarda Bellows (ex-exposa de Esteban Walpurgis) en voz y la composición de las letras. El disco fue grabado en Devilcraft Studios y fue producido por Esteban Walpurgis, mezclado por The Warlock y masterizado por Patrick Bruss en The Filth Chamber. El arte fue hecho por Mario Lopez Morales.



Musicalmente hablando lo único que hay de black metal en éste álbum son las letras y la forma de usar las voces, pues el resto pasa por ser música thrash de la vieja escuela y heavy metal clásico ("Accused Sorceress", "The Morta-Possessed") . No hay muchos blastbeats (salvo en "The Divine Butcheress" y "Execution Of The Plague Spreader") ni riffs de black nórdico ni nada, la música pasa por bastante melodía, y ya la etiqueta mas está por el contenido lírico, pues bandas similares haciendo lo que hace Vaultwraith yo solía escucharlas desde Europa como Thyrfing o esas bandas con elementos parecidos pero cuyas letras se inclinaban a lo épico, y temas de la mitología y sagas nórdicas. Canciones en esa línea mas épica tenemos en "Castle Of The Accursed", "Abess Antichrist" y "Nächtober Necromancy".




Es un disco entretenido y variado de principio a fin, con letras algo trilladas, pero que no incomodan, un poco de mejor producción en el sonido del disco y tendríamos una banda fuera del underground. Escuchar deben.

Tracklist:

01. The Welcoming Flames of Oblivion
02. Accused Sorceress
03. Reborn in Charnel Infamy
04. Four Beasts Before the Throne
05. Castle of the Accursed
06. The Divine Butcheress
07. Abess Antichrist
08. All the Black Arts At Her Command
09. Betrothed to the Wicked
10. Execution of the Plague Spreader
11. Nächtober Necromancy
12. The Morta-Possessed


Urn - Iron Will Of Power

Género: black/thrash metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Setiembre del 2019
Discográfica: Season Of Mist








Urn es una banda con bastantes años en la escena musical, éste es su quinto álbum en estudio, su estilo es una especie de thrash metal al estilo de las viejas glorias alemanas, como el estilo fue mutando en su momento, disco a disco éstas bandas se volvieron mas técnicas, sin embargo ésos primeros discos que hicieron son la miel de la que se alimentan éstos fineses como muchas otras bandas en el planeta

En su música encuentras también la influencia de Tom G. Warrior en la forma de cantar, toda ésta mezcla hacen el sonido de Urn, una especie de thrash y black metal, para éste nuevo trabajo ellos son: Sulphur en bajo y voz, Axeleratörr en guitarras, y Gravementor en batería. EL arte fue hecho por Andréj Bartulović (All Things Rotten).



Cuando escucho discos de éste tipo debo prepararme la mayoría de veces para cuarenta o mas minutos de aburrimiento, y es que el estilo no da para mucho. Sin embargo, éstos fineses se las arreglan para que éso no suceda, y a pesar de que el estilo se muestra algo constante en las canciones, hay elementos en cada canción que lo hacen sentir variado, en donde a la primera vez que lo escuchas distingues entre ellas sin darle muchas vueltas. Así se siente en "Malignant Strange Vision" y "Funeral Oath", ambas aceleradas pero con estructuras y riffs fluidos. "Prayers" es a medio tiempo, con tintes épicos que le dan variedad a éste trabajo. "Demonlord" es un track épico ya con mas influencia del black metal contemporáneo, con un coro que se te queda en la cabeza, sencillo y claro como para que lo cantes mientras vas escuchando, con el puño y los cuernos arriba.



"Spears Of Light" es las mas thrasher de todo el disco, contraria a la anterior, aquí desde la voz, los riffs, los solos y demás se inclinan al thrash metal. "Hunted" es a medio tiempo, una especie de speed black metal, bastante contundente. "Will To Triumph" es de principio a fin, épica, con buenos cambios, y la voz moviéndose de lo limpio a lo fuerte con menos frecuencia que en anteriores canciones.

Un buen disco, es variado, no es una copia de los ochentas como muchas veces me encuentro por ahí, los tipos tienen su estilo propio, y sobretodo tienen un disco contundente.

Tracklist:

01. Downfall of Idols
02. Malignant Strange Vision
03. Funeral Oath
04. Prayers
05. Gates to Hyboria
06. Demonlord
07. Spears of Light
08. Hunted
09. Will to Triumph




Slutvomit - Copulation Of Cloven Hooves

Género: black/thrash metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
4 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Invictus Productions





Escuchar esta banda es como volver a la década de los ochentas con las bandas en la transición del thrash al death metal, si bien es cierto que en ese entonces era algo natural debido al surgimiento de los estilos extremos del metal, en estos días hay bandas que reproducen ese sonido tal cual, tanto en producción como en la elaboración musical y hasta en lo visual.

La banda son: Mike Larson en guitarra y voz, Myles Kent en guitarra, Kevin Sanberg en bajo y voz, y Eric Jelsing en batería. El arte fue hecho por Eric Henderson.



El estilo en sí es "primitivo", es una especie de híbrido entre brutalidad y oscuridad sin ser ambos en ningún momento, esto es lo mas cercano al viejo death metal sudamericano. El disco inicia con "Command For Triumph/ Genocide Lust", precisamente la intro y la canción en un solo track, Slutvomit usa estructuras pàrecidas a la del primer Morbid Angel, pero sin esa personalidad en los riffs, ya que sus riffs son basicamente thrash metal, con la voz death metal oscura de la época. La canción que da título al álbum "Copulation Of Cloven Hooves" es  distinta y va a medio tiempo, con partes más rápidas. El black/death metal está bien puesto en "Baphomet´s Call" con algunos blastbeats y riffs menos thrash. Eso sí en todas las canciones predominan los solos "ruidosos" de guitarra, siempre con un volumen superlativo. Otra de las mas extremas es "Sepulchral Dawn" con un blastbeat intenso al inicio y con algunos cambios interesantes. El cierre tambien llega a tener algo distinto con algunas melodías de guitarra en "Acolyte Of Death's Destruct".



Si eres fan del old school pues disfrutarás mucho de éste disco, es uno de los mejores discos "back in time" que he escuchado, aún así, para quien escribe, todo ya se ha hecho antes en éste trabajo, no es un estilo donde se pueda usar mucho mas recursos.


Tracklist:

01. Command for Triumph - Genocide Lust
02. Endless Graves
03. Scythe of Mass Damnation
04. Copulation of Cloven Hooves
05. Baphomet's Call
06. Evil Commands You
07. Total Possession
08. Sepulchral Dawn
09. Acolyte of Death's Destruction





Sadokist  / Necrodual Dimension Funeral Storms / Via Hells Headbangers Records 

 1. Intro Nihil Return 
 2. Enter the Devil 
 3. Planet of Shit 
 4. Beater of Children of God 
 5. Intro II: Death Erection 
 6. Driven by Disgust 
 7. I Will Fuck Tonight 
 8. Orgy ov Crime 
 9. Outro: Angel Lust
 

Estos finlandeses nos presentan para este 2019 su segundo full length  Necrodual Dimension Funeral Storms . Que de entrada te arremete con un black metal con toques trash muy bien desarrollados. La vocalización se hace sentir desde su primer tema, muy apropiada y desgarradora para el estilo, la batería rápida y poderosa con un excelente doble bombo, las guitarras y bajo con riffs muy en la onda old school del black y trash metal, con solos; en ciertas canciones, muy bien ejecutados.
Estos 6 tracks  más 2 intros y un outro no defraudarán a nadie, así debe sonar el black metal, rápido, algo sucio y primitivo, pero con buenos solos.
El único punto que aún no acaba de convencer es el arte de la portada, se nota algo improvisado no a la par con la buena música que encontrarás en su interior.

Temas que sacudirán tu cerebro: Enter the Devil, Beater of Children of God, Driven by Disgust.


Links:



Anticosm - The Call Of The Void

Género: black metal melódico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
16 de Agosto del 2019
Discográfica:
Hell Kill Destroy Records







Con casi 15 años de trayectoria, ésta banda de New Jersey nos presenta su tercer álbum de estudio, llamado "The Call Of The Void", que es bastante variado en cuanto a su sonido y composición.

Desde hace un tiempo, muchas bandas dentro del black metal viraron hacia un estilo donde puedan agregar elementos y no sonar repetitivos, algunos de éstos elementos fueron sacados del punk, rock and roll, heavy y hard rock. Muchos bautizaron a esto como black and roll, sin embargo, el término encasilla, y no sería descriptivo etiquetar a ésta banda como tal. Lo que aquí se escucha es una mezcla de black metal con heavy y thrash metal.



La banda son: Beheader (Ethan Susman) en batería, Graveless (Kirill Kovalevsky) en voces, Tom Wilson en el bajo, Keith Romansky en guitarra y Magnus (Mark Siedlecki) en la guitarra solista. Ellos grabaron en Brady Street Recording  con Brendan Smith de productor. La portada del disco fue hecha por el francés Valnoir de Metastazis (Amorphis, Anorexia Nervosa, Behemoth, Morbid Angel, etc).

Como escribía líneas arriba, el estilo de la banda es variado, teniendo las canciones mas directas y rudas en el inicio con "Viral" y "Someone Must Suffer", aún así notarás el virtuosismo de Magnus para los solos de guitarra a lo largo de todo el disco, su estilo es marcado, solos melódicos, arpeggios, por muchos momentos suena neo clásico, en resumen, la melodía de esos solos le dan personalidad a la banda. 



La canción que da título a este trabajo, destaca por sobre las demás, una intro acústica y luego varios momentos, con buenas melodías, y algunos riffs de thrash marcados son una mezcla perfecta para lograr una buena canción, y desde aquí el álbum muestra su parte mas melódica y heavy metal pasando por canciones como "Fall Sleep" y sobretodo "Somewhere Between Life And Death", siendo ésta última la mas heavy metal del presente trabajo, aquí se me vino a la cabeza bandas como Sentenced del "Amok", o a la banda de mi país, Legion Sacra. El disco no declina en esa fórmula heavy melódica hasta la canción del cierre "Never Enough" en la que sí se siente algo mas Motorhead o Venom...mas metal-punk.

Anticosm nos entrega un buen disco, entretenido, variado, bien producido, apto para todos, pues si te gusta el heavy metal te puede gustar, si te gusta el black metal también, es sólo cuestión de aceptar que el espectro musical en el metal es muy amplio como para cerrarse a esto. 

Tracklist: 

01. Viral
02. Someone Must Suffer
03. Scorched Earth Sound
04. Call Of The Void
05. Fall Asleep
06. Somewhere Between Life And Death
07. Behold The Venom Crystals
08. The Only Truth
09. Never Enough

La imagen puede contener: noche y texto


Nocturnal, la banda de Black Thrash alemán llegará a Sudamérica  y a Lima Perú por primera vez como parte de su gira "Taking life and giving death South America Tour" que los llevará por Colombia, Ecuador, Chile (junto a Venom INC) y Perú.

La cita será el próximo Sábado 09 de Febrero del 2019 en la discoteca The Blood.

Bandas invitadas: NOCTURNAL / IMPERIO NEGRO / DISTRUPTOR / SORDID

Entradas a la venta S/80 soles
PUNTOS DE VENTA:
-Tiendas Maldito: Estación Central del Metropolitano Tienda 196
-Xtremo Tienda: Galerías Brasil 55-B (Segundo Piso) – Jesús María 
-Buho Rock Shop: Galerías Brasil 27-A (Primer Piso) – Jesús María
-GOH: www.facebook.gateofhorror

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Link del evento: NOCTURNAL EN LIMA






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