El incansable Fabio Lione regresa con otro de sus tanto proyectos, en este caso Eternal Idol, banda que formó en Italia bajo la tutela del sello Frontiers Records y junto a integrantes de la banda Hollow Haze. Este 2020 nos entregan el segundo disco en estudio de la banda, además que nos presenta una alineación renovada, con Enrico Fabris en batería y Claudia Duronio en la voz femenina, quienes se unen a Fabio Lione (voz), Andrea Buratto (bajo) y Nick Savio (guitarras, teclados). Nuevamente Lione se hizo cargo de las letras y melodía vocal, mientras que Nick Savio trabajó en la composición, arreglos y producción. El disco fue mezclado por Simone Mularoni (DGM, Sunstorm)
Los cambios de miembros en una banda siempre son complicados, sobre todo si se trata de la vocalista, pues Giorgia Colleluorihizo una gran labor en el disco debut y demostró tener una voz prodigiosa y muy rockera, por su parte Claudia tiene un registro diferente, y resulta ser más operático, como es el estándar en la mayoría de bandas sinfónicas. Al escuchar la canción inicial, queda claro que la voz de Claudia calza bien en el estilo sinfónico y melódico de la banda, así "Into Darkness" resulta ser una excelente carta de presentación, siendo una canción que posee un coro muy melódico y pegajoso. "Black Star" por su parte muestra lo mejor de la banda, siendo una canción de Power Metal Melódico con muchos elementos sinfónicos y en donde las voces demuestran que se complementan de manera estupenda. El resto del álbum mantiene un buen nivel en cuanto a composiciones, con buenas melodías, excelentes duelos vocales y todo lo que uno espera del estilo. Entre las más destacadas están "Without Fear" con excelentes teclados sinfónicos y un Fabio cantando con mucha pasión; el épico "Not The Same" nos entrega uno de los mejores coros del disco además de tener un solo de guitarra final muy intenso, "The Edge" es un medio tiempo de Metal Melódico cantado por Claudia quien nos muestra su hermosa voz logrando un estribillo y coro notable, lo cual también encontramos en "Flying Over You", sólo que con la voz de Fabio tomando todo el protagonismo.
Al final suena el tema homónimo que con sus casi 10 minutos llega a ser de lo mejor del disco, desde su inicio más lento y con mucho sentimiento, poco a poco la canción evoluciona hacia un Power Metal Sinfónico lleno de melodía con un excelente duelo de voces entre Fabio y Claudia además de una gran labor de guitarras. Tal parece que este nuevo disco supera al debut y que los cambios de formación han dado buenos resultados pues la mayoría de composiciones son sólidas y muy inspiradas sobre todo en el trabajo vocal, lo cual es increíble si tenemos en cuenta la cantidad de proyectos y bandas en donde se involucra Fabio Lione. Así que si disfrutaron del primer álbum de esta banda o son fanáticos de este veterano vocalista pues este disco les va a gustar mucho, Power Metal Sinfónico de primer nivel y gran sentido de la melodía.
Italia es un país que tiene una gran tradición para hacer Death Metal desde principios de los 90s, con bandas como Electrocution que elevaron la valla a un nivel interesante las propuestas de este país, ya que luego de ellos, vinieron bandas más técnicas y brutales como Hour Of Penance, Fleshgod Apocalypse, Devangelic, Ad Patres, y muchas más que elevaron el estandarte Death Metal en todo su esplendor. Entonces, como este país ya cuenta con una solida base de bandas dentro del genero de muerte, esta novel banda llamada Crawling Chaos tiene una manera interesante de hacer las cosas dentro del estilo y desde su primer álbum “Repellent Gastronomy” (2013), porque la banda sabe como mantener esta idea moderna y al mismo tiempo que tenga la fuerza del estilo en todo instante, teniendo como resultado un faceta fresca que le puede dar la ventaja frente a otras bandas en el mundo que se apegaron al guion conocido de tener un sonido añejo. Con lo cual, no se dice que las otras bandas de corte antiguo estén mal, pero si quieres un poco más de actualidad dentro del Death Metal, pues con Crawling Chaos y “Repellent Gastronomy” (2013) y la reseña en mención de “XLIX”, son una buena alternativa para activar la frescura dentro del estilo y encontrar a una banda con intenciones directas en su música.
Como muchas bandas hoy en día, sino se tuviera acceso a las redes sociales o distintas plataformas digitales, creo que hubiera sido imposible distinguir el potencial de Crawling Chaos con ambas producciones. Siendo por eso que este “XLIX” me tomó sorpresa y con la idea de indagar más sobre la banda y cual es su intención de hacer Death Metal, y vaya que todo es muy bueno y de alta calidad, ya que tiene esa idea de no repetir cosas conocidas, sino que a base de pequeños detalles y una producción moderna, este nuevo álbum se distingue por mucho de otras bandas del estilo, y eso al final de los cuarenta y uno minutos, se traduce como frescura en la música sin la necesidad de tener entre manos cosas más técnicas o progresivas, sino la idea de tener pequeños distintivos para lograr algo consistente. Entonces, lo que se va a encontrar desde que todo inicia con “My Golden Age” y termina con “Doom of Babylonia”, son dosis muy buenas de una banda que se dio el tiempo para buscar más alternativas para sonar fuerte y directo al cerebelo, donde se tiene que mencionar esta vez, que ellos decidieron aunar algunos detalles técnicos a su música para encontrar una manera de aflorar sus esquemas a otro nivel. Demostrando el nivel de Manuel Guerrieri y Andrea Velli en las guitarras, con armónicos más destacables y encajando muchas veces con ideas melódicas que nutren el abanico que recursos que tiene esta banda, además de reconocer el inmenso trabajo de William Leardini en el bajo, para destacar esa calidez que tiene el estilo cuando quiere adjuntar elementos técnicos y progresivos a su música.
“XLIX” en comparación de “Repellent Gastronomy” (2013) es mucho más intenso a nivel general, donde la producción de estudio de Simone Mularoni (Carnality, DGM, Elvenking, Forgotten Tears, Game Over, Gory Blister, Jorn, Labÿrinth, Luca Turilli's Rhapsody, Michael Romeo, Nanowar of Steel, Necrodeath, Nightmare, Redemption, Stormlord, Temperance, Trick or Treat, Turilli / Lione Rhapsody, Vision Divine) mejora en comparación de su primer trabajo. Luego otro detalle a resaltar dentro de la música de este nuevo álbum, es que esta basado en la novela de Nicolás Maquiavelo “El Príncipe” (1550), tratando de darle un ambiente filosófico moderno, debido a que este libro es considerado como uno de los pilares dentro de la filosofía moderna y que se adapta muy bien hacía lo político, en la que se considera que la verdad efectiva es más importante que cualquier ideal abstracto. Siendo otro punto a favor dentro la música a nivel general, porque le dio ese sonido de Beyond Creation, debido al sonido del bajo sin trastes.
Crawling Chaos mejora en todo aspecto musical en esta segunda producción “XLIX”, inclinándose por el lado técnico de la música y con una producción que es superior a su primera producción. Donde el único detalle de la música, es que quizá se alejaron de algunos elementos potentes y cuasi industriales que tenían en su primer disco, pero creo que, al basarse en una obra filosófica, la música tenía que ser más técnica y con algunos roces progresivos, que nutre a la banda, pero al mismo tiempo los colocar dentro del espectro de muchas otras bandas. Y quizá ese sea el único sentido en contra de que tiene este nuevo álbum, por lo demás el disco es directo y con intensidad por momentos, para que motiven a escuchar ambas producciones.
Calificación: 8.5 / 10
Lista de Canciones:
1. My Golden Age
2. The Prince Is Here
3. Block and a Bloody Knife
4. 49th, or the Law of Desperation
5. Ishnigarrab, or the Awful Offspring of the Goat
Hoy en día las fusiones de muchos estilos dentro del Heavy Metal se dan de muchas maneras, con rock, con punk, con jazz, con electrónico y con industrial; siendo algunas muy interesantes de escuchar y otras que solo puedes decir siguiente y listo. Entonces, dentro de este inmenso mar de combinaciones, nos encontramos con Overcharge, una banda completamente desconocida para mis oídos y a lo que se le podría decir, que cumple los preceptos de banda subterránea en todo sentido, pero, aunque sea nueva para mi perspectiva, estos italianos ya llevan activos desde el 2012 y con este “Metal Punx” tienen tres producciones de larga duración, que combinan lo acelerado del Heavy Metal de bastantes dosis Speed Metal y Punk. Entonces, para conocer más de la banda comencé a indagar el sonido desde su primer álbum “Accelerate” (2014), el cual es una gran descargar de energía de la banda a nivel general, riffs pegajosos y sucios que son parte del Punk y su lado metalero se determina más a la intensidad que estos músicos para tocarlo con fuerza y potencia, ya que, desarmando sus esquemas y ritmos, esta banda no varia mucho desde su primer álbum hasta este “Metal Punx”.
Un detalle a favor que tiene Overcharge, es que su música no tiene nada de complicada y te da lo que esperas de esta fusión Speed Metal con Punk, manteniendo esa misma energía desde su primer álbum y hasta este “Metal Punx”, sin variar los esquemas, colocar doble pedal en muchos momentos, riffs sucios y rasgueos acelerados, voces guturales y raspadas para darle variaciones en momentos y de fondo colocarle solos rock and roll para que te quedes pegado al estilo durante todo lo que dura todos sus álbumes. No vas a encontrar variaciones en los ritmos, variaciones en los esquemas o que de un momento a otro la banda se ponga extrema o técnica en sus ritmos, pues no. Esto es como quieres que se conozca desde el principio con “Backfire” y termine con “The Hammerlock”, en un periodo de treinta y tres minutos. Entonces, si los escuchaste en su primer álbum, esta tercera larga duración es la misma idea con algunos detalles distintos en un conglomerado de 5 segundos o 6 segundos por canción, manteniendo su intensidad de cabalgar en el ritmo de batería por todas las canciones.
“Metal Punx” es un disco que mantiene su idea inicial del 2014, no quiere hacer otras cosas o quiere ponerse más detallado, y por el contrario la matices rock and roll en esta tercera larga duración son más predominantes que en sus dos álbumes anteriores. Siendo un disco para los nostálgicos del estilo y que quieren más música de este tipo, con influencias que pueden colindar con Monster Magnet y otras bandas de ese rubro. No es un disco malo a nivel general, pero tampoco es algo que te moverá los cimientos de este 2020, solo es música directa y que te trae viejos recuerdos de años vetustos al reproductor.
“Dictatorial Democracy” resume la carrera de una banda que comenzó en 1993. Nos tomamos un par de años de descanso y luego decidimos regresar en estos tiempos agitados y críticos. Este álbum representa el pasado, presente y futuro de nuestra banda: nuestra mezcla de Death Metal, Grind y Hardcore ha cambiado un poco a lo largo de los años, pero la actitud sincera y sin tonterías que hay detrás siempre se ha mantenido igual y estamos orgullosos de ello ”.
La banda lanzará una nueva compilación titulada "Dictatorial Democracy" el 30 de octubre de 2020 a través de Time To Kill Records.
“Dictatorial Democracy” presenta algunas canciones nuevas, viejos clásicos del catálogo de la banda y un par de canciones de versiones aclamadas: “Fascist Pig”, originalmente de Suicidal Tendencies, y “Ripetutamente” de la banda napolitana 99 Posse ..
Lista de Canciones:
Lado A
1. Best Hate (New)
2. Dictatorial Democracy (New)
3. Religion is a Crime (New)
4. I’m the Motherfucker *
5. Fascist Pig **
6. Ripetutamente ***
Lado B
7. My Pride *
8. The Night of Bastards *
9. It’s time to Die****
10. The Riotmaker****
11. Society vs Society ****
12. Human Decline *****
* "Vision Distortion Perversion"
** "Suicide in Venice Tribute to Suicidal Tendencies"
“Finalmente está aquí: ¡nuestro nuevo álbum está a punto de ser lanzado sobre la humanidad! "Reborn'" es nuestro disco debut, el cual es un himno de Thrash Metal que te anima a seguir adelante y no rendirte, a pesar de las adversidades encontradas en el camino. Un himno que nos inspira a abrazar la esperanza e infundir esperanza a los demás, como se cita en la letra de la canción principal.
Estamos muy contentos de cómo salió el disco y queremos aprovechar esta oportunidad para agradecer a Max Iantorno (Apocalypse Extreme Agency), Luca Pessina (Anubi Press), Dark Hammer Legion y Volcano Records por hacer posible este lanzamiento.
Un agradecimiento especial también para Carlo Meroni, un gran productor que siempre se aseguró de que todos en la banda dieran el 100% en el estudio ”.
Los thrashers italianos Netherblade están de vuelta con su primer álbum de larga duración, "Reborn". Con un despiadado ataque de Thrash Metal puro en su forma más intensa y pegadiza, "Reborn" se lanzará el 16 de octubre de 2020 a través de Dark Hammer Legion / Volcano Records, y la reseña la puedes leer haciendo click aquí.
Habiendo canalizado sus instintos primarios con una tarifa simple pero efectiva en un par de sencillos y un EP en cuatro años, la banda en este álbum debut suena sencillo mientras ocasionalmente ofrece algunos momentos extremadamente atmosféricos y casi progresivos, comparados con Exodus, Death Angel, Artillery e incluso el viejo Machine Head.
Netherblade es una banda de Thrash Metal procedente de Milan, Italia. La banda nace de la disolución de Blindeath en el año 2016 y desde entonces han lanzado un EP "Annihilation Of Self" (2019) y un par de singles antes de este primer larga duración que venimos a reseñar. Actualmente la banda está compuesta por Danilo Sunna en batería, Simone Aiello en guitarras, Davide Zacco en guitarras, Andrea Ledda en la voz y Fabio Vanotti en el bajo, aunque este último no grabó el bajo en el álbum sino la tarea recayó en aquel entonces en Lica Frisenna.
La banda practica un Thrash Metal potente y veloz de claras influencias clásicas por lo cual es común que se nos vengan a la mente muchos nombres al escuchar sus canciones. Como suele pasar en el estilo, el disco empieza con una pieza instrumental antes de golpear duro con "Eyes Of The World" donde nos enganchan con adictivos riffs, cambios machacantes, bajo atronador y una voz rabiosa perfecta para el estilo. El ataque continúa con canciones veloces y demoledoras como "Reborn" que tiene algo de Crossover y es de lo más pesado del álbum; "From The Abyss" no da respiro y posee otro gran trabajo de guitarras a la hora de crear riffs que nos enganchan. En general el ritmo es veloz y salvo algunos pasajes donde bajan la intensidad, el ataque suele ser constante en canciones como "'Till The End" donde nuevamente se siente algo de Crossover al igual que en "Wasted Generation". Quizás "Killing Spree" rompe un poco el molde al ser un tema largo y donde la banda se enfoca más en generar buenas melodías en una canción más controlada y con cambios notables. Hacia el final la corta e intensa "Netherblade" y la machacante "Nothing is Real" que tiene uno de los mejores solos del disco.
El Thrash Metal es un estilo que lleva mucho tiempo algo estancado sin mayores cambios y con las bandas clásicas buscando la forma de exprimir su sonido al máximo y pocas arriesgando a experimentar. En este caso Netherblade no cambiada nada de eso, es Thrash Metal directo y sin misericordia, su fortaleza radica en sus enérgicas composiciones y la excelente ejecución de sus músicos que logran darnos 40 minutos de música intensa y eso se agradece. Así que si son fanáticos del estilo y buscan ampliar su catálogo de bandas, aquí hay una buena opción, ojo al trabajo de guitarras que es muy bueno.
Muchas veces cuando se busca información de bandas relacionadas al Doom Metal, casi siempre sale de manera espontanea el concepto gótico dentro de esta búsqueda, y lo peor de todo, es que esta denominación casi siempre esta errónea en su calificación. Porque se llega a pensar, que es gótico y que es Doom Metal para la gente que quiere asocie casi todo con este estilo. Ya que este termino aparece en bandas Doom Metal y en bandas Power Metal, debido a que muchas veces leí reseñas de bandas como My Dying Bride, Nightwish, Epica y muchas más, donde los reseñadores o comentaristas asocian ese sonido con lo gótico, como un efecto chicloso que su cerebro entiende, pero al momento de escuchar las bandas mencionadas, ese concepto se aleja de su estilo musical y se encuentra otro detalles que no tienen nada que ver con el aspecto gótico. Y este mismo ejemplo, es lo que pasa con esta novel banda italiana llamada Invernoir y su primer álbum en estudio “The Void and the Unbearable Loss”, el cual de manera directa y sin mucho preámbulo es Doom Metal en la mejor de sus expresiones, sin ningún ritmo, esquemas, guturación, riff y estructura que se incline a bandas como de rock gótico como System of Mercy, The Mission o Fields of the Nephilim. Entonces, para aquellos que esperan Doom Metal dentro de sus influencias, pues cambien de canal, porque acá existe influencias de Novembre, My Dying Bride, Anathema y Swallow The Sun. Así de sencillo.
“The Void and the Unbearable Loss” es un disco muy satisfactorio de escuchar, que capta perfectamente la esencia de las bandas mencionadas y las dosifica de una manera interesante al momento de su desenvolvimiento con buenas mezclas de una época rocker que dentro del Doom Metal de mediados de los 90s a calado bastante en estilo, y de una manera positiva. Porque quizá el Doom Metal sea uno de los últimos estilos diversificables dentro del vasto mundo del Heavy Metal, pero ojo, no se confundan con esa idea retro de copiar ritmos hechos por Candlemass y demás bandas de Heavy Metal épico. Porque Invernoir tiene la idea real de como es una banda de Doom Metal y el inmenso mundo que puede diversificarse con guturaciones agudas y graves, momentos rockers y de efectos densos que nutren su música. Además, que, al añadirle la voz limpia en sus conglomeraciones de ritmos melancólicos y tristes, se tiene a una banda potente y de mucho mundo en su manera de componer, porque se dieron el tiempo de evaluar sus influencias y llevarlas a una excelente conjunción de segundos sonoros intensos que no dejan de sorprender al oyente dentro de los cincuenta y uno minutos que contiene el álbum. Luego, la caratula tiene la esencia penumbrosa de este tipo de bandas y como el sol se despide después de un largo día de intensas sensaciones, pero creo que se pudo hacer mejor la idea de como emanar todo el trasfondo lirico y musical que tiene Invernoir y encontrar una caratula mucho más acorde a tanto encuentro sentimental que tiene este primer álbum.
Desde que todo empieza con la homónima del álbum “The Void and the Unbearable Loss”, la idea de lluvia en la introducción ya te centraliza a donde irá todo el disco, acotando un arpegio triste y con un efecto de eco de manera prolongada para dar a los momentos enfáticos notas melancólicas, con teclados lúgubres y funerarios. De ahí con “The Path”, esa influencia Novembre se apodera de los esquemas y la guturación aguda es muy buena para la instancia fúnebre que tiene la banda, porque de ahí el cambio de voz a limpia, pues nutre todos ambientes de Invernoir. Siendo un claro ejemplo de como es todo el álbum, porque con canciones como; “House of Debris”, “Suspended Alive”, “Cast Away”, “The Burden”, “At Night” y la final “The Loneliest”, estas ideas densas, pesadas, momentos melancólicos, con mezclas de guturaciones de dos tipos-muchas veces conjuntamente-, ritmos que acongojan a cualquier oyente y al final una gran dosis metalera en medio de todas sus ideas. Son de maravilla, porque traen de nuevo viejos recuerdos de bandas conocidas, sin el hecho de hacerlo parecido, sino con esa nostalgia de querer más de estos sentimientos y que atrapen, te envuelvan y al final termines pensando en como será una siguiente producción de esta excelente banda.
“The Void and the Unbearable Loss” es una mezcla interesante de muchas sensaciones y sentimientos que le dan en clavo al momento de ser expresados en notas musicales, los cuales son excelentes para todo el compendio de influencias que tiene Invernoir dentro de todos los segundos melancólicos, intensos y densos que tiene este primer álbum.
La banda italiana de Metal Progresivo, DGM, regresa con nuevo álbum de estudio, el décimo en su carrera y sucesor del gran "The Passage" (2016) Al parecer han venido trabajando en este álbum desde hace más de un año pero la situación actual retrasó su lanzamiento. Tal parece que se trata de una obra algo conceptual pues las letras giran en torno a la vida del protagonista y en la cual recuerda las decisiones que ha tomado en su vida y las consecuencias de dichas decisiones.
En cuanto al sonido, la banda practica un Metal Progresivo bastante técnico sin que eso signifique abandonar el sentido de la melodía, debido a ello hay pasajes que me recuerdan a Symphony X. Así entre las canciones técnicas y veloces contamos con la machacante "Flesh And Blood" que inicia el disco, "Fate" cuyo inicio me recuerda a Pagan's Mind siendo otra canción intensa con riffs técnicos, solos memorables y cambios notables, "Stranded" que posee mucha emotividad en su coro y "Turn Back Time"cuyos riffs técnicos son toda una delicia. Otro aspecto que llama la atención son las canciones de estructuras más accesibles, algunas de estas canciones suenan más orientadas al Rock Melódico como en "Surrender" cuyo coro es muy melódico, "Land Of Sorrow" donde el teclado cobra mayor protagonismo y el tema homónimo que nos regala una hermosa introducción antes agarrar peso con sus complejos y adictivos riffs acompañados por una voz muy melódica.
Este álbum ha resultado estar entre lo mejor que se pueda escuchar en el Metal Progresivo este año, sobre todo si les gusta los riffs técnicos y el estilo de bandas como Symphony X. Algo que le suma es que tiene variedad el disco al incluir canciones más orientadas al Hard Rock o Rock Melódico. El trabajo de guitarras es excepcional tanto en riffs como solos, los teclados también suenan estupendos, la base rítmica es de primer nivel mientras que la voz apela a la melodía y sentimiento logrando un buen contraste con las guitarras, esto último siendo importante pues en la actualidad abundan bandas que abusan de la técnica y descuidan ese aspecto creando canciones sin alma, felizmente eso no ocurre aquí.
Calificación: 9/10
Lista de canciones:
1. Flesh and Blood7:35 2. Surrender5:41 3. Fate5:47 4. Hope5:26 5. Tragic Separation7:38 6. Stranded5:36 7. Land of Sorrow5:05 8. Silence5:55 9. Turn Back Time5:45 10. Curtain2:20
"Bienvenido a mi habitación, déjenme mostrarles todo. Abandona todas las ideas preconcebidas y cierra los ojos. La música es instinto, donde lo escuchado antes se deja de lado y va más allá de los géneros. Puede ser día y noche, dulzura y violencia al mismo tiempo. Ya que su dinámica es capaz de desencadenar una reacción en nosotros. Este disco no tiene barreras y no le importan los géneros. Toma asiento, yo me encargo del resto. Espero que disfrutes la experiencia ”.
"Fo's Room", el inquietante álbum debut del multiinstrumentista afincado en Roma Alfonso Corace (AIRLINES OF TERROR, ex LUNARSEA, VIDHARR) se lanzará el 18 de septiembre de 2020.
El proyecto fue concebido como un vehículo para realizar ideas que existen en un espacio separado de sus otras / anteriores bandas. Grabado en Roma, por ello que "Fo's Room" es una mirada a la búsqueda de fuerza e inspiración en un mundo enervante.
La música no está ligada al género y explora los sabores atmosféricos del metal, el rock y la música electrónica que se deben tanto a Paradise Lost y Ghost como a Air y Daft Punk. Los arreglos son directos pero llevan tiempo entretejerse en elementos progresivos y atmósfera dinámica.
Algunas canciones del multiinstrumentista tienes colaboraciones de amigos de toda la vida Giuseppe Orlando (INNO, THE FORESHADOWING, AIRLINES OF TERROR, ex NOVEMBRE) y Elisabetta Marchetti (INNO) introduciendo nuevos elementos sorprendentes en la música sin sacrificar su intensa intimidad.
Lista de Canciones
01. Serenity
02. The End
03. Isolation
04. Control
05. Healing
06. Turning Clear
07. Primitive
08. Dream
09. Spring
10. People in Disguise
Grabado, mezclado y masterizado de "Fo’s Room" por Alfonso Corace.
Baterías grabadas en Outer Sound Studios.
Música y letra por Alfonso Corace.
Alineación:
Alfonso Corace – Batería y percusiones, bajo, guitarras, teclados,, voces y codificadores de voz
Invitados especiales:
Giuseppe Orlando – copiloto y voces lentas en "The End" y "Control"
Desde Italia nos llega el álbum debut del multiinstrumentista Alfonso Corace (Airlines of Terror, ex Lunatsea, Vidharr). El proyecto fue concebido como una forma de llevar a cabo ideas algo alejadas de sus otros proyectos. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Roma por el mismo Corace y tiene colaboraciones de amigos del mismo músico como Giuseppe Orlando (Inno, The Foreshadowing, Airlines of Terror, ex Novembre), Elisabetta Marchetti (Inno) y Maria Luisa Peliti.
El álbum inicia con "Serenity" el cual posee sonidos algo Metálicos, mucha melodía en su riff principal y voces que usan vocoder que nos hacen pensar en Daft Punk. "The End" también posee voces distorsionadas, un gran trabajo de guitarras con unas hermosas melodías iniciales que me hacen pensar más en Doom aunque luego tenemos riffs muy fuertes que nos regresan a sonidos más modernos además de virtuosos solos de guitarra que no pierden melodía o sentimiento en ningún momento. "Isolation" es de lo mejor del disco con un riff inicial que sería la envidia de muchas bandas actuales que navegan por sonidos ligados al Death Metal Melódico más melancólico, nuevamente coros con voces distorsionadas y solos de guitarra notables. "Control" suena algo más acústico y melancólico al inicio, luego tenemos potentes riffs, secciones electrónicas y un gran trabajo del bajo logrando otra excelente canción. "Healing" nuevamente se inclina por melodías que están entre el Death Metal Melódico y Doom Metal, acompañado por voces sacadas de algún álbum de Daft Punk logrando una acertada mezcla de estilos, que tiene su punto más alto en la sección media donde destaca una voz femenina y los hermosos solos de guitarra. "Turning Clear" y "Primitive" presenta pasajes con riffs pesados muy bien logrados y una gran labor en solos de guitarra sobre todo en el segundo tema. "Spring" es un medio tiempo muy emotivo con hermosas melodías de guitarra y los vocoders siempre presentes. "Dream" y "People in Disguise" presentan los pasajes más calmados, siempre acompañado por voces distorsionadas y mucha melodía o melancolía en guitarras.
Cuando uno piensa en trabajos instrumentales, muchas veces imaginamos composiciones hechas para el lucimiento del artista en el aspecto técnico, sin embargo aquí prima la melodía, los ambientes y la emotividad que hace de este álbum un trabajo muy disfrutable. Así encontraremos sonidos ligados al Rock, Metal e incluso música electrónica con un gran trabajo en la parte ambiental. La duración de las canciones es algo que siempre aprecio y en este trabajo no abusan de la misma, así que las canciones nos dan la dosis necesaria para no volverse tediosas o repetitivas. Por último si bien es un álbum casi instrumental, las voces distorsionadas o vocoders que aparecen en todo álbum nos hacen olvidar ello y refuerzan el lado sentimental al cual apelan muchas composiciones.
SARRAM es un proyecto solista de Valerio Marras procedente de Cerdeña, Italia. Él ha encontrado su sonido tomando elementos del Drone, Ambient, Doom, Post- Rock y Noise. A la fecha había lanzado 2 álbumes previos como su debut "A Bolu In C" (2017) que está compuesto por un sólo tema instrumental donde la guitarra es protagonista acompañada por sonidos ambientales, mientras que su segundo disco "Four Movements Of A Shade" (2018) nos entregaba 4 canciones que navegaban por sonidos como el Drone, Ambient, Doom e incluso Post-Rock orientado hacia el uso de guitarras y sintetizadores.
Para este nuevo trabajo llamado "Silenzio" tuvieron que grabarlo y mezclarlo durante la cuarentena debido a la pandemia, cuenta con una hermosa portada a cargo de Paolo Sanna. El disco nos relata las experiencias de 8 testigos, de ahí que cada canción lleva el nombre de ellos: Thomas Malotin, Elaheh Mohammadbaghban, Gabriele Gasparotti, Diego Pani, Daniele Borri, Dimitrios Kaitsis, Giona Vinti y Sarah Kristof. Podemos escucharlos hablar en diferentes idiomas como el sardo, checo, persa, inglés, alemán e italiano.
El resultado es muy ambiental y demasiado minimalista haciendo un uso mayor de sintetizadores para crear sonidos que te envuelven y transmiten calma, acompañado por las narraciones en diferentes idiomas. Una propuesta arriesgada por supuesto y que no se siente tan musical como lo que había hecho en su debut por ejemplo, lo cual lo hace menos accesible por lo cual lo recomendaría sólo para aquellos que gusten de este tipo de atmósferas, algo monótonas en realidad, pero que en su favor tienen la duración de las canciones pues al no haber mayores variantes se hizo bien en no hacer canciones demasiado largas.
Devangelic es una de las pocas bandas dentro del Brutal Death Metal que mantiene ese sonido noventero en sus composiciones; desde su grandioso "Resurrection Denied" (2014) y hasta este "Ersetu", estos italianos han sabido manejar las ideas extremas y brutales por encima de muchas bandas de su estilo a nivel mundial. Luego del lanzamiento de su último álbum, Dargedik se puso en contacto con Mario Di Giambattista, quien nos hablo acerca del sonido de este nuevo álbum, diferencias entre lo técnico y brutal, además de otros detalles de su último lanzamiento hecho a través de Willowtip Records.
Mario Di Giambattista (Guitarra)
DARGEDIK: Bienvenido Mario a las páginas de Dargedik, es un placer hablar contigo, porque Devangelic es una de las pocas bandas que mantiene el sonido del brutal death metal de los 90s. Por favor, ¿cómo hace la banda para mantener ese sonido durante 3 álbumes sin la necesidad de repetirse? Y ¿qué piensas de las bandas que ponen muchas etiquetas en su estilo? Por ejemplo: Technical Brutal Death Metal, ¿Quieren tener más atención?
DEVANGELIC: Gracias por invitarme y a Devangelic también. El tercer álbum generalmente representa para una banda, lo que se podría ser como madurez musical, y esa "madurez" es también la comprensión de cómo y qué le puede gustar al público para que uno pueda tocar el trabajo en vivo. Porque nosotros tocamos y seguiremos escribiendo música que nos gusta principalmente, pero también pensaremos en el público y su posible reacción a un nuevo álbum y a un concepto, que obviamente debe considerarse; y con "Ersetu" decimos que hemos tratado con estos elementos en paralelo. Ya que, las primeras demostraciones de las canciones actuales fueron muy posteriores a "Phlegethon" (2017), pero al tocarlas muchas veces, nos dimos cuenta de que no era lo que queríamos y casi reescribimos todo, dejando muy pocas partes de las ideas iniciales. Reorganizamos todo y trabajamos más en un concepto de "canción" y no en una simple sucesión de riffs, tratando de darle a cada canción su propia forma, su identidad con elementos que podrían permanecer más fácilmente en la cabeza del oyente. Además, con una estructura incluso más simplificada en comparación de los pasajes rítmicos en el pasado, por lo cual, creo que hemos sentado las bases de los próximos lanzamientos en Devangelic. Siendo así, que sentimos el deseo de evolucionar en nuestro sonido y en algo más particular y personal.
Ahora, en cuanto a poner diferentes estilos, creo que es la belleza de la música, es decir, tener múltiples facetas dentro del mismo género.
DARGEDIK: Dentro de la parte final de la primera pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo en estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su descripción estas bandas agregan la palabra técnica a su música dentro del Brutal Death Metal. Siendo algo que no se entiende para muchas personas, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal, tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra técnica dentro del estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Depravity, Omnihility, etc. Según tu, ¿cuáles son las diferencias entre el sonido Devangelic como banda de Brutal Death Metal con el sonido -por ejemplo- de Desecravity y su Technical Brutal Death Metal? ¿Cuál es los más representativo técnicamente hablando en las guitarras, baterías, etc.?
DEVANGELIC: Creo que etiquetarte o tener que especificar qué tipo de death metal tocas, es algo bastante subjetivo. Por ejemplo, para mí una banda puede tocar death técnico, cuando en realidad es solo death metal con unos pocos destellos de tecnicismo o viceversa. Ya que todo es bastante subjetivo, tal vez muchos grupos lo hacen para identificarse en una vena específica, incluso si realmente no lo es, no lo sé. Si tengo que hacer una comparación entre Devangelic y Desecravity, puedo decir que ambas bandas son brutal death metal, ambas son técnicas pero la técnica es diferente, porque en Devangelic alternamos un sonido más oscuro e insertamos arpegios, pero la mayor parte de la canción es bastante lineal, el riff es técnico pero casi armonioso. En cambio, Desecravity utiliza la técnica como la columna vertebral de las canciones y todo gira en torno a las innumerables notas que tocan, mientras se las arreglan para seguir siendo brutales. Esta es quizás la diferencia entre ambas bandas; y depende de lo que sea más importante en la composición de canciones.
De Izquierda a derecha: Marco Coghe (batería), Alessio Pacifici (bajo), Paolo Chiti (voz) y Mario Di Giambattista (guitarra)
DARGEDIK: Otro detalle que siempre me llamó la atención en Italia, es el número de bandas de Brutal Death Metal que existen ahí; Antropophagus, Devangelic, Hideous Divinity, Septycal Gorge, Putridity, Vomit the Soul, Xenomorphic Contamination, Corpsefucking Art, Pit of Toxic Slime, Hour of Penance, Exhumer y muchos más. ¿Por qué crees que la escena extrema en tu país está más inclinada al Brutal Death Metal? ¿Hay algún tipo de coalición social de metal para tener bandas de este estilo musical? ¿Cómo influye el Death Metal en la sociedad italiana? Y ¿Crees que el sonido Brutal Death Metal de tu país es único en el mundo?
DEVANGELIC: En Italia desde la década de los 2000 ha habido un crecimiento exponencial de muchos grupos de death metal y brutal death metal, pero algunas bandas prominentes ya habían estado activas durante unos años antes, como Antropofagus, Natron, Corpsefucking Art, Undertakers. Y sinceramente, no puedo decirte por qué este tipo de escena ha evolucionado tanto, pero definitivamente es un factor positivo. Hasta la fecha, hemos tenido una ligera disminución en los grupos extremos, pero los presentes también han alcanzado un nivel excelente en el ámbito internacional. Porque, hay soporte entre las bandas, a veces no tan fuerte, pero todavía está presente y es positivo.
Sobre el sonido, el death metal, al menos para mí, es el género más bello que existe, tanto para escucharlo, como para tocarlo. Ya que, precisamente por la capacidad de no repetirse con demasiada frecuencia, y por la capacidad de tocar siempre de manera extrema incluso haya tecnología de por medio, inserciones melódicas, etc.
DARGEDIK: Hablando sobre el estilo de música Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos estos años que algunas bandas experimentan con diferentes elementos, donde el estilo se convierte en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Si hablamos de una banda -por ejemplo- esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996). La banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego en "Of What's to Come" (2008) la banda se convirtió en una de estilo más técnico dentro del Death Metal. ¿Qué opinas sobre este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los ritmos dentro del Brutal Death Metal tienen limitaciones compositivas? ¿Y cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años?
DEVANGELIC: Creo que es un aspecto bastante normal en el proceso de composición. También representa el crecimiento y madurez de una banda, donde te puedo dar un ejemplo concreto de la vez en que grabamos nuestro primer álbum "Resurrection Denied" (2014), en el que pensamos en algún momento insertar solos en nuestras canciones o avanzar hacia partes más "melódicas" como arpegios, etc. Pero en "Ersetu" se encontrarán estos elementos. Por eso, hay bandas que tal vez estén felices de hacer siempre lo mismo todo el tiempo, y otras que quieran crecer y experimentar, donde solo depende del grupo. Y a la larga, después de tantos álbumes, creo que es importante tratar de no repetirse, no distorsionar el sonido, sino al menos experimentar con algo más, como el crecimiento personal.
De Izquierda a derecha: Marco Coghe (batería), Mario Di Giambattista (guitarra), Alessio Pacifici (bajo) y Paolo Chiti (voz)
DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la discografía de la banda desde "Resurrection Denied" (2014), luego "Phlegethon" (2017) y finalmente el nuevo "Ersetu". Siendo estos tres álbumes joyas para todos los amantes del estilo Brutal Death Metal, porque mantienen viva la esencia de mediados de los 90s y de sonido estadounidense. ¿Crees que el sonido evolutivo entre cada álbum te llevará a desarrollar un sonido personal en álbumes posteriores?
DEVANGELIC: El Death Metal de los 90s es el mejor para las bandas que lo representan y para las ideas concebidas entre esos y para los resultados de calidad final, por lo que, sin duda es nuestra mayor influencia cuando escribimos un álbum. Con "Ersetu" creo que hemos sentado las bases de nuestro propio sonido personal en comparación de los dos primeros álbumes de la banda. Obviamente, algunas mezclas pueden y podrán acercarse a grupos ya conocidos como Disgorge o Nile, pero creo que hoy en día es inevitable no ser comparado con otras bandas. Ya que las influencias de Devangelic son esas, pero creo que con "Ersetu" hemos lanzado un buen álbum muy identificado en lo nuestro y con lo que será el verdadero sonido de Devangelic. Debido a ello, los próximos lanzamientos tendrán que ser aún más personales.
En conclusión, hay miles de bandas, por lo que hoy es esencial tener un sonido que te identifique.
DARGEDIK: "Resurrection Denied" (2014) es un álbum crudo, luego con "Phlegethon" (2017) se hicieron más ambiciosos a nivel de producción, y ahora con "Ersetu" la banda usa algunos momentos de solos de guitarra más profundos y notas sueltas, notas disonantes, e incorpora efectos de sonido que crean más situaciones dentro del Brutal Death Metal (creo que al mismo estilo de Nile), lo que demuestra una producción superior. Teniendo un detalle, que la banda uso más personal en el estudio de grabación en comparación de sus primeros álbumes, ¿Cómo crees que serán las cosas en el futuro para Devangelic? ¿Habrá más elementos a nivel de composición? ¿Harán un álbum conceptual como este "Ersetu"?
DEVANGELIC: "Ersetu" representa un importante paso adelante en términos de composición, y nuestro primer sencillo "Sigils Of Fallen Abominations" es prueba de ello, ya que nos hemos encontrado con un considerable éxito e interés incluso de aquellos que pueden no haber sido fanáticos de nuestros álbumes anteriores.
Cuando comenzamos a pensar en el nuevo álbum, sabíamos que queríamos algo diferente, más maduro y ciertamente más personal. No fue fácil porque inicialmente las canciones escritas, eran totalmente diferentes de las presentes en el álbum de hoy, casi reescribimos todo porque no estábamos completamente satisfechos y aún queríamos algo más. Siendo así que estilísticamente hemos insertado nuevos elementos; porque en "Ersetu" se pueden encontrar voces dobles, solos, arpegios y diferentes soluciones de guitarra y batería que nunca antes habíamos usado en los dos álbumes anteriores. Entonces, todo esto empezó con "Ersetu", y de como las diversas opciones musicales utilizadas son y serán elementos que profundizaremos en los próximos lanzamientos. Porque queremos mejorar aún más como banda y como músicos.
DARGEDIK: Nos centraremos en la situación actual de la pandemia mundial y de cómo se ve afectado su nuevo lanzamiento "Ersetu". ¿Cuáles son las soluciones que la banda está haciendo para sus posteriores presentaciones en vivo? ¿Cómo es la situación ahora del Heavy Metal en Italia? Y ¿Cuáles serían las soluciones para que los artistas pequeños, medianos y grandes sobrevivan a esta nueva faceta del mundo?
DEVANGELIC: Les puedo decir que las ventas van muy bien hasta ahora, quizá y precisamente porque las personas que se quedan en casa, tienen más tiempo para escuchar música, ¡no lo sé!. Ahora sobre la promoción, por supuesto, promover el lanzamiento a través de fechas y giras ciertamente podría haber sido aún mejor, pero no somos una llamada "banda de gira" y que lo haya hecho durante meses, por lo que no ha cambiado mucho nuestros planes. Si hubiéramos sabido de antemano el bloqueo y la gira pospuesta, probablemente habríamos retrasado el lanzamiento del álbum, pero seguramente aprovecharemos el período para promocionarlo lo más posible a través de las redes sociales y dar a conocer las nuevas canciones a tantas personas como sea posible, para que cuando regrese a la actividad en de conciertos (eso espero) todavía habrá interés en querer escuchar nuestras canciones en vivo.
DARGEDIK: Cuando toda esta situación de la pandemia pase en el mundo. ¿Tienen alguna propuesta para venir a América Latina? ¿Planean venir a América Latina el año que viene? ¿Qué sabes sobre esta parte del mundo? Y ¿Qué países son los más emocionante para tocar en América Latina? Bandas, escena de metal, fanáticos, etc.
DEVANGELIC: Desafortunadamente, tuvimos que posponer todo para el 2021, con ello, todos los compromisos en vivo que ya estaban establecidos para este año, incluida una fecha exclusiva en los EE. UU. en el Chicago Domination Fest y una gira europea a lado de Decrepit Birth han sido pospuestos. Fue una verdadera lástima, pero fue la única solución que encontramos, pero estamos esperando a que los tiempos mejoren. Ahora sobre la latinoamérica, recibimos una solicitud de Colombia, y la cual de hecho la consideraremos segura para el próximo año.
DARGEDIK: Pregunta personal, ¿Cuáles son tus diez álbumes favoritos de Brutal Death, Technical Death o simplemente Death Metal?
DEVANGELIC: Muy difícil elección pero mi lista personal esta compuesta por Vile/Cannibal Corpse, Annihilation Of The Wicked/Nile, Paradogma/Hour Of Penance, No Waste Of Flesh/Antropofagus, Dawn Of Possession/Immolation, Gateways To Annihilation/Morbid Angel, Retribution/Malevolent Creation, Legion/Deicide, Degenerating Anthropophagical Euphoria/Putridity, Consume The Forsaken/Disgorge.
DARGEDIK: Bueno Mario, muchas gracias por esta entrevista con Dargedik webzine, siéntete libre de comentar lo que desees para los amantes del Brutal Death Metal en esta parte del mundo y los lectores de la revista en todo Latinoamerica.
DEVANGELIC:¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Qué decir, sigan y apoyen a la banda comprando nuestro nuevo disco "Ersetu" que esta disponible a través de Willowtip Records y manténganse brutales!
