Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy Metal





El legendario vocalista Dee Snider (Twisted Sister) regresa con su quinto álbum como solista bajo el nombre de "Leave a Scar" que sería el sucesor del gran "For The Love of Metal" (2018) en donde explora sonidos más pesados pero siempre ligados al Heavy Metal aunque con una producción acorde con los tiempos que vivimos. Al igual que en su anterior álbum, la producción corre a cargo de Jamey Jasta (vocalista de Hatebreed) y la co-producción, mezcla y masterización la hizo el baterista Nick Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms). El resto de la banda lo completan Russell Pzutto (Holy Mother, Reverence) en el bajo, Charlie Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms) en guitarras y Nick Petrino (My Missing Half, Of The Past, Sonic Pulse) en guitarras.


El estado de la voz de Snider sorprende y se muestra en buena forma desde la inicial "I Gotta Rock (Again)" que es una de las mejores canciones del disco y abre con mucha potencia el disco, siendo una canción pesada, de riffs adictivos que rozan el Thrash Metal,una base rítmica contundente y un Snider inspirado a nivel vocal entregando estribillos llenos de fuerzas y un coro directo pero contundente. El gran nivel lo mantiene "All or Nothing More" siendo otro tema machacante en donde los estribillos directos constrastan con el coro que es de lo más melódico del álbum junto a canciones como "In for the Kill" o "S.H.E" que ofrecen mayor sentido de la melodía en los coros. En canciones como "Down but Never Out", "Before I Go" y "Open Season" se mantiene dentro de los mismos esquemas, siendo canciones pesadas en los estribillos, mientras que en los coros hay algo más de gancho sumado a un gran trabajo de guitarras con riffs afilados y solos de guitarra de buena manufactura. El nivel vuelve a subir con "Silent Battles" en donde la voz apela más a los buenos estribillos y coros sin necesidad de forzar mucho el registro para sonar más pesado mientras las guitarras nos entregan algunas de sus mejores melodías en una canción más calmada en comparación a lo que se venía escuchando. Uno de los momentos más pesados llega con "Time to Choose" que no sólo posee velocidad y partes machacantes sino que también cuenta con la colaboración de George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse quien presta sus guturales en este intenso tema. 


El álbum se despide con la veloz e intensa "The Reckoning" que posee riffs afilados, mucho doble bombo, grandes solos de guitarra y Dee mostrando su registro más duro. Por otro lado la power balada "Stand" cierra este disco con una excelente interpretación vocal, algo más melancólica al inicio aunque gana peso conforme avanza, como sucede en todo el álbum, la música acompaña de gran forma, sobre todo el gran trabajo de guitarras. Con este "Leave A Scar" tenemos a un Dee Snider en buena forma a pesar de los años y apostando por sonidos más directos y pesados, pues si bien algunas canciones poseen secciones melódicas y ciertos ganchos, en la mayor parte del disco la música va directo a la yugular. Por otro lado, se ve ha sabido escoger buenos músicos para que lo acompañen en esta nueva aventura musical como solista y es que a nivel instrumental está bien logrado el disco sobre por el trabajo de guitarras. Así que si buscan una descarga de duro Heavy Metal, este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. I Gotta Rock (Again)
02. All or Nothing More
03. Down but Never Out
04. Before I Go
05. Open Season
06. Silent Battles
07. Crying for Your Life
08. In for the Kill
09. Time to Choose
10. S.H.E.
11. The Reckoning
12. Stand

Páginas Oficiales:






Género: 
hard rock, heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 9 de Julo del 2021
Discográfica:
Seeing Red Records





Álbum debut de este grupo estadounidense de retro heavy y hard rock, cuyos integrantes en su mayoría son mujeres, ellos son Ariana Jade en voz y violín, Melanie Burket en el bajo y guitarra acústica, Justin Divver en batería y sintetizadores, Jake Palladino en guitarra y teclados, y Andrea Genevieve en la primera guitarra y teclados.


Las canciones en este debut van en una onda retro, que incluye también la imagen de la banda, con esa inclinación setentera, y de hecho, musicalmente puedes hacerte una idea, imaginando los primeros discos de Scorpions o Judas Priest, solo que con una voz femenina, que por momentos se acerca también al viejo sonido de Black Sabbath de la era con Ozzy, en canciones como "Constellation", o la algo psicodélica "Orocovis". Hay otras algo mas hard rock o incluso rock como "Left for Dead" o ya algo mas pesada "Hand of Fate". El final heavy con "California Burnin'" es el preciso, pero te deja como que en el aire por un final mas épico quizás, pero el disco en menos de treinta minutos te deja satisfecho, es decir, te mantuvo entretenido, y con música antigua, retro, pero con inspiración.


Este trabajo tiene el sonido adecuado, el tiempo preciso, la dosis correcta de agresividad y el balance adecuado de lo que en verdad es rock and roll y heavy metal, por lo que no está demás recomendarlo, sobre todo a aquellos que gusten de la década de los setentas.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Livin' On
02. Constellation
03. Orocovis
04. Left for Dead
05. Hand of Fate
06. California Burnin'

Páginas Oficiales:





Género: punk rock, rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Edged Circle Productions






Debut de esta banda noruega cuyo nombre hace referencia a un criminal danés de los noventas y cuya música tiene diferentes matices predominando el punk rock y algunas cosas del metal.

La banda está integrada por conocidos músicos de la escena noruega, entre los que destacan la voz de Silje Tombre, también ex-vocalista de la banda de rock Blood Command. 


Tenemos un disco variado, y de calidad, desde la primera canción "Nice Nightmares" se escucha punk rock con fuerza y con una voz intensa, precisa, con cierto tufo a vieja escuela en cuanto al sonido, no se siente como una banda de punk adolescente actual. En "Amazing Grave" la fórmula es casi la misma pero con una voz mas rabiosa y con riffs menos punk y mas metaleros.


La sorprendente "Yes I Can, but I Won't" es distinta, como un viaje a lo setentas, se siente lo mismo que cuando escuchas a bandas como Ghost evocando tiempos de psicodelia y de rock ácido. interesante. Mas variedad con "Step Into the Night" que parece una canción de black metal industrial, por la voz harsh usada, mientras que se entre mezcla con sonidos electrónicos y raros. "Are You Ready To Die" pasa al hardcore mientras que "I Do Not Have a Dream" es una canción de post-punk, bien lograda, y la versatilidad de la vocalista ayudan a que no desentone respecto a las demás canciones.

En resumen, un disco variado, y cada canción es muy buena en lo suyo, gran debut de esta banda, que te asegura mas de media hora de buen rock, no comercial, tampoco en el límite de lo extremo, pero muy recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista dea Canciones:

01. Nice Nightmares
02. Amazing Grave
03. Yes I Can, but I Won't
04. Step Into the Night
05. Staying Alive
06. Are You Ready to Die
07. I Do Not Have a Dream
08. Dø Ung

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock








La historia de Hardline está marcada por un debut homónimo estupendo (1992) y una formación original que incluía a los hermanos Johnny y Joey Gioeli junto a músicos experimentados como Neal Schon (Journey, Bad English) y Deen Castronovo (Journey, Bad English) Sin embargo problemas internos no permitieron que la banda consolidara su segundo álbum separándose hasta el año 2002 donde gracias a la invitación de Frontiers Records la banda regresa. Desde entonces han lanzado 5 álbumes más pero con cambios de formación siendo Johnny Gioeli el único miembro original que queda, acompañado del mulifacético Alessandro Del Vecchio en teclados y coros, Mario Percudani en guitarras, Anna Portalupi en el bajo y Marco Di Dalvia en batería. La composición queda sobre todo a cargo de la dupla Gioeli/Del Vecchio lo cual se nota en el sonido actual de la banda que ya no se limita a sonar tan estadounidense sino que hace uso de más recursos, y es obvio pues sus integrantes en su mayoría son italianos, eso sí, para nada malo pues la voz de Gioeli siempre brilla en este estilo de Hard Rock, algo que ya siempre se disfruta tanto aquí como en su labor en Axel Rudi Pell.


El álbum inicia con "Fuel To The Fire" siendo más directo con buenas guitarras y una voz inspirada que nos regala buenos estribillos. El medio tiempo "Surrender" apuesta más por explotar el aspecto melódico, nuevamente tenemos una base rítmica contundente y excelentes guitarras que complementan la gran labor de Gioeli en la voz. Como nunca faltan en estos discos, aparece una Power Balada bajo el nombre de "If I Could I Would" en donde brilla la apasionada voz de Gioeli, los teclados de Del Vecchio aompañando de gran forma aunque las guitarras de Percudani nos entregan grandes riffs y solos llenos de sentimiento. En esta parte la banda apuesta por canciones más lentas y sentimentales como "Like That" con buenos coros y estribillos mientras que "Heavenly" nos muestra un buen trabajo de teclados y guitarras. El Hard Rock regresa con "Waiting For Your Fall" que posee una gran introducción de teclados antes que la canción pise el acelerador y nos entregue unos riffs muy elegantes, grandes líneas melódicas, una base rítmica contundente mientras que la voz nos regala estribillos con mucho gancho y poder. "The Curse" continúa con el Hard Rock, siendo uno de los temás directos del disco, con riffs potentes y estribillos con cierto gancho. Uno de los mejores momentos llega con "Heartless" siendo una canción de inicio lento con unos teclados muy atmosféricos hasta que aparece uno de los mejores riffs del álbum y la canción termina inclinandose por un Hard Rock de corte más melódico, cantado con muchas pasión y sentimiento. 




Hacia el final del álbum tenemos otro momento lento con "Searching For Grace" que hace uso de sonido de pianos de buena forma, como siempre las guitarras entregan melodías notables y la voz de Gioeli como siempre se desenvuelve bien en estas baladas. "‘80s Moment" regresa al Hard Rock y hace honor a su nombre mientras que "We Belong" cierra el disco con una balada acústica y minimalista, apoyada sobre todo en la gran voz de Gioeli. Así se despide este buen disco de Hardline que estoy seguro dejará satisfecho a los fanáticos de la banda y del Hard Rock, sin duda es una banda con música de gran nivel dentro del estilo además de tener una de las voces más respetadas de esta escena. Quizás el exceso de canciones lentas y baladas le resta algo de intensidad en algunas partes al álbum pero aún así estamos ante composiciones que terminan por engancharnos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Fuel To The Fire
02. Surrender
03. If I Could I Would
04. Like That
05. Heavenly
06. Waiting For Your Fall
07. The Curse
08. Heartless
09. Searching For Grace
10. ‘80s Moment
11. We Belong

Páginas Oficiales:








Género: 
hard rock, death and roll
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
2 de Julio del 2021
Discográfica: 
Inverse Records






Segundo álbum de estos fineses cuyo complejo estilo explora el sonido sucio del death metal mezclado con el sonido mas sucio del rock and roll y hard rock.

Ellos son: Leper Laze en voz, Tony Decay en guitarra y voz death, Pestilence Pete en guitarra, Maggot Mike en el bajo, y Tom Bones en batería.


La variedad en el disco hace que rápidamente se note el humor negro que la banda desarrolla en sus letras y que viene muy bien aplicada en cada canción en la que pasan de ser una banda de death and roll como en "Body" y "Buried" a una de hard rock en "As High as You Can Get", con un toque a lo 69 Eyes en "Rocking Corpses Part II" sobre todo por el tratamiento de la voz. 


En general el disco se mueve mas dentro del hard rock, prácticamente el death and roll es un adorno ocasional, así pasan canciones como la balada country "Drinking With the Dead", o la bluesy "Another Day in Casket". Aún así, todo el disco varia pista a pista como en "Losing Day" que tiene varios momentos todos dentro del hard rock.

Interesante disco, variado, sucio y siempre con ese sonido desafiante y rebelde, que en las canciones  son mostradas con diversos tipos de voz, logrando algo de originalidad. Divertido, potente, intenso, pero nada que no haya escuchado en otras bandas.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. There Will Be Death (intro)
02. Body
03. Buried
04. As High as You Can Get
05. Rocking Corpses Part II
06. Derailed
07. Drinking With the Dead
08. Another Day in Casket
09. Losing Day
10. Necrophilove
11. Death is Something to Die For
12. War for Doom

Páginas Oficiales:


Steel Sword es una banda peruana de hard & heavy quienes lanzaron una de las pocas producciones peruanas en plena pandemia, se trata de su álbum debut "The Steel Sword", que representa también una de las pocas bandas en el Peru haciendo este estilo de música. Juan Miguel Ugarte, líder fundador y guitarrista nos cuenta mas detalles de la banda, su álbum debut, entre otras cosas...

DARGEDIK: Hola Juan Miguel, bienvenido a Dargedik webzine, háblanos un poco de la historia de Steel Sword y sobretodo de ti, como así la guitarra fue el instrumento elegido, que bandas te impulsaron a hacer música y qué guitarristas admiras.

STEEL SWORD:  Hola amigos como están, hace tiempo que los sigo, veo que hacen entrevistas a grandes bandas y es un honor poder estar aquí. Si hablamos de los orígenes de Steel Sword, se podría remontar hasta el 2009, en donde empecé a formar una banda y le puse ese nombre porque siempre lo tenía en mente desde que salí del colegio, y quise tocar la guitarra, pero recién la pude comprar en la universidad (en realidad me la compró mi madre, porque yo no trabajaba aún, jajaj) y comencé a aprender pero de forma empírica. Formé la banda, pero sólo hacíamos covers de música de animes en versión metal, siempre me han gustado la mayoría de géneros en el metal, pero me he inclinado mas por el heavy, el power, glam, metal sinfónico, neoclásico, es lo que mas me gusta. Esta banda duró hasta el 2013 aproximadamente, luego me involucré con otras bandas que hacían lo mismo, también toqué con Goesika y Ayahuasca. Después me aburrí de los covers y me junté con Javier, quien fue el primer baterista de la banda, como teníamos los mismos gustos musicales decidimos hacer una banda de temas propios, y empezamos a buscar gente para no estar los dos solos tipo banda de black metal, jajaj, y lanzamos convocatorias por las redes, a la que respondió Lucía, le dijimos que saque unas canciones y la audición fue bastante agradable y hubo química, por lo que ella está hasta ahora en el grupo. Después pasó mucha gente en los otros instrumentos, hasta que de la movida Otaku, osea de los grupos de animes, conocimos al bajista Rocko (el cual es su nombre artístico, no es su nombre real) y le gustó el material que le pasé y se integró a la banda. Luego Javier dejó al grupo y llegó Angelita, que también venía de la movida anime. Luego entró Jossein en la guitarra, Angelita dejó porque tenía muchos otros compromisos y entró José con quien hubo bastante química y quedamos como cinco integrantes, pero Jossein salió y quedamos los cuatro que estamos hasta ahora.

DARGEDIK: Porqué se autodenominan "glam" ya que musicalmente se escuchan como una banda de Hard/heavy metal y al menos no los veo con sus cabellos cepillados ni con maquillaje ni en fotos ni en sus presentaciones, cómo para usar ese término.

STEEL SWORD:  Como te comentaba al principio, los estilos en los que Javier y yo coincidíamos eran justamente el power y afines, y los primeros covers que hicimos fueron de bandas glam, incluso el tema con el que audicionó Lucía fue un cover de Vixen y también de H.E.A.T. que es una especie de glam revival, así es que podría decirse que tratamos de hacer algo dentro de ese sonido como lo mas accesible y power metal como lo mas pesado. Es mas por eso que le pusimos esa descripción de glam heavy/power a nuestra música pues no hay bandas de power aquí en Arequipa o al menos no he escuchado si es que hubiera. Pero la apreciación de lo que tocamos lo dejamos a la gente, según como nos puedan catalogar. Eso sí, en nuestras primeras presentaciones si fuimos algo glam, Lucía parecía Axl Rose, jajaja, yo salí con pañoleta, eso que no tengo pelo, jaja.



DARGEDIK: Cuéntanos como es que eligen a Lucia como vocalista, ya que, como ella misma comentó en una entrevista en la radio, no tiene un background metalero, sin embargo, a la hora de la hora, parece lo contrario, y es parte fundamental del sonido de la banda.

STEEL SWORD:  Así es, Lucía llegó por la convocatoria que hicimos en Facebook, y pues si, ella no tiene una formación metalera, ella viene mas del rock clásico, o de bandas como Muse o Radiohead, pero lo que mas nos gustó de ella fue la seriedad y responsabilidad con que tomó a la banda, tenía los objetivos claros, y también su pronunciación del inglés, destaca mucho, como me lo hicieron saber amigos del extranjero. Poco a poco se fue involucrando mas con el metal, y apreciando a bandas como Nightwish u otras bandas que le recomendábamos. Al final la combinación de su voz melódica con la música de la banda es lo que mas aprecio, por mas que algunas canciones quizás den para una voz mas fuerte, me gusta el resultado final con su voz. Muy a parte de eso, ella también aporta en la composición de canciones y su esposo, Gabriel, es nuestro manager.

DARGEDIK: Algo que quedó sin mucha explicación, es la salida del otro guitarrista de la banda, ¿Qué pasó con el?

STEEL SWORD:  Bueno, en relación a los anteriores guitarristas, Jossein ha sido con quien estuvimos mas tiempo, con quien participamos en un concurso de bandas que ganamos, y algunas mini giras. No me queda claro porque se fue, pero me parece que mas fue por su crecimiento como músico y tal vez para formar su propia banda, que se llama Painstone en donde compone en un estilo que mas le acomoda y donde también canta. Al final esto se trata de estar bien, ser feliz, y el esta bien ahora, seguimos siendo amigos, y todo bien.

DARGEDIK: Pasemos al disco, lo lanzaron de manera independiente, probaron en hablar con algún sello local o de afuera para su lanzamiento?, ¿Qué opinan de la caída del formato físico musical, y qué opinan de la música en plataformas, en qué cambiarán la cosas a futuro para los músicos?

STEEL SWORD:  Efectivamente, nuestro disco se llama "The Steel Sword" contiene diez canciones y lo lanzamos de manera independiente mas por la comodidad y tranquilidad de poder hacer lo que tu quieras como banda sin presiones de como tienes que sonar o parecerte a cierta banda, además de eso nadie nos quiso fichar, jajaja, pero no hay inconvenientes con eso, nosotros seguimos componiendo, ya tenemos canciones para un próximo disco, ya hemos pre-grabado una, y lanzado otra en un evento online, pero como te digo, si se da lo de fichar por un sello no interesa que sea local o de afuera pero eso sí que sea metal. En cuanto al formato, lo hemos sacado en físico (cd) y también en plataformas, esto último porque es la forma de llegar a mas personas, y ese es el objetivo, llegar a todas las partes del mundo que se pueda, por eso las letras son en inglés. El sacarlo en físico es porque desde siempre me gustó ver las portadas de los discos, tenerlo en tus manos, es otra sensación, otra experiencia distinta a escuchar en plataformas, ahora ha vuelto el vinilo, los casetes, como una especie de moda retro, pero que espero que no se pierda otra vez. Quien sabe el futuro sea sacar música en USB, pero lo que siempre quise fue sacar mi música en formato físico, poner agradecimientos en el librito como en los discos de Iron Maiden, por eso verás muchos nombres en los agradecimientos, pues por suerte nos han ayudado muchas personas en este tiempo.



DARGEDIK: En cuanto al sonido, este se siente bien, a pesar del uso de batería programada, en un segundo disco van a grabar con una batería real, o siempre será su preferencia, como hacen algunas bandas famosas como Samael.

STEEL SWORD:  Nos sentimos bastante conformes con el resultado del sonido del disco, este fue logrado en RS Audio de Rafael Solorio, a quien le gusta lo que hacemos, y a nosotros nos gusta su trabajo. Para hacer las baterías nos fue sencillo ya que José tiene todo listo y sabe como debe ir la batería, por lo que es fácil y mas real programarlas en la grabación para que no suenen distintas a como sonarán en directo. Pero ese tema, es mas algo de presupuesto que otra cosa, por ejemplo la portada fue hecha por Zach Andrews, un artista australiano que hizo los afiches para el Metal United World Wide. Le encargamos que hiciera un personaje por cada canción pero al final solo nos alcanzó para que haga cinco, los mas representativos, como "Carmilla", que es una vampiresa, o para "Satan's Book" que es una especie de demonio, un personaje de una guerrera para "Waffen SS", y de una templaria para "The Steel Sword", aunque digan que no habían mujeres templarias, pero bueno, con todo esto de la inclusión y como comenzamos con "Carmilla", decidimos que sean todas mujeres, en resumen, el trabajo quedó genial pero fue costoso, y los gastos los asumimos nosotros, así como también la grabación. Y nos sentimos cómodos grabando con Rafael, que es uno de los mejores guitarristas que conozco, no en vano abrió para Michael Angelo Batio, y como te decía todo es debido al presupuesto, esperamos grabar el próximo disco como se debe, pero así como van las cosas, todos estamos con gastos.



DARGEDIK: Este disco representa una evolución en la banda en sí, porque varias canciones de este debut se escucharon en su EP, y se nota diferencia entre "Heartbeat" algo más Hard Rock, y "Huascar" que se siente bien heavy, con un gran coro de parte de Lucia. Eso quiere decir que en próximas producciones de la banda tendremos canciones más duras?

STEEL SWORD:  Tengo algunas canciones compuestas desde el 2004 o 2005, y hasta el 2008 que logré secuenciar en midi, y eso es lo que les entregué a los demás integrantes como José, Rocko y Lucía. Y algunos de esos temas están en el disco, pero obviamente han cambiado y evolucionado con el tiempo, por ejemplo "Carmilla" yo la visualicé mas gótica, con teclados y eso, pero luego se cambió a algo mas hard/heavy y nos gustó así. Trato de hacer las canciones secuenciadas con ideas básicas de batería y bajo para que se tenga una mejor idea de la canción y se trabaje con el resto del grupo. Hay una canción mas reciente llamada "Winter is Coming", que data mas o menos del 2019, cuyo origen se basa en "Game Of Thrones", que al principio no me gustaba pues me parecía una copia barata de "El Señor de Los Anillos", pero luego mi esposa me hizo apreciar mejor esa obra, y me inspiró a hacer esa canción, que en sí es muy reciente. Hay otras canciones que trajo Lucía como "Heartbeat" , "Infection" o "There's a Story" con letras y una base armónica, luego al resto le pusimos el sonido de la banda. Por eso no estoy seguro como será el sonido del siguiente trabajo, pero mi tendencia es siempre mas power, incluso creo que hay hasta algo mas speed que se incluirá, aunque nunca sabremos como será el resultado final, como dije, puede ser que vengan los otros integrantes con canciones algo distintas y veremos que pasa.

DARGEDIK: ¿Qué opinan de las transmisiones online que han reemplazado momentáneamente a las presentaciones en vivo, por el tema de la pandemia?. Sabemos que ustedes han participado en algunas de estas transmisiones, ¿Qué nos pueden decir al respecto?

STEEL SWORD:  Las transmisiones en línea, streaming, etc. para muchas bandas, incluido nosotros, ha sido la única forma de mostrarse en este tiempo de pandemia, tal vez no como hubiéramos querido, pues una cosa es hacerlo en un lugar especial para eso, con todo el equipamiento necesario, y otra cosa es hacerlo desde tu casa con lo poco que uno pueda tener, y ese es nuestro caso, jajaja, cada uno nos las arreglamos con lo poco que tenemos para lograrlo, al final se trata de tocar, y hacer lo mejor posible, y de esta manera hemos logrado participar en varios eventos tanto locales, nacionales e internacionales, con bandas de todas partes del mundo, desde Nepal, Irán, etc. y de eso se trata de que el metal es como una hermandad.



DARGEDIK: ¿Cómo ven el desarrollo de la escena peruana en estos últimos años o al menos desde que ustedes se formaron? ¿se ha mejorado en algunos aspectos? ¿está igual que antes? ¿Se ha vuelto más cerrada y limitada?

STEEL SWORD:  Creo que se ha enriquecido bastante, la globalización ha servido para que consigas el equipamiento que quieras, o el instrumento que quieras, antes era todo mas precario, aunque la actitud siempre fue muy buena. Las bandas se mantienen unidas de alguna manera, hay ese apoyo entre bandas, al menos en el pequeño círculo que he visto, como en el compilatorio "Hierro y Sillar" que agrupa doce bandas de Arequipa de distintos estilos. La escena en el Perú y sobre todo en Arequipa es tan pequeña que estar segmentada y fragmentada por subgéneros no es ni rentable ni es tener buen criterio, porque de lo contrario vas a tocar para dos o tres personas, la escena no da para hacer tocadas sólo de un género específico. Ahora hay bastantes músicos de conservatorio, los músicos de bandas son mas técnicos, y eso está bien, se aprende de ellos, y eso enriquece a la escena. A la vez hay mas bandas con temas propios, de distintos estilos, y hay público para todos ellos, porque en resumen, hacemos esto por pasión sin afán de lucrar, pero si quiero que mi música llegue a mucha gente.

DARGEDIK: ¿Se consideran una banda subterránea? ¿Cuál es su opinión respecto a este movimiento dentro de la música y el arte en si?

STEEL SWORD:  No me gusta opinar mucho sobre el tema "underground", porque es un tema subjetivo, para muchos el ser subterráneo, se refiere a no poder a darte conocer en medios, y creo que los tiempos han cambiado como para poder seguir en eso. Esto se trata de vender tu producto, no venderte para ser famoso, si no para dar a conocer tu obra, guste o no. Soy de la idea de que el metal debe llegar a muchas mas personas, porque es cultura, y no le veo nada malo en difundir el metal a mucha gente, posicionar tu música para que la conozcan. Pero prefiero no polemizar sobre este tema.

DARGEDIK: ¿Qué hace cada uno de los integrantes de la banda a parte de tocar en Steel Sword?

STEEL SWORD:  Cada miembro de la banda tiene un trabajo o actividad y también tenemos familia, por ejemplo Lucía tiene tres hijos la mayor ya está en la universidad, ella es administradora y eso también es útil para Steel Sword. Rocko trabaja, es explotado a fin de mes, pero siempre le pone ganas a la banda, José trabaja en producción audiovisual, en revistas, y eso también ayuda a la banda. Y yo, que trabajo para el estado, lamentablemente, pero al menos es estable, y me ayuda con la familia y mantener este vicio y pasión que es la música, si no trabajáramos, no hubiéramos podido grabar el disco, o realizar los objetivos de Steel Sword, sería bueno vivir de tocar metal pero eso es difícil, al menos aquí en Perú.

DARGEDIK: Gracias por su tiempo para la entrevista, saludos a los lectores de Latinoamérica.

STEEL SWORD: A nombre de la banda les agradezco por la entrevista, siempre leía la web y decía "algún día estaremos ahí", y aquí estamos, agradecerles por la reseña del disco también, aunque chancaron a Lucía, jajaja, pero todas las opiniones se respetan, y nosotros contentos por haberse dado tiempo de hacer esta nota y hacer la reseña. Saludos a todos los lectores de Latinoamérica y el mundo. Esperemos que no sea la última vez de estar aquí, y les avisaremos cuando tengamos nuestra siguiente producción. A difundir el metal, gracias!.






Género: hard rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
18 de Junio del 2021
Discográfica: AFM Records






Proyecto debut del músico sueco Anders "LA" Rönnblom (X Romance, Killer Bee, Wolfpakk), quien reúne a varios artistas de la escena hard rock/heavy metal para la realización de este disco.


Entre los nombres que aparecen en esta producción tenemos a Tracii Guns (Guns N' Roses, L.A. Guns), Jeff Duncan (Armored Saint, Odin), Johan Niskanen (Dust), Fredrik Tjerneld (X-Romance) en guitarras, Shawn Duncan (DC4, Odin), Snowy Shaw (King Diamond, Dream Evil, Mercyful Fate), Kenta Karlbom (X-Romance, Goatess) en batería, Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake) en el bajo, Dave Stone (Rainbow, Max Webster), Leif Ehlin (Perfect Plan), Thomas Widmark  (X-Romance) en teclados. Y para la voz contaron con el debut de Thomas Nordin.

Y teniendo todos estos invitados no esperes menos de lo que ya imaginas, pues se trata de un disco con todos los ingredientes clásicos del hard rock/heavy con un gran desempeño de Nordin en la voz, y canciones inspiradas, que según Rönnblom cuentan su historia personal y sus diferentes etapas de la vida, incluido su alcoholismo, infancia, etc. sin embargo no se trata de un álbum conceptual, y el oyente puede interpretar o hasta identificarse con alguna letra a su manera.


 "Windy Road" inicia con todo, excelente canción con un excelente coro, y que da paso a la heavy metal "Dreaming", en donde se endurece los riffs, voz y sobretodo la batería con un buen uso de doble bombo. "Scars" muestra el lado hard rock mas clásico, mientras que sonidos mas modernos se escuchan en "Love 2 Be Hated" y ritmos pesados y lentos en "Sail Away". Tampoco podía faltar la balada y esa es "The One", mientras que el instrumental es la última canción "Wings Of Serenity".

Teniendo un disco variado e inspirado, Social Disorder debuta de la mejor manera, con un gran disco, que tiene todo lo que cualquier amante del estilo quiere, canciones con ganchos, pero con esa dosis de fuerza, que no los hace una banda de objetivos tan masivos.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Windy Road
02. Dreaming
03. Scars
04. Love 2 Be Hated
05. Raise A Glass
06. Sail Away
07. Down On My Knees
08. Out Of Love
09. The One
10. Wings Of Serenity

Páginas Oficiales:

 


Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021

País de la banda: Dinamarca

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La inacabable voz del gran Ronnie Atkins (Pretty Maids y Nordic Union) nos regala su primer trabajo como solista. Y en palabras del mismo músico lo que lo empujó a hacer este disco, en parte, fue su estado de salud pues como sabemos ha venido batallando contra el cáncer de pulmón con buenos resultados al inicio aunque el año pasado esta enfermedad regresó tornándose incurable por lo cual no sabemos hasta cuándo podremos disfrutar de su voz, haciendo de este disco algo muy especial. Y es especial no sólo por todo lo que ha pasado el legendario vocalista sino porque se trata de un gran trabajo para el cual ha contado con apoyo de grandes músicos, sobre todo de guitarrista/tecladista Chris Laney (Pretty Maids) quien lo apoyó mucho en el desarrollo del álbum. Los demás músicos que lo acompañan son Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) en la batería, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) en teclados y Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) en el bajo. Para la labor de los solos aparecen guitarristas como Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) aparte del mismo Laney, mientras que en coros podemos escuchar a Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) y Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra).


El álbum se inclina por el Rock Melódico con muchas partes comerciales y accesibles, letras más personales aunque se siente cierta melancolía. Todo esto queda claro desde la primera canción "Real" que es un gran sencillo, siendo un medio tiempo pegajoso de inicio a fin, bien manejado por la emotiva voz de Ronnie que llega a su punto alto en uno de los mejores coros que he podido escuchar este año, aunque la parte instrumental es impecable y se percibe cierta melancolía. "Scorpio" por su parte es lo más pesado y cercano a Pretty Maids, con buenas melodías de teclado al inicio antes del ingreso un riff más pesado, siendo una canción de estribillos más rockeros. El tema homónimo inicia como una balada, a voz y piano siendo uno de los puntos altos por la pasión con la cual canta Ronnie, destilando puro sentimiento, sin embargo se ve cortado durante el ingreso del notable coro donde la canción se torna más pesada. "Subjugated" es posiblemente la canción más comercial y eso queda claro en su coro que es muy pegajoso. De inicio lento, "Frequency Of Love", es otro de los puntos altos en el disco, sobre todo en cuanto a melodía y emotividad, la canción evoluciona a un medio tiempo que posee estribillos notables y un gran trabajo de guitarras. Algo más rockero suena "Miles Away" lo cual se manifiesta en pesados riff aunque el coro nos da otra dosis de melodía.


Hacia la segunda parte del disco no hay mayores sorpresas, aún así se mantiene un buen nivel pues al escuchar "Picture Yourself" notamos la inclinación más hacia el lado AOR pues los teclados y la forma cómo canta Ronnie es más dulce de lo habitual aunque el resultado es una canción que conmueve y que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro gran momento nos llega con "I Prophesize" que tiene algunas de las mejores guitarras de todo del álbum y es de lo más "heavy" aunque el sentido de la melodía está siempre presente. En la parte final escuchamos "One By One" que es de lo más directo del disco, al menos en la parte inicial pues el coro es más sencillo y directo pero buscando ser accesible, quizás no tan inspirado como las canciones anteriores. El cierre llega con "When Dreams Are Not Enough" que inicia algo acústica y aunque luego gana peso, está entre las canciones más suaves, apelando al lado más sentimental. Al final siento que fue un acierto que Ronnie Atkins decidiera lanzar este álbum solista en lugar de dejarse vencer por su estado de salud, no sabemos qué pueda pasar más adelante, creo que muchos esperamos se de el milagro de que su salud mejore, pero si el destino decide que este sea el último álbum de este legendario vocalista, podemos decir que se va por todo lo alto, pues es un álbum estupendo, muy emotivo e inspirado, con la voz de Ronnie muy inspirada y bien acompañado en el lado instrumental que es impecable, así que no duden en darle una oportunidad y no perderse uno de los mejores trabajos de Rock Melódico en lo que va del año.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Real
02. Scorpio
03. One Shot
04. Subjugated
05. Frequency Of Love
06. Before The Rise Of An Empire
07. Miles Away
08. Picture Yourself
09. I Prophesize
10. One By One
11. When Dreams Are Not Enough

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/oneshot​

https://www.facebook.com/RonnieAtkinsOfficial

https://www.instagram.com/ronnie_atkins_official




Género: classic rock
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: Steamhammer/SPV





Hace unos años un amigo, me empezaba a hablar de una serie de bandas de hard rock, aor, y afines, en cantidades que me abrumaron en el momento, porque no pensé que hubieran tantas, e incluso nuevas saliendo. Así es que poco a poco comencé a empaparme de este tipo de bandas, aún así, solo fue un pequeño repaso a otra gran escena. Obviamente el hecho de pensar que no hubiera una escena tan grande del estilo se debió a que musicalmente se trata de un estilo limitado, donde los grandes exponentes ya hicieron prácticamente todo...pero eso no importa, mucha sangre nueva mantiene vivo este tipo de música, y otros de la vieja guardia, como los integrantes de Fargo, en este su sexto álbum, hacen lo mismo.


Fargo son: Peter Knorn en el bajo, Peter Ladwig en guitarra  y voz, y  Nikolas Fritz en batería. Este trío, nos trae música de gran calidad, tanto compositiva como en el resultado logrado, cada canción tiene cosas distintas a mostrar y eso te mantiene enganchado, aunque esa sea la base de este tipo de música, sin ganchos no funciona. 


Por ejemplo el inicio bien potente con "Rain Of Champagne", nos hace pensar de un álbum en esa línea, pero "Gimme That Bone" es una especie de AC/DC con hammond, y obviamente con la voz calmada y pausada de Ladwig, tiene lo suyo. Pero es a partir de "Closer To The Sun" en donde se nota que es lo que toca Fargo, y eso es, rock clásico, mas que hard rock. Y el disco continúa así, a veces mas lento como en "Time",  y algunas guitarras gemelas, o la balada "Homesick".

Un buen disco de rock, sin duda, entretenido, con un sonido elegante y cuando tienen que ser mas duros lo hacen sin temor, demostrando que se trata de músicos experimentados. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Rain Of Champagne
02. Gimme That Bone
03. Closer To The Sun
04. Time
05. Mary Says
06. Law Of The Jungle
07. Homesick
08. Dear Miss Donna Vetter
09. No Reason To Cry
10. Car Expert
11. Why Don’t You

Páginas Oficiales:





Género: 
hard rock/heavy metal
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Junio del 2021
Discográfica: 
Fighter Records







La escena rockera/metalera en Chile es bastante sólida y con muchos exponentes saliendo a diario, mientras tienen también un gran público siempre hambriento de este tipo de música. En este tercer álbum, esta banda santiaguina sigue con su propuesta hard rock clásico.




Bolido son: Johnny Triviño en guitarra y voz, Vic Deimos en el bajo, Chris Von Daniken en batería, y su música, al menos en este disco está influenciada por el hard rock 70's y 80's, llegando en alguna canción tener mas cercanía al heavy metal como en "MIG Alley", "Turbo", la extensa y épica "White Hell" o la casi doom "In Dreams".



El resto de canciones se mueven dentro del hard rock clásico, con un sonido vintage, muy bien logrado, teniendo momentos mas setentas en "Time to Be Yourself", o ese tufo a Thin Lizzy en "Angel In Black And White". Para sacar estas canciones adelante, el vocalista Triviño cumple un rol importante, dándole esa versatilidad que se requiere, y hace que este disco suene variado, y sorprendentemente con una calidad bastante alta para este tipo de música por esta parte del mundo, porque en estilos extremos o mas power metal hay exponentes de calidad por aquí, pero en este tipo de hard/heavy no hay mucho, y lo que he escuchado el sonido suele ser el talón de Aquiles.

Buen disco, variado, hay canciones inspiradas, y una gran performance de los músicos involucrados. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Against the World
02. MIG Alley
03. Time to Be Yourself
04. Angel in Black and White
05. BHWF
06. In Dreams
07. Turbo
08. Heartbreaker
09. White Hell

Páginas Oficiales:

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