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Opera Magna es una banda de Power Metal Sinfónico y Épico fundada en Valencia, España por los guitarristas Enrique Mompó y Javier Nula. Comenzaron a componer en el año 2000 sus primeras canciones para su disco debut por lo cual buscaron músicos para completar la banda. El resultado de su esfuerzo dio frutos en el año 2005 cuando lanzaron "El Último Caballero" que fue grabado y autoproducido por la misma banda luego de 3 años de arduo trabajo, con pocos medios lograron dar un disco de gran nivel profesional. El disco tiene una base literaria, ya que se trata de un trabajo conceptual, donde destacan las orquestaciones que beben de piezas clásicas muy reconocidas, el disco tuvo gran acogida entre los fanáticos y la crítica, a tal punto que llegó a ser distribuido por España y México gracias al interés de varias compañías distribuidoras, lo cual permitió que llegaran a aparecer en el ranking de Rockreferendum 2009 de las revistas Kerrang y Heavy Rock, apareciendo como "Banda Revelación". En la gira de promoción de su primer álbum llegaron a compartir escenario con grandes bandas como Avalanch, Stravaganzza, Tierra Santa, Saratoga, Uzzuhaia, Tankard, Sodom, House of Shakira, Jorge Salán, Hamlet, Koma entre otras. 

Luego del éxitos de su primer álbum, Opera Magna saca a la luz su segundo disco titulado "Poe", una obra basada en la vida y obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, en la cual la banda muestra una gran madurez compositiva y lírica que les ha permitido adaptar su estilo a la oscuridad que la temática requería, manteniendo a su vez el sonido sinfónico que tan buenas críticas les ha otorgado. Como en su anterior trabajo, "Poe" continúa con el estilo conceptual, sin embargo se adapta bien musicalmente hablando a la obra del escritor estadounidense, llegando a explorar sonidos más propios del romanticismo del S. XVIII (Chopin), además que se dejaron influenciar por las bandas sonoras del compositor Danny Elfman,quien ha dotado de la oscuridad sonora que muchas películas de Tim Burton requerían, y aquí era necesario para hablar de Poe. Para realizar este disco, el grupo escogió algunos cuentos y poemas famosos del autor, escogiendo los que gustaban más a los miembros del grupo y en mayor medida los que reforzaran la idea conceptual del disco. En el tema homónimo, Opera Magna quiso hablar sobre el propio escritor, enfocándose en los días previos a su muerte, cuando Poe estaba inmerso en delirios y preso de la locura. En este disco participaron también Julia Möller quien es reconocida por interpretar a Bella en los musicales de "La Bella y La Bestia" además de ser protagonista de la adaptación al cine de "El Fantasma de la Ópera" de Joel Schumacher en su traducción al castellano. Además de Luis Posada quien es un actor de doblaje, reconocido por hace las voces de Johnny Depp, Jim Carrey o Leonardo DiCaprio en sus doblajes al castellano, quien hace un gran trabajo en su interpretación del poema "El Cuervo" iniciando el disco con un ambiente al más puro estilo de Tim Burton.

Las últimas 3 producciones de la banda se llaman "Del Amor y Otros Demonios" que se dividen en Acto I, Acto II y Acto III, lanzados el 2014, 2015 y 2019 respectivamente. El trabajo en conjunto aborda diversos aspectos de las relaciones humanas. Nuevamente estamos ante una obra conceptual dividida en 3 partes. En estos 3 lanzamientos la banda continúa con la excelente labor y madurez demostrada en "Poe", demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas del género a nivel mundial, mostrando una grandilocuencia en muchas de sus composiciones propia de una banda ambiciosa. Es justamente la gira de promoción de este lanzamiento el que los traerá por nuestro continente y por primera vez al Perú.

Opera Magna  se estará presentando en Lima - Perú por primera vez como parte de su gira "Lo Soñado Y Lo Vivido Tour" el próximo Sábado 26 de Octubre en el C.C. Festiva ubicado en Av. Alfonso Ugarte #1439, Cercado de Lima desde las 21:00horas. Las bandas nacionales invitadas para abrir el show serán Nautiluz, Metal Crucifier, NMK, Cazador y Folk & Roll. Las entradas estarán a la venta pronto en diversos puntos autorizados y Joinnus. La entrada será general y costará 130 Soles en pre venta, mientras que el mismo día del evento costarán 160 Soles. Evento organizado en colaboración de Iron Soldiers y Xaria Music.

Más información: OPERA MAGNA EN LIMA

Más información:

METAL UNITED WORLDWIDE LIMA - PERÚ - 2019

El cantante estadounidense Jeff Scott llega con su banda SOTO a Lima este viernes 10 de mayo para presentarse en La Casa Roja de Barranco. La venta de entradas está disponible en Teleticket de Wong y Metro desde s/ 128. 

Jeff Scott Soto es un gran artista y su maestría en las cuerdas vocales se refleja en diferentes trabajos musicales como en el tema “Stand Up And Shout” y en colaboraciones como cantante en Journey, Talisman, Sons of Apollo y más, además de ser la voz principal en el grupo ficticio Steel Dragon de la película Rock Star. 

Para esta ocasión Soto tendrá como invitado al artista peruano Mike Ortiz quien estará presentando  su último disco 'Noche Polar = Kaamos'.

Sobre Mike Ortiz: 

 Nació en la ciudad de Lima, Perú. Su interés por la música empezó a los 12 años cuando aprendió a tocar la guitarra acústica por oído. Luego se interesó por el bajo eléctrico y con su hermano formaron una banda llamada “El Ácido Rock”.

 Más tarde, formó parte de otra banda llamada “Vida”, hacían canciones en castellano, tocaba el bajo y también hacía coros. Al final, grabaron 3 canciones, 2 de ellas composiciones propias, hechas por el tecladista y Mike, llamadas “La hora del corazón de un tonto” y “Utopía”.

 Luego, viajó a Inglaterra (Hastings) a estudiar inglés, de allí paso a Finlandia, allí se le abrió un nuevo mundo, diferente de lo acostumbrado en Lima. La lejanía, el idioma, la comida, la cultura, todo era nuevo y formó parte de diferentes grupos de rock en la ciudad de Pori.

 El 2º álbum “NOCHE POLAR = KAAMOS” tiene 11 temas de su autoría en varios géneros, entre los que impera el Rock. Ésta es su segunda producción musical, en el 2011 sacó su 1ª producción “EL QUINTO SUYO” llamada así en honor a los Incas y su cultura, en este disco destacan temas como “LUCKY MAN” y “WAYRA”, entre los más sonados.

 Mike visita nuevamente Perú para promocionar los siguientes temas: “MI CUERPO DE NADA”, “AQUARIUS” y “THE COAST & THE OCEAN” de su 2º disco “NOCHE POLAR = KAAMOS”, en el cual, también hay baladas rock y fusión, pero principalmente rock contemporáneo.

Su música es una fusión de diferentes corrientes musicales: rock, pop, folklore andino, ritmos afroperuanos, música finlandesa y europea. Actualmente, vive entre Finlandia y Perú “Lo mejor de 2 mundos” aprovechando lo mejor de ambas culturas.

 En la actualidad, viene promocionando de su 2º disco “NOCHE POLAR = KAAMOS” el tema promocional “MI CUERPO DE NADA” en su página web http://mikeortiz.fi/es/ y en todas las plataformas virtuales.

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The Vibrators es un grupo de Punk establecido a mediados de 1976, en Londres, Inglaterra. Fueron uno de los grupos más populares en la Primera ola del punk.  Fueron muy populares entre 1977 y 1981 en Gran Bretaña, Nueva York y Australia.

Tocaban un Rock & Roll salvaje y acelerado, con letras existencialistas con elementos de conciencia social, que hablaban entre sarcasmos y parodias sobre los acontecimientos de su época, la vida nocturna en la ciudad, y el sexo.

Debutaron en 1976 tocando en el mítico 100 Club Punk Festival, junto a bandas primigenias como The Damned, Sex Pistols, The Clash, y Siouxsie & The Banshees. Poco después hicieron sus primeras grabaciones con el productor y presentador de la BBC John Peel. Rápidamente se convirtieron en una banda emblemática y titular del Roxy Club, principal antro punk de Londres a finales de los Años 1970, donde se tocaban grupos icónicos como Generation X, The Stranglers, Sham 69, Buzzcocks, The Heartbreakers, The Adverts, The Jam, y Charged GBH; y llegaban docenas de jóvenes a bailar Pogo (baile). En 1977 tuvieron el honor de ser la banda de Iggy Pop en su gira británica. Posteriormente firmaron con Epic Records.

Su álbum debut, Pure Mania, co-producido por Robin Mayhew, el ingeniero de sonido de David Bowie, pronto alcanzó el Top 50 del UK Albums Chart. La Enciclopedia Guinness de música popular nombró a este LP uno de los mejores discos de Punk de todos los tiempos.

Su siguiente álbum, V2, estuvo en el Top 30 del UK Albums Chart gracias al éxito internacional "Judy says (Knock you in the head)". Esto les valió apariciones en shows de televisión como Top of the Pops, y su primera gira en Estados Unidos.

Entre 1979 y 1981 llegaron a tener 7 Hits consecutivos en el Top 30 de Gran Bretaña, como "London girls", "Pogo Dancing", "Yeah Yeah Yeah", "We vibrate", "Automatic lover", "Stiff little fingers" (la banda irlandesa de Punk Stiff Little Fingers tomó su nombre de esta canción), "Disco in Moscow" y "Baby Baby Baby".

Más información en: The Vibratos en Lima

En Octubre del 2017 muchos esperábamos presenciar uno de los mejores conciertos de aquel año y es que difícilmente podemos tener un combo de bandas tan interesantes como los legendarios In Flames acompañados de Septicflesh y los italianos de Fleshgod Apolaypse lamentablemente dicho concierto se canceló a última hora y quedó pendiente el retorno de alguna de estas bandas. 

Felizmente este 2019, gracias a Lima Live Sessions podremos disfrutar del retorno de Fleshgod Apocalypse quienes tendrán como invitados especiales a los filandeses de Wolfheart en lo que esperemos sea el inicio de un ciclo de conciertos, que en esta oportunidad han llamado "The Brutal Sessions Vol. 1" 

El concierto se llevará a cabo el próximo Viernes 10 de Mayo del 2019 en el Centro de Convenciones Embassy (Jr. Carabaya 815 - Cercado de Lima, cerca a la Plaza San Martín)

Las entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/FleshgodApocalypse

OJO: Las primeras 50  entradas a S/.99. Luego las siguientes 100 entradas a S/127.50 y el precio final será de S/150 ¡Así que aseguren sus entradas ya!

https://www.facebook.com/fleshgodapocalypse/

https://www.facebook.com/WolfheartRealm/

Facebook del evento: Fleshgod Apocalypse & Wolfheart en Lima

La banda británica de Metal Progresivo  / Djent, Monuments,  anunció las fechas de su tour que los llevará por tierras Sudamericanas donde visitarán países como Chile, Argentina, Uruguay y Brasil. Pero sin lugar a dudas, la sorpresa es que incluyen a Perú en una de sus fechas, para alegría de los fanáticos del estilo en nuestro país. Esto abre puertas a que sigan llegando más bandas de Metal Moderno al país y no solamente bandas añejas o de estilos tradicionales.

Monuments fue formada en el año 2007, en aquel entonces por los guitarristas John Browne y Josh Travis. Desde entonces ha tenido muchos cambios en su formación y a la fecha están dentro del catálogo de Century Media con quienes firmaron en el 2012 antes de lanzar su primer disco "Gnosis", al cual le siguió "The Amanuensis" del año 2014; ambos muy bien logrados y con críticas positivas hasta ahora. El año pasado lanzaron su tercer álbum de nombre "Phronesis" donde explotan más su faceta Djent / Deathcore y es el que los traería por primera vez por esta parte del mundo.

https://www.facebook.com/thisismonuments/

Dentro del marco de sesiones progresivas de la productora Lima Live Sessiones, el pasado 3 de marzo se llego a la tercera sesión de estas y con un invitado de lujo, el cual llego en el mejor momento de su carrera artística a Sudamérica y con álbumes capaces de destronar a su mayor influencia sueca. Donde lo resaltable de una banda en apogeo, es la edad, porque esa intensidad y fuerza que tuvo Leprous en vivo no se ve seguido en nuestro país. Debido a que la mayoría de bandas que pisan Perú, llegan después de 10 o 20 años y con una carga en la edad basada en la experiencia de sus años de juventud, pero con cierto cansancio entre ellas por las trasnochadas, las horas extras de aeropuertos y los clásicos desmadres después de un festival o concierto. Entonces lo visto en esta tercera y última sesión progresiva con Leprous en el auditorio del Patronato del Centro de la Amistad Peruano China, fue un lujo y bajo una intensidad incomparable por la edad de todos los músicos que se entregaron de principio a fin.

Después de una noche extrema con Terrorizer un día antes en el CC. Festiva, la noche del domingo se iba a poner progresiva y con un enfoque de avanzada por primera vez visto en la capital peruana. Donde la organización empezó a abrir las puerta de manera puntual para que los asistentes comiencen a adquirir los polos de la banda, siendo lo destacable de esta segunda vez, que algunos de los asistentes tenían discos originales de la banda y no como en la segunda sesión progresiva de Lima Live Sessions con Haken. Donde no se vio alguna edición en físico de la banda y solo se hacían firmar los afiches que ellos mismos se imprimieron. Fuera de ello, esta última sesión contó con muchas cosas que destacar, porque la gente asistió puntual, el sonido estuvo a la altura de la banda (salvo un pequeño buckle que de vez en cuando molestaba), la acústica del auditorio excelente y aunque cueste reconocerlo, tener asientos asignados para cada ingresante al evento, es un detalle fuera de lo común en un concierto de Heavy Metal, pero que ayuda a disfrutar un poco mas de los estilos progresivos que no siempre están cargados de momentos intensos para el pogo o headbanging. Haciendo mucho mas digerible su comprensión, y aunque haya habido poca asistencia para este magno evento, la banda tuvo una presentación más allá de lo esperado y rompió muchos paradigmas progresivos estancados en la capital peruana que creen que solo existe Dream Theater, Queensrÿche, Savatage, Fates Warning, etc. Retomando la vieja discusión, que este tipo de bandas actuales están dando mucho que hablar en el mundo actual del Heavy Metal, pero que no tienen cabida en nuestro país por no contener ese sonido añejo y chacal que están acostumbrados a escuchar en pequeños conciertos de bandas nacionales o aquel sonido 80s de la NWOBHM. Entonces, la presentación de Haken y Leprous dentro de la línea de tiempo peruana actual, fue algo atemporal y de elogios para Lima Live Sessions, porque esta apostando por bandas actuales y de sonido actual que no tiene nada que ver con lo pasado hace más de 30 años!!!

Desde que los noruegos empiezan con unos minutos de retraso con "Bonneville", toda la energía de la banda fue transmitida con saltos de parte de todos los integrantes y la expresión de Einar Solberg en los teclados y voz, demostraron un ímpetu de entrega directa a todos los asistentes. Que automáticamente se conectaron con la intensidad de sus expresiones y como siempre la batería de Baard Kolstad rebosa de energía y mucha técnica al momento de ser ejecutada, donde cada canción que ejecutaba te envolvían dentro su progresión innata mientras que Leprous presentaba nuevas maneras de crear música progresiva. Luego continuo "Illuminate" y todo se descontrola en los asistentes, porque comenzaron a cantar la canción y la entrega de Einar en las voces era sorprendente, siendo hasta ese tema que la banda nos presentaba canciones de su último álbum "Malina" (2017); pero de ahí en adelante la banda comienza a surtir su presentación con "Salt" y "Acquired Taste". Canciones que pertenecen a discos pasados como "Coal" (2013) y "Bilateral" (2011), donde los noruegos eran mucho más oscuros y con más dosis metaleras. Pero aún así la banda era intensa y la voz de Einar era mucho mejor en vivo que en estudio. 

Luego de un viaje al pasado, se retoma la presencia "Malina" (2017) en el escenario y comienzan con "The Weight of Disaster". Canción que dejo a más de uno con la boca abierta, por el grado de agudeza de la voz principal de Leprous y el punto máximo fue cuando salieron las letras "Pray to the master, Betray or be replaced, The weight of disaster, Lay them all to waste". Demostrando que es uno de los mejores vocalistas en la actualidad dentro del metal progresivo de infusiones rock y más, luego se vino y sin anuncios de ningún tipo la alocada batería de Baard que comienza tocando el doble pedal, ton de tierra y tarola acorde a los riffs cortantes de Tor Oddmund Suhrke y Robin Ognedal en "Third Law". Canción que pertenece a su disco "The Congregation" (2015) y que puede ser una de las mejores canciones de toda su carrera, con grandes cortes, momentos rocks y partes melódicas heladas que ya anunciaban la llegaba inminente de otro tema que llegará a quedarse por toda la eternidad en las cabezas de todos los que fuimos y estamos inmersos en la discografía de los noruegos. Es así que "The Price" comienza su ejecución y el éxtasis musical de la banda y asistentes ya estaban desbordándose por todo lado e inclusive los coros comenzaron antes del momento indicado para que la banda nos presentará el cover "Angel" de Massive Attack. Banda que conforma una de las mayores influencias para los sintetizadores de la banda y esas dosis espaciales. 



Luego de estar inmersos con el cover de los ingleses Massive Attack, Leprous nos presenta "The Cloak" de su penúltimo disco "Coal" (2013), donde la banda ya estaba completamente caliente y todo se escuchaba mejor que en estudio y la voz de Einar era lo que resaltaba cada vez más, donde su voz no perdía potencia en ningún instante. Ahora gracias a la información de mensajes en la bandeja de entrada con el baterista, la siguiente canción que se tocaron en Perú y durante esta gira, fue a pedido de un fanático de la banda que solicito "Leashes" dentro del listado de canciones a tocar en esta gira. Entonces, luego de haber terminado el evento el fanático agradeció que se hayan tocado "Leashes" y Baard le respondió que fue por el que añadieron esa canción al listado de canciones a ejecutar en esta gira. Todo un honor para Perú y el fanático que tuvo la oportunidad que toquen su tema en vivo.  



Terminando su presentación la banda nos presentó "Stuck", demostrando porque son los nuevos engreídos de InsideOut Music y fue hasta ese momento que la banda estaba muy reconocida con los pocos asistentes, pero que disfrutamos completamente cada una de las canciones y para nosotros era todo un honor poder presenciar a Leprous en su mejor momento y fue por nosotros que la banda nos regalo 2 ultimas canciones que fueron; "The Flood" y "From the Flame". Cerrando con broche de oro una presentación de un poco más de una hora, siendo lo único malo de todo, porque los asistentes nos quedamos con ganas de más canciones de Leprous y nos fuimos con una sonrisa que jamás se borrará de nuestras mentes tan magna presentación y que gracias a Lima Live Sessions se hizo posible!!!

Danger Steel trae de regreso a una las bandas más importantes y pioneros del Death Metal (junto Death, Morbid Angel, Possessed, Obituary) de Tampa en Estados Unidos, los legendarios Massacre quienes actualmente vienen tocado su álbum más reconocido como lo es el clásico "From Beyond" del año 1991. Recordemos que la gira se postergó debido a que Rick Rozz y Mike Mazz dejaron la banda el año pasado, motivo por el cual la formación actual de la banda cuenta con Kam Lee (Voz), Taylor Nordberg (Guitarra), Mike Borders (Bajo) y Jeramie Kling (Batería) quienes esperamos repitan la excelente actuación que la banda dió en el año 2013 junto a Warbringer.

Masacre fue formado en 1984 por Allen West (guitarrista), Bill Andrews (baterista), Mike Fronteras (bajista) y Kam Lee en las voces. La banda ha tenido muchas rupturas y reuniones a lo largo de estos años. Como se sabe Rozz, Andrews y Butler se unieron al genio Chuck Shuldiner para la grabación del clásico Leprosy luego del cual Rozz reúne a Massacre mientras Butler y Andrews se quedan en Death para grabar el Spiritual Healing. Poco tiempo después abandonan a Chuck y se reúnen para grabar el mítico debut From Beyond de 1991. Este disco es considerado todo un clásico hoy en día y un excelente legado de una banda que ha tenido muchos vaivenes en su historia.

Massacre 2020

El esperado concierto se llevará a cabo el 01 de Marzo en el ya conocido C.C Festiva (Av. Alfonso Ugarte 1439 - Cercado de Lima) y prometen tocar todo el "From Beyond" junto a la voz original de Kam Lee.

• Moving Sound (Galerías Brasil 61-B, Jesús María)

• Xtremo (Galerías Brasil 55-B, Jesús María)

• Pentagram Records (Galerías Brasil 29-B, Jesús María)

• Necrolandia Discos (Galerías Brasil 24-A, Jesús María)

• Crypto Bar (Av. Arequipa 1911 - Lince)

• Morador (Jr. Camaná 934, Tienda 14, Cercado de Lima)

Más información: Massacre en Lima 2019

El primer show del año de Thrashirts, quienes han hecho eventos como el Lima Metal Fest, será el primer Taste of Steel.

En esta primera versión, Lima se llenará de puro heavy metal, para ello se ha convocado a bandas que se presentarán por primera vez en Lima. HYENA que llega desde Cajamarca y Thunderstrike desde Arequipa. A ellos se unen la fuerza de Strogena, la técnica de Hamadria y el retorno a los escenarios de los Metal Crucifier, un banquete de puro heavy metal!!!

Entrada: S/. 20

Fecha: 23 de Febrero 

Ingreso: 8:00 PM

Lugar: Drone Monterrico

TASTE OF STEEL

Mark Fredrick Farner (29 de septiembre de 1948) es un músico y compositor estadounidense, mejor conocido por haber sido el cantante y guitarrista de la banda Grand Funk Railroad; y luego dedicarse su carrera solista, como así a la música cristiana.

Farner comenzó su carrera en la música tocando en Terry Knight and The Pack (1965-1966), The Bossmen (1966), The Pack (1967-1968), antes de fundar Grand Funk Railroad con Don Brewer (batería) y Mel Schacher (bajo) en 1968.

Después que se disolvió la banda en 1976, Farner lanzó su disco homónimo solista (1977), y también el segundo, No Frills, en 1978 a través de Atlantic Records. En 1981, Farner y Don Brewer lanzaron una nueva formación de Grand Funk con el bajista Dennis Bellinger y grabaron dos discos, "Grand Funk Lives" y "What's Funk?". Farner de nuevo se lanzó como solista en 1988, con el disco "Just Another Injustice" con el sello Frontline Records. En 1991, y también con Frontline Records, publicó "Some Kind of Wonderful", en el cual figuran éxitos re-grabados de Grand Funk Railroad. Durante esa misma década fundó la disquera Lismark Communication, lanzando desde allí en adelante todos sus discos en solitario. Desde 1994 a 1995, Farner giró junto a la banda Ringo Starr & His All-Starr Band; para luego a finales de la década tener una reunión más con Grand Funk Railroad.

Mark Farner's American Band en Lima

Lima Live Sessions

Venom Inc en Lima se hizo realidad, gracias a Xaria Music quienes antes ya habían traído al Venom de Cronos en el año 2017. Por si siguen confundidos este Venom Inc es la banda fundada por ex integrantes de Venom de la era de fines de los 80s y principios de los 90s. Actualmente están Tony Dolan (Demolition Man) y Jeff Dunn (Mantas) como miembros que han pasado por la legendaria banda. A la fecha tienen un disco en su haber llamado "Avé" el cual es muy bueno, aunque como era de esperarse las canciones que tocaron se enfocaron más en la discografía de Venom lo cual dejó satisfechos a los asistentes que llegaron al C.C. Festiva para esta ceremonia de puro y primitivo Metal.

Los nacionales de Infection fueron los encargados de abrir el concierto, el cual empezó sin mayores retrasos y eso he de agradecer teniendo en cuenta que es día de semana. Fue un comienzo muy intenso a puro Death Metal, directo y sin contemplaciones con temas veloces y ritmos machacantes por momentos. El público recién empezaba a llegar y la respuesta fue algo fría, aunque cada vez veo más estático al público limeño en los conciertos. Los debutantes Flagelum fueron los segundos en salir al escenario. Una banda nueva en la escena cuyo sonido se mueve entre un Heavy / Thrash Metal que posee a un vocalista con buen potencial, una voz rasposa como manda el género que puede llegar a registros altos y unos temas bien logrados hasta ahora, esperamos escuchar su EP para ver su propuesta. Finalmente Epilepsia, quienes vienen trabajando en nuevo material, fueron los últimos en abrir para Venom Inc, con un setlist también algo corto pero con sus temas más directos como The Exorcist, Depresión y el clásico  Muere Mierda.

A las 11:00p.m. aproximadamente sale la banda estelar liderados por Demolition Man y Mantas quien el año pasado sufrió un ataque al corazón, felizmente se le ve bine y parece recuperado. Empezaron con Metal We Bleed, tema de los rápidos y mejores que hay en su disco Avé que dio un buen comienzo y junto a War, que suena más pesado, fueron los 2 temas que tocaron de su único disco como Venom Inc. Lo que vino después fue complacer a sus fanáticos con puros temas de Venom, sobre de los clásicos "Welcome to Hell" (1981) y "Black Metal" (1982). El primero en sonar de los clásicos fue Welcome To Hell el cual despertó a los asistentes al Festiva, con todos coreando el "Welcome to Hell" del coro. Siguió "Live Like An Angel (Die, Like A Devil)" donde la banda pisa el acelerador y nos recuerda la importancia de la banda en el desarrollo del Metal Extremo, a pesar de los altibajos en su carrera, sus 2 primeros discos quedaron en la historia de la música que amamos. 

Pero no todos los temas fueron de los 2 primeros álbumes de Venom,  también hubo lugar para recordar la etapa de 1989 - 1992, en este caso el disco Prime Evil de 1989 donde cantó Demolition Man en reemplazo del carismático Cronos. Los temas que sonaron fueron "Blackened Are the Priests" que es casi un medio tiempo, "Carnivorous" que es un tema más rápido al igual que "Parasite" cerrando este bloque "Warhead". El público quería más de los primeros álbumes y ellos lo sabían así que la segunda mitad de este concierto sació la sed de clásicos. Entre ellos sonaron "Don't Burn the Witch", "Black Metal", tema con el cual es imposible quedarse quieto, "Sons of Satan", "Witching Hour", "In League with Satan" y "Countess Bathory" fueron los clásicos que sonaron y movieron el Festiva

¿Se puede pedir algo más? La banda supo saciar la sed de Metal del público limeño. La puesta en escena fue sencilla y es que estos músicos no buscan ser virtuosos ni poner mucha pirotecnia, sólo traen consigo puro Metal, de aquellos días en que era difícil clasificarlos y que a la larga definiría mucho de los estilos de Metal Extremo que hoy disfrutamos. Si son fanáticos de Venom y se perdieron este concierto, de hecho tienen mucho que lamentar, pues este setlist me parece que estuvo mejor que el que trajo Cronos. En resumen buen local, buen sonido, asistencia aceptable aunque algo frío el público por ratos y un buen sonido sumado a un setlist lleno de clásicos hicieron de este otro gran concierto en lo que va del año. Se vienen más conciertos como Leprous, Saxon, Dee Snider por nombrar algunos, esperemos la respuesta de la gente mejore y responda para que mantengamos esta escena, y así de poder ver la llegada de más bandas que quizás no hayan tocado antes por aquí.

Visions of Atlantis quizás no sea la banda más conocida del género Power Sinfónico por estos lares. Procedentes de Austria y activos desde el 2000 cuando el estilo sinfónico y las voces femeninas estaban en todo su auge con bandas como Nightwish, Tristania, Therion, Within Temptation entre otras; cada una son un sonido propio, bebiendo de lo sinfónico, del Power Metal o de Gótico, fueron llevando este estilo a lo más alto. En el caso de los austriacos, empezaron bien con un disco muy bueno como lo es el debut Eternal Endless Infinity del 2002, sin embargo la banda ha tenido innumerables cambios en su formación y esto ha hecho que su carrera sea algo irregular. A pesar de todo la actual alineación podría decirse que es la mejor versión que han tenido y es que su último álbum The Deep & The Dark es estupendo dentro de su estilo, una mezcla de todo lo que han experimentado a lo largo de su carrera, una voz femenina y una masculina se baten en duelos muy melódicos durante todo el disco, temas muy sinfónicos por momentos y otros tirando más hacia el lado Power Metal, guitarras con muy buenos riff y solos hacen de este disco muy adictivo. Esta última producción los ha llevado a participar en diversos festivales incluido el Wacken y hace poco en el crucero 70 000 Tons of Metal. 

Lamentablemente, Perú, es una plaza complicada e impredecible y muchas bandas que tocan en lugares de mayor concurrencia tienen que tocar para un público mucho más reducido aquí. Me sorprende la convocatoria que tuvo la banda en Lima, teniendo en cuenta los antecedentes antes mencionados. Quizás sea la seguidilla de conciertos de esta semana, el hecho de que no sean tan conocidos por aquí o simplemente la "escena" agoniza y la gente sólo despierta de su letargo cuando llegan bandas añejas que siguen practicando el Metal en su forma más clásica. Cualquiera sea el motivo, aquellos que se perdieron el concierto del pasado Jueves 07 de Febrero, se perdieron a una banda que se encuentra en un momento envidiable (como Haken hace poco) y es que no hay nada como ver a una banda en su mejor momento. Aquellos que fueron no tienen de qué quejarse pues hubo meet & greet gratis y encima la banda a pesar de las condiciones del local y el público, dejaron todo en el escenario.

Crownless fue la banda nacional encargada de abrir el concierto, siendo quizás la banda más representativa de este género en Perú. Por ahora cuentan con un álbum llamado “Confines Of Silence" donde la banda hace gala del potencial que tiene. En vivo se desenvuelven muy bien, con MariVe liderando a la banda con su voz. Un Power Metal Sinfónico bien ejecutado y con buenas composiciones fueron lo que nos regalaron. Buena decisión que sean ellos quienes abrieran el concierto de Visions of Atlantis en Lima, ojalá podamos verlos en más eventos como este.


Sin mayores retrasos, pasada las 09:00p.m. sale el plato fuerte de la noche, Visions of Atlantis, quienes de inmediato nos deleitan el tema homónimo de su último álbum "The Deep & The Dark" el cual tiene una onda muy Nighwish en sus comienzos y un coro muy pegajoso. De inmediato  la francesa Clémentine Delauney nos conquista a todos con su dulce voz, que va desde momentos que llegan a lo lírico a registros más melódicos por momentos. Tremendo comienzo con uno de los mejores temas de su última placa. En seguida nos deleitan con el galopante "New Dawn" del álbum Delta, el cual es tema que desprende mucha energía positiva y unas líneas melódicas muy buenas en las voces de ambos vocalistas tanto Michele como Clémentine quienes se lucieron en todo el concierto. Luego vinieron los respectivos saludos mitad castellano, mitad inglés cortesía de Clémentine. Como era de esperarse, tocarían varios temas de su último álbum, y le llegó el turno a "Book of Nature" que empieza más pausada y desemboca en un medio tiempo que goza de un gran coro acompañado de melodías sinfónicas. De su segundo álbum sonó "Lost" donde podemos escuchar a las 2 voces intercalándose en un medio tiempo de coro muy bien logrado, excelente interpretación de Clémentine, si tenemos en cuenta que originalmente lo cantó la talentosa  Nicole Bogner (QEPD).  Uno de los mejores momentos de la noche llegó con "Ritual Night" un tema que es de mis favoritos de su último disco, por los elementos folk y las geniales melodías vocales, donde Clémentine nos regala una excelente interpretación junto a Michele cuya voz me agrada más que la de Siegfried Samer quien fue el que grabó el disco.



"The Silent Mutiny" otro de los momentos más intensos del concierto, donde la banda nos pidió que los acompañáramos, este tema es más veloz, con un excelente riff y un teclado muy sinfónico, de más está decir que nuevamente las voces son memorables, puro Power Metal Sinfónico de primer nivel. La calma llegaría con "The Last Home" donde Clémentine nos muestra su lado más dulce con una sentida interpretación. "Words of War" del The Deep & The Dark(2018) nos regala otro de los mejores coros de la noche, por algo fue escogido como single para su siguiente álbum en vivo. "The Grand Illusion" también va por el mismo camino del Power Metal Sinfónico, las guitarras cortantes hacen de este tema uno de los más pesados. Hacia el final, la banda se da tiempo de presentar a sus integrantes y Michele de enseñarnos a cantar uno de sus temas, "Passing dead end", por cierto es un vocalista con buen registro y mucho carisma en vivo. Pero sin duda otro de los puntos altos fue el ultramelódico "Return to Lemuria" con el cual cierran una gran noche.



Después del concierto la banda se dio tiempo de firmar afiches, tomarse fotos con los asistentes. Cabe decir que en todo momento la banda se mostró cómoda y dispuestos a dar un show de primer nivel a los pocos asistentes del Yacana. A pesar del cansancio, cumplieron con el meet & greet, lástima que no trajeron discos o polos a la venta, pero la productora tuve un gran gesto de regalarnos los afiches que nos firmaron. Quienes asistimos, pudimos ver quizás a la mejor formación de Visions of Atlantis y una banda en su mejor momento, he de agradecer que tocaron muchos temas del "The Deep & The Dark" pues es uno de sus mejores discos a estas alturas. El punto negativo como siempre es la asistencia, un tema recurrente, salvo contadas excepciones y el local, pues hay mejores opciones, aunque entendemos que en este caso el cambio tuvo que ver con la respuesta de la gente a quienes no entendemos cómo se perdieron la primera pre venta que estuvo a un precio muy bueno. Agradecemos a Lima Live Sessions por jugársela, ellos apuestan por bandas que difícilmente llegarían a Perú, no olvidemos que esta misma productora también traerá a Leprous por primera vez y a Mark Farner (Grand Funk Railroad), esperamos vaya mejor en cuanto asistencia, pues de esto depende que podamos tener bandas nuevas llegando a Perú. De nosotros depende que terminemos con a frase "¿Por qué no vienen a Perú?".