MASTER: EL LEGADO MALDITO DE PAUL SPECKMANN POR FIN
LLEGA AL PERÚ
Este
jueves 25 de abril se presentará en Lima uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial. Paul
Speckmann & Cía. llegan a nuestro país para validar la vigencia de su infame
legado tocando en su totalidad aquellos dos
primeros álbumes que a futuro se convertirían en fuente de inspiración para cientos
de bandas extremas en la década de los ochentas. El punto de encuentro será en
el Yield
Rock del Centro de Lima y como teloneros se contará con la presencia de los
nacionales Evildamn,
quienes subirán al escenario a partir de las 8:00 pm.
SOBRE MASTER Y SU ÚLTIMO DISCO "SAINTS DISPELLED" (2024)
"Saints Dispelled" continua con la
visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo
de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación y mantuvo
sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente
trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su
existencia fuera del entorno underground.
Dentro de lasbandas peruanas que están dando pasos agigantados en el circuito
metalero local, tenemos en primer lugar a Tenebria,
y no lo digo solo por su reciente videoclip ‘Elohim’ que evoca la visualidad de los últimos movimientos de
vanguardia en el metal extremo; hay más detrás de sus imágenes, de las artes
escénicas que se hacen participativas junto a sonoridades que tienden a los
contrastes dinámicos, al espeluznante conjunto de efectos de terror que nos
invaden con su pulso rítmico tremendamente discontinuo. Más bien me quiero
referir al todo, a la carnecita que para mí representa ‘Baal Ner tamid’, la última encarnación de este grupo peruano que
encuentra inspiración en el desgobierno de un orden divino que pueda evitar que nos matemos los unos a los otros.
Como mutante aficionado a este tipo de propuestas, debo decir que
me he sentido totalmente atraído por la temática; en un principio, uno no
termina de caer en cuenta del estilo que define su música, y si lo comparamos
con su predecesor, podemos encontrar marcadas diferencias. Pero primero
mencionemos las características recurrentes: El death metal ha quedado impregnado como una mancha
negra que envilece el alma, las voces guturales gesticulan delirios anti
cósmicos en nuestro idioma que nos involucran en entramados casi
ritualistas, por momentos me he sentido como víctima y por otras como verdugo; sin embargo, la vanguardia está por encima de todo. Surgida desde los
enclaves de una materia caótica en constante deformación, la cual tergiversa
las voces para que se escuchen como voces del más allá, para forzar a los
sintetizadores a reproducir sonidos provenientes de otros planos de la
existencia, y que el esquema orquestal sea justamente eso, un conglomerado de
estridencia que se cuele por tus oídos, ojos, poros o hasta por donde no te da
el sol si es necesario, porque nada evitará que esto suceda.
Comenzaremos
a reseñar el disco con ‘Pagapu Raymi’ y su iniciático pago a la tierra en el que la violencia es otro significante dentro
de la orgía ritual que exaspera a las deidades ancestrales dentro de este trabajo. Martin Jiménez presume lo fácil que le
resulta sintonizar con la cosmovisión andina a través de abrasivas secciones de
zampoña y charango que se entrelazan en una estructura multiforme como en 'Lo Innombrable', un tema llenode ejecuciones de odio atávico casi vivencial; por su parte ‘Hieretica Tenebrarum’ refuerza
lo dicho aumentando los decibeles del bajo sin dejar de dar cabida a los demás instrumentos,
esto también es perceptible en 'Fuego
negro', donde estos músicos se convierten en artesanos del dolor para infligirnos
los infinitos suplicios a los que está expuesta nuestra carne cuando es azotada
por el death metal más devastador, del mismo modo transcurre ‘Ux –Utul’, salvo que aquí los coros sopranos simulan
ser fruto de la dualidad descarnada de ‘toro’,
quien tensa nuestros nervios con la deformidad de su voz y con un telón de
fondo que roza con lo cinematográfico, de hecho me recuerda mucho a Jerry Goldsmith en ‘The Omen’ pero en una versión
extremadamente brutal; no obstante, debo de admitir que las secciones
grandilocuentes son excesivamente ostentosas cuando son acompañadas por otras
más sencillas, que se hacen demasiado mínimas a mi gusto, creo que si se logra
encontrar el punto de convergencia entre ambas partes estaríamos hablando ya de
un trabajo que bordearía la genialidad, motivos no le faltan, si te mantienes
atento a ‘Martir Infame’ te
darás cuenta que no es un simple ataque al Cristo, su elocuencia encierra toda
una maqueta de sonidos superpuestos que se desarrollan por trechos progresivos en
los que azarosos riffs ceden lugar a las potestades de la escala arábica,
¿nada mal no?, en ‘EL Dolor de La Noche’ se hace un homenaje al poeta Jose María Eguren con una interpretación
nébula de sus versos. Nuevamente la melodía agoniza torturada sobre la piedra
del sacrificio, y cada línea recitada por ‘Toro’ es una daga que se hunde milímetro
a milímetro en el pensamiento de este poeta.
Atención que llegado a este punto se ingresa a un intervalo que divide el álbum en dos.
Hasta aquí se asienta la idea del desorden cósmico que extiende sus sórdidos tentáculos
en ‘Primigenia’, una especie de Big Bang que materializa la imperfección
del mundo en fenómenos que desafían las reglas técnicas del metal extremo. Su vorágine
nos azota por dentro moviendo todo sentido de uniformidad. En tanto que ‘Cosmogonia’ sirve como un preámbulo para
‘Elohim’, primer single promocional en
el que somos testigos de la emancipación de una sinfonía transfigurada por el
aquelarre de cuerdas. Esto mismo se vuelve como una marcha fúnebre, que entre bombos
y trompetas, confiere autoridad al ‘Señor de Los Condenados’, quien pone en
ruta hacia el averno a todos esos santos decapitados por la superchería de sus dogmatismos.
Para cerrar esta obra tenemos a ‘Baal Ner Tamid’, dónde las piezas orquestales arman un andamiaje sólido, y a su vez, suficientemente telúrico para darle la orientación metalera que necesita,
todo ello enriquecido con reminiscencias del avant garde que destaca por la originalidad de los ritmos y timbres,
las aportaciones de voces femeninas es otro adicional que cabe mencionar, mientras que en el tema lírico, la raigambre teofóbica se enfrenta a la abstracción pura descabezando a
raimundo y todo mundo con planteamientos entroncados en el sufrimiento humano, la
materia viviente y el cosmos.
Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, ha captado
toda una identidad que los describe como precursores de un estilo de música muy
difícil de lograr, dada la laboriosidad para crear todo un concepto que mueva
los ejes de sus aspiraciones artísticas. Después de varios años debo decir que
estamos pasando por un momento de bonanza en nuestra escena, con discos de calidad
y sellos que se comprometen a darlo todo por brindar un resultado óptimo con
producciones que fácilmente pueden ser catalogadas como de ‘primer nivel’
en otros países de la región, solo que la falta de respaldo hace que estas
joyas se invisibilicen injustamente. No esperemos que pasen 30 años para recién
valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, yo
como ferviente difusor del ‘movimiento etnometalerista peruano’ te invito a
escuchar esta obra que, en mi opinión, marca nuevos desafíos en lo que respecta a
hacer metal en el Perú.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No esperemos que pasen 30 años para recién valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, marca nuevos desafíos en lo que respecta a hacer metal en el Perú. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Una
vez más Primal Fear se metió al
público al bolsillo. No en vano hicieron la promesa de dar ese 120% de todo su
potencial, y "a lo dicho hecho" porque literalmente la ciudad fue remecida
por esta maquinaria de heavy metal al estilo alemán, con ese toque de distinción
muy acentuado, y que a pesar de contener un gran tonelaje sobre sus ejes, se muestra versátil para dar contrapeso a su música optando por avezadas maniobras dentro de los
terrenos del hard rock, power metal o incluso sobre el Aor, cuando quieren mostrar las múltiples caras de esa misma moneda.
Todo esto fue el regocijo de un selecto público limeño que disfrutó a lo grande el pasado martes 07 de noviembre en el Teatro Leguía. Aún tenemos latente el recuerdo
de aquel Lima Metal Fest del 2016 dónde la expectativa
era gozar de la efervescencia del power
metal en todo su esplendor, pero a diferencia de aquella noche; hoy se pudo
disfrutar del extenso abanico vocal del queridísimoRalf Shchepper, quien encierra una capacidad superdotada para jugar
con su diafragma, pero antes de ir con el plato fuerte de la velada tenemos que mencionar a los teloneros del evento, los cuales dieron presentaciones muy destacables como es el caso de Contracara, quienes poco a poco van expandiendo su
círculo de influencia en cada lugar donde se presentan. Son varios los banger’s
que los reconocen y están atentos a cada actualización de la banda. Esto demuestra que el populorum está hambriento de heavy metal y que solo se debe de encontrar la mejor manera de llegar a ellos, por otro lado; Metal
Crucifier fue más incisivo en ese aspecto, su embestida era perfecta para calentar los músculos, aunque
la mayoría de asistentes no se animaban a despabilar sus ánimos, aun así Metal Crucifierse llevó palmas
de varios de los presentes que supieron reconocer el esfuerzo desplegado.
Siendo las 10 de la
noche, el intro que recorre toda la gira denominada ‘Code Red’ se hace presente, y los riffs explosivos entran en una crecida intempestiva que te impacta
de lleno en la cara, uno a uno los mejores temas de su discografía van llegando
a nosotros, primero ‘Chainbreaker’ y el sonido que iba acomodándose mientras
que los guitarristas Tom Naumann y Alex Beyrodt encontraban
su mejor ángulo para zambullirse en un clavado maldito dentro de ese torrente de cascadas eléctricas
que surcaban nuestros oídos. Ralf
Shchepper es todo un caballero por como pisa el escenario, en como
interactúa con el público y brinda sinceras muestras de respeto. Es un
tipo que ha pasado muchas transiciones y que aún permanece entero a pesar del
tiempo transcurrido desde su faceta power
metal con Gamma Ray hasta hoy. Estas cualidades siguen perennes como lo demuestra ‘Rollercoaster’ o ‘The World is on Fire’, dos temas al rojo vivo que sacan a relucir lo mejor del poderío alemán, ambos recibidos con cierta efusividad a pesar de que el pogo seguía siendo un tema pendiente. El sonido conforme iba avanzando encontraba un punto óptimo, posiblemente debido a la buena mano del sonidista que al parecer era parte del staff
de Primal Fear, así que por intuición o por maña, sabía bien que hilos
mover para que todo quede sincronizado en el menor tiempo posible, de esta manera ‘Deep in the Night’ y ‘Face the Emptiness’ se llevaron gritos
eufóricos de una afición que no podía creer que estas canciones no solo sonaban
idénticas a los discos de estudio, increíblemente se escuchaban mejor.
Cabe
mencionar la ausencia del bajista Mat
Sinner, miembro clásico que sufrió de múltiples adversidades que lo han mantenido alejado de la banda, por ahora su reemplazo es Alex Jansen, quien se maneja bien dentro del grupo, ganándose al púlpito con su actitud elocuente y ese estilacho punkie para rasguear con su plumilla las cuerdas del bajo, por su lado Alexander Beyrodt se mantuvo firmemente concentrado en sacarle el máximo provecho a su guitarra, no se le veía con ganas de detenerse hasta sudar la última gota, al igual que Tom Naumann, que para mí criterio personal es un tipazo. Siempre te recibe con una sonrisa y te hace sentir como su igual, así le hagas preguntas tontas el todo se lo toma con gracia y no duda en dedicarte un espacio de su tiempo sin dar señales de incomodidad. Lo que tiene de humildad es directamente proporcional a su talento, más que un guitarrista es un niño jugando a ser guitar hero. En su rostro se ve reflejado el placer que le produce su trabajo y eso se nota a leguas.
Si bien el concierto ya tenia buen rato de haber comenzado, algunos asistentes aún se mostraban fríos, por momentos cierto puñado de fanáticos intentaba mansamente mover a las masas sin lograr prosperar con su iniciativa, habrían otros intentos más conforme avanzaba un setlist enfocado primero en complacer a la hinchada de antaño, para luego repasar la
nueva hornada de temas recientes con ‘Another
Hero’ de su última producción o ‘Hear
me Calling’del disco “Metal Commando”. La noche entraba en su mejor
momento y la máquina seguía rugiendo con los clásicos ‘The End is Near’, ‘Metal Is
Forever’ y ‘Final embrace’. Daba
gusto ver cómo en esta ocasión Primal Fear se encontraba más cerca a nosotros con esa disposición a
establecer contacto, esa actitud frontal para acercarse y saludar a la primera fila de mutantes que esperaban
ansiosos la oportunidad de hacerse con un mínimo recuerdo del espectáculo, una púa, una baqueta
o un simple choque de manos era suficiente para llenar el baúl de los recuerdos
preciados para ellos. Después de una despedida, y tras un breve respiro, se alzan con la
bandera peruana pegada al pecho como un gesto de cortesía con el país anfitrión, lo que fue correspondido con un prolongado vitoreo que los catapultaría a seguir en carrera con ‘Angel in Black’y ‘Running in the Dust’en un cierre final de antología.
Todo encajó mágicamente yPrimal Fearlo supo aprovechar a su favor, fuimos testigos del brillo que
reluce en esa armazón fundida en acero que recubre una carrera entera dedicada
a predicar el heavy metal con un tesón contundente. Todos los integrantes cumplieron lo
que pregonaron, y ese 120% de entrega se multiplicó exponencialmente para escalonar el arduo
camino que forja a los guerreros que merecen ser promovidos como leyendas por sus
desvividas muestras de lealtad para con esta música. Sin más me despido agradeciendo la extensa labor
de la productora local Xaria Music que sigue infatigable apostando por la
calidad, lo que por supuesto le acarrea muchos elogios por esa dedicación que le
ponen, cumpliendo a cabalidad el horario prometido, preocupándose por
acondicionar un lugar cómodo para todos, y por esa hospitalidad hacia la banda que
en todo momento se mostró agradecida. ¡Mis felicitaciones y que el heavy
metal nunca deje de rugir mutantes!
Tete
Novoa está consagrado a contar historias salidas desde un corazón que brilla
fiel a su arte, y Dargedik tiene la oportunidad de conversar con el cantante
español quien nos cuenta con emoción el devenir de los distintos proyectos en
los que se ha hecho participe en los últimos años, además de darnos un adelanto
de “Historias que Cantar” disco con el que llegará a Lima en una firma de autógrafos
promocional este 21 de mayo.
Dargedik (Martin BHR): Buen día Tete y bienvenido a nuestro webzine dargedik.com.
Una primera duda a aclarar, ¿naciste el 21/06/1980 o en 1981? ya que a veces se
cruza esa información tuya con la publicada en otras paginas.
Tete
Novoa:Fue en 1980, buena cosecha la de
ese año jajaja
Dargedik
(Martin BHR):Fuiste un niño en los
80’s y adolescente en los 90’s, algo que compartimos los que ya superamos la
base 4 de edad, ¿qué recuerdas de aquellas épocas y cuáles eran los grupos o
canciones que escuchabas en aquellos años dorados del rock y heavy en español?
Tete
Novoa:Recuerdo siempre vivir y escuchar
muy buena música en casa desde niño, gracias a mis hermanos. Mi hermano el
mayor, César, es fanático de Queen y el mediano, Óscar, de AC /DC. Tengo un
bonito recuerdo de esa época escuchando vinilos y cds en la sala de mi casa, también
junto a mis hermanos he podido vivir muchos macro conciertos como Metallica o Iron
Maiden desde muy pequeño.
Dargedik
(Martin BHR):Recuerdo que Shaigon fue
una de tus primeras bandas. Con ella estuviste a punto de editar un cd
profesional gracias a Avispa Music, y hasta donde tengo entendido, fue poco
antes de que dieras el gran salto a Saratoga. ¿Nos podrías contar tu experiencia
con aquella banda que representó tus inicios en el heavy metal y la relación
con el guitarrista Ismael Gutiérrez (Shaigon), para luego repasar tus primeros
discos solistas: TTN y TTN Live?
Tete
Novoa:Sin duda los primeros ladrillos
de mi carrera musical, donde empezamos en un local de ensayo en mi ciudad
natal, Pinto, y desde donde pude dar el salto profesional a Saratoga. Pasé de
tocar con Shaigon para 50 personas al primer concierto con Saratoga en “El Viña”del
2007 para unas 40.000. Siempre he dado las gracias a Ismael, Miky Ttito y Tony,
compañeros en Shaigon por el apoyo que me dieron siempre.
Dargedik
(Martin BHR):Sin duda entrar a
cantar en Saratoga te nutrió de un largo alcance que rebasó las fronteras de tu
país para calar hondo hasta en Hispanoamérica, lo que te ha colocado en un merecido
sitial por este continente. ¿Cómo resumes esa larga trayectoria desde tu ingreso
en el 2007?
Tete
Novoa:Viví el primer concierto de Saratoga
en Latinoamérica en aquel 2007 lleno de emoción, fue en el teatro Ágora de la
ciudad de Quito-Ecuador con 4000 personas llenando el auditorio. Desde entonces
no hemos parado de realizar giras muy potentes cada año.
Dargedik
(Martin BHR):Y hablando de Saratoga, ¿qué tal la experiencia en vivo con nuestro compatriota Charlie Parra del Riego
(Perú) quien los estuvo apoyando en la última gira?
Tete
Novoa: Charlie ha sido un gran
descubrimiento. Ya es mi hermano y lo será por siempre. Talento, sumado a
esfuerzo y actitud resume a un grande. Aparte estoy deseando verle en Lima el
día 21/05, donde estaré firmando discos presencialmente en el Amankaya Peruvian Restaurante
de la Av. 28 de julio 562 Miraflores.
Dargedik
(Martin BHR): Sin duda eres un
cantante de gran nivel y se nota el cuidado que le pones a tu físico, el
deporte y la vida sana ¿tu filosofía y estilo de vida es pieza esencial de lo
que has logrado en el aspecto artístico?
Tete Novoa: Creo que vivimos en un mundo
muy materialista, donde la pura verdad es que a veces el físico también suma. Aparte
de la imagen intento hacer mucho deporte, me ayuda mentalmente y en mi
equilibrio personal.
Dargedik
(Martin BHR): Felicitaciones por la
portada de la mítica revista “La Heavy” (antes Heavy Rock) donde Mariskal Romero
reconoce el papel fundamental que ocupas en el panorama rock/heavy en español.
¿qué rol cumplen los medios escritos y virtuales en tu vida artística?
Tete
Novoa:Siempre debemos tener una perfecta simbiosis
con los medios, ellos difunden nuestra música y promocionan los eventos, y
nosotros atraemos a sus lectores, sois una pieza clave en este mundo de la música.
Dargedik
(Martin BHR):Tu nuevo disco
“Historias que Cantar”, según lo publicado hasta el momento, resume parte de tu
vida y experiencias a través de la música, apoyado por un documental de una
excelente producción audiovisual ¿qué nos puedes comentar al respecto de este próximo
lanzamiento?
Tete
Novoa:Creo que fue una idea muy acertada acompañar este
disco con un material audiovisual de calidad, donde el público puede sumergirse
en mi vida, en la realización del disco y de los videoclips.
Dargedik (Martin BHR): Ya para terminar y agradeciendo tu valioso
tiempo, sabemos que este 21/05, promocionarás tu disco “Historias que Cantar” con una firma de autógrafos en
Lima-Perú, ¿qué podemos esperar en caso se concrete un futuro show? y bríndanos por favor tus
palabras finales para el público peruano.
Tete
Novoa:Espero visitar Perú a final de año, cuando mi
disco haya cuajado en todos los oídos peruanos, estamos pensando en un show único, donde se fusionen efectos visuales, danza y efectos especiales. Hoy en día no
hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música.
Dargedik
(Martin BHR): ¡Muchas gracias Tete y qué sigan los éxitos…!
Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.
Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse.
EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular?
Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento, sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre.
EvilRod(Dargedik): ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?
Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.
EvilRod(Dargedik): Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta?
Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.
EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?
Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.
EvilRod(Dargedik): El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.
Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.
EvilRod(Dargedik): Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.
Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!
El icono vocalista GEOFF TATE ( ex Queensrÿche), dueño de una de las voces más auténticas y poderosas del rock, llega a Lima este 28 de enero al Centro de Convenciones Festiva con una gira especial donde estará presentando lo mejor de los dos discos de reconocimiento a nivel mundial y que marcaron su carrera con Queensrÿche (RAGE FOR ORDEN y EMPIRE) en un concierto que sin duda será espectacular.
GEOFF TATE, ganador de múltiples álbumes y nominado al Grammy es considerado uno de los vocalistas más hábiles en el género del rock con música de alta energía. Compartirá escenario con las bandas peruanas Sacra y Contracara que será un show inolvidable para los amantes de la buena música.
Precio de Entradas:
PREVENTA: s/. 190 + comisión de ticketera hasta el 20 de enero
NORMAL: s/. 220 + comisión de ticketera desde el 21 de enero
Una de las bandas mas famosas de Finlandia, y de hecho en ése país representa el lado mas comercial y de movimiento comercial dentro del hard rock y con bastantes dosis Gothic. Son conocidos como los vampiros de Helsinki musicalmente y siempre lanzan grandes canciones, grandes álbumes para todos los que deseamos mucho este estilo
La banda son: Jyrki 69 (Jyrki Linnankivi) en la voz, Timo-Timo (Timo Pitkänen) en la guitarra rítmica, Bazie (Pasi Moilanen) en la primera guitarra, Archzie (Arto Ojajärvi) en el bajo y Jussi 69 (Jussi Vuori) en la batería.
Esta vez lo vampiros de The 69 Eyes vienen con su nuevo álbum en estudio "West End" (2019) sin cambios de sonido (como el que ocurrió en "Angels"(2007)), y mas bien se apegan a su exitosa fórmula de rock gótico con grandes estribillos y la especial voz de Jyrki69, ésta infalible fórmula que les dio resultados sobretodo en discos como "Paris Kills" (2002) o "Devils" (2004). La banda tuvo otro gran disco fuerte en "X" (2012), con grandes canciones y grandes estribillos.
La nueva serie de presentaciones fue organizada por Venus Concerts y ha sido aprobada en los siguientes países como; México, Colombia, Perú, Ecuador, Uruguay, Argentina y Brasil.
El repertorio presentará los principales clásicos de The 69 Eyes, así como las excelentes composiciones de los álbumes "Paris Kills" (2002), "Devils" (2004), "X" (2012), entre otros de la banda.
Información del evento en Lima - Perú
Día del evento: Viernes 24 de Abirl del 2020 Venta de entradas en: Joinnus.com Precio de entradas: S/. 144.00 soles Lugar del evento: Producto Peruano. Dirección: Av. Bolivia 266 . Lima Hora del evento: 20:00 hrs
Sick of It All tiene una fecha agendada para el día sábado 14 de marzo, gracias a la productora Xaria, quienes ya nos trajeron eventos como Beyond Creation, Exhumed, entre otros. El lugar del evento será en la discoteca The Blood y compartirán escenario con las bandas nacionales S.N.A. y Gritos Represión.
Consigue tu entrada para este histórico show en Joinnus.com
Las leyendas vivas son veneradas por buenas razones, son prueba de un ideal y sus raíces son prescedentes para las generaciones futuras o nuevas bandas de Hardcore en el mundo. Recordemos un poco de los inicios de Sick of it All, quienes se formaron en 1986 en la ciuad de Nueva York, Estados Unidos; donde ellos tenían una idea muy clara de ser una de las bandas más revolucionarias dentro del hardcore.
Casi tres décadas después, los neoyorquinos no muestran signos de desaceleración, suavización de su orgullosa mentalidad en el álbum "Last Act of Defiance". Marcado por 14 himnos hardcore honestos y sin barreras, el décimo álbum del grupo es un álbum que solo Sick Of It All podría hacer.
La nueva serie de presentaciones fue organizada por CP Management y ha sido aprobada en los siguientes países como; México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.
El repertorio presentraá los principales clásicos de Sick Of it All, así como las excelentes composiciones de los álbumes "When The Smoke Clears", "Life On The Ropes", entre otros de la banda.
El pasado 26 de Octubre era una fecha complicada para llevar a cabo conciertos pues se cruzaban eventos. Originalmente eran 3 pues teníamos a Horna, Pestilence y Opera Magna en el mismo día, lo cual para una escena como la peruana era complicada, al final las 2 primeras bandas se unieron en un mismo evento que lamentablemente fue afectado por la cancelación a última hora de Pestilence debido a las protestas en Chile (¿?). Algo que pudo haber causado confusión era el hecho que ambos eventos se realizarían en el Festiva, dejando el estacionamiento para las bandas extremas y el salón a Opera Magna. Ahora empiezo con todo esto porque trato de buscar respuestas a la crisis de asistencia que he visto en muchos eventos y que lamentablemente se vio de nuevo en este concierto. Entiendo que venir a Lima desde otras regiones del Perú es difícil, sin embargo esta es una ciudad de más de 10 millones de personas y dudo que quienes escuchamos Metal seamos pocos ¿O es que la mayoría no pasa de las bandas clásicas de los 80s? De ser así ¿Qué nos espera de aquí algunos años cuando las bandas clásicas estén jubiladas? ¿Se terminará la "escena" quizás? En fin, como sea, a pesar de este detalle lo que vimos el pasado Sábado 26 de Octubre del 2019 ha sido uno de los conciertos más intensos y memorables que he visto, con una banda sonando espectacular y en su mejor momento, el cual podría compararlo con la primera llegada de Saratoga que coincidentemente fue muy intenso pero de una pobre asistencia también.
Por motivos laborales llegamos para ver algo de NMK, luego a Metal Crucifier y Nautiluz. Muy buenos recitales por parte de las bandas que abrieron, aunque me parece que exageraron en la cantidad de bandas que pusieron y eso suele hacer que el concierto se retrase como sucedió al final. Las bandas dieron todo sobre el escenario pero lamentablemente el sonido no los acompoñó del todo bien, más aún a Nautiluz cuyo sonido no permitió que se apreciara bien su gran performance. Siempre es importante que las bandas nacionales tengan la oportunidad de mostrarse sin embargo a veces la cantidad de la mismas no ayuda, con 2 bandas abriendo para Opera Magna hubiera sido suficiente y habrían tenido más tiempo para lograr un mejor sonido y tocar más canciones. Finalmente casi a la 01:00 a.m. salen los españoles de Opera Magna y empieza a sonar una canción instrumental como introducción lo cual nos hace pensar en lo que se avecina: Tocarán todo el "Del Amor y Otros Demonios". Escuchar en vivo "Por un corazón de piedra" fue increíble, las guitarras sonaron contundentes, grandes solos de guitarra / teclados y una voz de Jose Broseta para no creerlo, pues al verlo tan delgado uno no se espera que tenga tremendos pulmones para alcanzar las notas más altas que la canción requería, imposible no corear junto él el coro. Llega el respectivo saludo y amablemente nos saluda Jose, sin embargo el momento se vuelve incómodo cuando un asistente totalmente ebrio le lanza su camiseta de Saratoga, Jose la revisa y al darse cuenta la devuelve, justo antes la misma persona había lanzado su vaso de cerveza mostrando una total falta de respeto hacia la banda causando vergüenza ajena, felizmente fue retirado (jamás entenderé el sentido de asistir a un concierto en un estado en el cual luego no recordarás lo vivido, en fin, cada loco con sus líos) Pasando el momento incómodo, siguieron con la "La Herida" y su pegajoso y épico coro, "Después de Ti" nos da un respiro con una interpretación muy sentida cuyo coro fue cantado a todo pulmón por todos y en donde Jose alcanzó unas notas tan altas como Leo Jiménez en sus mejores años ¡Impresionante!; finalmente "Oscuro Amanecer" cierra su primer acto de forma potente con uno de sus mejores canciones y quizás uno de los momentos más épicos de la noche.
Con una producción tan buena tocándola por completa en vivo pues hubieron muchos buenos momentos como "Para Siempre" a puro doble bombo y otro coro memorable e imposible para nosotros cantarlo por las notas altas del mismo, "Donde latía un corazón" y su coro épico que en vivo sonó increíble, ni qué decir de "Hijos de la tempestad" donde, para variar, la voz de Jose brilla con su enorme registro y su calidad interpretativa, además de "La trampa del tiempo" con sus estribillos más dramáticos y oscuros que cerraron el segundo acto, que es quizás el mejor de su última obra. Ya en la parte final, con un Jose al cual se le notaba los estragos del esfuerzo, pero aún así seguía dando todo de sí, tocaron grandes temas del último acto lanzado este año, así sonaron "Mi reino el olvido" con sus épicas estrofas y coro, "In nomine" con su ritmo marchante, grandilocuente y épico a lo Rhapsody, finalmente "Lo soñado y lo vivido" que da nombre a la gira sonó increíble y con mucho sentimiento en directo. Hasta aquí hubiera sido suficiente en realidad por la entrega, sin embargo la banda nos regala la espectacular "El pozo y el péndulo" de esa joya llamada "Poe", una canción que siempre me sonó muy Galneryus y que desató la locura entre todos quienes intentábamos corear las notas altísimas que alcanza Jose en este clásico. Ya al final nos deleitan con una canción de su primer álbum "El último caballero", en este caso eligieron "Horizontes de gloria" mi favorita de ese gran disco debut, terminando la noche con puro Power Metal Sinfónico y épico hasta los huesos.
Al final no hay nada que reprocharle a la banda, nos entregaron quizás el mejor concierto de Power Metal del año y uno de los mejores conciertos del año, la interpretación de la banda y sobre todo la voz del gran Jose están a la par de otros grandes vocalistas de bandas que pisaron suelo peruano este año como Leprous o Caligula's Horse, cuyos vocalistas dieron una presentación para el recuerdo, salvando las distancias de los estilos que practican claro está, coincidentemente en todos estos conciertos, la asistencia quedó en deuda. Así que quienes pudimos estar ahí y acompañar a una banda que dejó todo en el escenario pues podemos sentirnos afortunados ya que a mi parecer fuimos testigos del concierto de una de las mejores bandas del Power Metal Sinfónico en la actualidad y los vimos en su mejor momentos pues sus 3 producciones son de gran nivel, no tienen disco malo hasta ahora. Sólo queda agradecer a Xaria Music y Iron Soldier Producciones por hacer posible este conciertazo.
