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Género: 
  Death Doom Metal 
Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
Personal Records

"...However It Still Moves"  es el primer álbum del grupo chileno de Death Doom metal Sporae Autem Yuggoth, un quinteto que incluye a Alexis Gutiérrez en el bajo, Diego Guzman en la batería, José Gallardo en la guitarra, Patricio Araya en las voces y Johanna Sánchez en los teclados. Anteriormente la banda lanzo un EP titulado "The Plague of the Aeons", el cual era básicamente un preámbulo de lo escuchado en esta larga duración, solo que con un menor protagonismo del teclado y una que otra variación emparentada al black metal melódico, pero atentos que esto solo era un efecto transitorio, mas no una constante, y esto queda demostrado en esta nueva producción, que se presenta como una fuente densa y dominante proveniente de diversos escenarios cavernosos que caracterizan al género Doom, y que inciden sobre todos los instrumentos involucrados.




Desde la voz que suscita siempre la esencia 
Lovecraftiana entre lúgubres estrofas con un carácter aterrador y que tiene a "Apparition of Internal Odes" como un estruendo que ruge cuando el aire a su alrededor se vuelve estático,  es un tema que tarda un poco en calar pero que al final se vuelve convincente, mientras que con "The Pendulum of Necropath" hay un aterrador encuentro con las dinámicas vertiginosas. No cuesta mucho disfrutar de esos susurros limpios que nos mantienen en trance, en un falso equilibrio que simbolizaba la muerte, mientras aguardamos el cese del balancín con una tribulación clavada en el silencio ni bien inicia "Colosus Larvae: The Crimson Coffin & The Scarlet Worm" una canción lirica a su manera, con un teclado que conjura muladares a contracorriente.



Un temazo que arrolla al oyente con una narrativa fluida a través de pasajes inquietantes y buen manejo de los tempos, porque se entrecruzan partes lentas y rápidas de forma destacada. En cambio con "Disintegration" no hay decoro ni dignidad, es una puta locura de añejas comparaciones. La batería se enfrasca en seguir un camino empedrado con trucos potentes para mantener la música interesante al igual que la guitarra.  Después de terminar esta tumultuosa sección, "Disguise the Odius Spirits", nos acerca a conexiones abrumadoras del tipo psicodélico por un breve instante, poco después, se hace la noche con guturales inermes frente a la apabullante prepotencia del odio que nos hace sentir todopoderosos. Ese mismo odio le hace ganar una mención honrosa a canciones como "Through Dominion to Interlude" para finalmente congraciar el cierre de la velada con "The Night Ocean" y someternos a un encierro sepulcral del que difícilmente podremos escapar.



Una rara sombra apabullante persigue a todo este disco, de arriba a abajo seremos hostilizados por un vértigo macabro. Una de las mejores producciones de doom metal latinoamericano que he escuchado en años y que además demuestra tener un modo sedicioso de invocar a la vieja escuela. ¡Gran descubrimiento!



Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

                                     01.  Apparition of Internal Odes 
02.  The Pendulum of Necropath 
                   03. Colosus Larvae: The Crimson Coffin & The Scarlet Worm 
04. Disintegration
05.  Disguise the Odius Spirits  
06.  
Enantiodromia
07.  Through Dominion to Interlude
08.  
The Night Ocean


    Páginas oficiales:
https://sporaeautemyuggoth.bandcamp.com/album/the-plague-of-the-aeons
https://www.facebook.com/SAYuggoth/


 


La cantante Von Dippel ataca con su segundo sencillo “Quieres todo de Mí” una mezcla de Rock/Rap que promete no dejar títere con cabeza.

Cuando nos encontramos dominados por una elite que lo quiere todo, Von Dippel lanza su contra-ataque con un virus que se esparce lento, pero que revive hasta los mismos muertos. El nuevo sencillo “Quieres todo de Mí” de Von Dippel es una muestra de que “ya no queda nada más que perderlo todo, incluso los demonios que llevamos dentro”.

 “Quieres todo de Mí” fue grabada en Estudios Gabelo por Von Dippel – voz, Vicente Saiz – guitarra y saxo y Franco Gabelo – batería, bajo, secuencias. La producción musical estuvo a cargo de Franco Gabelo mientras que la masterización la realizó Pepe Lastarria.

“Quieres todo de Mí”, es el segundo adelanto de su nuevo álbum, cual será lanzado en octubre de este año vía streaming en el ciclo de Santiago Horror Film Festival en la Mega tienda de Audiomúsica.

Con un toque de humor negro y una entretenida historia, el video clip cuenta con una escena inspirada en el Snuff (son vídeos cortos reales de asesinatos, torturas, suicidios, entre otros). Fue dirigido y producido por la artista a través de su productora audiovisual Lengua Verde, XukyFinn (Asist. Dirección), Maritza Olivares (Prod. campo), Ro Duarte (Asist. Prod), junto al equipo de Barricada conformado por Joaquín Salinas (Dop), Javiera Prado (Asist. Cámara/Foquista), Daniel Hernández (Gaffer), Raimundo Naretto (eléctrico). Cuenta con la actuación de Fabián Pizarro y fue grabado en Cinemotor.

VON DIPPEL (pron. Fon Díppel) Von Dippel es el alter-ego artístico de Paola Dippel, destacada cantante y compositora nacional. Nacida en Concepción, e iniciando en la música con 17 años, registra un marcado paso por la banda Malaseda (1996-2008), para tomar lo que es desde inicios de los 2010 una carrera en solitario con base en la crudeza del hard rock. De esta manera, la honestidad de sus letras adquiere un exquisito gusto melódico, con el poder de los riffs dándole un impulso de transgresión sin parangón.

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La banda Chilena de Darkwave / Goth Rock Temple Solar ha publicado un nuevo single extraído de su EP llamado ‘City’, el cual vio la luz en abril de este año.

El segundo single elegido por la banda es Bitter Love, canción que representa otra mirada en la propuesta de la banda. “La letra intenta reflejar ,que a veces, la vida no es tan dulce como quisiéramos, y que incluso nos puede llegar a gustar de esa manera. 

Un beat incesante, un riff de bajo bailable, guitarras rockeras y una voz grave se suman para dar ese tinte oscuro que nos caracteriza.” Carlos, guitarrista de Temple Solar.

 Pueden escuchar el audio en todas las plataformas de streaming.

 Youtube: Link Se espera estrenar en las próximas semanas el trabajo audiovisual para este nuevo single.

Instagram: @Temple_Solar_Band 
Facebook: Temple Solar
Sitio Oficial : www.TempleSolar.com


Fecha de lanzamiento:
15 de Septiembre de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Iron, Blood and Death Corporation.

Estilo Musical: Death Metal.





2016 fue la fecha en que emergió de las sombras Blames God una banda chilena que practica un death metal de buen octanaje lleno de blasfemia , presentan su material más reciente Alteration of the Hallow Remains.

Alteration of the Hallow Remains es un trabajo corto de 35 minutos distribuidos en siete canciones la mayoría cortas pero efectivas y está bajo el sello de  Iron, Blood and Death Corporation. Blames God son: Everal (bajo), Pilatvs (batería), Carcelero (guitarra) y Pacto (guitarra).
 
Pieza tras pieza este álbum no cesa ni da tregua alguna así que prepara tu cabeza para una sacudida tremenda, algo a destacar es que los últimos tres temas (Rejection to the Savior, Die in Oblivion y Christianity in Flames) suenan como si los hubieran grabado en otro lado y unido a este material o a menos que esa sea la idea de la banda sonar un poco más a ese sonido "casero" ,pero no era esa la idea estas piezas tienen ese sonido por que son rescatadas del primer demo de la banda. 

“Intro - They'll Pay with Blood” es un cañonazo de canción de inmediato te vuela la cabeza con esos riffs llenos de agresividad, un batería muy recibe golpes de forma muy salvaje. “Odi Illud Sanctus” es intensidad en toda su duración, con algunos cambios de tiempo constantes. “Church in Ruins” sigue en esa misma línea de sonar pesado en todo momento y cumple su objetivo.
 
Alteration of the Hallow Remains es un buen material ideal para los amantes del metal extremo. Los únicos puntos negativos que le pongo es su duración ya que ni juntando su demo y EP pasado logran llegar a la extensión requerida para un álbum de larga duración. ¿Sera que en los siguientes años podremos ya tener alguno tema nuevo de estos chilenos?
 

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:
 
1. Intro - They'll Pay with Blood
2. Odi Illud Sanctus
3. Church in Ruins
4. Son's Spilled Blood
5. Rejection to the Savior
6. Die in Oblivion
7. Christianity in Flames
 
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Fecha de lanzamiento:
9 de Agosto de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Apocalyptic Productions.

Estilo Musical: Death Metal.






Exanimatvm es una banda chilena de death metal formada en el año 2013 en sus ocho años de historia han logrado presentar un EP en el 2014 (Diaboli Gratia) esta fue su primera manifestación musical y dos trabajos de larga duración Dispersae et Tormentvm (2016) y su más reciente material lleva por nombre Sollvm Ipsa Mor.

Sollvm Ipsa Mor es un trabajo de 34 minutos de duración repartidos en solamente 4 piezas algunas de larga longitud y está disponible bajo el sello de Apocalyptic Productions.
 
Este trabajo abre con “En las negras aguas de Atélily” sin duda un tema lleno de furia en todos los sentidos, guturales feroces, guitarras con una base del sonido del death metal tradicional. “Sollvm Ipsa Mor o La voraz antítesis del cosmos” un nombre muy largo para una canción a mi parecer, pero eso es lo de menos, comienza creando una atmósfera de oscuridad con esos efectos en su comienzo para luego reventar tu cabeza con unas guitarras llenas de potencia, aunque son lentas en unos momentos se puede sentir ese sonido pesado que intentan transmitir.

“Chskl o En las misteriosas aguas de Tkoyuska” su comienzo causa intriga porque no sabes que viene después de esos sonidos, es una pieza que con el sonido de las guitarras crean un sonido denso en ese primeros par de minutos, después suben la intensidad en ellas y en la batería tenemos un trabajo relevante. Para cerrar este material se encarga “Magna Veritas” la canción con mayor longitud de este álbum con más de diez minutos de duración, acordes acústicos, riffs llenos de agresividad y rápidos, guturales fuertes y feroces una tremenda canción con una estructura adecuada
 
Exanimatvm con Sollvm Ipsa Mor presenta un trabajo que irradia ese death metal que muchos disfrutamos, un material muy  recomendable de escuchar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. En las negras aguas de Atélily 
2. Sollvm Ipsa Mor o La voraz antítesis del cosmos 
3. Chskl o En las misteriosas aguas de Tkoyuska
4. Magna Veritas
 
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Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Elevate Records.

Estilo Musical: Power Metal.





Espada es una banda de reciente formación originaria de Chile y nos presentan su álbum debut Caleu bajo el sello de Elevate Records, este material tiene una duración de 45 minutos repartidos en 8 canciones, con un arte de portada que simula un pintura realizada al óleo. Espada está compuesto por: Lucas Fermandois (bajo), Carlos Pereira (batería) y Nicolas Young (teclados, guitarras y voz).

Caleu abre con “Peñasco gris” es un tema rápido pero le hace falta algo para poder engancharse en él. “Camino de ilusión” comienza con un breve prólogo hablado, posteriormente son guitarras aceleradas y en unas partes brinda unos solos cortos y rápidos, los teclados están de fondo estos participan poco, pero esa pizca que añaden ayuda al tema. “Camino de ilusión” una pieza con una estructura un poco extraña pudiera confirmar que son dos canciones unidas ya que cuando entra el acústico es un cambio muy abrupto en la canción. “Negación” es una pieza que se siente muy plano, salvo el cambio de ritmo que tiene justo a la mitad de la canción.

“Destello veloz” es uno de los temas que sobresalen musicalmente las guitarras como los teclados muestran algunos destellos interesantes. “No se acabará” es la pieza que considero más interesante de este trabajo, con un trabajo en guitarra y teclados muy bueno. “Nunca me ha ido peor” se puede decir que se desarrolla a un medio tiempo y si hay pasajes llenos de melodía pero nada mas, algo lindo es el sonido del teclado para marcar el final de esta canción. “Solo un poco” al fin llegamos al cierre de este trabajo, muestra una misma estructura que el tema anterior.

Espada debuta con un trabajo para el olvido, el cual le hacen falta muchas cosas por pulir y definir, sobre todo con el trabajo vocal el cual no aporta ni ayuda mucho a este material. 
 

Calificación: 4/10

Lista de Canciones:

1. Peñasco gris
2. Camino de ilusión
3. El encuentro
4. Negación
5. Destello veloz
6. No se acabará
7. Nunca me ha ido peor
8. Solo un poco
 
 
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Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados, siendo así que Dargedik accede a una entrevista con su mitico vocalista Anton Reisenegger.  

Anton Reisenegger (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Anton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Sacrificio" y otros temas dentro de la escena metalera a nivel mundial. Empezando, ¿Cómo vez a Criminal después de 30 años de actividad? Según tu punto de vista, ¿Cuántas cosas han cambiado en la banda? 

CRIMINAL: Bueno. Claramente Criminal no es la misma banda de hace 30 años, hubo muchos cambios alineación, cambios de continente, y algunos cambios de estilo. Hubo periodos de inactividad por tener otras actividades que tenemos como músicos, así que es difícil resumir todo en pocas palabras, pero al final me siento muy contento con este nuevo álbum y me siento muy deseoso de empezar una nueva etapa con esto.  

DARGEDIK: Hablando un poco de la alineación de la banda, tu eres el último integrante de la banda desde que publicaron su primer álbum “Victimized” (1994). Dime que se siente llevar las riendas de Criminal por 30 años. Y ¿Cómo se siente ser una de las pocas bandas latinas que esta dentro de un sello pesado como lo es Metal Blade Records por 17 años desde aquel “No Gods No Master” (2004)? 

CRIMINAL: Bueno, como te digo, no ha sido fácil, hubo muchos cambios y dificultades, pero al final las ganas de hacer cosas y música, es lo que mantiene todo, ya que, si lo ves 30 años de carrera, es casi imposible mantener la misma alineación durante todo este tiempo, y a eso le agregas los cambios geográficos, pues se tiene aún más cambios. Pero siempre hubo consistencia y eso es lo que los fanáticos entendieron muy bien, y creo que la música es lo más importante para hablar por el tiempo.       

Dan Biggin (bajo)

DARGEDIK: Dentro de este tema, ¿A qué crees que se deba que no haya muchas bandas latinas en sellos pesados como Century Media Records, EarMusic, Nuclear Blast, Metal Blade, Listenable, Agonia Records, Peaceville, etc? Porque Criminal esta con Metal Blade, Krisiun con Century Media, Angra con EarMusic, Sepultura con Nuclear Blast y Inquisition con Agonia Records y antes estaba con Season of Mist. ¿Crees que sea un tema de promoción que falta en las bandas latinas? O ¿Un tema de que las bandas latinas en su mayoría no pueden hacer giras extensas? o quizá las bandas latinas son muy cerradas con su material diciendo prefiero quedarme subterráneo toda mi vida.  

CRIMINAL: No creo que sea eso, porque la mayoría de bandas que conocí, todas tienen ganas de tocar y quieren que su material sea conocido. Pero lo que yo creo es que la gran mayoría de los sellos tienen su ubicación dentro Estados Unidos o Europa, y se centran mucho en esos puntos y mediante ello definen sus políticas de contratación. Por ejemplo, si una banda peruana ficha con un sello conocido, ellos van a querer que salga de gira e inmediatamente para esos temas hay que pagar pasajes de ida y vuelta a las bandas, y esos pasajes son caros. Entonces, desde un punto de vista de negocios, es difícil, porque en Sudamérica se ha estado desarrollando una escena importante, sobre todo en los conciertos, porque todas las bandas se enfocan en eso, y falta potenciar otras industrias, como sellos y bandas locales. Porque hay muchas cosas que son artesanales todavía y eso se puede posicionar de otra manera, a una más profesional.    

DARGEDIK: Regresando al tema con “No Gods No Master” (2004), el cual fue el primer disco con Metal Blade Records. Pero curiosamente es el disco que se aleja más de su discografía a nivel general, porque si comparamos “Victimized” (1994), “Cancer” (2000), “Sicario” (2005) (todo un clásico para mí), “Akelarre” (2011) y este “Sacrificio” (2021). Es como si viéramos una influencia más Fear Factory y Strapping Young Lad. Coméntame, ¿Por qué decidiste salirte del guion de Criminal en ese disco? Y ¿Se podría considerar como la piedra angular para que Criminal se diera a conocer al mundo? 

CRIMINAL: A ver. Primero que nada, el primer disco que salío a través de Estados Unidos en Metal Blade y Europa, bajo licencia de que ellos lo hagan. Y lo que pasa con “No Gods No Master” (2004) es que es el primer disco de fichaje directo con Metal Blade Records, y creo que eso no tiene mucho que ver con tu pregunta. Y de paso te comento, yo venía de Chile a Reino Unido, y a una de las primeras personas que conocí fue Zac O'Neil, quien fue por muchos años el baterista de Criminal y en ese tiempo él fue baterista de Extreme Noise Terror, y durante esos años hice una gira con Extreme Noise Terror y hasta grabé un sencillo con ellos, pero no me dieron el crédito, ni por haber tocado o grabado la canción. Entonces, Zach estaba juntándose con Robin Eaglestone que tocaba en Cradle of Filth y Mark Royce de Entwined. Y ellos tenian una idea de hacer una onda media Strapping Young Lad y Fear Factory, bandas que nos gustaban mucho en aquel momento y por ahí salío la idea de que yo les haga la voz en ese nuevo proyecto, y me ofrecí, y al final las dos cosas se fusionaron y se terminó diciendo que Criminal tiene varios discos y que formaba parte de la banda. Siendo esa la razón de porque ese disco termino raro, pero al final si revisas la discografía de cualquier banda, siempre te vas a encontrar con un álbum que no encaja mucho en su música, como el "Endorama" (1999) de Kreator, el "St. Anger" (2003) de Metallica y otros más (risas). Porque es normal que los músicos quisieraa experimentar con algo nuevo o distinto, y es cierto que luego de “No Gods No Master” (2004) volvimos a hacer un disco más puro de Thrash Metal con el "Sicario" (2005) y nos mantuvimos en nuestro camino de siempre.     

Sergio Klein (guitarra)

DARGEDIK: Tu carrera como músico es una de las más prolíficas a nivel latinoamericano, porque eres la cabeza de Criminal por más de 30 años y tocas en Pentagram, luego tocas en Brujeria y también en Lock Up. Entonces, dentro de este tema note en tu disco “Akelarre” (2011) que tienes una influencia más grindcore y especialmente la canción homonima, porque da la casualidad que estabas tocando con Brujeria y entrando a ser nuevo integrante de Lock Up. ¿Esta inclinación tuvo que ver con tu participación en las bandas mencionadas? O ¿es parte de tomar muchas influencias como dijiste y hacerlas parte de la música de Criminal? 

CRIMINALEl "Akelarre" (2011) salío muchos años antes que yo entrara a Brujeria, y eso hay que decirlo, pero si es cierto que ya estaba en Lock Up. Y al mismo tiempo, te puedo decir que si te fijas bien en "Dead Soul" (1997) ya tenía elementos Hardcore, y quizá si tengas razón en algún punto por la cuestión que yo estaba tocando con Lock Up, porque siempre se toma un poco de influencia, por la idea de que uno comienza a hacer más rápido los temas y esa onda más bruta y violenta. Pero también tengo que decir que dentro de "Akelarre" (2011) existe temas que existe canciones donde el metal es clásico y hay influencias como Carcass o Megadeth.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre quise hacerte. Fuiste aquella persona que formo a Pentagram en los 80s y ahora tienes a Criminal desde los 90s. ¿Cómo podrías distinguir tu estilo de vocalización entre ambas bandas? Porque aquel que conoce canciones de Pentagram y escucha Criminal, se escucha tu voz y es quizá una de las pocas voces latinoamericanas que se pueden distinguir de manera clara junto a la de Max Cavalera, y puede decir que ahí esta cantando Anton de Pentagram. Es más, cuando escuche la canción de la introducción del regreso de At The Gates dije que eras tu y encima  hablando una frase de Ernesto sabato. ¿Puedes hacer una diferencia de guturaciones entre ambas bandas y puedes decir que esto me suena a Pentagram y esto a Criminal en tu manera de cantar? 

CRIMINAL: Lo intento, siempre intento hacer la diferenciación, porque Criminal intento hacer una voz más baja y gutural, y si te fijas en este "Sacrificio", como que jugué con distintos colores, por así decirlo, algunas habladas y siempre trato de diferenciar, por eso que las voces de Criminal son más bajas y guturales. Y las voces de Pentagram son más desesperadas y con la garganta más arriba, por ahí. (risas).  

Danilo Estrella (batería)

DARGEDIK: Dentro de este tema de Pentagram, quisiera inclinarlo un poco al sonido latinoamericano de los 80s de bandas brasileñas. Y como todo el mundo sabe, tu eres uno de los precursores del movimiento metalero en Chile desde sus inicios. Entonces, ¿Crees que Chile tiene un sonido personalizado o propio en el metal extremo? Como decir, escuchar bandas de distintos estilos extremos y sabes que son de Brasil, Estados Unidos, Finlandia, Suecia, Noruega, Países Bajos y Canadá. Se podría decir que esta es una banda de Chile, con un sonido de Chile.  

CRIMINAL: Yo creo que eso existía en todo el mundo a mediados de los 80s y principios de los 90s. Por ejemplo, podías decir que el sonido de Estocolmo era distinto del de Gotemburgo y podías diferenciar claramente el sonido de las bandas de cada ciudad, igual que el Death Metal de Brasil y el Death Metal de Chile, porque Chile tenía a Sadism, Atomic Agressor, Death Yell que tenían su manera de hacer las cosas. Como también tenías el Thrash Metal de la Bay Area con el Thrash Metal de New York, y así todo. Entonces, yo creo que todo eso fue desapareciendo porque ahora puedes tener a una banda australiana que suena como una banda sueca, o una banda japonesa que suene haciendo Thrash Metal de la Bay Area. Por eso, con el advenimiento de internet y la comunicación, creo yo que todo se perdió y no te podría decir que el metal en Chile tiene un sonido. Además, que hay una cantidad variables de bandas en Chile que comienzan con Djent, progresivas, speed metal, sinfónicas, Death Metal o Thrash Metal de la vieja escuela, y al final escuchar una nueva banda de Chile, no te puedo decir que ellos tienen un sonido de metal chileno o esta banda es chilena.        

DARGEDIK: Relacionando el tema de los inicios del metal en Chile y con Pentagram especialmente ¿Por qué crees que Pentagram fue importante con solo demostraciones y no un disco completo? Porqué yo en los 80s cuando escuche Pentagrama decía y esperaba el disco de la banda y nunca salía, restrasos y más ¿Por qué decidieron prorrogar el primer álbum hasta el 2013 con “The Malefice”? 

CRIMINALEsa no fue decisión mía, ya que aquellos años tomamos malas decisiones y teníamos las demostraciones, porque yo aquellos años hice un viaje a Brasil y firmamos para el álbum, pero al final resulto que ellos no tenían dinero o no sé qué más, y teníamos el contrato firmado y eso nos amarraba de alguna forma para poder trabajar con otro sello. Y eso trajo problemas internos en la banda, y así fue que no alcanzamos a grabar un álbum y la banda se disolvió el 88. Entonces, luego de muchos años nos dimos cuenta de lo que había pesado Pentagram en otras bandas, como personas de Napalm Death, Dismember y otras más usaban playeras de la banda y nos mencionaban. Pero no fue hasta los 2000s, que comenzamos a trabajar en recopilación de demostraciones y otras rarezas, que reiniciamos el interés por Pentagram, nos invitaron a tocar en festivales y al poco tiempo nos dimos cuenta que había química y ganas, hablábamos el mismo lenguaje y al final decidimos hacer un disco.   


DARGEDIK: Dentro de la escena de Chile, existe un patrón fuerte de nuevas producciones al año. Es increíble escuchar y ver que todos los años se lanzan muchas bandas de gran magnitud a nivel musical y en ejecución. Entonces, ¿A que crees que se deba que Chile tiene una escena solida? Y casi todos los conciertos internacionales sean vendidos completamente las entradas ¿Cómo fue todo este proceso de concientización dentro del Metal, bandas, fanáticos, fanzines, escena, etc? 

CRIMINAL: Es difícil decir porque se dio, y el hecho de que se dio así, pues bueno, es el resultado de lo que ahora es. Entonces, le hecho de que haya fanzines a temprana edad y se empezaron a conseguir discos importados, fue importante, a diferencia de Argentina, quienes miraron mucho el idioma y miraron hacía dentro y Chile miro hacia afuera, y eso genero mucho contacto con las bandas y fanzines con gente de afuera, y eso lazos se terminaron solidificando a mediados de los 80s y terminar de solidificar la escena en los 90s. Y eso produjo el primer concierto internacional con Kreator en el '92 cuando fue a Chile, y eso a futuro impuso entusiasmo y una moda para sobresalir. Por ejemplo, a mediados de los 90s hubieron bandas como Pantera y Sepultura eran bandas de masas, y el metal se escuchaba bastante. Se fue generando así por generación espontánea todo.      

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo a través de toda la discografía de Criminal es que existe un patrón en las portadas de casi todos los álbumes, donde existe el patrón de colocar calaveras, cráneos o cuerpos humanos. Y me puse a pensar si pertenece o ¿es una mascota de la banda en diferentes presentaciones como Ed Hunter, Rattlehead o Korgüll the Exterminator?, con excepción de “Victimized” (1994) y “Sicario” (2005) que tienen otra esencia en las portadas. ¿Tiene nombre esa mascota? o ¿Solo fue un patrón que se fue dando? 

CRIMINAL: Si, es un patrón que se fue dando. Y no sé, porque yo creo que fue una idea inconsciente, y que fue una interpretación a la ligera, además que yo siempre pienso que, a nivel político, uno debe de cambiar primero para que funcione en el resto, porque no funciona de arriba para abajo, sino que el individuo es quien comienza a actuar de forma distinta. Y yo creo que puedo relacionarlo desde ese punto, y te tengo que decir que me había dado cuenta de ese patrón, pero no tiene una explicación o algo consciente, como lo hizo Morbid Angel que les puso a sus discos con las letras (risas), no fue algo así. Solo fue algo que se dio.       


DARGEDIK: Hablaremos un poco del nuevo álbum, y del cual no me gusta hablar mucho a nivel general dentro de una entrevista, porque hacer las mismas preguntas de como se escribió el disco, como encajo el nuevo baterista en la banda y otros detalles más que son usuales dentro de una banda como Criminal que tiene 9 álbumes en estudio. Es como decir, preguntar lo mismo que pasó desde su primer álbum y ahora tienen mucha más experiencia. Entonces, ¿Quisiera saber cómo te sientes con este “Sacrificio”? ¿Tienes ese concepto cliché de decir “es nuestra mejor producción a la fecha? 

CRIMINAL: Es que siempre, cuando sale un nuevo disco, uno siempre está orgulloso de que haya salido del horno y acabo de ser Papá, porque es el hijo y ese hijo es el ser más perfecto del mundo, por más que eso sea la mierda más fea (risas) o que se un monstruo (risas). Pero claro, es tan absorbente estar en la composición de un disco, la grabación que uno no se da cuenta de eso de manera inmediata, y eso cambia con los años, cuando escuchas y dices, que esto estuvo bien logrado y este quizá no lo hicimos tan bien. Así que yo estoy muy cerca para ver la foto de amplio espectro y me es difícil, porque me gusta mucho el resultado, me gustó mucho la grabación y me gusto que hayamos regresado al pasado con alguna conexión entre álbumes, reconectar con "Victimized" (1994) y "Dead Soul" (1997), con ciertos elementos rítmicos y quizá se hayan perdido el camino, porque desde hace 20 años de que yo me vine a Europa grabando, así fue que el sonido se fue europeizando. Y fue un detalle que yo no me había dado cuenta hasta hace poco, y quizá regresar a Chile, componer y grabar ahí fue mejor, porque toda urbe de Santiago y el de alrededor es distinto.       

DARGEDIK: Después de más de 30 años que tienes como músico, tienes 9 álbumes con Criminal, mucha historia con Pentagram, y tocas en otras bandas conocidas y tienes álbumes con ellos. Dime, ¿te sientes de la misma manera que empezaste a tocar guitarra? o desde la primera vez que tocaste un riff de Black Sabbath y dijiste, esto es lo que quiero hacer de por vida. 

CRIMINAL: Mira, te respondo esta pregunta con una anécdota. Cuando estábamos grabando el disco, y me concentro bastante con la música que hago y estaba metido en la guitarra, y recuerdo que la persona del estudio me dice "eres muy entusiasta para la edad que tienes". (risas) Y yo dije, "¿me estás diciendo viejo?" (risas). Pero es así, yo llegué ahí como un thrasher más, y con la misma excitación de estar grabando mi primer álbum, entonces sí, yo mantengo eso idea. Y ahora que yo pertenezco de cierta manera a la escena europea, y con toda la experiencia que estuve conociendo muchas bandas y músicos tocando. Conocí a mucha gente que es infeliz y que no aprecia para nada el hecho de poder tocar en una banda y poder hacer música. Y que yo haya logrado tarde esa idea, soy un agradecido por eso y siempre tendré esa intensidad de hacer música.     

DARGEDIK: Bueno, Anton llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? 

CRIMINAL: Bueno, muchas gracias a todas las personas que siguen a la web y por haber puesto atención a esta entrevista, espero que pueda escuchar y disfrutar de este disco, porque nosotros nos divertimos muchos haciéndolo, y espero que pronto que tarde terminen todas restricciones para poder vernos en vivo las caras en un escenario.    






Fecha de lanzamiento:
15 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Australis Records.

Estilo Musical: Doom Metal.



Hay un nuevo proyecto en puerto originario de Chile que lleva por nombre Antucuran con miembros de bandas como Poema Arcanvs, Wangelen, Futhan y Animus Mortis, para crear un doom metal con algunos momentos blackers muy interesante y nos presentan su primeras canciones por medio de un EP titulado La Maldición del Gobernante manqueante.
 

La Maldición del Gobernante manqueante es una trabajo no mayor a 20 minutos de duración y está bajo el sello de Australis Records el cual apenas al día de hoy conozco, algo a destacar de este EP es su arte de portada el cual me agrado y cumple con la misión de llamar la atención
 
Este trabajo esta con letra en español y el primer tema en sonar es “Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces” un nombre algo extenso al igual que la pieza, de inmediato esta te enamora con esa melodía acústica, cambiando la voz limpia con una rasposa para dar ese toque de fiereza, en unas partes tenemos una batería que se desata con ese doble pedal. “Capítulo 2 El Viaje” tiene la misma esencia que el capítulo anterior, pero aquí sí hay un ataque agresivo de riffs y batería violenta un tema más orientado al black. “Capítulo 3 Transformación” abre con un grito que desgarra esa garganta, guitarras más rápidas nos presentan adornadas en unos momentos por unos teclados un tema que emana black metal. “Capítulo 4 Mankvan Kurra” marca el cierre de esta primera manifestación de Antucuran, el cual es elegante con esos acordes acústicos que tienen ese toque de melancolía, hay unas breves interpretaciones de voz femenina la cual me agrado.


Antucuran se presenta de buena forma, no se que tanta continuidad se le dé a este proyecto, pero La Maldición del Gobernante Manqueante es muy recomendable escuchar y disfrutar. 
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces
2. Capítulo 2 El Viaje
3. Capítulo 3 Transformación
4. Capítulo 4 Mankvan Kurra
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Chile 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Thrash Metal / Groove Metal





Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados. 


Veamos, la música de “Sacrificio” tiene mucho ese sabor latino que dejaron de hacerlo desde “White Hell” (2009), el cual fue disco más estilizado a nivel europeo y con mucha perfección en estudio por parte de músicos experimentados que estuvieron hasta “Fear Itself” (2016), sin olvidar la piedra ajena a toda su discografía en “No Gods No Masters” (2004), que tenía ese sabor Strapping Young Lad y Fear Factory en su música. Por lo que, Criminal a través de los años a sabido como adaptarse a las distintas influencias de sus músicos y su principal matriz que es Anton, quien es como el Max Cavalera de Brasil o el Walter Giardino de Argentina en Chile y una figura pública en esta parte del mundo, porques es uno de los pocos músicos latinos que elevaron su trascendencia a otros niveles de reconocimiento junto a grandes nombres del metal mundial. Además, que la voz de Anton desde aquella primitiva versión en Pentagram, tiene la misma sazón y color reconocible durante más de 30 años que comenzó a hacer música, y tener ese detalle como resaltable, es un punto a favor de él y Criminal, porque no vas a escuchar a otra persona en todo el mundo que cante como él. Y no por gusto estuvo de invitado en el regreso de At The Gates recitando un párrafo de Ernesto Sabato en “At War with Reality” (2014). El cual es una de las mejores introducciones en muchos años dentro del metal. 

Entonces, la música de “Sacrificio” tiene ese sonido hecho en Sudamérica y con breves regresos a discos como “Dead Soul” (1997) o “Sicario” (2005) (álbum de culto), pero siempre matizando con muchas otras épocas de la banda, y esta vez el disco se siente mucho más directo, si lo comparamos con sus previas producciones como “Akelarre” (2011) o “Fear Itself” (2016). Ya que, desde que todo empieza con “Live on Your Knees” y pasas por “The Whale”, “Zona de Sacrificio”, “Theocrazy”, “Sistema Criminal”, “Age of Distrust” y terminar en “Ego Killer”. Encontrarás elementos Grindcore en muchos segundos, esa idea Groove que esta en todo el álbum esparcida como fuente principal e inagotable en la música de Criminal. La parte Death Metal entra mayormente como para darle ese empujón a la música que necesita en ciertos momentos, como decir, necesito un puñete en la cara, y ¡plaff! entra el riff Death Metal para que te levante de tu zona de comodidad. 


Todos los momentos Thrash Metal están por doquier en su música y lo interesante de estas dosis, son las ideas de como dibujan algunos ritmos técnicos entre las guitarras y batería como en “Age of Distrust” o “Hunter and the Prey”. Dándole ese enfoque de muchos sabores a su música y que esta nutrida de muchos elementos al terminar de escuchar los 42 minutos de música que tiene “Sacrificio”. 

Después de muchas vueltas a “Sacrificio” es un disco compacto y directo, mejorando en muchos sentidos sus facetas previas, y con ese lado más aguerrido que tuvo en antaño por haberse hecho en Latinoamérica. Ya que este disco fue grabado y mezclado en Chile, lo cual le da ese agregado aguerrido que sus otros discos no tuvieron, pero este si es puro enfoque certero en sus ritmos y al final decir coreando “Ego Killer”. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Live on Your Knees
2. Caged 
3. The Whale 
4. Zona de Sacrificio
5. After Me, the Flood
6. Dark Horse
7. Theocrazy 
8. Sistema criminal
9. Zealots
10. Age of Distrust 
11. Hunter and the Prey
12. Ego Killer

Enlaces:



Fecha de lanzamiento: 09 de Julio del 2021.

País de la banda: Estados Unidos, Chile, Australia e India.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal Técnico.




Solus Ex Inferis es una banda de Death Metal Tecnico, formada en el 2017 , lo relevante de esta banda es que tiene miembros en Estados Unidos, Chile, India y Australia, así es mucha variedad y con esto diferentes influencias para lograr buenos resultados como lo fue su EP Demonic Supremacy(2018) el cual es una gran carta de presentación, 3 años después presentan su primer trabajo de larga duración Daemones Ceramici el cual ya está disponible en plataformas digitales.

De manera independiente llega Daemones Ceramici el cual está conformado por 7 temas que nos dan una extensión de 29 minutos algo corto pero es la dosis exacta para disfrutar mas duración te volaría la cabeza. Solus Ex Inferis lo integran en la batería Marco Pitruzzella quien a participado con bandas de renombre como Six Feet Under, en las guitarras, Ollie Morgan y Dave Sevenstrings, las vocales están a cargo de Sahil Makhija, en el bajo Mauricio Catalán.


El telón se abre con “The Myth Creation” es una pieza sensacional donde se muestra una fuerza desatada en la batería con ese Blast Beat que casi revientan mis audífonos, las guturales muestran agresividad y son entendibles. “Constructing the Great Divide” una pieza muy revolucionada, intensidad es la palabra clave para definir esta canción y lo que hacen en las guitarras es de alta calidad. “Shattering Divinity” sigue en la misma tendencia que los temas anteriores donde de nuevo el blast beat suena de manera brutal en el mejor sentido de la palabra el solo de la guitarra es de prestar mucha atención .


“Destroying Malevolence” y “Set Ablaze the Books of Deception” son piezas llenas de ferocidad en cada riffs que brotan de las guitarras las guturales manejan una misma línea donde su misión es contagiarte de esa fuerza que trasmiten , los momentos melódicos están presentes de gran manera en estos temas. “Destroying False Gods” viene a ser la pieza más larga de esta entrega, de nuevo ese doble bombo sigue siendo ferozmente golpeado o mejor dicho toda la batería. El último tema de este trabajo es “The Black Gate” los riff siguen siendo explosivos y demoledores.

Daemones Ceramici es un trabajo muy bueno , donde los solos complejos están presentes en cada pieza de este álbum, altamente recomendable escuchar y dejar que ese blast beat reviente tu cabeza.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. The Myth Creation.
2. Constructing the Great Divide.
3. Shattering Divinity.
4. Destroying Malevolence.
5. Set Ablaze the Books of Deception.
6. Destroying False Gods.
7. The Black Gate.

Paginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 23 de Junio del 2021.
País de la Banda: Chile.
Sello: High Roller Records.
Estilo Musical: Heavy Metal.




Ver tantos promocionales y buenos comentarios me orientaron a darle escucha a la banda de Heavy Metal Chilena de Lucifer's Hammer los cuales se formaron en el 2012 ya con 9 años de historia su disco debut Beyond the Omens llegó 4 años después de su formación el cual es una heavy metal lleno de poder,  dos años después llega su segundo material Time Is Death, y este año presentan The Trip su tercer álbum el cual es una dosis de heavy metal se nota como está influenciado por la NWOBHM.

Este material titulado The Trip sale bajo el sello de High Roller Records el pasado mes de junio está compuesto por 7 temas que nos da una duración de 31 minutos algo corto en mi punto de vista, en el arte de portada tal vez si no me agrado tanto pero si tiene esa esencia de las portadas ochenteras. Como dato relevante los integrantes de esta banda usan sobrenombres de varios dioses mitológicos Hypnos Hades en las guitarras este último también se encarga de la vocales, Tyr en el bajo y Titan en la batería.

La primer pista es “The Opression” contiene ese riff duro clásico y ese grito de inicio te trasladan a una viaje en el tiempo donde la NWOBHM estaba en boca de todos,"The Forest of Tar Tac” el estribillo que tiene es super contagioso te hará recordar esta pieza por un tiempo, el riff sencillo pero efectivo con ese toque melódico en varias partes del tema. “Land of Fire” las vocales hacen una gran labor, las guitarras hacen lo suyo el riff no es muy  rápido pero te llena de ese heavy clásico ochentero y el solo sin palabras. “All Stories Come to an End” es una pieza muy relevante de este álbum con un sonido muy clásico. “Illusion” es una dosis de Heavy metal en todo su esplendor. “The Winds of Destiny” esta pieza está llena de melodía, el solo es una belleza. El tema final de este álbum es “I Believe in You” la cual es un poco más lenta y melódica una buena manera de cerrar este álbum.


Lucifer's Hammer nos da un álbum el cual nos traslada a la época que muchos quisimos vivir donde el heavy metal y los demás géneros estaban en la cumbre, un trabajo que es muy recomendable darle unas cuantas escuchas, la escena chilena del metal está dando de qué hablar y tenemos que prestar atención a lo que salga de aquel país.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. The Oppression.
2. Forest for Tar Tac.
3. Land of Fire.
4. All Stories Come to an End.
5. Illusion.
6. The Winds of Destiny.
7. I Believe in You.

Paginas Oficiales:

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