Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Death Doom Metal 
Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
Personal Records

"...However It Still Moves"  es el primer álbum del grupo chileno de Death Doom metal Sporae Autem Yuggoth, un quinteto que incluye a Alexis Gutiérrez en el bajo, Diego Guzman en la batería, José Gallardo en la guitarra, Patricio Araya en las voces y Johanna Sánchez en los teclados. Anteriormente la banda lanzo un EP titulado "The Plague of the Aeons", el cual era básicamente un preámbulo de lo escuchado en esta larga duración, solo que con un menor protagonismo del teclado y una que otra variación emparentada al black metal melódico, pero atentos que esto solo era un efecto transitorio, mas no una constante, y esto queda demostrado en esta nueva producción, que se presenta como una fuente densa y dominante proveniente de diversos escenarios cavernosos que caracterizan al género Doom, y que inciden sobre todos los instrumentos involucrados.




Desde la voz que suscita siempre la esencia 
Lovecraftiana entre lúgubres estrofas con un carácter aterrador y que tiene a "Apparition of Internal Odes" como un estruendo que ruge cuando el aire a su alrededor se vuelve estático,  es un tema que tarda un poco en calar pero que al final se vuelve convincente, mientras que con "The Pendulum of Necropath" hay un aterrador encuentro con las dinámicas vertiginosas. No cuesta mucho disfrutar de esos susurros limpios que nos mantienen en trance, en un falso equilibrio que simbolizaba la muerte, mientras aguardamos el cese del balancín con una tribulación clavada en el silencio ni bien inicia "Colosus Larvae: The Crimson Coffin & The Scarlet Worm" una canción lirica a su manera, con un teclado que conjura muladares a contracorriente.



Un temazo que arrolla al oyente con una narrativa fluida a través de pasajes inquietantes y buen manejo de los tempos, porque se entrecruzan partes lentas y rápidas de forma destacada. En cambio con "Disintegration" no hay decoro ni dignidad, es una puta locura de añejas comparaciones. La batería se enfrasca en seguir un camino empedrado con trucos potentes para mantener la música interesante al igual que la guitarra.  Después de terminar esta tumultuosa sección, "Disguise the Odius Spirits", nos acerca a conexiones abrumadoras del tipo psicodélico por un breve instante, poco después, se hace la noche con guturales inermes frente a la apabullante prepotencia del odio que nos hace sentir todopoderosos. Ese mismo odio le hace ganar una mención honrosa a canciones como "Through Dominion to Interlude" para finalmente congraciar el cierre de la velada con "The Night Ocean" y someternos a un encierro sepulcral del que difícilmente podremos escapar.



Una rara sombra apabullante persigue a todo este disco, de arriba a abajo seremos hostilizados por un vértigo macabro. Una de las mejores producciones de doom metal latinoamericano que he escuchado en años y que además demuestra tener un modo sedicioso de invocar a la vieja escuela. ¡Gran descubrimiento!



Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

                                     01.  Apparition of Internal Odes 
02.  The Pendulum of Necropath 
                   03. Colosus Larvae: The Crimson Coffin & The Scarlet Worm 
04. Disintegration
05.  Disguise the Odius Spirits  
06.  
Enantiodromia
07.  Through Dominion to Interlude
08.  
The Night Ocean


    Páginas oficiales:
https://sporaeautemyuggoth.bandcamp.com/album/the-plague-of-the-aeons
https://www.facebook.com/SAYuggoth/


 


Género: 
  Death  Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Personal Records



Impulsados por la energía del chainsaw sueco y el perfecto balance entre
  la crudeza crust y el old school death metal llega The Grifted, agrupación  que en una corta estancia tiene el objetivo primordial de crear una atmósfera malsana y nihilista como se hacía a principios de los años noventa, añadiendo nuevos elementos que la hacen muy contemporánea a actos de similar estilo, pero que a diferencia de estos, el manejo de la postproducción en su disco debut "Doomsday & Salvation" se hace más relevante, es decir; que su paso por los Sunlight Studios y el apoyo del archiconocido Tomas Skögsberg  en el manejo de los controles les ha dado la posibilidad de construir un corpus vintage que perfila los matices desiguales para convertirlos en una hoja dentada de afilados bordes de acero, y aunque el esfuerzo que hacen por agarrarnos del cuello y bañarnos en sangre es rescatable, en ciertos momentos podemos ser inmunes a sus intenciones rutinarias. No obstante, hay ocasiones donde sucede lo contrario, ya que el propio ritmo del disco te alcanza en un solo movimiento.



Hay momentos delirantes que hacen un generoso uso de la saturación de los diales a tope como en "Fractured"
, el mástil demencial que planta  el inicio de todo, con una  irrupción abrupta que te despedaza las entrañas y que acumulará un daño irremediable en tu cuerpo. "Behind Me In Ruins"  tiene un énfasis adicional para hacer disparidad, por que comienza con un riff death and roll que va acelerando en un estilo de pausada transición. El bagaje del que se alimentan sus integrantes proviene de experimentar, practicar y perfeccionar el sonido directo y crudo del hardcore punk. En el Estocolmo de antaño Jörgen Thullberg y Stefan Lagergren ya habían sido curtidos en estos menesteres al participar en Treblinka (pre-Tiamat). Ahora todo parece tomar formas dentro de escenas misantrópicas que son interpretadas con una guturalidad que se va modelando al momento. "The Maggots Feast" es tal vez la canción con más gancho del disco. La que no huye de los enigmas intransitables. Llegado a este punto se inicia la búsqueda de proporciones osadas, "This Place of Madness" me suena bastante a Hardcore US del tipo Hatebreed y aunque no cae en remedo, tampoco rompe como debería ser. Después de ello se retorna a la continuidad del disco en su base extrema con trallazos como "Days of the End", o "Hope for Death" que cuenta con un coro asesino, una canción corta pero letal, movida por los hilos de un guitarrista con una extensa variedad y recursos.



Se pone sentencia de una manera corrosiva con "You will never live", una amalgama llena de veneno que une los detalles técnicos de una forma vistosa. En el último tramo cierra "Doomsday and Salvation"  que dificulta su despegue al igual que varios temas del disco por carecer de ese "elemento sorpresa", sin embargo; no podemos calificar un disco solo por no consolidar finales impredecibles.

Así que sopesando los valores en una justa balanza ética podemos definir a "Doomsday & Salvation" de  The Grifted como un trabajo en donde la brutalidad no pierde protagonismo. No resulta demasiado simplón ni tan recargado como otras producciones que pretenden sonar descaradamente retro valiéndose de artilugios, no obstante; aún están en proceso de hacerse un nombre en el género y deberán pensar en refrescar la formula si no quieren perder fuelle tan pronto.

Calificación:  7.7/10

Lista de Canciones:

01. Fractured
02.  Behind Me In Ruins
03. Closure
04. Bleed Before My Eyes
05. The Maggots Feast
06. This Place of Madness
07. Days of the End
08. When a Phoenix Dies
09. Hope for Death
10. You will never live
11. Doomsday and Salvation


Páginas oficiales:
https://personal-records.bandcamp.com/album/doomsday-salvation







Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Personal Records 
Estilo Musical: Funeral Doom Metal




Tenemos el primer álbum de Deber llamado “Aspire to Affliction”, el cual es música envasada dentro de los ritmos fúnebres del Doom Metal e influenciados fuertemente por los grandes Skpeticism y Thergothon.


La música de la banda transite desde pasajes desoladores, aflicciones en el alma y toda esa pesadez que debe de tener una banda de Funeral Doom Metal de largos tempos y ritmos que prolongan el misterio o la agonía de alguna muerte en alguna parte del mundo, o el sufrimiento de cualquier tipo. Y con esto, menciono que la música dentro de este primer álbum es de fácil digestión, ya que como lo dije alguna vez, Funeral Doom Metal es para gente que quiere sensaciones densas y lúgubres durante el promedio de 30, 40 o hasta una hora de recorrido musical; y Deber no es la excepción. 

Desde que todo inicia con a introductoria y homónima “Aspire to Affliction”, la música te presenta ese ambiente fúnebre, oscuro y de bastantes inclusiones a un cementerio o estar ante aquellos años donde el órgano formaba parte de sintonías de la muerte. De ahí la música no varía mucho en esquemas, riffs y ejecuciones hasta llegar a “Deber”. Pero no se preocupen si escuchan los mismos ritmos aletargados en muchas ocasiones, ya que es completamente normal que el estilo ahonde en los mismos una y otra, por ser parte de su estilo musical, y la idea musical de la banda es que te enfoques en solo muerte y desolación. Y es en sentido que la música de Deber cumple a cabalidad, porque hasta la sensación de estar al costado de algo podrido y con muchos gusanos, se hace presente en cada segundo. 


Estar sentado 38 minutos con un buen vaso de vino, Deber cumple a cabalidad la idea de sumergirte en su universo funeral y opaco de sensaciones prolongadas, donde la copa de vino tiene el efecto necesario para estar pegado a este “Aspire to Affliction” por el tiempo necesario una y otra vez. Repito, no se va a encontrar algo super destacable en su música a nivel de tecnicismo o cambios bruscos de tempo, pues no. Esto es música que llega a la sensación más penumbrosa de tu alma y es así como se tiene que escuchar, más allá de eso, ya depende de ti escoger que vino encaja mejor para este viaje funeral. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Aspire To Affliction
2. Pestilence
3. Decay
4. Soulbind
5. Deber

Enlaces:



Género: melodic black metal
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Octubre del 2021
Discográfica:
Personal Records







Segundo álbum de esta banda brasileña, haciendo básicamente black metal melódico, similar al de los primeros discos de ese estilo cuando surgió a mediados de los noventas, con algunos elementos de otros estilos también.

Le Chant Noir son: Kaiaphas en voz, Mantus en guitarra y bajo, y Leonardo D. Pagani en guitarra, teclados y percusión.


Este álbum muestra variedad, buen sonido, y también cierto estilo marcado por las letras en francés,  y que se inclinan hacia el ocultismo, dándole una atmósfera especial casi medieval o gótica, que son precisos para la música, que viene con mucha melodía y un teclado tipo órgano, que complementa bien el sonido limpio que manejan.


Se destacan canciones como "Le vampire", "Le Baron sanglant", "Les métamorphoses du vampire", que poseen las mejores melodías del disco, el resto mantiene la fórmula con esos teclados de fondo, pero con riffs mas agresivos que melódicos, que aún así se acomodan a la atmósfera del disco, que tiene ese tufo vampiresco, gótico como venía comentando antes, y también unas de corte mas experimental como "Le Danse Macabre" con un riff algo folclórico en el inicio, como extraído de música clásica o un vals.

Un álbum de alto nivel, bastante recomendable para aquellos que les gusta el black metal algo mas elaborado y cerebral tanto lírica como musicalmente.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Messe noir 
02. Le vampire 
03. Priére á Satan
04. Nuit de l'enfer
05. Le Baron sanglant
06. Marche Infernale
07. Les métamorphoses du vampire
08. La danse macabre
09. Eloa, le bel ange
10. Le morte vivante

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento: 3 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Personal Records/Gurgling Gore.

Estilo Musical: Death Metal.





Hoy les platico de un nuevo disco debut ahora a cargo de Wharflurch una banda de Death metal originaria de Florida que se formó en el 2019 que agrega ciertos toques de doom y algunos pasajes llenos de psicodelia a su música, estos tipos han presentado varios EP's dos en el 2020(Lurking Doom y Shitslime)  y uno hace un par de meses Syzygial Slime Worlds que este pues es más un demo ya que son solo dos piezas con 10 minutos de duración, este próximo 3 de septiembre se presenta de manera oficial su primer trabajo de larga duración titulado Psychedelic Realms ov Hell.
 

Psychedelic Realms ov Hell es un trabajo compuesto de 6 canciones que nos dan 35 minutos de duración, este mismo será distribuido por los sellos de Personal Records y Gurgling Gore. Wharflurch está formada por John Mamo (voz y batería), Mike Colby (guitarra, voz y sintetizadores), Cary Smith (bajo) y Steven Klein (guitarra principal). El arte de portada muy psicodélico es totalmente lo que este cuarteto quiere compartir con su música.
 
El primer tema de este álbum es “Celestial Mycellum” los sintetizadores crean de inicio un sonido que inmediatamente me sonó a la serie de Stranger Things, posteriormente son riffs y guturales fuertes lo que tenemos, momentos donde la batería le da un ataque de rapidez el cierre de esta canción baja su fuerza y se agregan de nuevo efectos en el sintetizador. “Stoned Ape Apocalypse” una pieza llena de fiereza en cada riff los cuales están muy basados en el death metal de la vieja escuela, tenemos momentos donde los riffs se tornan más densos. “Abandoning Reality” al igual que en los temas pasados de nuevo los sintetizadores con esos sonidos son los encargados de abrir el tema, mezclan aquí de una buena manera el doom y el death para lograr un buen resultado a medio tema se agregan de nuevo los efectos psicodélicos como antesala para el solo en la guitarra el cual es de poner atención.

 
“Phantasmagorical Fumes” tiene momentos donde los riffs en conjunto con la batería te pueden volar la cabeza, hay toques de melodía y los toques del doom hacen de nuevo su aparición buen tema de esta entrega. “Bog Body Boletus” esta pieza en especial tiene un momento de agresividad tanto en los instrumentos como en los gritos de las guturales, y como lo mencionado los efectos en los sintetizadores siguen presentes. “Psychedelic Realms ov Hell” es el tema encargado de cerrar este álbum y mismo que le da el título los cambios de tiempo son constantes momentos donde todo es furia desatada y momentos donde las guitarras se tornan lentos pero pesados.
 
Wharflurch con Psychedelic Realms ov Hell nos hacen una entrega interesante y entretenida que todo fan del death metal podrá disfrutar.
 
Calificación: 8.3/10
 
Lista de Canciones:

1. Celestial Mycelium
2. Stoned Ape Apocalypse
3. Abandoning Reality
4. Phantasmagorical Fumes
5. Bog Body Boletus
6. Psychedelic Realms ov Hell
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Personal Records 
Estilo Musical: Black Metal





Recuerdo cuando comenzaba a ver bandas en vivo en mi ciudad, muchas de estas bandas tenían un sonido primigenio y de muchas falencias en el sonido, porque todos estaban intentando hacer metal o Black Metal a su estilo. Siendo así que la música de Hagel con este primer álbum llamado “Veneration of the Black Light” te da esa sensación, de estar escuchando a una banda de barrio y primigenia en todo sentido, donde existe mucho esfuerzo por la banda para sacar su primera producción, y vaya que fue ese detalle el que me llegó a llamar la atención, porque la música no tiene nada distintivo, pero tiene esa garra inicial que muchas bandas pierden en el proceso de lanzar su primer producción, pero Hagel la mantiene y te encandila con su manera tocar los teclados melodiosos que encajan en cada instante de buena manera. 


Es obvio que la banda necesaria mejorar muchas cosas, pero que banda al inicio de todo no lo necesita, y por ello es que se escucha muy interesante la música de Hagel en este “Veneration of the Black Light”. Siento haber regresado a mediados de los 90s y estar escuchando una banda primigenia dentro del Black Metal, influenciado por la primer corriente noruega y sueca, donde nombres como Arcturus y Ancient Wisdom, son los primeros en venirse a la mente desde que todo empieza con “Decalogue of Misery” y termina con “Whims of a God”. Luego el detalle gutural de Iván Saldaña es muy interesante de escuchar, porque usa bastante la garganta para evocar oscuridad y no cambia en ningún o le da texturas a la voz, solo mantiene el instrumento gutural como parte de un todo. Luego, la música tiene detalles donde algunas partes la batería de Juan Reyes no encajan bien, pero es de las pocas veces que no importa, porque hay tanto sentimiento en la música, que opaca los errores, y a futuro con mayor pre producción por parte de todos los músicos, hay muchos detalles para expandir su sonido. 


Habla de cada tema de este “Veneration of the Black Light” no viene al caso, porque todos los temas están bajo los mismos enfoques compositivos, no hay mucha variación de ideas o cosas que digas, esta o aquella son las mejores canciones, pues no, y eso ayuda bastante a decir, vamos a adquirir el material. Ya que, lo más importante dentro de la música de Hagel es que sientas todo el empeño que la banda le puso a estos 38 minutos, y que tenga defectos en la producción final, es parte de esa sensación y encariñamiento que le puedas dar a la música de estos mexicanos con este primer álbum. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Decalogue of Misery
2. Veneration of the Black Light 
3. Blindness
4. Labyrinth of Flesh
5. Mystery of the Mortal
6. Pergamum
7. The Blazing Glow of Eternity
8. Whims of a God

Enlaces:


“Aorta” es un disco solido y completo de la banda, donde los puntos de sensaciones son sus mayores fortalezas, y hacen que desaparezca cualquier lado negativo que otros reseñadores puedan encontrar. Y si lo comparamos con su antecesor, este nuevo álbum de Majestic Downfall lo opaca completamente. Una gran dosis de Doom Metal latino. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Jacobo Córdova, quien nos habla de muchos aspectos en la carrera de la banda y de Doom Metal a nivel global.  

Jacobo Córdova (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Jacobo a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo acerca de Majestic Downfall y su nuevo álbum “Aorta”, y como siempre, un álbum excepcional en todo sentido dentro del Doom Metal latinoamericano. Coméntame, ¿Por qué decidiste formar una banda como Majestic Downfall dentro de una escena latina que se inclina por lo salvaje y chacal en los ritmos desde los 80s? 

MAJESTIC DOWNFALL: Antes que nada, muchas gracias a Dargedik por el apoyo y el espacio en sus páginas. En relación a lo que preguntas te puedo decir que, aunque empecé escuchando música bestial y chacal desde pequeño siempre he encontrado más esencia y atmósfera en la música contemplativa sea Black, Death o Doom. Esto no quiere decir que no me guste lo bestial, al contrario, me encanta, pero sólo la música que te permite la reflexión me transporta a otro lugar, tanto así que cuando la escucho no me gusta estar con nadie. 

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre vi extraño en todo Latinoamérica, es que las bandas Doom Metal de esta parte del mundo no giran dentro de todo el continente. Quizá por ahí se tienen fechas intercaladas e internas en sus determinados países, pero muchas de estas si tocaron en países angloparlantes. ¿A crees que se deba que el Doom Metal no tenga esa expansión plena en Latinoamérica? 

MAJESTIC DOWNFALL: El Doom Metal creo que de todos los géneros del Metal es el menos apreciado y entendido por la gran mayoría de los metaleros en el mundo y sobre todo en América Latina. Es un grupo pequeño el que realmente lo apoya y defiende a capa y espada. Además, muchas de las sensibilidades del género al tener fuertes raíces europeas hacen que ahí es donde siempre se haya apoyado/entendido. 

Aquí el Metal es bestial desde siempre y en Europa, aunque siempre ha existido mucha agresión y bestialidad, también se ha experimentado más con el Metal y la música en general creando así siempre nuevos caminos musicales. Son de mente más abierta. 

Alfonso Sánchez (batería)

DARGEDIK: Como Latinoamérica está del otro lado del Océano Atlántico, las ideas de cómo se formó el estilo en el mundo divergen de los conceptos europeos, donde muchas personas creen que el Doom Metal se creó gracias a Black Sabbath, otros creen que tiene que mucho Candlemass, y finalmente personas como yo creen que este estilo tiene sus bases en bandas como Paradise Lost, My Dying Bride, Katatonia, Anathema, etc. Entonces, ¿Cuál es tu concepto de la creación de este estilo musical? y ¿Dónde entra a tallar la música de Majestic Downfall? 

MAJESTIC DOWNFALL: Para mi esta pregunta es muy obvia, Black Sabbath es la respuesta. Sólo hay que escuchar como abre su disco debut para escuchar uno de los ritmos más aplastantes y oscuros que han existido en la historia. Ellos no lo llamaban Doom Metal, pero en ese disco se creó. Es más Black Sabbath no sólo creo el Doom Metal, creo el Heavy Metal en todas sus vertientes. También creo que lo que se vivía con las drogas y el oscurantismo en aquel momento necesitaba un fondo musical de vida. 

Fue la evolución natural de la experimentación y decadencia. Majestic Downfall es fuertemente influenciado por los Peaceville 3, por Phlebotomized, Celestial Season, The Gathering en su primer disco y bandas de ese estilo. Sí tenemos algunas cosas del Doom/Death podrido al igual que cosas de Doom Metal tradicional pero definitivamente venimos de ahí. 

DARGEDIK: Llevó escuchando a Majestic Downfall desde su primer álbum “Temple of Guilt” (2009) y hasta este nuevo “Aorta”, donde la banda siempre me produce sensaciones de soledad y pesadez en el alma, que usualmente pertenecen al Doom Metal. Entonces, un detalle que me llamo la atención es que muchos medios en el mundo los catalogan como Doom Death Metal, pero dentro de los escalas, ritmos y esquemas que tiene la banda, esa sensación de golpe directo en la cara que tiene el Death Metal, no la escuche a gran escala en su música y quizá hasta este un poco desaparecida. ¿Por qué se tiende a relacionar al Death Metal con el Doom Metal? ¿Crees que tenga algo que ver con las guturaciones? 

MAJESTIC DOWNFALL: Definitivamente nosotros somos más una banda de Doom Metal que una banda de Death Metal, aunque entiendo perfectamente porque se habla de Doom/Death en esa interminable búsqueda que crear géneros y más géneros para confundir a la gente (risas). Doom Metal tradicional como ya bien mencionamos es Black Sabbath, un Candlemass o Saint Vitus, voces, limpias, etc. En el caso de Majestic Downfall, nosotros entramos en la categoría de Doom/Death por las voces y porque, aunque la estética Doom Metal melancólica es más presente, las composiciones también tienen influencia tradicional Death Metal y no sólo en composición sino en sonido y afinación, en nuestro caso es afinar en SI. 

Si te pones a pensar y regresamos un poco a lo mismo de hacer cosas sin saber que se había creado, My Dying Bride era una banda de Death Metal, lenta, Anathema era una banda de Death Metal, lenta, Skepticism era una banda de Death Metal, lenta. ¿Esto qué quiere decir? Pues simple, la experimentación y consecuente separación de estética demostró que se había creado algo nuevo y ahí a ese Death Metal lento se le puso la palabra Doom Metal, y desde entonces se le dio nombre propio al género creado. Para mí es totalmente coherente. 

Dahern (guitarra)

DARGEDIK: Entonces y conectando la anterior preguntando, ¿Cuál sería la correcta definición para una banda de Doom Death Metal, Death Doom Metal, etc? Y ¿Por qué las bandas que nacen dentro de esta vertiente se empecinan hoy en día en colocarse tantas etiquetas para un estilo musical de corriente cruda y pesada como lo es el Doom Metal? 

MAJESTIC DOWNFALL: Las etiquetas a veces confunden y a veces ayudan. Pero sí creo que Doom/Death y Death/Doom no son lo mismo. Por ejemplo, una banda de Doom/Death My Dying Bride cuando empezó y una de Death/Doom es Asphyx. Ambas tienen de los dos géneros, pero la primera palabra habla más de la influencia principal de cada una. Lo que sí hay que evitar creo son etiquetas como esta que vi el otro día en una banda: “nosotros tocamos Folk Doom Death Technical Metal”, al escuchar eso es momento de voltear al otro lado y empezar a caminar. No ayuda en nada. 

Para terminar, creo que los únicos géneros o descripciones válidas para el Doom deben ser: Funeral, Doom, Doom/Death, Death/Doom, Stoner. 

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de la creación y grabación de este nuevo álbum “Aorta”, el cual esta antecedido de un hecho sin precedentes dentro de nuestra generación, el cual es esta pandemia y cuarentena en todo el mundo. Por lo cual, ¿la grabación y composición de este nuevo fueron durante esta pandemia o antes? Y ¿tuvieron problemas con las medidas de seguridad del gobierno mexicano para la grabación y otros detalles más dentro del lanzamiento de este nuevo álbum? 

MAJESTIC DOWNFALL: En realidad este álbum empezó a gestarse unos 6 meses antes de la pandemia, pero definitivamente el que haya sucedido y al estar más tiempo en casa, ayudó a que se gestara de otra manera. Eso también nos permitió que todos los músicos de la banda nos involucráramos más en la composición como antes no había sucedido y se sacará un producto que nos hace orgullosos a todos. En relación al gobierno mexicano y problemas con la grabación, ninguno, si nos tardamos más o menos fue por la pandemia, no por el gobierno que cabe mencionar no le dio importancia a esto en ningún momento, fuimos la gente la que lo hicimos. 

Alÿ (guitarra)

DARGEDIK: Conectando con la anterior pregunta, hablaremos de la pandemia hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

MAJESTIC DOWNFALL: Es una verdadera tragedia lo que está ocurriendo en el mundo de la música (escúchese música lenta de fondo). Muchísima gente se quedó sin trabajo, sin ingresos y sin oportunidades, ojalá pronto esto se arregle para que la industria tanto de producción de eventos como músicos recuperen no sólo su trabajo sino su ilusión de crear arte. A nosotros nos urge tocar en vivo, es algo que disfrutamos mucho y el no haberlo podido hacer en los últimos tiempos pues nos ha afectado emocionalmente, afortunadamente se empieza a ver luz al final del túnel así que es cuestión de tiempo en que regresemos a tomar una buena cerveza mientras gritamos himnos de guerra. 

DARGEDIK: En la última pregunta, ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en las redes sociales? 

MAJESTIC DOWNFALL: Creo que estuvieron muy bien al principio, pero posteriormente se volvieron repetitivas y aburridas. Obviamente entiendo esto sucedió por la falta de lugares presenciales, pero a mí personalmente terminó de cansarme. También hay que decir que a mí me gusta disfrutar la música con los oídos nada más, nunca he sido de ver videos ni YouTube ni nada de eso. 

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

MAJESTIC DOWNFALL: Eso que dices de los formatos LP/Tape contra CD siendo uno subterráneo y el otro de colección es una total falacia. Yo vi cuando el LP y las cintas desaparecieron contra el CD, ni lo volteaban a ver y hoy día está nuevamente de moda el LP y el tape y el CD es una mierda. Es increíble cómo la gente se deja influenciar por borregadas. A mí no me importa si es CD/LP o cinta (aunque el sonido de este no me gusta (risas)), lo que más importa es la música, lo demás es secundario y puede ser hasta para intercambio. Creo que el amar y apoyar el movimiento subterráneo es simplemente comprar mercancía de la banda y apoyarlos cuando van a tocar a tu ciudad. También si prefieren digital y van a pagar por ello que lo hagan, ese es otro formato no físico que si se paga vale, ya que cada quien decida. Lo que sí es que las descargas digitales como piratería son una mierda y cada persona que lo haga no merece estar aquí. Es robarle horas y horas de esfuerzo a los artistas. 

Portada de "Aorta" hecha por Oscar Camilo De Las Flores

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

MAJESTIC DOWNFALL: Yo creo que la gente que realmente es aferrada y ama la música no busca bandas con canciones individuales, busca álbumes completos y si no, no le interesan. Ahí es donde se divide un verdadero fan de la música y una persona que disfruta escuchar música. Esto también tiene que ver con temas generacionales, antes se escuchaba más un disco completo que ahora, hoy además se sacan más singles que álbumes completos entonces así es como se mueve le industria y esto hace que regresemos a escuchar música en modo borrego. Y sí, siempre hay formas de cambiar como se escuche la música, en qué formato, en qué plataforma y en todo. Hace 30 años la música no se oía como hace 20, y hace 10 y tampoco se va a escuchar como en 50 años. Siempre hay una evolución o retroceso. 

DARGEDIK: Si relacionamos las últimas preguntas con tu sello Personal Records, ¿Es muy difícil tener un sello independiente en estos años donde la tecnología en plataformas digitales y la escasa adquisición de copias físicas por los fanáticos se va incrementado con estos años? ¿Y cuál es la definición de Personal Records para estos años como sello independiente? 

MAJESTIC DOWNFALL: Pues Personal Records es mi nueva aventura y hasta el momento estoy muy contento con el resultado. Tengo ya 14 discos editados o por editar y sigo trabajando. He aprendido mucho y espero con el tiempo crezca y así poderle dedicar más tiempo y quien sabe, en una de esas vivir de esto. Si creo que por lo digital es difícil el formato físico, pero regreso a lo de antes, los aferrados siempre van a querer algo tangible, eso nunca va a desaparecer. Ya dicho eso, creo que lo físico sólo puede crecer de ahora al futuro, la gente se está cansando de tener todo, aunque realmente no tiene nada. 


DARGEDIK: Pregunta personal, ¿Qué nos podrías comentar de tus otros proyectos musicales como Ticket to Hell, Zombiefication, tu paso por Dies Irae? ¿Tienen planeado regresar con alguna nueva producción este año o el siguiente? 

MAJESTIC DOWNFALL: Ticket To Hell como bien dice, ya se fue y no tienen intención de regresar. Zombiefication ha ido lento últimamente pero sí ha habido avances en algunas cosas, ojalá pronto podamos anunciar algo porque definitivamente hay muchas cosas interesantes por compartir. Mi colaboración con Dies Irae fue excelente y la disfruté mucho con mi buen amigo el Wero. Creo que aprendí a conocerlo mejor y eventualmente a invitarlo a ser parte de esta aventura de Majestic Downfall. El año siguiente, ¿cosas? (pensativo), no sé, quizá, puede ser. 

DARGEDIK: Bueno Jacobo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MAJESTIC DOWNFALL: Gracias a todos por el apoyo, definitivamente se ha sentido en estos ya 13 años de trayectoria. Ojalá algún día, a diferencia de lo que suele pasar con este género en América Latina, podamos ir a visitarlos en una gira para presentarles nuestra propuesta. Abrazo y Heavy Metal Siempre.

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