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enero 22, 2024

 


Género: 
Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
The Artisan Era


La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración de nombre "Cyberstrictive" (2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico, en  donde cada vez se nos hace menos sorprendente las pericias y los aspavientos sofisticados. Seamos directos, para tocar este tipo de música se tiene que controlar los parámetros a escala manométrica, aun así, no podemos reducirnos solo al sobredimensionamiento de los factores técnicos, ni al análisis de que tan competentes son estos músicos tocando sus instrumentos, sino más bien sería adecuado centrarnos en la combinación de coerción y consenso. Con respecto a lo antes mencionado debo decir que la banda aún se encuentra en un desarrollo embrionario bastante prudente, no va más allá de lo conocido y explorado.



Si rastreo el conjunto de transformaciones rítmicas con mayor detenimiento, puedo encontrar momentos bastante buenos como los escuchados en 'Bluelight Sonata' que es la primera canción que abre el disco. La rítmica va evolucionando en función de los nuevos rumbos establecidos por la guitarra, en segunda instancia la batería sigue el metrónomo sin dejar de ser cauta, mientras que el bajo es casi inexistente. Sea premeditado o no, esta omisión es cubierta en parte por un teclado ambiental que tiene el papel de revelar un potencial alternativo todavía vivo en los discos de tech death, por otra parte es menester de Apogean incorporar un rol significativo dentro de las texturas y atmósferas necesarias para que su sonido transite de lo pesado a lo elaborado, tal cual lo hicieron las viejas glorias del pasado en discos como 'Vile' de Cannibal Corpse por ejemplo, en "Thousand-Yard Glare" las transiciones y pausas son cuidadosamente colocadas a medio camino generando un subida de tensión mucho más efectiva, pero nuevamente el sinsabor de un bajo sin pegada hace que la experiencia se desinfle de a pocos, ni modo ya que una mejor producción hubiera arreglado ese problema.



"Distance (Of Walls and Wails)" tal vez sea mi tema favorito, los patrones de guitarra se hacen aún más intrincados dada sus rupturas alucinantes, los duelos entre las guturales de Mac Smiths y las guitarras de Dexter Forbes consiguen que el viejo dilema de la civilización tecnológica contra la barbarie humana cobre el sentido de una verdadera tecno-utopía death metalera. "With Which Ear You’ll Listen" mantiene las mismas directrices anteriores a diferencia de la siguiente canción de nombre "Imposter Reborn" que deviene en contratiempos rotacionales imprevisibles dado su amplio rango de escalas. Otro tema que para mí se lleva las palmas ampliamente. Con "Imposter Reborn" se pone foco a la rapidez reanudando de a pocos la cuota técnica sin exceder el minutaje de sus intervenciones, esto se repite del mismo modo en "Polybius", en cuanto que con  "Spinthariscope" vivimos un lenguaje musical totalmente nuevo que es decodificado a través de una especie de interfaz humano-máquina que desliza una avispada mirada a los cambios acelerados y destructores del orden pasado (cuando la gente no estaba estupidizada por los aparatitos ‘inteligentes’). "An(t)imus" cierra un disco que sugestivamente captura sus momentos trascendentales haciéndonos olvidar de todos sus puntos débiles. ¡Buen disco y una joven promesa dentro de un campo tan competitivo como el Death Metal Técnico!




Lista de Canciones:

01.  Bluelight Sonata
02. Thousand-Yard Glare
  03. Distance (Of Walls and Wails)
  04. With Which Ear You’ll Listen
  05. Imposter Reborn
  06. Within the Bounds of a Smile
  07. Hueman (The Pleasure of Burn)
  08. Polybius
09. Spinthariscope
10. An(t)imus



Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/ApogeanOfficial
https://apogean.bandcamp.com/album/cyberstrictive


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración de nombre "Cyberstrictive" (2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="6"]Producción[/item] [/review]


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octubre 26, 2023



Obscura es una banda que ha puesto todo su esfuerzo en construir su futuro en cada disco que lanza al mercado, y es completamente inadmisible pasar por alto su enorme entendimiento de un género que a estas alturas ha sufrido un sinnúmero de mutaciones, a pesar de que existen cientos de versiones bajo distintas máscaras de lo que se cataloga hoy como metal extremo técnico o progresivo, lo que hace diferente a obscura es que jamás cayeron en el desuso de su capacidad cerebral, cualquier álbum de estos colosos alemanes representa una nueva génesis en el death metal moderno y esta vez quiero ofrecer mi interpretación personal de un disco crucial para el movimiento extremo mundial, no solo por la forma en cómo se gestó, sino en sus acciones y sus consecuencias. Estoy hablando de 'Cosmogenesis' (2009) un disco que no se retiene nada hasta obtener lo que le corresponde. No existen recovecos que estén fuera de sus límites o que falten explorar cuando toman la postura del aperturismo en todas sus formas, esto está implícito en su música y 'Cosmogenesis' hace gala de ello con canciones cruentas, sin concesiones a la hora de tratar con un elevado grado de técnica un despliegue de medios alucinante.


Hannes Grossmann (bateria) Jeroen Paul Thesseling (bajo),
Steffen Kummerer (guitarra y voces) y Christian Münzner (guitarra)





De la cacofonía de la violencia al mutismo
atroz de la muerte

Pero por más meritoria que sea esta producción artística, es innegable que su iniciativa obedece a la labor de una persona clave, y en este caso es la de Steffen Kummerer. Una autoridad visionaria capaz de decidir sobre cuestiones indispensables en el sonido de obscura. De hecho, más que su líder, Kummerer encarna el avatar del antihéroe que disfruta de lograr todo aquello a lo que aspira asi sea imponiéndose a los demás. Es importante mencionar que su mentalidad estaba íntegramente enfocada en potenciar su capacidad de sugestión sobre el público, y el involucrarse en el proceso de producción del disco junto al productor V. Santura demuestra su intención de no dejar que nada se salga de su control. La verdad es que motivos no le faltaban, porque este trabajo representaba la opera prima de una serie de discos vinculados en torno a una perspectiva mordaz e inteligente para abordar un mundo despersonalizado que en vano trata de atar humanidad a un fatalismo anti-cósmico voraz y despiadado. De este modo cada canción del disco favorece a que los artificios conocidos en el género estallen desde un principio, los encargados de hacer esto posible serían Jeroen Paul Thesseling (bajo), Christian Münzner (guitarra) y Hannes Grossmann (bateria), quienes junto a Steffen Kummerer (guitarra y voces) se unen para darle penitencia a un disco que es fiel reflejo de un interior torturado que contempla la conturbación planetaria en una cacofonía violenta, de especial sensibilidad melódica, pero que además es vivida en primera persona rebasando con esto lo explícito en una obra rabiosamente fresca que sentó las bases de una nueva era.


Steffen Kummerer (guitarra y voces)




"Cosmogenesis", el destructor de mundos






Canciones


1. The Anticosmic Overload  
2. Choir of Spirits  
3. Universe Momentum  
4. Incarnated    
5. Orbital Elements  
6. Desolate Spheres  
7. Infinite Rotation  
8. Noospheres  
9. Cosmogenesis  
10. Centric Flow




Ni bien inicia "The Anticosmic Overload" cada preciso fragmento del pasado se encuentra justamente con su presente, como se dijo en algún momento, es la confrontación del death metal clásico frente a frente ante su yo del futuro, un encuentro que se ampara en la torsión, el enredamiento vertiginoso de velocidad que colisiona en tempos filudos que se incrustan en tu corteza cerebral como metralla que se dispara después de una explosión. Christian Münzner y Steffen Kummerer abren una zanja en tu cerebro para insertar esa concepción racional de técnicas versadas en una amplia transgresión musical. Al escucharse "Choir of Spirits" nos aproximamos a figuras abstrusas y menos exploradas por bandas contemporáneas al estilo, su emplazamiento es movido por un imaginario que es fruto de una deshumanización del sonido visto a través de la creación progresiva, la influencia de Cynic es inacallable, exacerbando esos rasgos alargados de voces robóticas y solos susceptibles al impacto del elemento melódico, por otro lado; "Universe Momentum" es una arboleda intemporal resguardada por un personaje icónico para el death metal de vanguardia y cuyo aporte sigue muy vigente hasta el día de hoy, no podemos apreciar al Obscura de hoy sin considerar la influencia del maestro del ayer: Chuck Shuldiner (Death) y la aproximación incesante de esa influencia que tiene tintes freudianos, como si se tratase de un acto de represión y de liberación constante de aquellos nexos que comparten en términos de música, letras e imágenes, porque apenas escuches "Incarnated"  te darás cuenta de ello. De esta canción surge una especie de revelación interior, un momento en que algo importante que estaba oculto aflora al exterior para integrar un corpus lirico centrado en el poema 'Der Erlkönig' de Johann Wolfgang von Goethe, lo que le atribuye esa detonación súbita a los instrumentos que adquieren una flexibilidad que demuestra que el estilo brutal no siempre tiene que tener un enfoque preponderante, invariablemente hay recursos furtivos que pueden dar los mismos resultados.




"Orbital Elements" tiene el chispazo último de todo buen instrumental. La belleza de sus guitarras acústicas adquieren diferentes proporciones en el manejo cauteloso de esa intriga eléctrica que se aproxima provista de arreglos en los que cada miembro ofrece habilidades sobresalientes. Una vez más Jeroen Paul Thesseling maneja esa tanática pulsación para dominar el bajo fretless como muy pocos lo saben hacer, el maestro lleva sentando cátedra a donde quiera que vaya en un subibaja de secuencias degradadas que recorren ese mástil de pendiente sangrienta, en cuanto a Hannes Grossmann, su postura es la de dejar atrás todo rastro del pasado para comenzar de cero. La percusión primitiva cede el paso a un estilo pulido, que tiene como objetivo común, el componer música rápida que vaya un paso adelante que sus competidores, y en "Desolate Spheres" se maneja esa tensión como un modo de «atrapar» al oyente y aislarlo hacia el interior de un perfecto desorden, a la vez que somos expuestos a los aspectos más truculentos que Kummerer puede llegar a ofrecer con su voz, el hombre se esfuerza por sonar malévolo y vaya que lo consigue,  aunque la armonía siempre este ahí para suavizar los surcos mas ásperos, dosificándolos con ritmos jazzísticos que bombean vida a muchas de sus intrincadas estancias.



Lograr que canciones como "Infinite Rotation" sean propensas a reflectar luz a pesar de su ineluctable tendencia a la oscuridad parece un juego de niños para estos dementes que se baten en duelo sobre escalas de arpegio que oscilan entre guitarras dobladas y aquella sección de voces limpias que proporciona una iluminación profanamente perdurable, esa dinámica es compartida también por la ultima triada de canciones que se mantienen como objetos en suspenso, flotando en el espacio antes de su fatal desenlace. Ni la pesadez gravitacional de "Noospheres" podrá ser impedimento para quedar absorbido por esa vorágine frenética que la engulle en un epílogo memorable, un desenlace que ni los andares ultratécnicos de "Cosmogenesis"  o  el convulsionado progresismo de "Centric Flow" podrán evitar. 



Conclusiones

"Cosmogenesis" de Obscura tiene un carácter retrospectivo consagrado a replantear su futuro a cada minuto, causando la necesidad irreprimible de volver a escuchar esa eficacia congénita de unos músicos que formulan intrincadas leyes humanas a una naturaleza que es caos y armonía al mismo tiempo, siendo el resultado más fascinante de lo que la mayoría de nosotros podríamos haber imaginado.







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agosto 03, 2021

 
Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. Debido al lanzamiento de "Desolate", tuvimos la oportunidad de hacerle a la banda algunas preguntas sobre este nuevo álbum y la escena del metal en Islandia.

Read the interview in english here: Interview With Ophidian I


DARGEDIK: Ante todo, gracias por tomarte el tiempo de responder estas preguntas. Somos Dargedik Webzine desde Latinoamérica ¿Cómo están? ¿Y cómo está la situación en Islandia teniendo en cuenta la pandemia que aún tenemos en muchos países?

OPHIDIAN I: ¡Gracias también por interesarse en la banda! Lo estamos haciendo bastante bien en este momento. La mayoría de las restricciones se han levantado y alrededor del 80% ya ha sido vacunado. Por lo tanto, la vida está volviendo lentamente a la normalidad en estos días y se perfila como un verano encantador, considerando todo. Mientras que Islandia definitivamente tuvo una buena cantidad de dificultades debido al COVID, estuvimos mucho mejor que muchos otros países del mundo, por lo que realmente no podemos quejarnos. ¡Las cosas han ido bastante bien, en gran parte!


DARGEDIK: El 16 de Julio, Ophidian I lanzará su segundo álbum "Desolate". Por lo que veo les tomó cerca de 9 años para sacar otro álbum ¿Por qué tomó tanto tiempo? Además ¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo álbum y su debut “Solvet Saeclum” (2012)?

OPHIDIAN I: No mucho después de lanzar el álbum anterior, la banda hizo una pausa (salvo algunos shows elegidos aquí y allá). Los miembros continuaron trabajando en diferentes proyectos y cada miembro pudo afinar sus habilidades individuales mientras trabajaban en otra música. Como nuestro interés en la música técnica siempre estuvo ahí, después de que pasaron algunos años decidimos comenzar la banda de nuevo con un conjunto diferente de miembros, material y concepto. Nos reunimos y descubrimos que todos estábamos en la misma página musicalmente y compartíamos un objetivo común en nuestras carreras musicales. Rápidamente comenzamos a pasar nuestros días en nuestra sala de ensayo y a trabajar en la interacción entre nosotros y el nuevo material. Luego de estar satisfechos con el estado, el sonido y el material, fuimos al estudio para grabar las 10 canciones que se convertirían en "Desolate".

La iteración anterior de la banda tiene poco o nada en común con la actual. Ambos están muy orientados a lo técnico, pero el sonido, las canciones y la sensación de la banda son completamente diferentes. Nosotros mismos vemos a "Desolate" esencialmente como el comienzo de una nueva banda.


DARGEDIK: Ahora, este es su primer álbum con Season of Mist ¿Cómo se sienten al trabajar con este sello?

OPHIDIAN I: Ha sido un absoluto placer trabajar con ellos hasta ahora y esperamos continuar nuestro trabajo con ellos. Season of Mist tiene un equipo increíble que nos respalda, por lo que no podríamos estar más felices.

Lanzar nuestra música en un sello establecido como Season of Mist, lo consideramos crucial en un esfuerzo por difundir nuestra música con la mayor difusión posible.



DARGEDIK: ¡Hablemos de su sonido en "Desolate"! Escuché el álbum, ¡y simplemente me sorprendió! Me gusta la forma en que hicieron las canciones muy técnicas pero sin perder el sentido de la melodía y las emociones. Entonces, podemos decir que estos despiadados ataques de riffs, solos, voz, batería, suenan coherentes lo cual es un aspecto que aprecio mucho. ¿Cómo fue el proceso de composición para lograr este sonido? ¿Cuáles son tus principales influencias para tu música y letras, por supuesto?

OPHIDIAN I: Es maravilloso escuchar eso. ¡Gracias!

Sí, todos esos atributos son muy intencionales y formaban parte de la idea que nos unió inicialmente. Queríamos hacer música muy técnica y brutal, pero centrar toda nuestra atención en el aspecto de la composición. Queríamos construir un mundo de sonido muy denso que fuera muy coherente y agradable de escuchar. Canciones con arreglos tradicionales y efectivos que se basan en los ganchos y la armonía como punto focal a lo largo de cada canción. Darse cuenta completamente de las canciones de esta manera les da mucho más carácter y hace que el paisaje sonoro se convierta en un entorno aún más grande. Entonces quisimos utilizar nuestros rasgos técnicos como métodos para llegar aún más lejos con ese objetivo; incluso más melódico, con más gancho, brutal, épico ... Pasamos mucho tiempo trabajando en las canciones y el material, ya que habíamos decidido no hacer concesiones en lo que respecta a nuestros sentimientos hacia el material. Queríamos entrar en el proceso de grabación con material que considerábamos fuerte en todos los aspectos, independientemente del medio en el que se entregaría.

En cuanto a las influencias, principalmente buscamos nuestra idea y concepto inicial en busca de inspiración durante la realización del álbum. Sin embargo, como nuestras habilidades se basan en nuestro conocimiento y gustos individuales en la música, por supuesto, podría decir que nuestras influencias sin saberlo juegan su papel. Nuestras influencias van desde las bandas de tech death que han gobernado ese género a lo largo de los años, Necrophagist, Spawn of Possession, Psycroptic, así como bandas y artistas de varios otros estilos como The Smashing Pumpkins y Charlie Parker.

Al utilizar métodos más tradicionales al escribir el álbum, pudimos desbloquear muchos sonidos diferentes que generalmente no se escuchan en el género. Después de afinar nuestro sonido, pudimos aplicar directamente ideas e influencias de todo el espectro musical. Esto fue muy liberador de hacer y me sentí como si se completara el círculo, ya que somos músicos que hemos tocado todo tipo de música a lo largo de los años. 


DARGEDIK: En mi opinión, este es el caso cuando un buen álbum se ve reflejado en el arte de su portada ¿Qué nos puedes contar sobre la portada de este nuevo álbum?

OPHIDIAN I: La portada de Eliran Kantor salió fantástica. La idea era básicamente reflejar el mundo que hemos construido en las letras.

La mayoría de las letras son cuestiones de naturaleza personal que se transmiten mediante el uso de alegorías. Muchos de ellos se encuentran en las tierras más duras de un mundo similar al que reconocemos aquí en Islandia. Las pruebas y las dificultades que surgen al maniobrar a través de esas tierras tienen un paralelo en nuestras dificultades personales, así como en el sonido de la banda. Sentimos que la banda suena muy islandesa (aunque eso no fue realmente intencional), así que queríamos abrazar ese aspecto de nosotros también.

DARGEDIK: Luego del lanzamiento de “Desolate” ¿Qué sigue? ¿Cuáles son sus planes para Ophidian I? ¿Hay posibilidades de hacer giras? ¿Algún evento de transmisión?

OPHIDIAN I: Por el momento, hemos planeado hacer un seguimiento del álbum digitalmente tanto como sea posible. Tenemos una gran cantidad de contenido y materiales terminados y, en proceso, por lo que comenzarán a vernos mucho más en los próximos meses. Una vez que los espectáculos físicos sean posibles, definitivamente llevaremos "Desolate" a donde podamos.

Me temo que no hay eventos de transmisión planeados en este momento.




DARGEDIK: Tengo curiosidad por la escena del metal en Islandia. ¿Cómo es? Tuve la oportunidad de escuchar grandes discos editados en los últimos años por Helfró, Cult of Lilith, Auðn y por supuesto Sólstafir. ¿Es este el mejor período para el Metal en Islandia?

OPHIDIAN I: Sí, definitivamente lo diría. A principios de los 90 había una escena de Death Metal bastante en auge, pero eso no se tradujo realmente a otras partes del mundo. Islandia es ahora una fuerza a tener en cuenta en los círculos metálicos de todo el mundo. Tenemos artistas en la mayoría de los subgéneros que están creando y entregando música de clase mundial. Esta era actual es absolutamente el mejor período de mi vida en lo que respecta a la música en Islandia, ya que el reconocimiento que están obteniendo las bandas islandesas es increíble. Dicho esto, es muy merecido. Islandia realmente ha estado produciendo algunas bandas y artistas de calidad durante los últimos 10 años, por lo que el interés y el reconocimiento están totalmente respaldados.

Con suerte, esta escena que se está construyendo se mantendrá y se convertirá en un elemento básico tanto a nivel nacional como a nivel mundial.


DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

OPHIDIAN I: Tenemos una gran cantidad de materiales y contenido que estarán en línea pronto, así que asegúrese de seguir nuestras redes sociales para todo lo relacionado con Ophidian I.

Nos encantaría visitar su parte del mundo algún día para dar conciertos y ver todas las increíbles vistas que sé que tienen para ofrecer. ¡Nos veremos algún día!


DARGEDIK: Muchas gracias por esta entrevista ¡Y felicidades por el nuevo álbum!

OPHIDIAN I: ¡Gracias!



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julio 15, 2021


Fecha de lanzamiento: 09 de Julio del 2021.

País de la banda: Estados Unidos, Chile, Australia e India.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal Técnico.




Solus Ex Inferis es una banda de Death Metal Tecnico, formada en el 2017 , lo relevante de esta banda es que tiene miembros en Estados Unidos, Chile, India y Australia, así es mucha variedad y con esto diferentes influencias para lograr buenos resultados como lo fue su EP Demonic Supremacy(2018) el cual es una gran carta de presentación, 3 años después presentan su primer trabajo de larga duración Daemones Ceramici el cual ya está disponible en plataformas digitales.

De manera independiente llega Daemones Ceramici el cual está conformado por 7 temas que nos dan una extensión de 29 minutos algo corto pero es la dosis exacta para disfrutar mas duración te volaría la cabeza. Solus Ex Inferis lo integran en la batería Marco Pitruzzella quien a participado con bandas de renombre como Six Feet Under, en las guitarras, Ollie Morgan y Dave Sevenstrings, las vocales están a cargo de Sahil Makhija, en el bajo Mauricio Catalán.


El telón se abre con “The Myth Creation” es una pieza sensacional donde se muestra una fuerza desatada en la batería con ese Blast Beat que casi revientan mis audífonos, las guturales muestran agresividad y son entendibles. “Constructing the Great Divide” una pieza muy revolucionada, intensidad es la palabra clave para definir esta canción y lo que hacen en las guitarras es de alta calidad. “Shattering Divinity” sigue en la misma tendencia que los temas anteriores donde de nuevo el blast beat suena de manera brutal en el mejor sentido de la palabra el solo de la guitarra es de prestar mucha atención .


“Destroying Malevolence” y “Set Ablaze the Books of Deception” son piezas llenas de ferocidad en cada riffs que brotan de las guitarras las guturales manejan una misma línea donde su misión es contagiarte de esa fuerza que trasmiten , los momentos melódicos están presentes de gran manera en estos temas. “Destroying False Gods” viene a ser la pieza más larga de esta entrega, de nuevo ese doble bombo sigue siendo ferozmente golpeado o mejor dicho toda la batería. El último tema de este trabajo es “The Black Gate” los riff siguen siendo explosivos y demoledores.

Daemones Ceramici es un trabajo muy bueno , donde los solos complejos están presentes en cada pieza de este álbum, altamente recomendable escuchar y dejar que ese blast beat reviente tu cabeza.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. The Myth Creation.
2. Constructing the Great Divide.
3. Shattering Divinity.
4. Destroying Malevolence.
5. Set Ablaze the Books of Deception.
6. Destroying False Gods.
7. The Black Gate.

Paginas Oficiales:


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julio 13, 2021




Fecha de lanzamiento: 26 de Junio del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Great Dane Records.

Estilo Musical: Death Metal Técnico/Deathcore.




Empyreal Vault es una banda de Deathcore o Death Metal Tecnico originaria de Francia el pasado 2019 presentaron su álbum debut que lleva el mismo nombre de la banda el cual fue bien recibido ya que mostraba muchos destellos importantes que llamaban la atención de cualquier escuchar, el pasado 25 de junio presentan su segundo álbum el cual lleva por nombre Judgement el cual antes de escucharlo tenía mis expectativas pero quede satisfecho.

Por medio del sello francés Great Dane Records es como llega Judgement el cual está compuesto por 8 canciones que nos dan una totalidad de duración de 33 minutos, en primera instancia a este trabajo le encuentro algo parecido a lo último que presentó Cattle Decapitation pero tal vez puedo estar equivocado, la portada no me agrado mucho ya que no viene nombre de la banda o disco, aunque es algo interesante el juego de los colores.

El primer tema “Harbinger Of Dismal Changes” lo podemos clasificar como instrumental el teclado es el protagonista al final aparece una gutural y un riffs como antesala a lo que está por venir. “Apocalypse” es una pieza que con ese doble pedal llega como una ráfaga la batería es quien va marcando la agresividad en esta canción ya que el las guitarras tiene más tecnicismo, las guturales me reservo aun el comentario. “Suffering” es donde aparece el juego de voces que les comentaba anteriormente las cuales son magníficas el riff muestra un intensidad en conjunto con ese blast beat. “War” la considero una de las piezas más relevantes de este álbum un riff demoledor, las guturales hasta cierto son más entendibles en conjunto con la otra voz que es rasposa y que me agrada mas, aquí tenemos más detalles de melodía lo cual hacen este tema muy completo a mi parecer los efectos de fondo quedaron grandiosos.

Continua este trabajo con “Judgement” pieza que le da el título a este álbum, un buen inicio con esos arreglos de fondos que son sonidos anunciando el fin de los tiempos, el blast beat de lo mejor de la pieza, las guturales brindan en varios momentos una intensidad muy contagiosa un tema que puede romperte el cuello. “The Giant Tree” es un buen corte de este álbum que incorpora detalles ya vistos en las piezas anteriores. ”Call of yggdrasil” algo a destacar de este tema son los coros femeninos que se incorporan los cuales son maravillosos, un pieza que nos muestra una idea de lo que Empyreal Vault quiere transmitir. La ultima canción es “Transcendence” también es la más larga pero es una dosis de intensidad el blast beat de nuevo suena de una gran manera buena manera de terminar este trabajo. 

Empyreal Vault nos entrega un buen álbum donde incorpora toda sus ideas técnicas en cada canción,  un trabajo muy recomendable escuchar el cual si eres seguidor del metal extremo quedarás satisfecho.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Harbinger Of Dismal Changes.
2. Apocalypse.
3. Suffering.
4. War.
5. The Judgement.
6. The Giant Tree.
7. Call Of Yggdrasil.
8. Transcendence.

Paginas Oficiales:

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julio 07, 2021

 


Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Islandia

Sello: Season of Mist

Estilo Musical: Death Metal Técnico





Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. 

El gran nivel técnico de la banda queda de manifiesto en la primera canción "Diamonds" de la cual lanzaron un video, aquí hacen gala de una velocidad brutal, una batería inhumana nos da la bienvenida junto a complejos riffs de guitarras y cambios de ritmo constantes, además de grandes solos de guitarra, lo interesante es que a pesar de lo complejo el sentido de la melodía no se pierde y eso lo confirma "Spiral to Oblivion" que es un festín de melodía y tecnisismo, estando entre lo mejor del disco. Con "Storm Aglow" no hay mayores sorpresas aunque la batería suena increíble en una canción que posee muchos cambios y uno de los mejores solos de guitarra de este trabajo. "Unfurling the Crescent Moon" nos entrega algunas de las partes más inhumanas de todo el álbum pues hay secciones donde las guitarras y batería suenan como verdaderas máquinas debido a la velocidad con la que se ejecutan. Ahora, si bien la banda no da respiro a la hora de ejecutar las canciones a gran velocidad y con una técnica envidiable, eso no hace que descuiden las melodías y solos de guitarra como escuchamos en "Sequential Descent" que tiene melodías simplemente épicas llegando a su punto más alto en el gran solo de guitarra. Otro momento notable es el inicio acústico de "Captive Infinity" que nos da cierto respiro antes de la avalancha de riffs  y solos.


No hay mayores cambios con respecto a la propuesta musical, así hacia el final podemos disfrutar de canciones como "Enslaved in a Desolate Swarm" que posee unos riffs estupendos y secciones más lentas que permiten tomar un segundo aire antes de seguir disfrutando del festín de solos. Las 3 últimas canciones no dan respiro y la banda nos ataca sin piedad manteniendo un buen nivel y sobre todo equilibrio entre lo técnico y la melodía haciendo que las canciones sigan sonando coherentes, algo en lo cual pueden fallar algunas bandas que exageran en lo técnico tornándose caótico o difícil de asimilar para el oyente. Y es ahí donde creo que destaca la banda, al mantener ese buen balance pues cuando hay esta clase de trabajos, uno tiende a saturarse, sin embargo la banda sabe mantener la atención de uno además que este no es un trabajo que se extienda más de la cuenta pues no dura más de 40 minutos. El trabajo de guitarras es estupendo mientras que la batería es simplemente bestial, algo que se agradece en este estilo. Así que si gustan de trabajos de bandas como Equipoise o Archspire, creo que este álbum les va a gustar.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Diamonds

02. Spiral to Oblivion

03. Storm Aglow

04. Unfurling the Crescent Moon

05. Sequential Descent

06. Captive Infinity

07. Enslaved in a Desolate Swarm

08. Dominion Eyes

09. Jupiter

10. Wither on the Vine


Páginas Oficiales:

https://redirect.season-of-mist.com/OphidianIDesolate

https://som.lnk.to/Desolate

www.facebook.com/OphidianI

www.instagram.com/ophidiani

https://ophidiani.bandcamp.com

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marzo 23, 2019
Banda: Equipoise (Estados Unidos)
Álbum: Demiurgus
Año: 2019
Género: Death Metal Técnico / Progresivo
Sello: The Artisan Era
*Integrantes:
Stevie Boiser - Voces
Nick Padovani - Guitarra, guitarra acústica. 
Phil Tougas - Guitarra, guitarra acústica
Sanjay Kumar - Guitarra
Hugo Doyon-Karout - Bajo sin trastes
Jimmy Pitts - Pianno
Chason Westmoreland - Batería

*Lista de Temas:
1. Illborn Augury 02:34
2. Sovereign Sacrifices 04:49
3. Alchemic Web of Deceit 04:09
4. A Suit of My Flesh 04:54
5. Shrouded 01:38
6. Sigil Insidious 05:09
7. Reincarnated 02:45
8. Dualis Flamel 08:25
9. Eve of the Promised Day 02:56
10. Waking Divinity 05:23
11. Ecliptic 01:27
12. Squall of Souls 05:44
13. Cast Into Exile 08:08
14. Ouroboric 05:35


Equipoise, vaya nombre para lo que podría llamarse un super grupo dentro del Death Metal Técnico que hoy en día nos viene regalando un sin fin de banda que a estas alturas no tienen límites para experimentar y llevar al límite la ejecución de sus instrumentos. Asumo que el nombre viene del francés "Equilibrio" (dudo sea del inglés sobrepeso) y es que eso es algo donde muchas de estas bandas fallan, pues suelen excederse en la ejecución y descuidar otros aspectos al momento de componer, ya que no siempre más es mejor. En una de mis anteriores reseñas mencionaba cómo Contrarian miraba al pasado y nos regaló este año un disco de Death Metal Progresivo muy a los 90s donde todavía no había ese exceso en la ejecución que se ve ahora; en el caso de Equipoise y este primer álbum llamado Demiurgus es todo lo contrario, aquí se busca llevar todo al extremo lo cual siendo un álbum melódico dentro de todo lo técnico y progresivo que puede ser, llega hacerse difícil de escuchar por momentos, sobre todo si no estás muy familiarizado con el estilo


Y no podemos espera menos de una banda que cuenta en sus filas con Nick Padovani guitarrista de Virulent Depravity, Stevie Boiser vocalista de Inferi, Phil Tougas guitarrista de First Fragment, Sanjay Kumar guitarrista de Wormhole, Hugo Doyon-Karout bajista de Beyond Creation, Jimmy Pitts tecladista de NYN, y Chason Westmoreland baterista de The Faceless. Todos integrantes de bandas de Death Metal Técnico o Progresivo de Estados Unidos y Canadá. y por si esto fuera poco, la banda tiene una gran cantidad de colaboraciones, basta con ver su bandcamp. Un gran número de músicos de primer nivel que hicieron posible este primer álbum, ya que a la fecha sólo contaban con un EP. Gracias a The Artisan Era fue posible el lanzamiento de este disco el pasado 08 de Marzo con 14 temas en total, algunos de los cuales son instrumentales y una duración de poco más de 1 hora lo cual es suficiente para demostrar que será difícil que otro lanzamiento supere lo que han hecho en este debut.


El disco empieza con Illborn Augury, una pieza instrumental que sirve de introducción, de arranque nos sorprenden con un sonido de piano bastante melódico, la batería y el bajo de inmediato toman protagonismo, antes de escuchar unos solos de guitarra que nos hacen pensar más en un disco solista de algún guitarrista profesional que en un disco de Death Metal Técnico o Progresivo, algo interesante es que tenemos unos teclados de fondo por momentos que le dan un aire sinfónico. De inmediato un grito gutural, baterías aceleradas y los intricados riffs de guitarra y un bajo sin trastes tomando protagonismo nos introducen a Sovereign Sacrifices, tema que tiene de todo aunque más progresivo por ratos y no tanto de Death Metal, una avalancha sonora impresionante. Alchemic Web of Deceit empieza con guitarras acústicas que me hacen pensar en Fleshgod Apocalypse hasta que la guitarra nos regala un riff muy melódico que desemboca en otro tema acelerado, la batería y el bajo son impresionantes por momentos y los pianos de fondo caen muy bien, los solos de guitarra son toda una delicia y por momentos me recuerda a Into Eternity cuando abusa de los mismos. el tema llega a saturar por momentos hasta que un quiebre en clave flamenco nos sorprende y son la mejor parte del tema. A Suit of My Flesh empieza algo más lento y machacante pero nuevamente un riff muy técnico nos introduce al cambio donde pisan el acelerador, los solos de guitarra son fenomenales y el quiebre a mitad de tema sirve para que la batería y el bajo se luzcan un momento (a solas porque en todo el disco están impecables), este tema sí está entre los más pesados del disco y los cambios de ritmo constantes son impresionantes.



En el disco se intercalan temas directos con pasajes instrumentales cortos como Shrouded donde las guitarras acústicas en clave flamenco nos regalan un respiro y le dan diversidad al disco. Sigil Insidious retoma el ataque con un riff con más gancho y "entendible" dentro de toda la complejidad sonora de la cual hacen gala, tenemos Death Metal Técnico, Progresivo y hasta Neoclásico por momentos, los solos de guitarra son cortos pero precisos y los momentos de respiro sirven para apreciar el bajo en todo su esplendor. Reincarnated nuevamente nos da tiempo para descansar y relajarse apreciando el trabajo de guitarras acústicas y piano con ritmos flamencos que son toda una delicia sonora, en buena hora deciden dar estos breves momentos de calma. El tema anterior dicen que fue basado en los primeros riff de Dualis Flamel que es la canción de mayor duración del disco con sus casi 8 minutos y medio, aquí ponen toda la carne en el asador y se despachan con algunos de los mejores duelos de solos de guitarra (parece más un tema salido de algún disco de Shrapnel Records), un piano que toma protagonismo por momentos entre toda la avalancha sonora y son esos momentos de respiro que hacen llevadero este monumental tema que termina con un teclado en plan sinfónico.


Y el disco transcurre así entre interludios instrumentales antes de la locura de Death Metal Técnico. Eve of the Promised Day rompe con los instrumentales flamencos para irse por el lado más neoclásico por momentos mezclando lo eléctrico con acústico. Waking Divinity continúa con el lado más técnico y progresivo de la banda (para variar) y es aquí donde uno se pone a pensar que esto demasiado para ser procesado por nuestro cerebro, definitivamente un exceso, pero bien hecho, todos los instrumentos se escuchan claros, todos brillan, los cambios son espectaculares, los solos impecables, las pausas bien hechas, sin embargo creo que moderándose un poco y poniéndole un poco más de gancho a algunos temas esto funcionaría incluso mejor. Ecliptic rompe con los instrumentales acústicos presentando un breve tema más ambiental. Squall of Souls continúa con los pasajes ambientales añadiendo bastante melodía en las guitarras pero con una batería siempre machacando con el doble bombo. Cast Into Exile es el penúltimo tema  y son 8 minutos de puro virtuosismo. Finalmente Ouroboric es un cierre más calmado para un disco muy técnico y acelerado, un instrumental donde todos lanzan sus mejores melodías tanto piano como guitarras eléctricas, acústicas y bajo. En resumen tenemos a un disco que es fuerte candidato a lo mejor dentro de lo suyo. Si les gustas lo técnico y progresivo; te gustan bandas como Beyond Creation, The Faceless, First Fragment, Inferi, Fleshgod Apocalypse (Agony/Labyrinth), Obscura, Inferi; pues este es un disco que deben tener en cuenta, como mencioné antes es difícil asimilar todos los sonidos sin embargo si te das un tiempo, no tiene pierde. Espero con ansias su siguiente producción, si pulen lo iniciado aquí podríamos tener una obra maestra en camino.


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