Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Rock Metal Sinfónico
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Eclipse Records


“El arte de dejar ir” como se traduce en español el más reciente  EP de la artista australiana Anna Khristenko no solo pretende dar pautas inmediatas para ver la vida desde un lado positivo, este trabajo también aspira a rellenar la insatisfacción personal del día a día con la mejor terapia que existe: la música. Las cinco canciones que componen The Art of Letting Go” son una experiencia casi fascinante por la manera en como esta artista abre las puertas de su entorno personal con la intención de dejar un testimonio motivador que sea fuente de inspiración para los demás. La voz de Anna refleja la pasión de quien lucha por alcanzar ese anhelo, de quien ama la música sin fronteras y quiere hacerlo patente a través de canciones que rebosan tanto de virtuosismo sinfónico como de implacable hard rock.

 


Todo comienza en 'Im not The one' una canción muy fuerte instrumentalmente y en donde se identifica sutilmente los rasgos rockeros de la cantante, hay mucho swing de por medio y los riffs van tejiendo un lenguaje musical espacioso que da entrada a otros aportes. Si te detienes en "Scars" escucharás al teclado marcar una presencia categórica, adicionalmente la atmósfera sinfónica posee pequeños coros susurrantes que te conectan con el momento vital de cada uno de los músicos. Lo mismo sucede con "Ouroboros" título que es parte de la simbología que se ve en la portada. No cabe duda que existe un “renacimiento a través de la música” que da vueltas en círculos para encontrar aliento tanto en el pasado como en el presente, y de esta manera materializar un futuro más optimista. La introducción celta tal vez sea un intento de volver a las raíces, no sabría precisar el origen exacto de cada integrante de esta banda, lo que si debo decir es que  el tema rebosa de una textura exquisita. Primero porque la canción es de larga duración, segundo porque desde los solos de guitarra hasta el ritmo trepidante que marca la batería, todo sin excepción; parece estar milimétricamente sincronizado dentro de un juego de roles. Un verdadero toma y daca entre instrumentos que interactúan entre sí. Por momentos es el bajo quien toma el relevo, después la guitarra saca ventaja para poco después dar chance a la batería. Realmente me resulta un placer escuchar esta canción con audífonos, no se lo pueden perder por nada.

 


Por otro lado, el EP cuenta con aportes sublimes como los escuchados en "Sirens", la musicalidad sabe cómo convertirse en una fuerza de la naturaleza reproduciendo aquellos cantos de sirena que de seguro cautivaron en su momento a aquellos navegantes atraídos por los misterios del mar. Si bien el efecto se hace duradero, de un momento a otro pasamos a otro plano igual de envolvente en "Moth" una balada a medio tiempo que rompe con el explosivo rango vocal de Anna. Esta vocalista sí que sabe explorar todos sus recursos y no se guarda nada. Puede ser tan rockera como Patti Smith, tan empoderada como doro Pesch o del mismo modo comportarse como una diva de ópera. Y esto determina este viaje musical intenso y emocional que Ana impregna en su música. Sin desmerecer claro está el estupendo trabajo del grupo que la acompaña y que, curiosamente, lucen unos enigmáticos tapabocas.

 

El álbum fue producido por Josh Mak y Anna Khristenko , grabado y mezclado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Color & Shade, Naberus) en Monolith Studios y masterizado por Thomas 'Plec' Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) en  The Panic Room Studio.



Lista de Canciones:

I m not the One
Scars
Ouroboros
Sirens
Moth

Paginas Oficiales:

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[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda un gran debut de estos chicos para refrescar el metal sinfónico actual y someterse al veredicto de los fans más acérrimos de Epica, Nightwish o incluso de Tarja como solista..[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se
​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. 
The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


 
Género: 
Death Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
09 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Blood Harvest

Contaminated ha llevado al paroxismo sus arrebatos de furor criminal. Es bueno comenzar subrayando esto ya que su nuevo disco "Celebratory Beheading" (2024) nos hace conscientes de los desmesurados horizontes de aquella brutalidad. Apenas con mirar la portada del disco lo tenemos todo clarísimo: no existe cohibición alguna que pueda reclamar decoro, las leyes morales son inexistentes cuando Lachlan McPherson (guitarra), Christoph Winkler (batería) Matthew Johnson (guitarra) Nick Warren (bajo) y Mark Boulton (voces) se unen e inician su juego sádico, alternativamente toman el poder y degradan su humanidad para generar esta epopeya sangrienta, aunque lo truculento de su sonido tenga precedentes notables en el grind y death metal de décadas pasadas, esquemáticamente se postulan muchas  disgregaciones y conjunciones entre ambos estilos (death y grind), acondicionando por momentos intersecciones reducidas al compás más denso para luego remitirlo hacia el margen de la velocidad enfermiza.



Eso es determinante durante todo el disco y se encuentra perfectamente encuadrado. Es un valor común llevado a consecuencias extremas que se puede comprobar escuchando "Suffer Minutiae" que parece descalabrar los principios básicos de sostenibilidad del ritmo. Hay un precio muy alto que debes de pagar cuando escuchas discos de esta talla, y es que estas obligado a perder un poco de tu cordura, subconscientemente te vas aislando de la realidad mientras escenificas en tu mente los escenarios más sanguinarios que te puedas imaginar. Esto no es broma, cuando escuches "Cosmic Shit Show" sentirás la manifestación somática de la agresividad, la violencia y el sadismo desdibujándose por la sutil frontera entre estas manifestaciones humanas. A través de los mismos procedimientos "Feral Demise" echa la carnada para atraparnos con su introducción densa, muy en la onda de Morbid Angel del ‘Covenant’, para luego arrancarnos la cabeza de un tirón con el potencial disociador de esa gama anómala de sonidos. "An Unnatural End" serpentea por la maraña de contradicciones y fobias, es un tema con una buena tanda de riffeo al igual que "Final Hours" que instaura la ‘animalidad’ del grindcore ingles con todos sus clichés, tanto en la batería como en la afinación del bajo. Llegando a los últimos peldaños de este disco, que de por si es un descenso a lo más cutre y caótico que he escuchado en semanas, tenemos a temas como "Apex C.H.U.D." que continua con los movimientos iracundos e imprevisibles precedidos por secciones lentas, por su parte, "Junkyard Warfare: Celebratory Beheading" infla esa paulatina salvajización hacia niveles estratosféricos.  

La corporalidad enajenada y sangrienta halla la horma de su zapato con la nueva apuesta de Contaminated y la abyección que invade  "Celebratory Beheading" un trabajo que nos invita a vivir nuestra existencia como muertos vivientes poseídos por una voracidad musical caótica y perturbadora.



Lista de Canciones:


01.  Suffer Minutiae
02. Cosmic Shit Show
  03. Feral Demise
  04. Beneath Empty Sockets
  05. An Unnatural End
  06. Final Hours
  07. ...At The End of A Shank
  08. 
Apex C.H.U.D.
09. Desire for Agony
10. Junkyard Warfare: Celebratory Beheading


 
Páginas oficiales:

https://pestilentialdecay.bandcamp.com/album/celebratory-beheading
https://www.facebook.com/pestilentialdecay


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Celebratory Beheading" un trabajo que nos invita a vivir nuestra existencia como muertos vivientes poseídos por una voracidad musical caótica y perturbadora.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Gothic Doom Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Independiente

Infundiendo una idea integradora para describir al mundo que nos rodea en toda su potencialidad, tanto en su capacidad destructiva como creadora, se nos presenta "Geomorphology", primer larga duración del proyecto australiano conocido como Lithik, que para esta ocasión vuelve a contar con Ray McGill (voz, guitarra, bajo) y  Ashley Large (batería) quienes organizan su percepción en torno a ciertas ideas y acontecimientos clave para el ocaso de la civilización, si por casualidad aun guardas algún pensamiento optimista al respecto, este será arrojado a boca de jarro dentro de un abismo nihilístico del que no lo verás salir nunca más. Instintivamente, el creador de este alegato eco-extremista (Ray McGill) ha sabido elaborar un perfil difuso entre lo mucho que sabemos de la catástrofe que se avecina y lo poco que podemos hacer para remediarla.


            


Inundaciones, sequías e incendios forestales se funden entre canciones de desenlaces dramáticos y con una elevada carga de impacto emocional. Esos arreglos susurrantes, tan difusos y propios del rock gótico se unen desde distintos ángulos para formar parte del tejido expresivo de un álbum cuya insinuación comparte animadversión por la humanidad (o casi toda). Sin preocuparse por las contradicciones, 
Lithik engendra en todos los sentidos un lujuriante enjambre de pesimismo como doctrina base. Después de la iniciática "Ignite", el modo concomitante de ver las cosas adquiere un “no-humanismo” insurreccional con "Germination in Fire", pero todo en una forma cálida para establecer una espontaneidad por medio de un esfuerzo selectivo. Un tema soft, algo lineal pero con mucha personalidad a fin de cuentas."Tempest" posee la combinación óptima de intuición y magnificencia a grandes rasgos, un tema espectacular por lo que quiere transmitir la música, brota de un estado mental elevado que nos invita a comprender que, si estamos pensando en renunciar a un mañana, por lo menos detengámonos a contemplar la belleza de la naturaleza salvaje, a ver si es que le encontramos otro sentido a las cosas. Esta esencia se mantiene en temas como "Shadows in Stone" con una óptica de representación orgánica especialmente fría, tan gélida que pretende congelar tu sangre siendo intemporal en el aprovechamiento del rock convencional, wave o postpunk.


"Eruption” es mucho más contemplativa en ese sentido, alejándose de extremismos violentos para desobstruir la sangre derramando copiosos riffs sobre la palestra muy al estilo de Paradise Lost del “One Second”, mientras que con "One in a Hundred Year Flood" los fluidos se vuelven a coagular de forma infecta y purulenta. Si bien después del tercer tema, el disco comienza a decaer en espesor, ahora se acrecienta con una cadencia asfixiante que se hunde en precipitaciones umbrosas y sensibles de un empuje casi minimalista como en "El Nino/La Nina" que sigue la secuencia lógica incorporando a su vez cierto collage de sonido experimental. "Mass Extinction" no es más que una zona de emersión en la que culmina y se revela nuestra fecha de caducidad para terminar abriéndonos camino hacia la extinción definitiva con "Glacial".



"Geomorphologyde Lithik es una obra llena de ideas calmas y elegantes que tienen un núcleo de impacto perturbador para quienes se preocupan por tópicos fuera de lo contingente, y de donde se pueden  extraer inspiración y sobre todo ética. ¡Un álbum muy bien logrado de un proyecto con mucho potencial en el futuro!



Calificación:  8.5/10


Lista de Canciones:

01.  Ignite
02. Germination in Fire
03.   Tempest
04. Shadows in Stone
05. Echoes
 
06. Eruption
07. One in a Hundred Year Flood
08. El Nino/La Nina
09. Mass Extinction
10. Crystalise
11. Glacial
 


    Páginas oficiales:
https://lithikmetal.com/home
https://lithik.bandcamp.com/album/geomorphology




 Género: 
Metalcore Melódico
 Origen:  Australia
   Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
   Discográfica: 
Independiente 
    

Los originarios de Nueva Gales del Sur, Australia y ganadores de la batalla de las bandas celebrada nada más y nada menos que en el reconocido y reputado festival Wacken 2022, le agregan mas lustre  a sus credenciales después de casi 5 años de su último trabajo titulado “Chapters”. Este año Lycanthrope nos trae Hydra, EP de 4 canciones que demuestran un claro avance y madurez en su discografía.



Viniendo de un país con herencia en diversas ramas del metal, este EP ,que hace gala de un Metalcore de corte melódico, recuerda de alguna manera  al estilo de  Killswitch Engage en sus primeras etapas, es un ataque constante por  tres versátiles guitarras (al estilo Maiden) de Brett Scott, Scotty Wright y Aiden Lee complementándose la una a la otra y siendo parte estructural del muro de sonido en base a la rítmica variante y resonante de Jason Salvini al bajo y Matthew Stoja. Esto es determinante tanto para los afamados breakdowns, en especial cuando se ejecutan con excelente manufactura, como para el acompañamiento en la voz a cargo de Daniel Grieg, quien completa esta gran alineación.



Este emergente trabajo nos trae 4 fugaces pero concisas composiciones que a continuación pasaremos a desmenuzar. En primera instancia arrancamos con "Built on Glass" y la gran interpretación de Grieg sobre todo por la crudeza que requiere este género y en especial por como conduce las emociones en un coro muy construido a la par de una letra melancólica, "The Human Virus" es posiblemente la letra con mayor contenido crítico y directo, por lo que implica que el ser humano constantemente devore y modifique permanentemente el hábitat que ocupa, con “Move Mountains” empezamos (y terminamos) con una segunda mitad en la que domina un tempo a medias tintas pero muy efectivo al fin y al cabo que junto a “Scenes Betrayed”, combinan perfectamente vocales limpias y líricas con un tomo más optimista y de coros bastante memorables.

Esperamos un nuevo trabajo de larga duración de este grupo con gran proyección, ya que con solo 4 composiciones que logran una buena variedad y lo más importante digeribles para disfrutarlos con entereza.


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. Bulit On Glass
02. The Human Virus
03. Move Mountains
04. Senses Betrayed

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/lycanthropemusic

https://www.youtube.com/@Officiallycanthrope

https://lycanthropemusicau.bandcamp.com/





Fecha de lanzamiento:
29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Australia.

Sello: Napalm Records .

Estilo Musical: Death Metal Melódico.




Be'lakor es una de las bandas que he tenido la oportunidad de seguir ya hace un tiempo, su álbum Stone 's Reach (2009) me dejó sorprendido con esa muestra grandiosa de death metal melódico. Tras 5 años de ausencia la espera termina y llega su quinto material titulado Coherence.
 

Coherence tiene una duración de una hora repartida en 8 temas, los cuales algunos tienen una duración superior a los 7 minutos, este material será publicado por el famoso sello de Napalm Records. El arte de portada no es el más llamativo pero cumple. El álbum fue mezclado por Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Leprous, At the Gates)
 
Este material nos ofrece muchos detalles relevantes pieza tras pieza, canciones que llegar tener esa esencia progresiva, sin dejar aun lado pesado en los riffs de las guitarras, Coherence ofrece dos piezas de extensa duración superiores a los 10 minutos las cuales no hay que dejar pasar y prestar atención al contenido de estas. Esta abre con “Locus” son 10 minutos de duración, el tema poco a poco te va enganchando en su melodía, los cambios de tiempo son constantes durante el desarrollo de esta canción, el bajo tiene su momento de protagonismo, resalta de una enorme forma su sonido, los riffs de la recta final agregan esa intensidad adecuada, una pieza muy completa de este álbum. “The Dispersion” este segundo acto es totalmente instrumental los teclados son el actor principal en esta pieza. “Foothold” el ataque comienza con unos riffs fuertes y rápidos acompañados de una sutil melodía de fondo, una pieza muy interesante de esta entrega de los australianos.
 
“Valence” hay un notable cambio en comparación con los temas anteriores, aquí tenemos riffs, guitarras limpias, teclados, vocales rasposas y una dosis de salvajismos por parte de la batería de Elliot, un claro ejemplo de los que es el death metal melódico. “Sweep of Days” los acordes en la guitarra acústica dan comienzo a esta canción , poco a poco se va sumando las guitarras distorsionadas, es un corte instrumental muy bueno con algunos tintes progresivos. “Hidden Window” fue la primera probado que nos dieron de Coherence, tengo que admitir que en la primera escucha no me atrapo pero le di una oportunidad más y realmente es una pieza grandiosa una mezcla perfecta entre el death metal y el progresivo, el trabajo vocal de George Kosmas es algo que no hemos mencionado pero es muy relevante en cada canción.
 

“Indelible” esta pieza es instrumental y le de la su momento de protagonismo a cada instrumento primero los teclados agregan unos efectos como los puedo describir como cósmicos o enigmáticos para dar comienzo, estos mismos ceden su lugar a unos agradables acordes acústicos, las guitarras con distorsión no se quedan atrás, un buen tema que está en una posición muy estratégica para dar un breve respiro para continuar con la pieza final. “Much More Was Lost” es una de las canciones más largas de la trayectoria de Be'lakor, los teclados juegan un papel muy importante y la melodía que hay en esta pieza es algo a destacar, los riffs nos brindan un ataque feroz que a más de uno le terminará volando la cabeza, una gran forma de cerrar este material.
 
Coherence es un material muy interesante con muchos destellos en casa pista, altamente recomendable escuchar y disfrutar el death melódico de Be'lakor.
 
 
Calificación: 9.2/10
 
Lista de Canciones:
1. Locus
2. The Dispersion
3. Foothold
4.  Valence
5. Sweep of Days
6. Hidden Window
7. Indelible
8. Much More Was Lost
 
  
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Solkyri es una banda procedente de Sydney, Australia quienes practican un Post Rock instrumental muy interesante y cuyo sonido ha ido cambiando con cada álbum hasta llegar a su última entrega "Mount Pleasant" lanzada en Marzo del 2020 previo al estallido de la pandemia y que es quizás su entrega más directa, pesada y con ciertos toques progresivos que hacen de cada canción muy dinámica sin perder nada de expresividad en cada corte. La banda la integran Adam Mostek, Andrew Pearsall, Nicholas Hall y Ryan Fitz-Henry. Siendo Andrew el encargado de conversas con nosotros y concedernos una entrevista para conocerlos un poco más y que nos cuenten detalles de su último álbum.




Dargedik: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine Andrew! Somos del otro lado del mundo, ante todo queremos agradecerte por tu tiempo para e sta entrevista. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo estás? ¿Cómo ha estado la banda? Sabemos que ha sido un año de locura para todos en general, sin embargo sabemos que los músicos están entre los más afectados debido a que se puede tener conciertos. 

Solkyri: Sí, es cierto ¡Ha sido algo loco! Por ejemplo en Sydney, Australia donde estoy, hemos entrado nuevamente en cuarentena. No podemos hacer mucho musicalmente. Básicamente podemos hacer trabajo remoto dese casa o salir a ejercitar un poco, más allá de eso tenemos restricciones así que no podemos hacer nada por las próximas 3 semanas, nos encontramos en la segunda semana ahora. Lo que significa para nosotros es que finalmente podremos tener algunos conciertos en estos momentos. Luego íbamos a empezar una gira en Australia la cual iba a empezar en nuestra natal Sydney, luego del lanzamiento de "Mount Pleasant" sin embargo llegó la cuarentena por lo cual no fue posible salir de este estado. ¡Fue algo muy frustrante! Sin embargo ¿Qué podemos hacer? Es para un bien común, por ahora hay que mantenernos positivos y esperamos que pronto podamos salir de nuevo y tocar los conciertos que debíamos. 

Dargedik: Entiendo, es complicado que a una año aún tengamos estas restricciones. Ahora bueno, por favor, para las personas que quizás aún no hayan tenido la oportunidad de escuchar a la banda en este lado del mundo ¿Nos puedes contar brevemente un poco sobre la historia de la banda?

Solkyri: Sí, claro. Somos Solkyri, una banda de Post Rock de Sydney, Australia, hemos estado activos por 10 años hasta ahora. Lo más reciente que lanzamos fue nuestro tercer álbum llamado "Mount Pleasant" (2020) justo antes de la pandemia nos golpeara. Tocamos un Post Rock que es algo agresivo, caótico y a veces hermoso. Piensen en bandas como Mogwai, Explosions in the Sky, ese tipo de sonido.

Dargedik: Ya veo, me causa curiosidad el nombre de la banda ¿Te importa si pregunto qué significa Solkyri?

Solkyri: ¡ah jajaja! No significa nada, nosotros lo creamos. La razón es... creo que.... no lo recuerdo bien. La discusión fue sobre que creo que teníamos 2 nombres, ambos fueron tomados en cuenta, así que los cortamos y los unimos, aunque no recuerdo exactamente cuáles fueron las palabras originales. Formar el nombre de una banda es un desafío porque es difícil tener algo pero en el caso de Solkyri, lo pones en Google y sale la banda inmediatamente así que en ese sentido es muy bueno en la situación actual.



Dargedik: Ya veo, y creo que fue un acierto pues a veces buscamos información de alguna banda y a veces no obtienes la información correcta pero con esto creo que es seguro que los encontraremos. 

Solkyri: Claro, a mi me gusta la banda estadounidense de Indie "Real Estate" e imagino que si no fuera una banda grande de Rock ¿Cómo la encuentras? Pues buscando "Real Estate" en Google. Es una locura cuando nos preguntan por el significado de Solkyri y se molestan cuando les decimos que no significa nada.

Dargedik: jajaja Ya veo, todos siempre buscan un significado pero bueno a veces no es así. Ahora sobre tus influencias ¿Cuáles son? ¿Cómo describes en general tu sonido? Porque claro que mencionaste algo sobre ello, tuve la oportunidad de escuchar el último álbum y sí veo que hay una mezcla de diferentes estilos.

Solkyri: Claro, nosotros podemos ser clasificados típicamente como Post Rock instrumental pero también tenemos algo de música ambiental, Rock Progresivo, Metal. Nuestras principales influencias son de música electrónica, de artistas como John HopkinsThe Commodores de los ochentas, muchos grupos como de Jazz que también nos gusta tocar y un poco de Rock N' Roll de bandas de nuestro entorno que no necesariamente nos inspiran musicalmente sino a seguir una carrera dentro de nuestra ciudad y país.                                         

Dargedik: Por cierto ¿Por qué decidieron ser una banda de corte instrumenta? Estuve escuchando su discografía y si no me equivoco tienen sólo una sola canción con voz, "Home" me parece. Entonces ¿Por qué instrumenta que es un camino difícil?

Solkyri: Sí, no lo es en realidad porque uno se enfoca en encontrar qué clase de música quiere hacer. Nos gusta la música instrumental, en realidad empezamos como una pésima copia de Foo Fighters y éramos en verdad muy malos. Tuvimos un cantante algo ordinario y en ese tiempo todos estábamos aprendiendo sobre nuestros instrumentos y sobre cómo era estar en una banda. Cuando el vocalista nos dejó, empezamos a seguir bandas como  Panopticon, Oceanic, material más pesado, Laura que es una banda local de Post rock en Melbourne, Australia. Pensamos en que nuestros ojos y oídos se habían abierto sobre qué podemos hacer como banda instrumental y qué arreglos usar. Así que cuando nos quedamos sin vocalista, empezamos a componer estos pasajes instrumentales y nos dimos cuenta que había todo un mundo ahí así que decidimos intentarlo y al final nunca miramos hacia atrás. Así que creo que este es el caso en el que tuvimos vocalistas horrorosos, además que ninguno de nosotros quería escribir letras en realidad.

Dargedik: Ahora, mencionaste que lanzaron "Mount Pleasant" antes de la pandemia en el 2020 ¿Cómo ha sido la reacción de los fanáticos a un año de haberse lanzado el disco? ¿Cómo fue la reacción de los medios? ¿Qué significa este álbum en su carrera? Al escucharlos siento que hubo una evolución en su sonido.

Solkyri: Sí, yo creo que musicalmente es el álbum que golpea más fuerte, es algo agresivo y quizás el lanzamiento más orientado hacia el Rock Progresivo, no necesariamente somos una banda de Prog Rock, no quiero que la gente nos odie por ello, pero hay muchos riffs, muchos cambios de ritmo. Creo que a la gente le gusta porque se siente como una reproducción de cómo sonamos cuando tocamos en vivo, pues somos muy enérgicos y nos movemos mucho sobre el escenario lo cual es bueno. Y personalmente fue una sorpresa comercialmente hablando, pues nos fue bien en Australia, ya que fuimos número 1 entre lanzamientos independientes en la semana de lanzamiento lo cual nos sorprendió pues nunca habíamos estado en un ranking así, por lo que fue una gran sorpresa que apreciamos mucho. Tal parece que la gente lo ha disfrutado mucho, tenemos más propuestas para tocar entonces todo ha venido junto. La grabación la hicimos por nuestra propia cuenta y se siente muy especial para nosotros.

Dargedik: Claro, se siente el sonido más pesado en este nuevo álbum. En realidad disfruté escucharlo y fue una grata sorpresa para mi. Lo que me agrada es cómo usan diferentes sonidos. Esto es algo que me gusta de las bandas actuales, hay mayor libertad a la hora de usar diferentes estilos. En su caso lo siente muy natural y nada forzado la forma en cómo mezclan estilos entonces ¿Cómo es el proceso de composición de la banda para poder alcanzar este buen balance? 

Solkyri: Sí, creo que somos conscientes de que el Post Rock tiene mala fama de que las canciones suenan iguales y tienen los mismos pasajes y movimientos. Así que decidimos hacer las canciones concisas, más cortas y más enérgicas. Por ello si ves la duración de nuestras canciones se mantienen entre 4 o 5 minutos cuando en la mayoría de bandas oscila entre los 10 a 12 minutos. Entones hicimos cambios para poder contar historias de forma más rápida tratanto de no repetirnos demasiado. Puede que cambie a futuro pero es ahí donde estamos ahora. Ahora la forma en cómo componemos una canción es cuando alguien llega con una idea a la habitación donde practicamos y ahí la expandimos. Claro que también implica ver enlaces a Dropbox y descargar archivos del Google Drive, y todo un trabajo de la banda para mezclar las ideas y armar las canciones debido a que hoy en día no se puede hacer físicamente.



Dargedik: Por cierto ¿Cómo es las escena del Rock en tu ciudad o en Australia en general? Para nosotros suena lejano, entendemos que el internet nos permite cruzar fronteras pero de todos modos existe un problema de distancia.

Solkyri: La escena de Australia es muy fuerte. Específicamente en Sydney hay muchas bandas que hace música similar a la nuestra, también hay una escena fuerte de Metal, Punk y Hardcore. Hay mucho potencial en talento en Australia, pero lamentablemente Australia es un país muy largo y es complicado moverse de una ciudad a otra, así que cuando haces una gira aquí puedes tocar 5 o 6 fechas porque por ejemplo entre Sydney y Melbourne hay que manejar durante 10 horas jajaja No fuimos bendecidos con muchas paradas en el camino, es muy difícil hacer tours o viajar por ello el mercado es reducido. Muchas bandas con talento deben salir de gira a otros países para tener resultados y llevar su carrera lo más lejos que puedan.

Dargedik: Ahora debido a la pandemia es complicado salir de gira, salvo pocas excepciones, la situación es incierta. Sin embargo hay músicos usando las trasmisiones con resultados diferentes o propuestas diferentes ¿Qué opinas sobre ello? ¿Han pensado en hacer algo parecido por ahora pues nada reemplaza a un concierto de verdad?         

Solkyri: Honestamente, estoy de acuerdo contigo en que nada reemplaza o iguala el sentimiento de un concierto real. No hay mejor que sentir el bajo. Veo los eventos de transmisión como una oportunidad de alcanzar mayor cantidad audiencia, sobre todo aquellos que no tienen la oportunidad de viajar para verte. En realidad haremos un show mañana por la noche, en realidad es pre-grabado para que los fanáticos de Europa, América o Sudamérica como ustedes en Perú puedan verlo, quizás nunca vayamos allá pero tienen la oportunidad de verlo desde la comodidad de su cuarto lo cual creo que es genial. Me parece que es algo que podríamos hacer más adelante de nuevo, poner algunas cámaras en la habitación y ver qué tal suena.

Dargedik: Y bueno, ha sido un año desde el lanzamiento de "Mount Pleasant" ¿Tienen planes de trabajar en nueva música? ¿Cuáles son los planes de la banda?

Solkyri: Bueno aún queremos darle más tiempo a la difusión de "Mount Pleasant" , teníamos planes de salir de gira en Australia pero las cuarentenas no lo han hecho posible así que tuvimos que cambiar de planes, así que esperamos poder concluir con más fechas de Australia a fines de este año, quizás una oportunidad de ir a Europa el próximo año, llegar a lugares donde nunca hayamos ido y regresar a aquellos lugares de los cuales nos enamoramos. Y luego, ojalá más allá de eso empezaremos a escribir algo nuevo así que nos emocionaría empezar a hacer un nuevo disco tan pronto como se pueda.

Dargedik: Mencionabas que irían a cuarentena otra vez ¿Cómo está situación en Austrlia?

Solkyri: Bueno ya tenemos vacunas, en mi caso ya estoy vacunado sin embargo la respuesta del gobierno ha sido lenta así que no hay muchas personas vacunadas, así que eso incrementa el riesgo de contagio lo cual termina afectando a la música y el desarrollo de la vida cotidiana claro está. Pero parece que cuando tengamos más vacunas podremos estar mejor aunque el gobierno anda lento.

Dargedik: Bueno esperamos haya mejores noticias para fin de año, por lo visto hay grandes festivales el próximo año así que esperamos mejores noticias a fin de año.

Solkyri: Eso suena muy optimista ¿Cómo va la situación por Perú? 

Dargedik: Bueno por problemas políticos o corrupción, hubo demora en compra de vacunas. Pero ahora ya han empezado a vacunar y va a buen ritmo a pesar que se empezó tarde. Sin embargo siguen las restricciones y no hay eventos. Pero se esperan mejores noticias para fin de año que se tiene planeado vacunar a todos los mayores de edad.



Solkyri: Bueno es una situación parecida a la de Australia, esperamos que todo esté mejor el próximo año. Así que tarde o temprano esperamos volver a algo de normalidad ¿Tiene Perú muchas bandas internacionales llegando allá?

Dargedik: Bueno la escena es algo pequeña pero sí tenemos conciertos internacionales e incluso han llegado Caligula's Horse de Australia, así que fuimos afortunados de tenerlos ¡No lo podía creer!  

Solkyri: ¡No lo puedo creer! ¿Fueron buenos?

Dargedik: Claro fue un concierto increíble.

Solkyri: ¡Genial! Tener ese tipo de oportunidades, ahora estoy viendo en Google el video de "Marigold" en vivo en Lima, lo voy a revisar más tarde. Me sorprende que hayan podido ver a una banda australiana. Bueno Caligula's Horse son conocidos en la escena progresiva, pero no son como un nombre grande localmente, obviamente lo hacen bien y son exitosos en su nivel, así que verlos por Sudamérica es increíble. Me alegra saber que pudieron verlo, es increíble. 

Dargedik: Claro y esperamos que Solkyri también tenga la oportunidad de venir por aquí.

Solkyri: ¡Claro! ¡Me encataría! Nunca he estado en Sudamérica así que el poder visitar Perú y los otros países sería un sueño hecho realidad.

Dargedik: Bueno antes de terminar ¿Algún mensajes para tus fanáticos en esta parte del mundo y aquellos que están descubriendo a la banda?

Solkyri: Hola chicos, somos Solkyri, y queremos agradecerles si hay gente escuchando nuestra música en Perú o Sudamérica, en realidad apreciamos mucho eso. Y si no están familiarizados con la banda les recomiendo nos escuchen si les gusta material pesado de bandas como Mogwai o Godspeed You! Black Emperor quizás les guste nuestro material ¡Escúchenos en Spotify, Apple Music, donde gusten Bandcamp! Tenemos todas nuestra música ahí, pueden escucharnos todo lo que quieran y ojalá algún día podamos ir a Perú y Sudamérica y darles un buen show.

Dargedik: Bueno si vimos a Caligula's Horse, quizás se pueda con ustedes.

Solkyri: Me da esperanzas.

Dargedik: Nuevamente gracias Andrew y felicidades por el último álbum.

Solkyri: ¡Excelente! Muchas gracias.



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