Dargedik Rock Metal Webzine

Origen: CHILE
Banda: Lucifer's Hammer
Álbum: Be and Exist
Sello Discográfico: DYING VICTIMS PRODUCTIONS
Fecha de lanzamiento: 14 de junio 2024

Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits (2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución musical.

La primera vez que vi la portada dije: “Que viajé astral”. Ilustrado por el artista peruano Vimendy, cuyo trabajo capto a la perfección la temática del álbum y sobre todo logra transportarnos en su arte.

La intro “Cosmovision” me recuerda mucho a una escena de la película Interestelar (2014). Cuando Joseph Cooper y Amelia Brand están a bordo de su nave espacial Endurance e ingresan al agujero negro para continuar su trayecto a Saturno, lo cual no se logra y aparecen en otro planeta donde cada hora son como siete años en la tierra. El sonido del teclado es preciso para llevarnos a esos paramos cósmicos junto con la guía de los punteos de guitarras, es simplemente magistral. Por que justamente nos llevan al otro lado del agujero negro y es la siguiente canción. Hypnos como arreglista y guitarrista es un martillo colosal.

Sentir que el mundo donde habitas no es lo que conocías y experimentas esa necesidad de controlar algo que no es posible como lo es el tiempo, viendo cómo se desvanece entre tus dedos, hasta no tener fin, esa sensación se vuelve canción que se titula “Real Nightmares”. Se empieza con el estallido de los platillos, para seguir un patrón de heavy clásico de los 70. Sin embargo, en la estrofa, el bajo (Tyr) es la verdadera estrella, escúchenlo, esas jugadas de los dedos dando ritmo y armonía se traduce en pasión por las cuerdas gruesas.

Siempre un despertar, es un triunfo en la vida; esto es “Glorious Night”. La voz se vuelve más protagónica, usando una herramienta que es la de emplear dos voces de una misma, permite esta sensación de fuerza y melodía. Hablando de lo último, esa bajada de tempo es un vaivén de emociones metaleras. Para luego volver al ruedo del Headbanging con un break de batería.

Lo antagónico siempre está al acecho de nuestras vidas, esto es Antagony.  Si eres un apasionado de solos bien ejecutados y llenos de felling esta es tu canción. En realidad sus influencias de heavy metal norteamericano son bien marcados dándonos un repaso a riffs de bandas como Hawk y Jag Panzer. Buena dosis de metal tradicional.

Desde su álbum Time is Death (2018) la banda a tenido como un parámetro a seguir y la cual es siempre incorporar un tema instrumental. Esta vez no seri la excepción de la norma. Imaginen a un hombre que está en busca del sentido de la vida y al no encontrarla en su vida cotidiana, pues toma camino hacia la soledad, se me exiliado por si mismo a un desierto, pasando los días llega a la presencia de una luz imponente y es el destello del dios Anubis (juez de los muertos en el antiguo Egipto), el hombre reconoce su mortalidad y tiene miedo. Esta aparición de miedo a perder la vida y querer volver a ella, para aprovecharla y vivirla al máximo es The Fear of Anubis.

Mutante, ten cuidado no la veas directo a los ojos, mutante, noooooo…. Esto es el poderoso hechizo de Medusa Spell. Con un intro que nos recuerda a los videojuegos arcades de los finales de los 80 y principios de los 90. Es la canción que fue su primer single que lanzaron, de cierta forma la formula funciona a la perfección, coros pegadizos, fáciles de recordar y sobre todo un punteo de guitarras que son una guía para el oído metalero.

Este instrumental “The part of Being” esas guitarras solas son el perfecto preámbulo para el próximo tema que dará fin de este epopéyico álbum de heavy metal.

Como toda reflexión con lleva una enseñanza un aprendizaje espiritual y que trasciende en los momentos más difíciles de tu vida. Tenemos que mirar al sol sin miedo al fracaso y solo volar a través del cosmos. Los riffs de esta canción tienen el tiempo marcado, sin variaciones para darnos un galopeo en la batería que viene de esos juegos de hit hat y platillos que de verdad Titan los hace demasiado bien, esa bajada para entrar a otra especie de habitación musical, acompañados de nuevo por una voz en off dándole una vez mas ese tinte de misterio y crepuscular. Creo que se va llegando al clímax de la canción a partir del minuto 4 min y 13 segundos donde solo suenan la batería, los arpegios de guitarras con el acompañamiento del bajo retornarnos a la carátula de este disco, donde vez a cuatro dioses dando su próximo gran paso, ese entrar del BE AND EXIST.

Agradezco enormemente a esta banda de heavy metal chilena, demuestran una vez mas que el metal sigue vivo e intacto. Gracias a mi amigo Tyr bajista de la banda y Hades por su música y la buena onda.

Este miércoles 10 de julio 2024 por el podcast de EvilRod " Metal Mutantes" se hará una reseña en vivo de este explendido album. Nos vemos ahí MALDITOS MUTANTES.

Lista de Canciones:
1. Cosmovision
2. Real Nightmares
3. Glorious Night
4. Antagony
5. Son Of Earth
6. The Fear OF Anubis
7. Medusa Spell
8. The Part Of Being
9. Be And Exist

Enlaces oficiales:

www.facebook.com/lucifershammerband

www.dying-victims.de 

www.facebook.com/dyingvictimsproductions 

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits (2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución musical.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

Compartiendo un amplio espacio vital dentro del universo metalero, tanto el heavy tradicional de corte épico como el heavy/speed de carácter especialmente urbano o retro futurista (en algunos casos) han compartido un germen en común, y es el del honor y la rebeldía para hacer de tripas corazón y expresar un pensamiento poseído por la convicción de que el verdadero metal nunca morirá. Es así que Dargedik ha hecho un análisis detallado del trabajo de algunas bandas que consideramos están por llegar a un punto de inflexión en sus carreras, tanto por su madurez como por la exploración de los límites de sus propuestas, y con esto lograr separar el grano de la paja. Por un lado tenemos a 3 bandas imponentes en su propia metodología, con un discurso en el que pervive el mito heroico o combativo, mientras que en la otra esquina nos encontramos con un tridente de bandas igual de potentes para describir las pericias de la vida citadita, con sus excesos y placeres, o incluyendo también la influencia de la ciencia ficción para observar el rompecabezas imaginativo desde todos los ángulos posibles. Los dejamos entonces con este choque de titanes que de seguro levantará polvo.

Gatekeeper - 'From Western Shores' (2023) 



Desde Canadá llega Gatekeeper con una versión novedosa del estilo épico y tradicional, anclado al refinado y sustancial gusto de Jeff Black (guitarra, coros y teclados) para musicalizar el largo proceso de colonización de su tierra natal en 8 temas de 100% heavy metal aguerrido que continua lo hecho en la época dorada de los ochenta pero con vientos de cambio. El vocalista principal, Tyler Anderson, explora al máximo los contrastes de su registro con una dinámica y timbre que consigue envolvernos en un espacio sonoro de métrica poética.
Lo épico no deja de estar ligado a todo un recorrido narrativo compuesto con verdadera pasión. Todos los instrumentos conviven como socios naturales compartiendo una idéntica fuerza gracias a una producción opulenta que mantiene todo en su lugar, no hay una nota que predomine sobre las demás, ajustándose al concepto de Epic Heavy Metal con elementos personalizados que se despliegan desde los diferentes focos del disco. Gatekeeper aspira a alcanzar otros niveles en vez de quedarse varados en El País de Nunca Jamás. Otro gran acierto del sello Cruz Del Sur Records que se ha vuelto como el 'trampolín a la fama' para bandas de este calibre.





Blazon Rite - 'Wild Rites and Ancient Songs' (2023)




Blazon Rite hace un llamado a las armas con este "Wild Rites and Ancient Songs" y nos ofrece una verdadera experiencia heroica dentro de su particular mitología, la cual supone un fecundo mosaico de recursos que reafirman sus propias credenciales de verdaderos portadores del fuego de la NWOBHM. En esta producción cohabitan dos clanes, uno a favor de la melodía y otro partidario de la barbárica rapidez. Como abogado del diablo, Johnny Halladay (voces) consigue marcar el tono necesario para no ser un centinela desertor entre ambas partes, sorteando espadas y flechas en medio de sonidos turbulentos que se disparan a la velocidad de los potenciómetros. Las dos guitarras toman posición ventajosa para contraatacar y ejecutar un combo lo suficientemente certero para batir cualquier resistencia, dejando con esto que las canciones ganen terreno a su favor. El estilo de guitarras gemelas es muy intenso y el uso de las dobles paradas, contrapunteos y riffs de heavy blues distorsionados no pueden más que conducirnos a una marcha triunfal después de tan feroz contienda. El grueso de la acción se desarrolla así, y el peso de la estructura sonora nos lleva a una grandilocuencia caótica muy bien lograda. Gates of Hell Records afina su puntería y da en el blanco con un disco demoledor, después de escucharlo no podrás volver a la calma del mundo ordinario.






Lucifer's Hammer - 'The Trip' (2021) 

Con una portada profana que hace justicia al estilo que lo parió todo, Lucifer's Hammer se desliza a través del tiempo con su tercer larga duración titulado "The Trip", un trabajo de perspectivas sentenciadas a unir lo mejor del heavy metal clásico en un gran torrente de poderío místico, hecho con agallas y anclado a beligerantes movimientos melódicos. "The Trip"  impulsa aquel sonido desgarbado hacia buen puerto, siempre con la bandera del tradicionalismo encabezando la caravana hacia aquella demencial ucronía medieval en la que los combatientes no se visten con armaduras, sino con cuero, cadenas y púas. Hades (voces y guitarra) se zambulle a la verticalidad de los remolinos sonoros respaldándose por sus compactas intervenciones solistas, con un dominio altamente estimulante del vibrato de su voz y un estilo absorbente en su manejo de tonos altos/bajos, mientras que la guitarra de Hypnos le calienta el corazón hasta a un pingüino del Humboldt, la estructura de las composiciones tienen un revestimiento brillante, en especial la sección media donde las armonías sobre las que se construye los solos de guitarra no solo son amables al oído, sino que se vuelven realmente histriónicas. Hay que aplaudir la capacidad de esta agrupación para elaborar canciones bien formadas, cañeras y funcionales, interpretadas a la perfección para deleite de sus seguidores. High Roller Records le brinda aliento a una banda que lucha por el renacimiento de un género amenazado con ser proscrito por la historia.

Cauldron - 'Burning Fortune' (2011)  

Canadá se erige como unos de los bastiones más importantes del feudo metálico en los últimos años, y Cauldron se proyecta como una joven promesa en vías de consagrarse como abanderados de la movida Heavy/speed en el circuito internacional. De todos los registros que se han ido desgranando durante su trayectoria, "Burning Fortune" presenta una mezcla poderosa y dinámica de elementos que confieren al trabajo de un hálito vintage, con planos deliberadamente rápidos que pueden llegar a amalgamar contrapuestas personalidades, aunque bajo las radicales estéticas se hilvane cierto bagaje comercial de voces estilizadas que permiten disfrutar bien de los encuadres duros. Las canciones son sombras que se extienden a lo largo de una noche desbordante de alcohol, lujuria y estridencia metalera, ocultos bajo un techo de estrellas que dan luz a la imaginación, y aunque alcoholizados por la experiencia enervante, esto resulte tanto sublime como amenazador, la vivacidad de su trabajo no deja de perder su toque de pomposidad. Asimismo Jason Decay modula su voz con la destreza de quien maneja un Cadillac sin frenos apunto de desbarrancarse. Fuera de esto hay que reconocer el excelente trabajo de producción que permite a las guitarras jugar sobre una base heterogénea, matizando los ritmos junto a un bajo y batería envueltos en encarnizadas pugnas de poder.  Un disco que permitió a Cauldron dar el gran salto de la mano de Earache Records.

Traveler - 'Termination Shock' (2020) 

El territorio por el que la creatividad de Traveler vuela esta fuera de este mundo, y con "Termination Shock", nos vemos provistos de expansivos mapas retro-futuristas que nos sirven de luminarias para lo que nos espera. Esta banda ha podido, y sabido, hacer un camino a la inversa para perfeccionar la herencia de los denominados “reyes del heavy/speed” con una identidad que traspasa franquicias, creando un práctico universo de ficción que podemos explorar a nuestras anchas. Inspeccionando más a fondo, resulta francamente intachable la labor de Jean-Pierre Abboud como cantante, el cual presume de una radiante vocalización que deja un gusto casi propicio para el subidón colectivo. Pero no todo es machacar circuitos en esta guerra  ciber tecnológica, las guitarras cumplen sobradamente con una faceta complementaria que engancha, tienen momentos muy inspirados gracias al carisma del dúo Matt Ries/Toryin Schadlich quienes plantan cara a las emboscadas con correrías endiabladas de jugosas recompensas en un disco que termina cruzando trincheras para terminar combatiendo en la primera línea de la nueva ola del Heavy Speed Canadiense, pero que a diferencia de las bandas anteriormente citadas, esta se concibe a partir de cientos de pequeñas piezas estéticas almacenadas a lo largo de años de televisión, cómics, literatura y puro talento personal, con el que se logra un playlist redondo potenciado por una producción sobrecogedora que da la última puntada y remate a la atmósfera de su obra.

Riot City - 'Burn The Night' (2019)

Capturar el sonido y el poder de los "años de gloria" del metal con coherencia y convicción es sin lugar a dudas es un esfuerzo titánico, es como pretender atrapar a un águila de acero en pleno vuelo utilizando solo nuestras manos, y en ese sentido; son pocas las bandas que consiguen lograrlo. Sin embargo, Riot City lo hace con una predisposición genética a desarrollar música jodidamente enérgica y electrizante, y ni qué decir del flujo rítmico intensamente pautado en su ADN, sin embrollos matemáticos ni desproporciones tipo drop C que los vuelvan más intimidantes de lo que ya son, porque solo necesitan de la clásica afinación estándar para patearte el culo de principio a fin. Su debut "Burn the Night" del 2019 es pura dinamita por naturaleza, movida por la venganza ardiente de la vieja escuela que corre consumiendo su mecha y que amenaza con volar todo por los aires, a ver si así se ponen las cosas en su lugar. En este disco debut Cale Savy se encargaría de las labores de voz y guitarra, teniendo una meticulosa interpretación entre ambas partes al proporcionar riffs relampagueantemente frenéticos para acompañar unas letras que, como luces de neón, luchan por escapar de mugrientas callejuelas sin salida, llevando por delante la impronta tradicional en su deliberativo juego de voces,  de las cuales hacen parte Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) en los coros. Pronto Riot city colocaría su nombre en la agenda de los críticos, medios de comunicación y amantes del heavy metal, como una de las bandas más prometedoras del panorama mundial, siendo No Remorse Records los encargados de liberar a sus dos primeras bestias metalizadas en contra de los despotricadores del verdadero metal.  

Ver tantos promocionales y buenos comentarios me orientaron a darle escucha a la banda de Heavy Metal Chilena de Lucifer's Hammer los cuales se formaron en el 2012 ya con 9 años de historia su disco debut Beyond the Omens llegó 4 años después de su formación el cual es una heavy metal lleno de poder,  dos años después llega su segundo material Time Is Death, y este año presentan The Trip su tercer álbum el cual es una dosis de heavy metal se nota como está influenciado por la NWOBHM.

Este material titulado The Trip sale bajo el sello de High Roller Records el pasado mes de junio está compuesto por 7 temas que nos da una duración de 31 minutos algo corto en mi punto de vista, en el arte de portada tal vez si no me agrado tanto pero si tiene esa esencia de las portadas ochenteras. Como dato relevante los integrantes de esta banda usan sobrenombres de varios dioses mitológicos Hypnos y  Hades en las guitarras este último también se encarga de la vocales, Tyr en el bajo y Titan en la batería.

La primer pista es “The Opression” contiene ese riff duro clásico y ese grito de inicio te trasladan a una viaje en el tiempo donde la NWOBHM estaba en boca de todos,"The Forest of Tar Tac” el estribillo que tiene es super contagioso te hará recordar esta pieza por un tiempo, el riff sencillo pero efectivo con ese toque melódico en varias partes del tema. “Land of Fire” las vocales hacen una gran labor, las guitarras hacen lo suyo el riff no es muy  rápido pero te llena de ese heavy clásico ochentero y el solo sin palabras. “All Stories Come to an End” es una pieza muy relevante de este álbum con un sonido muy clásico. “Illusion” es una dosis de Heavy metal en todo su esplendor. “The Winds of Destiny” esta pieza está llena de melodía, el solo es una belleza. El tema final de este álbum es “I Believe in You” la cual es un poco más lenta y melódica una buena manera de cerrar este álbum.