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Género: 
  Death Grind Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Marzo del 2023
Discográfica: 
Independiente


Una oda a la degradación que se vuelve hosca de asimilar si no se tiene los oídos curtidos por la pléyade de saberes extremos que han evolucionado en las últimas décadas, es lo que nos trae el más reciente trabajo de The Human Race Is Filth, "Cognitive Dissonance", un EP que no ha inventado nada, es más; las fusiones persistentes entre el crust punk  y los nacientes movimientos de death metal están agolpados en una matriz reconocible y fácil de identificar, lo interesante del caso es como este amasijo sonoro adquiere densidades amorfas que buscan taclear contenidos superficiales para introducir una agenda propia de prioridades a despedazar.  Tópicos como el desequilibrio mental, la injusticia socioeconómica, la paradoja tecnológica y la crisis existencial son tocados con una actitud frenética que incluso llega al borde de lo estrambótico con preámbulos fuera de serie como en "Life Of Tyrants" y su inicio de voz hablada que luego se reverbera sobre gritos ahogados que rinden vasallaje a la futilidad.

               

La alteridad de este conglomerado subterráneo encuentra puntos destacados como en "Apes With Christ" en donde la experiencia en el rubro puede ser fehacientemente comprobada con la indiscutible hegemonía instrumental con la que se ejecuta esta pieza de Death/grind metal. Los aullidos, casi siempre inaudibles, no están desprovistos de significado, porque tras su inexpresividad se cuelan embates que, como dardos venenosos, apuntan hacia la desorientación moral. "Electronic Caterpillars" asemeja a una manada de lobos aullándole a un pedazo de chatarra, como si tratara inútilmente de volcar el resentimiento sobre un objeto frio e inanimado.



Lo mejor que tiene este disco es ser emocional en el sentido de expresar cuan inconforme se siente la banda en su visión de la sociedad actual y el escaso éxito biológico del animal humano, esta desazón encuentra cabida en canciones de mala conciencia como "Bastardized" o "Cloaked In Shame", al mismo tiempo que se critica supuestos avances tecnológicos que en realidad parecen ser proyectos fallidos para el bien común como en "Propagating Technology". Una vez llegado "Vomiting Strings Of Human Decay" se puede tener una lectura eufórica del lado más oscuro del alma humana, un flujo de información sin filtrar, expresado con decibeles ilimitados que azuzados por el ruido noise, voces espectrales y  una mecánica rítmica que proviene de los bajos fondos del underground mundial, desenmascaran el sentido que la comedia humana le da a sus principales bufones, quitándoles la sonrisa de la cara con un soberano escupitajo. Nada que objetar, un singular pesimismo con olor a pus y muerte. 


        Calificación:  9.3/10

Lista de Canciones:

      01. Life of Tyrants
02.  Apes with Christ
03.  Electronic Caterpillars
04. Bastardized
05. Cloaked in Shame
06. 
Hopes Wavered 
07. Propagating Technology
08. Vomiting Strings of Human Decay
09. Tribal Injections of Division

 

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/thehumanraceisfilth/
https://thrif.bandcamp.com/album/cognitive-dissonance





 


Género: 
  Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


La espera ha terminado, y es que Sarcoteps nos entrega esta tremenda joya del black metal de larga duración que se compacta en una especie de alquimia entre géneros que van desde el thrash speeed metal hasta los pasajes atmosféricos. De esta manera definimos a su segundo álbum titulado “Prayers to Oblivion”, una creación maestra de dos genios musicales Garrett Garvey (voz, batería) y Sean Zimmerman (guitarras, bajo y teclados). Lo increíble de las canciones es que van en orden cronológico, llevándonos por un camino lleno de tragedias históricas que comprenden la primera guerra mundial hasta la injustificable guerra de Vietnam, pasando por la gripe española y otros hechos trascendentes, como si de un curso de historia se tratara. Escuchar este recuento musicalizado no te aburrirá en lo absoluto, eso te lo garantizo.




Algo que tengo que destacar es la gran evolución musical que han tenido desde sus primeros trabajos, porque se necesita ser cerebral para dominar el arte de escribir canciones tan épicas y de más de quince minutos de duración. Este álbum posee 5 canciones completamente absorbentes, versátiles y siniestras que hacen juego con las melodías macabras que te cautivarán con sus patrones musicales intensos. En la primera canción The trenches, nos encontramos en las trincheras de la primera guerra mundial
 y somos observadores de la horrorosa crueldad de los soldados que abaten al enemigo con tal sangre fría que hacen oídos sordos a los agónicos quejidos de sus adversarios. Su introducción, que incluye los típicos sonidos de guerra, nos envuelve por completo a la par que los veloces riffs se disparan palmo a palmo con unos blast beats métricamente sonantes, dando con esto una sensación de vivir una “batalla final” por nuestras vidas. Definitivamente la canción es una obra maestra, el doble pedal suena como una metralleta destructiva y es lo que más impresiona de este primer tema, que básicamente es un corte de thrash speed metal muy ennegrecido para la ocasión.

Los gritos de los enfermos afligidos son los himnos de esta gran peste, les hablo de la segunda canción “Spanish flu”, siniestra y llena de espanto, la voz gutural hace un perfecto trabajo logrando una interpretación de dolor e ira. La batería es atronadora y suena tan fulminante como la propia muerte. Un tema repulsivo y delirante, recordándonos lo aterrador que es vivir en medio de una las peores plagas mundiales, los riffs son maniacos y de gran escala. La muerte es silenciosa y va en busca de sus próximas víctimas, que en esta oportunidad caen en el engaño de una salvación utópica y débil. “Dead silencees estrafalariamente larga, sin embargo; es lo que realmente se necesita para plasmar una buena historia, bien contada y musicalizada por acordes monstruosos, una voz desquiciada y una batería que golpea directamente al cráneo, no obstante; la bajada del tiempo en la parte final de la canción es esencialmente importante para comprender el pavor y los lamentos de la miseria humana, que son bien interpretadas por el solo de guitarra del artista invitado, Bobby Koelble, simplemente deslumbrante.

Seguimos en pie de guerra y es el momento de poner la estrategia titulada “Tet” que consistía en ataques sorpresas a posiciones militares y civiles de Vietnam del sur. Esta es la cuarta canción y nuevamente el frenesí de las guitarras se hace presente, pero tienen espacio para los headbandings. Los riffs son estremecedores y tiene sinfonías elocuentes. Un tema preciso para continuar con las sanguinarias guerras. Llegamos a la parte final de este álbum que a mi opinión es una obra maestra en todos los sentidos. “Massacre at My lai” es la canción de cierre. Nuevamente estamos en terreno vietnamita, nos topamos con la encarnizada batalla de tropas del norte contra las tropas del sur y estadounidenses. Un tema de larga duración con  sus catorce minutos y catorce segundos que nos llena de incertidumbre en esas primeras armonías, logrando una lúgubre entrada para la voz agónica y bestial, relatando la masiva matanza de civiles desarmados vietnamitas por parte de las tropas estadounidenses, un desastre inhumano que se dio en el distrito de Sơn Tnh de Vietnam del Sur en marzo de 1968.

Ha sido un gran honor ser uno de los privilegiados que han tenido la oportunidad de escuchar esta obra maestra en su totalidad, ya que el álbum está pactado para lanzarse este 24 de febrero del 2023 a nivel mundial. Les puedo decir que me he visto inmerso en una zona de guerra que por poco no me ha hecho trizas. Analícenlo de principio a fin y disfruten de su poderío, porque trabajos como estos nos demuestran que la historia con música siempre sonara a otro nivel.



                                Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

      01. Trenches
02.  Spanish Flu
03.  Dead Silence
04. Tet
05. Massacre at My Lai

 

    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/SarcoptesOfficial/
https://sarcoptes.bandcamp.com/

 


Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.

Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse. 


EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? 

Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
 

EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular? 

Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento,  sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre. 


EvilRod(Dargedik):  ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?

Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.

EvilRod(Dargedik):  Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta? 

Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.  

EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?

Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.



EvilRod(Dargedik): 
 El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.

Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.



EvilRod(Dargedik):  Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.

Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!

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