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El power metal europeo sin duda tiene dentro de sus repetitivos riffs, influencia de la música folclórica del lugar de origen de la banda, dependiendo de donde venga esta. De un tiempo a esta parte las bandas alemanas que van surgiendo en el estilo agregan ciertas cosas a su música, quizás para diferenciarse de la enorme masa de bandas del estilo, sobretodo que surgen en el viejo continente.

Orden Ogan tuvo en sus primeros discos mayor inclinación al folk, ahora ya evolucionados a una banda de power metal, pero aún así, al tratarse de un estilo de ritmos repetitivos es difícil, que al menos a mi, logren sorprenderme, y salvo una buena colección de canciones, el resto pasa por algo irrelevante.

La banda son: Seeb Levermann en voz, Nils Löffler y Patrick Sperling en guitarras, Steven Wussow  en el bajo y  Dirk Meyer-Berhorn en batería. El disco fue producido por Seeb Levermann. La portada fue hecha por Sebastian Jerke.

No creo que Kai Hansen hubiere esperado esta evolución del estilo que creó...cada vez que escucho una banda contemporánea de power metal, suenan todas perfectas, tan perfectas que el sonido parece demasiado sintético, salvo la voz, el resto parecen midis arreglados...con la misma fórmula, obvio, este estilo no te va a ofrecer alguna novedad, muchos solo esperan el coro de la canción y si este es bueno, la banda es buena, y sí, Orden Ogan tienen algunos buenos coros que se te quedan en la cabeza, pero hay un detalle, las canciones carecen de fuerza, tienen cierta producción tan limpia, que en el global no se siente la potencia de las guitarras, y creo que este trabajo esta sobre producido.

Los mejores momentos de este nuevo disco los escuchas en el coro de "Heart Of The Android", "Inferno", "Let The Fire Rains", "Hollow" y "It is Over" habiendo buenos momentos también en las otras canciones, sin embargo pareciera como si fuese de un disco de pop-metal y no de power metal.

No hay mas que decir de este disco, estoy seguro que esta banda tiene seguidores que quizás entiendan lo accesible de su sonido...yo ahora entiendo porque sale tanta banda de old school heavy...quizás sea gente harta del lado bonito de este tipo de metal.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Metal Progresivo

Los suecos de Evergrey regresan con un nuevo álbum luego de haber terminado su ambiciosa trilogía de discos conceptuales con "The Atlantic" (2019) que resultó ser otra notable entrega en la extensa discografía de la banda. Lo interesante de esta banda es cómo su sonido ha ido evolucionando desde sus inicios cuando su sonido era más crudo y directo hasta la actualidad donde mantienen un aura oscura y melancólica tanto en voz como en letras, cortesía de la apasionada voz de Tom S Englund quien es el fundador y principal compositor de la banda, aunque en este nuevo disco trabajó en a composición junto al baterista Jonas Ekdahl desde Enero del 2020 y a lo largo del año pasado aprovechando las restricciones debido a la pandemia, esta vez con mayor libertad creativa al no estar atados a un disco conceptual. Sobre el nombre del álbum Tom comentó que la idea de la resurreción del Fénix lo ve desde otra perspectiva como ¿Qué sucede si no desea volver? Lo cual le recordó que en la vida a veces uno se cansa de mantenerse de pie y fuerte.  El álbum cuenta con James LaBrie como invitado, Jacob Hansen como productor y la hermosa portada es obra de Giannis Nakos.

En la final suenan la emotiva "You From You", la demoledora "Leaden Saint" y la intensa "Run" que nos despide tal y como empieza el disco, con excelentes riffs de guitarra y un Tom inspirado en sus líneas vocales. Con este doceavo disco, la banda encuentra lo mejor de su sonido actual, siendo una entrega más melódica y directa en comparación al anterior álbum y entregando un buen puñado de canciones que ya esperamos escuchar pronto en directo pues muchos de los coros que encontramos aquí están entre lo mejor que he escuchado este año, gracias al excelente trabajo de Tom, los demás miembros también brillan, hay excelentes riffs de guitarras y solos de primer nivel en todo el disco acompañados por una base rítmica estupenda, siendo quizás mi único problema el exceso de partes lentas en algunos momentos, por lo demás es un disco imperdible para los amantes del Metal Progresivo.

Páginas Oficiales:

https://afm.fanlink.to/EvergreyEscapeOfThePhoenix

https://www.facebook.com/Evergrey/

https://www.instagram.com/evergreyofficial/

Banda con una extensa carrera que data desde los años setenta, que después cambiaron de nombre en los ochentas para comenzar una inmensa discografía, por lo que con este "Roots" llegan al vigésimo álbum de estudio, que en realidad solo contiene cinco canciones nuevas y el resto son viejas canciones que abarcan desde el primer álbum hasta el mas reciente lanzado el año pasado, vueltas a grabar en un estilo mas desenchufado.

La banda son: Alexx Stahl en voz, Hans Ziller y Frank Pané en guitarras, Ronnie Parkes en el bajo y André Hilgers en batería. Stan W. Decker hizo la portada y la producción estuvo a cargo de Hans Ziller y Tom Müller.

Las versiones nuevas tienen un agregado, es decir, en varias canciones escucharás melodías de canciones clásicas de metal y rock en general, éstas están tan bien fusionadas con las canciones que quizás a la primera  no lo percibas, pero luego captarás melodías clásicas de bandas como Deep Purple, Iron Maiden, Led Zepellin, Eric Clapton, Accept, Pink Floyd, Aerosmith, etc. Sin duda destacan clásicos de la banda como "Starin' Eyes", "Price Of Lovin' You", "Why Is It Never Enough", "Under Blue Skies", recientes como "The Devil Made Me Do It", o la heavy "Piece Of My Heart".

La verdad no hay mucho que decir de este doble disco, solo que es muy bueno, excelente producción de sonido, entretenido de principio a fin, sin duda una buena selección de canciones, que te mantienen enganchado al reproductor por casi dos horas.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

No hay duda de la trayectoria de esta banda sueca una de las pioneras de ese país en adentrarse mas allá de la música extrema en sonidos mas oscuros, góticos para llegar a este noveno disco de estudio como una banda que utiliza todo tipo de elementos, siendo desde ya una de mezcla de rock progresivo, gótico, dark, etc. Sin duda difícil de catalogar.

Para ésta nueva entrega tenemos sólo al fundador y cerebro de siempre, Daniel Brennare en teclados, voces y guitarras, mientras que el baterista invitado fue Christian Silver, quien a la vez mezcló y masterizó el álbum junto a Manne Engström. La portada fue hecha por Vladimir Chebakov (Hideous Divinity, Semargl, 1914, etc.)

El disco comienza con "At the Destination", una canción con sonidos de rock gótico/industrial y que es única en este álbum, el cual prácticamente inicia  o se hace de un camino mas definido a partir de la segunda canción "In Wait and in Worries" ya con sonidos de rock progresivo, y de ritmos lentos. "Lost In a Moment" coquetea con el doom y me trajo a la mente al My Dying Bride del  "34.788%...complete". Los mejores momentos de este nuevo disco están en "Ominous One" y "Ominous too", canciones con voces distintas, algo mas rock, pero la música tiene cosas bien potentes, mas inclinado al metal.

Desde el 2008 éste proyecto se ha ido asentando y abriéndose un sitial dentro del saturado mundo del hard rock, con un estilo que roza el heavy metal, éste sexto álbum se mantiene en ese camino.

La banda son: Alex Beyrodt en guitarra y voz, David Readman en la voz líder, Mat Sinner bajo y voz, y Markus Kullmann en batería. El disco fue mezclado y masterizado por el conocido productor danés, Jacob Hansen.

Sin duda que la voz juega un papel importante en esta producción, ya que a pesar de ser una banda de "all-stars", que incluye gente de Sinner, Primal Fear, y Pink Cream 69, el aporte de Readman destaca con ese timbre clásico de las bandas de los setentas pero con una base hard rock que te trae a la mente a bandas de los ochentas. Así tenemos desde el inicio la veloz y contundente "Flesh & Bone", sin embargo "Wasting Time" y "Magic Woman Chile"  tienen mucho de progresivo con esos ritmos a medio tiempo, también escuchas canciones con influencia del blues como en la que da titulo al disco y también en "Devil With An Angel Smile". Una de las mas gancheras en el presente trabajo es "Straight For The Heart" y cabe destacar las inspiración de las baladas como "Eyes Full Of Tears" y "This Song Is For You".

Un buen álbum, sobretodo teniendo en cuenta la variedad de canciones que vienen aquí, la ejecución de estos músicos experimentados y la inspiración, hacen de éste álbum entretenido de principio a fin. Recomendable.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020

País de la banda: Alemania

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Power Metal

Y es que el álbum inicia con potencia y agresividad luego de la típica introducción pomposa que es "The Guardian",  y es que "Skycrest" nos un ritmo machacante y riffs agresivos bien acompañados por la poderosa voz de Sielck quien entrega estribillos y coros llenos de melodía y fuerza mientras las guitarras entregan un solo ganador. La velocidad aparece con "Our Time Has Come" que apela a una fórmula conocida pero efectiva, riff potente, batería a puro doble bombo intercalado con partes donde la voz predomina junto a la base rítmica, un coro ganador que lo convierte en otro himno. "Hellbreaker" se mueve entre el Heavy Metal y el Power Metal de sonido alemán, siendo otro medio tiempo donde si bien se mantiene la melodía, se enfocan más en la fuerza que transmiten con sus riffs y coros. No pueden faltar los himnos a medio tiempo hechos para ser cantados durante los conciertos con el puño en alto y "Souleater" lo logra, de fórmula sencilla pero bien ejecutada. La velocidad regresa con "Welcome to the New World" aunque intercalada con partes más pausadas, en otra canción que combina bien partes más pesadas en los estribillos con coros melódicos. Otro himno y de lo mejor del disco resulta ser "There Can Be Only One" siendo otro medio tiempo más Heavy y con uno de los coros más potentes del disco además de tener riffs adictivos que recuerdan a Blind Guardian en muchos tramos. "Silver Bullet" es la canción más veloz e intensa del álbum con un coro que cumple sin ser lo mejor del álbum. Más alemán no se puede poner el disco cuando empieza a sonar "Raise the Flag" que es un medio tiempo que podría ser firmado por Accept sin ningún problema ¡Otro buen himno de coro directo pero efectivo! Algo más Heavy Metal suena "End of the Rainbow" con cierta aura ochentera y unas guitarras muy melódicas mientras que el coro es puro Power Metal siendo de lo mejor del disco. Finalmente llega la balada del disco con "Ease Your Pain" donde hay elementos más acústicos y sinfónicos, hermosas melodías y un Jan que logra una interpretación muy emotiva. Finalmente la banda despide el disco a puro doble bombo con "Ode to the Brave" siendo otra lección de Power Metal alemán.

Con bandas como Iron Savior no hay mayores sorpresas en cuanto a su sonido, así que si son seguidores de la banda o del Power Metal Alemán pues este álbum tiene todos los elementos que uno busca en este estilo y un buen puñado de himnos, siendo ahí donde me resulta mejor que el disco anterior, aquí hay composiciones mejor logradas o al menos estribillos que sí se te quedarán grabados en muchas de las canciones aquí presentes, un buen trabajo a nivel de voz y guitarras en todas las canciones. Así que si gustan de Accept, Blind Guardian, Helloween, GammaRay, etc aquí tienen casi 1 hora de un buen licuado con lo mejor de dichas bandas, por ello es un álbum más para fanáticos a muerte del  estilo.

Calificación: 8.5/10