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Cuarto álbum de esta banda danesa, quienes simplemente se etiquetan como metal moderno, y sí, este estilo representa todo lo moderno dentro del metal, es decir, como siempre discuto con algunas personas, este tipo de metal no toma influencias directas del metal clásico, del heavy metal inglés de los ochentas, y en ese sentido este tipo de metal fusiona sonidos groove, con el nu-metal y con algunas cosas del hardcore, lo bautizan como metalcore cuando se usa voces limpias por momentos.

La banda la forman: Jesper en voz, Niklas y Peter en guitarras y bajo, y Sebastian en batería. El sonido que poseen es mas efectivo cuando se dedican a las voces pesadas y guturales gritadas como en "Paper Tiger", empiezan a quitarle testosterona cuando introducen esas voces de mocoso acomplejado, y dolido por las circunstancias de la vida...como en "Cult" y "Former Self",  pero en donde permanecen mas tiempo, me es incómodo y molesto, como en "Coda" y "ebb//flow".

Si eres de los que te gusta el metal clásico, es decir si eres fan de Judas, Venom, Maiden, Testament, Kreator, y similares, este disco definitivamente no es para ti, salvo que seas de mente abierta, y si eres de los que creciste escuchando Deftones, Slipknot, Disturbed, etc. pues este álbum te va a volar la cabeza. Musicalmente un buen disco, metal moderno de buena calidad y con canciones inspiradas, manejando el balance entre brutalidad y melodía.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Contando con miembros de la banda de death metal melódico Vex, este nuevo proyecto en la misma línea melódica acaba de ver la luz mediante un EP de cuatro canciones, muy buenas que toma características de las primeras bandas de la ola de Gotemburgo y también algunas cosas mas progresivas.

Aduanten son: Ciaran McCloskey y Michael Day en guitarras, Eoghan McCloskey en batería, sintetizadores y programación, estos tres formaron parte de Vex, y también contaron con la participación de Tanner Anderson (Obsequiae) y Damian Herring (Horrendous) en voz, Joel Miller (ex-Vex) en el bajo y obviamente la mezcla y masterización estuvo a cargo de Damian Herring.

Si escuchaste a las primeras bandas de death melódico de Suecia, o para que no indagues mucho, basta con escuchar los primeros álbumes de In Flames, At The Gates y similares para que te des una idea, eso sí, sin tener en cuenta los elementos folk que ellos solían introducir (hasta ahora) a su música. Voces raspadas, agudas, a lo black metal, melodías de guitarra, y diversos cambios es lo que hace este EP un excelente viaje en retrospectiva a como era el death metal melódico en los noventas, o lo que unos llaman "verdadero death melódico".  Los mejores momentos los escuché en "The Drowning Tide", y "Sullen Cadence", de las mas inspiradas de esta pequeña producción, sin embargo al tratarse de solo cuatro canciones, todo suena realmente muy bien e intenso.

Excelente EP, death melódico de la vieja escuela, esta vez hecho en Estados Unidos, una buena oportunidad para que recuerdes, o si eres nuevo, investigues mas de éste ahora, viejo estilo.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

Segundo álbum de esta banda canadiense quienes se etiquetan como "metalcore progresivo", y aunque es una buena descripción, quizás a algunos les parezca algo un poco raro, pero es bastante cercano ese término a lo que hacen.

No Light Escapes son: Kurtis Jeffery en voz, Peter Bagchi y Harrison Shaw en guitarras, Chris Mcllroy en el bajo y Michael Bagchi en batería. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Creviston.

Las canciones de este trabajo son distintas una de otra y de hecho se trata de metal moderno, pero con una precisión y técnica apabullantes, de la misma forma los solos de las canciones llegan a ser sorprendentes como en "High Tide", que en la parte final sí, realmente se trata de metal progresivo, y bueno. Pero la agresividad de "Specters" con ese metalcore potente y de alta calidad musical, sin duda hacen de que encajen en la etiqueta de líneas arriba. Mas groove en "In Absentia", y la excelente "Cascade" que incluye una voz femenina no sólo hacen de esta banda hasta algún punto original en su sonido si no que abre un abanico de cosas que pueden incluir a su música sin problemas, por ejemplo la parte neoclásica en "Ruminate" es un derroche de técnica de parte de las guitarras y luego el bajo que fácil cambian hacia otros tiempos y atmósferas. El groove atmosférico y melódico de "The Summit" siguen agregando variedad a este álbum, que finaliza algo atmosférica con "Phoenix" y sus siete minutos repletos de metalcore y partes instrumentales poco usuales para el estilo.

Metal moderno, con esa dosis de calidad que el metal clásico siempre tiene, por lo que esta banda es el puente perfecto para aquellos que son algo reacios a las nuevas tendencias. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

Después de trece años la banda lanza su segundo disco, con influencias folclóricas, mezclados con black metal, este dúo formado por Hyvermor en voz, guitarras y flauta, y Sparda en el bajo, voz y arpa, mantienen ese estilo black/folk bien marcado sin abusar mucho del uso de instrumentos folclóricos, dando mas espacio a las melodías folk en sí, ejecutadas por los instrumentos básicos del metal, es decir, guitarra, bajo y obviamente la voz, lo que les da un sonido que al menos no aburre al escuchar.

La flauta abre "Ce que le fleuve a pris" (lo que se llevó el río) que mantiene esa línea folk en melodías y que no te satura de mucho baile de "Los Pitufos", pero eso sí, algunas líneas melódicas de guitarra suenan mal ejecutadas, muy flojas, aunque la canción sea muy buena. El sonido de gaitas se escucha en "L'Hanterdro de Languidic" haciendo una canción mas folk que black metal, y de paso una de las mas flojas aquí.

La canción de mayor duración es "Vieille nasse crevée" (trampa vieja perforada), con mas de diez minutos, pero que tampoco dista de las demás que por lo general pasan los ocho minutos, y en la que puedes escuchar sonidos de teclados en otro sentido, el mismo sonido que se escucha en "Black Winter Day" de Amorphis. Hay otras canciones como "Le roi René a fait mander" (el rey René ordenó) o "Hérons dans ma mémoire" (héroes en mi memoria) en donde los elementos folk no vienen de instrumentos o de melodías, si no de narrativas con voz limpia, como si se tratase de poemas recitados, sumado al idioma francés, no desentona de la fórmula que aplican.

Interesante disco de black y folk metal, en donde no hay abuso de lo folclórico, y eso en mi caso, me permitió soportar mas de una hora que dura este trabajo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

En el mundo de la música extrema también hay la búsqueda por sonar novedosos y diferentes, por mas estridente y planamente brutal que parezcan estos estilos como el que tenemos ahora en el debut de los portugueses Animalesco, O Método, que con su crustcore pretenden sonar distintos al resto. ¿cómo?, pues sigue leyendo.

La banda son: Moska y Pedra en voces, Miguel y Jacinto en las cuerdas, bajo la producción precisa de Max Tomé han hecho de su mezcla algo relativamente original y extremo.

La fórmula de la banda se basa en el sonido mas inclinado al death metal de discos como "Wolverine Blues" de Entombed, sobretodo por el sonido final del bajo, con esa tendencia al crust-punk y hasta lo extremo del grindcore, con el uso de voces agudas y guturales graves, ritmos de batería que van desde el d-beat hasta blastbeats. Destacan canciones como "Sepulcro o meu Tempo" con esa tendencia mas death metal al igual que en "Terreno Fértil da Negação", y algo que el disco conserva es que mantiene esa extraña mezcla, ya que siempre muestran sus ritmos crust, mezclado con los riffs de death metal acelerado e incluso se dan tiempo de introducir algunas partes o melodías de guitarra.

Crust y death metal hacen el sonido de esta banda, original en cierta forma y de hecho entretenido, salvaje y brutal, que te mantendrá moviendo la cabeza y destruyendo todo a tu alrededor durante treinta minutos. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

Banda clave del black metal francés, al ser la primera en cantar en el idioma del país galo y ser uno de los primeros lanzamientos del ahora sello grande Season Of Mist. Este sexto álbum recoge el sonido que han venido desarrollando desde su debut, pasando por los elementos que han ido agregando en todos estos años desde 1998.

Seth son: Esx Vnr en el bajo, Alsvid en batería, Heimoth y Drakhian en guitarras, Saint Vincent en voz, y Pierre Le Pape en teclados. El arte de la portada fue hecho por Leoncio Harmr.

La música de Seth, si bien es cierto es black metal, sobretodo por la voz, trae consigo bastantes cosas de las bandas de black gótico y melódicas, siendo un black metal bastante épico, no meloso o empalagoso, sintiéndose mas el sonido de las guitarras y donde el teclado queda sólo como un arreglo que llena vacíos, o que en algún momento da atmósfera, ya que incluso las guitarras son las que dan esa atmósfera tétrica a Seth.

Desde el inicio con la canción que da título, este álbum se muestra melódico y majestuoso, repleto de blast beats, y de hecho el idioma le da un sonido especial a este trabajo, además de tener una excelente producción. Cada canción tiene diversos cambios, como "Métal Noir", que empieza a medio tiempo, para luego explotar con blast beats y otros ritmos mas, que llenan las canciones que promedian los seis minutos. En esa fórmula destacan mas "Sacrifice de Sang", "Les Oceans du Vide" y de hecho la que cierra "Le Triomphe de Lucifer".

Excelente disco, tampoco hay nada nuevo, pero si siete canciones con el sonido, y composición precisos para engancharte por cuarenta y cinco minutos con los distintos paisajes que te pinta su música.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

Músico de rock, mas conocido por su trabajo en la banda británica New Model Army, ahora después de dieciocho años lanza su segunda producción solista, compuesta totalmente durante los primeros días del encierro por la pandemia en Reino Unido.

El cantautor esta vez nos entrega dieciséis canciones acústicas, lo que en estos lares llamaríamos como trova, o corrientes similares. Y es así, que la forma de cantar, cual trovador contando historias, es lo que reina y cautiva en esta producción, en donde de hecho hay historias algo famosas que el relata como en el caso de su primer single "Amundsen", referido al explorador noruego que recorrió las tierras heladas e inmensas de la Antártida. Otros cortes en los que se quiso poner mas variedad musical son "Coming With Me", "Akistan" y "1975". Y aunque parezca difícil incluir material mas tranquilo y directo, pues Sullivan lo hace en "Daughter Of The Sun".

Aunque la música en algunas canciones se muestre intensa y versátil por la colaboración de algunos músicos, lo que se escucha es directamente el sonido crudo de la guitarra acústica y la voz de Sullivan, y eso hace que este material no llegue si quiera a rock o al sonido de su material mas cercano al metal como cuando colaboró con Soilwork,

Si te interesa una especie de trova en inglés, pues aquí tienes bastante material, si te gusta música calmada que nada tiene que ver con rock o metal, en este disco encontrarás un nicho.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 2021 

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Rockabilly, Blues, Funk, Rock

Particular nombre, particular portada y particular sonido el de este cuarteto de finlandeses que parecen profesores de secundaria. Una manera de asimilar el animado sonido de los Cosmo Jones Beat Machine, es quizás, extrayendo del nombre de la banda, la palabra anglo Beat (golpe) que puede ser entendida no tanto como traduce textualmente, sino más bien, como un ritmo o son. Con eso en mente, describamos la música de CJBM, como un tipo de Rockabilly pero sin cry baby, en lugar de eso la banda se la juega remplazando el bajo original con un sintetizador Moog que sirve como una cadenciosa base armónica a todo el conjunto. Adicionalmente, la música está emparentada con el blues más sucio y punk, desde las guitarras slide, funky y esa voz sucia, con tufo a jackies, cigarrillos lucky strike y tocadas en bares de mala muerte (obviamente estoy exagerando, porque en realidad el cantante tiene pinta de que no se toma ni si quiera un alka seltzer) el fuerte del grupo es la sección rítmica y la gran variedad de percusión que descargan tanto el baterista Timo Kinnunen, como el percusionista T.V.O. Vänttinen, con ritmos afrolatinos, hasta rudimentos de R&B y Rock. 

Banda fundada originalmente por Marko Lukkarinen, Paul Staufenbiel y Pekka Pirttikangas en el 98, han sacado varios 7 pulgadas y con Skeleton Elevator, se pueden contar 6 discos de estudio. 11 canciones en total que serán lanzadas mañana viernes 7 de mayo en formato CD/LP vía Svart Records. No estamos hablando precisamente de un sonido original, pero sí de músicos que se desenvuelven bastante bien, corriendo todos los riesgos que hay que correr cuando se pretende sonar diferente. Por eso creo que aunque su música es movida, divertida, podría ser difícil de seguir para mucha gente no familiarizada con este tipo de fusiones. De algún modo, este disco promete más de lo que cumple, es como una bomba incendiaria que se quema rápido y lo único que queda es una espesa nube de humo con olor a pólvora. No obstante, es un disco con muy buenos momentos y pensándolo bien, lo veo como un tributo a todos esos grupos oscuros y desconocidos de psychobilly de finales de los 70 o también a bandas en la línea de Los Cramps. Igual, para bien o para mal, no creo que esta banda deje indiferente a nadie, escúchala, tal vez me des la razón.

Calificación 7,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1. St. Elvis in Disgraceland 
2. Transformed 
3. Mad Trumpeter 
4. Fukushima Papa 
5. Magnetic Pole Reversal 
6. Popeye Perry 
7. Dr. Butt’s Dispensary 
8. Minimal Brain Dysfunction Generation 
9. Backend Boogie 
10. Hambone Louie 
11. Mandrake

Links: 

https://www.cosmojonesbeatmachine.fi/ 
https://cosmojonesbeatmachine.bandcamp.com/