Dargedik Rock Metal Webzine
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junio 01, 2023

 


Género: 
  Brutal Death Metal Técnico
Origen: EE.UU. 
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records




Parados sobre los hombros de los gigantes llegaremos a los confines enfermizos del claustro y los impulsos pretéritos al escuchar tan solo los primeros minutos de "Blackened Cerebral Rifts", el último fervor inspiracional de Evan Daniele, el hombre que personifica a un nigromante multitasking en busca de la supremacía de las artes. Ser el “hombre orquesta” de tu propio proyecto no es nada fácil, pero en esta ocasión Daniele alimenta en secreto sus enfermizas fantasías de destrucción con acordes y disonancias netamente progresistas, sin liberarse de la influencia de sus ídolos de la infancia, claro está.



El triunfo de la muerte es una obra de sensibilidad mórbida que se manifiesta en toda su vastedad al oír los primeros segundos de “Tragic Ascent of Absurdity's Pale Moon” y esas voces de tradición mundana, las figuras desde un primer momento se hacen muy variopintas y fantasmagóricas, la obsesión delirante por la posesión plena e indiscutible del dominio técnico es intensa, en "Humanoid Statues Parading Condescending Gestures" se puede notar con mayor lucidez las decepciones del contenido armónico, porque hasta ahora ha sido borrado del mapa, porque no hay lugar para la sensibilidad como valor estético en una tierra profanada por los malditos, aun cuando se escuchen secciones que se pueden considerar de "enganche", estas tan solo sirven de desfogue para abrir las esclusas de la presión cerebral y unir patrones de movimientos swing empleados por la guitarra y la batería en su afán de abrirse paso ante la tétrica nebulosa plantada en su delante. Las canciones se vuelven cada vez más diáfanas como en "Aural Interference with Uncanny Subconscious Frequencies" o en la ciclópea "Infinitely Plummeting into Violet Portals of Delusion" de enormes murallas de riffs, algo metódica pero con una emoción única y una gracia peculiar para engarzar los gruñidos vocales en diversos matices crepusculares. 
Las formas infrahumanas persisten en su carácter fragmentario y apelan intensamente al desbarrancamiento (los ecos de Demilich se escuchan con nitidez) en clara prefiguración de las obras del metal extremo de vanguardia. Se puede decir, sin hipérbole, que Evan Daniele es un brujo de los encantamientos, de las uniones impuras, "Hopeless Desire for Reprieve" es muestra de ello, porque es una canción instrumental donde se vierte un aura pagana muy ferviente de la vieja escuela.  



"Meticulously Unraveling the Serpentine Consciousness" significa asomarse a un abismo que te lleva directo a la gusanera de pecados mortales, los intermedios pausados nuevamente hacen su aparición compensando un poco el exceso de decibeles, pero esto solo por un breve instante, ya que “Kaleidoscopic Visions of Porous Obsidian Eternities" vuelve a ser un garabato hecho con la mano izquierda del diablo: un signo no sólo indescifrable para los no iniciados, sino también una piedra de toque para el tecnicismo salvaje y, por tanto, apabullante. El punto álgido y final del disco arriba con “Hysterical Mirages of Otherworldly Calamity” donde se condensan todas las calamidades antes escuchadas en una especie de raro alfabeto de signos fatales. Para los que no tienen los oídos acostumbrados a esta clase de propuestas la experiencia los dejará absortos.

Me sorprende que todas las inefables condenas del purgatorio sean arreadas en una ondulación rítmica tan escultórica. Death metal oscuro hasta el tuétano como caótico hasta la locura. "Blackened Cerebral Rifts" de Dead and Dripping representa un siniestro monolito de un horror latente trazado, signo por signo, por la influencia de un elemento maligno.





Calificación:  9/10


Lista de Canciones:

01.   Tragic Ascent of Absurdity's Pale Moon   
02. Humanoid Statues Parading Condescending Gestures
03. Aural Interference with Uncanny Subconscious Frequencies
                                                                                04. Infinitely Plummeting into Violet Portals of Delusion
05. Hopeless Desire for Reprieve
 06. Meticulously Unraveling the Serpentine Consciousness
07. Kaleidoscopic Visions of Porous Obsidian Eternities
08. Molecular Degradation Upon Warped Onyx Stoves
09. Hysterical Mirages of Otherworldly Calamity
 


    Páginas oficiales:
https://deadanddripping.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/DeDnDrPnG69




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marzo 13, 2022

 



Género: 
Brutal Technical Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Abril del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

La disonancia. Para entender por qué esta vibración tan poco agradable al oído humano llegó a tener tanta cabida en la música moderna a partir del siglo XX, tendríamos que remontarnos hasta la Rusia Zarista de Nicolás II y conocer a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos: Igor Stravinsky, un verdadero metalhead de su época, por no afirmar que fue el primero de la historia. El genio creador detrás de "La consagración de la primavera" (1911) el mayor icono musical de vanguardia conocido hasta nuestros días, compuesto como una amalgama de diferentes tradiciones musicales etnofolclóricas y reinterpretadas de forma magistral por Stravinsky, quien incluiría en su obra diversos pasajes polirítmicos de vertiginosa resonancia, sin él, aquel ruido insoportable jamás hubiera llegado al público de la manera que el afamado compositor quería. Su intención era causar miedo con la música, reconstruir la angustia del sacrificio ritual hacia la naturaleza con un experimento que más que ciencia parecía magia pura; como era de esperarse, en su debut la obra recibiría tal nivel de intolerancia que el púlpito supersticioso ante tan aterradora instrumentación armaría una verdadera batalla campal como protesta.

Imaginar que aquella noción musical trascendería hasta nuestros días no era descabellado, psicológicamente la civilización ya estaba preparada para interiorizar la disonancia después de asimilar subconscientemente casi un siglo de guerra, hambre y destrucción, que la armonía se quebrara era de esperarse, ya hacia falta un medio que expresara los claroscuros de la  existencia en toda su dimensión.
Se pensaba que la disonancia era capaz de penetrar nuestra corteza cerebral, llegar al cerebro reptil y despertar aquel instinto primitivo de alerta y reacción, como si del sentido arácnido de Spiderman se tratara ,que los primeros grupos de Heavy metal usaran este recurso no fue pura casualidad, ¡fue causalidad!; y es aquí donde nuestra reseña comienza, después de un largo preludio podemos decir con total seguridad que "Triptych", tercer disco de los norteamericanos DISCHORDIA, ha establecido un nuevo canon para esta relación simbiótica entre música y disonancia, son nueve canciones producidas y mezcladas por Colin Marston (Gorguts, Krallice, Behold The Arctopus, etc.) que anticipa un resultado único en su tipo que detallaremos a continuación con minuciosidad de detalles. 

"Mind of Dust" es como caminar sobre brasa al rojo vivo, es casi imposible que nuestro cerebro pueda lidiar con semejante información auditiva a primera escucha. Una combinación única de disonancia, brutalidad técnica y nihilismo, si casi lo terminas de pie es posible que te desmorones con la brutal sección final que retumbará tu cabeza hasta que caiga el ultimo pedazo.


"Bodies of Ash" es un tema que te deja sin palabras, las texturas discordes son tan coetáneas que fluyen con naturalidad hasta el interludio de sublime pero  inquietante melodía, un tema que a gusto personal disfruté sobremanera ya que me recordaría en parte a la música ambiental del Exorcista II: el hereje, "Spirits of Dirt" parece una jodida bomba del tiempo, no sabes en que momento te explotará en la cara, la tensión se te escabulle por los poros hasta que por fin llega la guturalidad para aliviar irónicamente el momento de ansiedad. Con "The Wheel" tendríamos que convertirnos en una calculadora humana para cuantificar el número  de transiciones por minuto que acumulan estos maniacos, quintas y octavas consecutivas donde se ha priorizado la atonalidad compuesta por notas extrañas y acordes cada vez más complejos, al igual que en "The Whip" donde la  transformación polimorfa esta acompañada por diversos arreglos que a estas alturas son muy difíciles de decodificar sin antes detenerse a procesar lo escuchado, pero este disco no da tregua y sigue machacándonos.
                                              
                                      
                                       
"The Carriage" inicia con un intro de acordes lóbregos que serán la pauta de una muralla de riff ultra slugde sobrecogedores, la canción gana fuerza a pasos cortos hasta que pasado los 4:00 minutos entra al pandemonio instrumental, el trabajo de las guitarras esta a otro nivel, aquí no se le da vuelta a la «teórica» de las escalas, aquí simplemente se las destruye, llegar a este punto te hará suplicar que detengan este disco, por que simplemente "te quieres bajar", esta fuera de lo normal poder procesar en un espacio tan corto de tiempo todos los sonidos que se ejecutan aquí al unísono, biológicamente el cuerpo humano esta preparado para escuchar no más de 10 al mismo tiempo, una verdadera locura. "Panopticon" es directo y visceral, pero su singularidad recala en su retrogresión que mengua hacia la calma para después regresar nuevamente a la tormenta, una estructura compartida también en "Purifying Flame". Finalizamos esta intrincada obra con "Le Petite Mort", que más se puede decir que no se ha dicho antes, las palabras realmente se quedan cortas,  hemos sido testigos de la más despiadada experimentación, nos hemos desplazado sobre los pantanosos terrenos del serialismo, atonalismo y el dodecafonismo y hemos salido con vida,  pero mentalmente  tal vez no volveremos a ser los mismos. 
  
No me cansaré de alabar y recomendar efusivamente este disco a las nuevas generaciones, ¡Dischordia a partir de hoy no tendrá fans, tendrá discípulos!                                                          

                                  

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Minds of Dust
02. Bodies of Ash
03. Spirits of Dirt 
04. The Wheel
05. The Whip
06. The Carriage
07.  Panopticon
08. Purifying Flame
09. Le Petite Mort


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/dischordiaband
https://dischordia.bandcamp.com/

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agosto 28, 2021







Fecha de Lanzamiento: 03 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Brutal Technical Death Metal





Hablar de Deformatory siempre será un placer para mí, porque dentro del vasto mundo técnico y bruto que existe en el Death Metal, son pocas las bandas que logran transmitir esta esencia a perfección. Y esto resulta porque las bandas deciden ponerles mayor enfoque a los solos de guitarra, técnicas abusivas en ejecución y efectos limpios en todos los instrumentos, pero eso no pasa con bandas como Deformatory, Origin, Omnihility y Desecravity. Que desde mi punto de vista son las únicas 4 bandas que te ponen esa dosis brutal en los ritmos y con baterías machacantes a mil por minuto, y luego de eso los encajes y ambiciones técnicas las tienen, pero de una manera innata en la música, no como algo pensado a que sea técnico, sino que sea brutal y directo sin perder la esencia de los noventas con bandas como Cryptopsy, Broken Hope, Suffocation, Deeds of Flesh y más. Manteniendo ese equilibrio perfecto entre lo brutal, técnico y avasallador del estilo. Entonces, es así como se siente la música de Deformatory en este “Inversion of the Unseen Horizon”. 


Desde la primera vez que escuche “In the Wake of Pestilence” (2013), quede maravillado por el grado de tecnicismo y brutalidad que esta banda canadiense tiene para impregnar en su música, no es de aquellas bandas que te van a decir, sabes, somos ultra técnicos y con bastantes piruetas en su música, sino es de que aquellas que te van a dar un puñete en la cara, como lo fue en algún momento el Brutal Death Metal de muchos amores. Entonces, dentro de ese camino sale “Malediction” (2016), otra disco extremo y directo a la medula de los amantes extremos, e inclusive se podría decir que viene a ser el disco más acelerado de la banda si ponemos en la balanza a su primer álbum y el álbum en mención de esta reseña. Porque no es música suave o que de un momento a otro te va a regalar momentos llenos de piruetas, no es así, esto es brutalidad asegurada con muchas dosis técnicas que no dejan de macharte completamente la cabeza. Y es así, que llegamos a este “Inversion of the Unseen Horizon”, de sonidos brutales y machacantes, donde las pocas veces que la banda le da ese respiro en las notas, te trae a la mente buenas dosis de bandas Death Metal de las bandas de los 90s. Pero ahí reside el efecto de la música, que todo sigue siendo intenso y potente. 

Desde que todo empieza con “Within the Astral Abscess”, la música es avasalladora al 100%, no existe piedad en las notas o momentos lentos, ya que esa palabra no forma parte del vocabulario de la banda. Porque las dosis continúan y continúan a medida que avanzas en todo el disco con canciones como “Behold, the Apex of Decay”, “Summoning the Cosmic Devourer”, “In the Embervoid Where Dead Stars Reign” o “Impaled upon the Carrionspire” que terminan en “Beyond the Abhorrence”. Es toda una muestra de que la música en Canadá esta a otro nivel de entendimiento, porque muchas veces se encuentra ese comentario de que las bandas técnicas de estos tiempos no tienen ese sonido brutal y la batería es muy producida, pero no, ya que la ejecución de Neil Grandy es de las mejores, porque se sienten los golpes y la intención de naturalidad que le dieron a todo el sonido es de lo mejor. No suena como un programa, suena humano, porque se escucha levemente algunos detalles que solo pueden hacerse por las manos de este genial baterista. Y así la música de “Inversion of the Unseen Horizon” es todo lo que esperas, brutal, técnica, agresiva en muchas partes, y por encima de todo placentera, con muchas dosis personales que solo vas a escuchar en Deformatory. 


5 años fue mucho tiempo para la sucesión de un tercer álbum de Deformatory, pero la espera valió la pena, porque “Inversion of the Unseen Horizon” es la entrega perfecta de esta banda de Brutal Technical Death Metal (como lo lees), y no muchas bandas de Technical Death Metal o Brutal Death Metal se atreven a mezclar estos elementos, ya que demanda bastante esfuerzo por parte de los músicos y un talento innato para hacerlo. Así que esta banda canadiense pertenece a una de las pocas bandas en tener esa etiqueta perfectamente definida en su manera de hacer música con cada álbum, una gran expresión de musical y por mi lado, quede a gusto de manera general con todo el álbum. 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Within the Astral Abscess
2. Behold, the Apex of Decay
3. Engineering the Wvrmhorde 
4. Summoning the Cosmic Devourer 
5. Masticated by an Infinite Shadow 
6. In the Embervoid Where Dead Stars Reign
7. Deciphering the Archetype
8. Impaled upon the Carrionspire
9. Beyond the Abhorrence

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mayo 06, 2021

Cuando salió “Corrosive Ethics” (2016), fue un disco que pasó desapercibido por cualquier plataforma, y no entiendo cual es el motivo de porque muchos amantes de lo brutal y técnico dejaron pasar ese disco y a Logistic Slaughter en sus colecciones. Porque, aunque el primer disco haya sido lanzado por medio de Coyote Records, un sello exclusivo para para bandas brutales y Slam; este no llegó a tener la amplitud que debió. Porque no es música común y mucho menos que tenga influencias marcadas de otras bandas, quizá por ahí se pueden citar a las conocidas dentro de lo brutal y técnico de su música, pero es como tratar de buscarle una pata extra al gato, y eso no debe de ser así. Pero al final no importa, el público se lo perdió en su momento, porque esto es música extrema, técnica y brutal de avanzada y nuevamente lo repiten en este "Lower Forms of Life" (Ungodly Productions). No tiene nada de aquello que vas a escuchar en otras bandas o dentro del estilo, esto es música para gente que cree que el metal extremo siempre va a decir muchas cosas en un año. 

Michael Flory (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Michael a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Lower Forms of Life". El cual tuve la oportunidad de escucharlo completamente y solo una palabra para describirlo. ¡Increíble! Llevo esperando algunas novedades desde 2016 y cuando vi para hacer la compra lo hice sin dudas. Por eso, ¿Por qué se demoraron cinco años para grabar un nuevo disco?

LOGISTIC SLAUGHTER: Me alegro de que te guste. Hay muchas razones por las que nos tomó cinco años hacer un seguimiento de "Corrosive Ethics" (2016), pero lo más importante fue el hecho de que esta banda no lanzará algo de lo que no estemos completamente orgullosos y que requiera paciencia.

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con eso la pregunta más importante. ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres y cuarentas para grabar este álbum?

LOGISTIC SLAUGHTER: Este álbum fue escrito antes de la pandemia y no toma un tema de la crisis. Afortunadamente, no hubo contratiempos en nuestro programa debido a lo que todavía está sucediendo, de hecho, estábamos al final del proceso de grabación cuando COVID-19 se convirtió en un problema de inmediato.

Jeremy Scott (voz)

DARGEDIK: Como dije en la primera pregunta, he escuchado estos días "Lower Forms of Life" y encontré más detalles, elementos disonantes, elementos técnicos y elementos progresivos. Por esa razón, ¿Qué te inspiró para mezclar estos estilos en la música de Logistic Slaughter? Y ¿Por qué decidieron ir más allá con psicóticas ritmos y guturales intensos? ¿Qué tipo de influencia tienes para escribir nueva música? ¿Solo metal extremo o quizás jazz, blues, etc.?

LOGISTIC SLAUGHTER: Aunque todos venimos de una experiencia en el metal extremo, tenemos la suerte de tener miembros que tienen gustos musicales variados que se filtran en nuestro sonido sin filtrar la necesidad de "ser lo suficientemente metal", nuestra disonancia caótica y nuestra energía son nada menos que directas y producto de estas influencias. No llamaría a las guturales intensos en lo más mínimo, pero si no estás acostumbrado a escuchar metal extremo, como algunos, puedo ver por qué piensas eso.

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Corrosive Ethics" (2016) fue lanzado a través de Coyote Records, entonces, este nuevo "Lower Forms of Life" (2021) es lanzado por Ungodly Ruins Productions. ¿Cómo fue la experiencia con otro sello? Además, ¿Qué esperas del trabajo de Ungodly Ruins Productions para este nuevo disco? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de? ¿Alguna anécdota especial?

LOGISTIC SLAUGHTER: No podríamos estar más felices con nuestra colaboración con Ungodly Ruins, Vad ha tomado todas nuestras expectativas y las ha superado. Su impulso y entusiasmo hacia el lanzamiento ha sido inspirador y estamos ansiosos por ver a dónde nos lleva esta asociación a ambos.

Kendric DiStefano (batería)

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de Gore, instancias de muerte o cosas relacionadas con eso. Por tanto, ¿Crees que sea necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Las portadas de personas mutiladas, desmembradas o sufriendo, sangrando, etc.? ¿Son necesarias?

LOGISTIC SLAUGHTER: La muerte, el gore y la violencia no son del todo necesarios y nos gusta desviarnos tanto como podamos. Pero se podría decir que no es necesario tocar música con guitarras fuertes y distorsionadas que acercan los tempos al límite humano, pero lo hacemos de todos modos, porque es lo que disfrutamos.

DARGEDIK: En la última pregunta, ¿Por qué Brutal Death Metal, Death Metal, Slam Death Metal y más bandas quieren hacer su logo como un chicle o moco pegado en la pared? y vi que la mayoría de las bandas introducen estos estilos y los que les encanta poner mucho color en sus portadas? ¿Porqué es eso?

LOGISTIC SLAUGHTER: Una vez más, esto tiene que ver principalmente con la tradición y el hecho de que logotipos como estos se usan generalmente para significar la escena / subgénero de una banda. No hay nada de malo en la tradición.

Spencer Metala (bajo)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia', ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afrontan la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

LOGISTIC SLAUGHTER: Con el cierre de lugares y muchos músicos renunciando a su arte, sin mencionar la pérdida masiva de vidas y medios de vida en todo el mundo, la pandemia nos ha quitado mucho a todos y cada uno de nosotros, pero hay esperanza para los músicos una vez que que salgamos del armario. Se abrirán nuevos lugares o surgirá una escena próspera de espectáculos house / renegade y los músicos tomarán todo este dolor por el que hemos pasado y lo canalizarán hacia la energía creativa.

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, pero en el camino han surgido nuevas ideas de transmisión. Otros músicos han estado escribiendo canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

LOGISTIC SLAUGHTER: Somos una banda. Siempre nos centraremos en nuestra música, nada más.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterráneo y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a ese concepto, y según algunos fanáticos el CD solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

LOGISTIC SLAUGHTER: Como saben, los fanáticos del metal generalmente se sienten más conectados con los artistas que aman, esto principalmente tiene que ver con el hecho de cuán pequeño es realmente un fanático del metal comunitario, lo que significa que los objetos de colección y los recuerdos son más valiosos.


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

LOGISTIC SLAUGHTER: No estoy seguro de que sea correcto decir que las nuevas bandas / ideas no tienen nada que ver con el metal de la vieja escuela. Todo el metal tiene su linaje, no importa cuán borroso u oscuro pueda parecer. No somos elitistas, nos encantan las bandas de flexión de nuevos géneros tanto como los clásicos de los 80s y 90s.

DARGEDIK: Bueno Michael, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, es uno de los mejores en Brutal Death de este 2021. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

LOGISTIC SLAUGHTER: Echen un vistazo a "Lower Forms Of Life" que salío el 30 de abril de 2021. Los pedidos por adelantado están disponibles a través de Ungodly Ruins Productions. Manténgase saludable, siga escuchando y apoyando su escena. ¡Gracias a todos!

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abril 16, 2021






Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Ungodly Ruins Productions 
Estilo Musical: Brutal Technical Death Metal




Cuando salió “Corrosive Ethics” (2016), fue un disco que pasó desapercibido por cualquier plataforma, y no entiendo cual es el motivo de porque muchos amantes de lo brutal y técnico dejaron pasar ese disco y a Logistic Slaughter en sus colecciones. Porque, aunque el primer disco haya sido lanzado por medio de Coyote Records, un sello exclusivo para para bandas brutales y Slam; este no llegó a tener la amplitud que debió tener. Debido a que no es música común y mucho menos que tenga influencias marcadas de otras bandas, quizá por ahí se pueden citar a las conocidas dentro de lo brutal y técnico de su música, pero es como tratar de buscarle una pata extra al gato, y eso no debe de ser así. Pero al final no importa, el público se lo perdió en su momento, porque esto es música extrema, técnica y brutal de avanzada. No tiene nada de aquello que vas a escuchar en otras bandas o dentro del estilo, esto es música para gente que cree que el metal extremo siempre va a decir muchas cosas en un año. 

Entonces, casi todo el mundo dentro de la escena técnica y brutal se perdió el primer lanzamiento de Logistic Slaughter, pero esta vez con “Lower Forms of Life” y a 5 años de su primera larga duración, la situación espero sea diferente, porque estamos ante uno de los mejores álbumes de Brutal Technical Death Metal de este 2021, sino es el mejor, porque dentro de tantas extensiones, sensaciones conocidas y experimentaciones con lo progresivo técnico de estos últimos años. La música de estos estadounidenses es una de las cosas más originales que puedes escuchar desde su primer álbum y termines en esta segunda producción, porque no es algo común o de fácil etiqueta en la cabeza, y tampoco puedes escucharlo una vez y decir que no te gusta o si te gusta (a menos que tengas mucha experiencia escuchando música extrema). Debido a la cantidad de información que esta banda tiene en su música, porque bebe de muchas influencias y es una banda que, por lo visto, al pasar inadvertido dentro del mundo brutal y extremo, es lo mejor que pudo haber pasado desde siempre y creo que con esta segunda producción, estamos hablando que la banda va a tener un contrato más pesado con algún sello conocido. Donde se tiene que agradecer a Ungodly Ruins Productions por promover este tipo de bandas innovadores dentro de un mar de bandas indonesias de copia y pega, otras del recuerdo y las que se apegan a lo clásico. 


“Lower Forms of Life” es un disco que no lo vas a entender si no estás preparado dentro del mundo extremo, porque no es más de lo mismo, y tienes que tener bastante entrenamiento brutal para entender lo que tienes en los treinta minutos de música frenética, brutal, técnica, extrema y de muchas influencias. En mi caso, cuando los escuche en su disco del 2016, tenía la idea de que esta banda era rusa y de mismas influencias de 7 H.Target o Апосепсия, con ese ambiente desfasado y alocado que se conectaba con lo brutal de los blast beats, ritmos técnicos y muchos cortes progresivos. Pero que obvio no tenían que enmarcarse dentro de ese estilo, porque dentro del álbum fueron un total de 5 minutos de esos instantes, más allá es música técnica y brutal que no pertenece a ninguna matriz conocido directamente, sino que es una banda que avanza intempestivamente dentro de un mar de ritmos frenéticos, brutal, extremo, técnicos y muchos más para encontrar algo original en su música y así llegar a este “Lower Forms of Life”. El cual es música de proporciones inimaginables dentro de lo extremo. 

Desde que todo empieza con la introductoria “Blue Pulp”, la asemejaciones de muchas bandas se pueden venir a la mente, porque se puede encontrar Cattle Decapitation en algunos encajes extremos de muchos estilos y especialmente con la voz de Jeremy Scott, pero al tener notas frenéticas y disonantes, con muchos espacios en todos los instrumentos, es que su música se acercó unos segundos dentro de esa influencia y luego se aleja a buscar su propia idea musical y así llegar a “Beggar”. Canción mucho más atrevida de esquemas, porque Kendric DiStefano y Michael Flory demuestran una compenetración única, con partes supra técnicas y baterías de muchas influencias jazz y enfoques cuasi progresivos. Y así encajar con “Streamline Casualties”, una de las más disonantes rítmicas en todo el disco, pero que tienen esa potencia necesaria para estar ante la producción brutal y técnica. 


Dentro del frenetismo que tiene la banda, “Conditioned. Complacent” es aquella que te pone los nervios de punta para tener que concentrarte con todos los detalles que esta contiene, porque todos los instrumentos cuentan con espacios suficientes para brillar por sí solos y la variedad gutural que tiene Jeremy Scott, es muy asquerosa y brutal para lo que se tiene en un poco más de tres minutos. Luego con “Criminal Merit”, la sensación de seguir avanzando dentro de su música, es inaudito, porque Logistic Slaughter sigue avanzando con más progresiones en sus escalas y tienen encajes de ensueño y que muchas bandas desearían tener en su música. De ahí con “In The House of Tooth and Claw”, el ambiente groove en los tones iniciales le dan esa presencia distinta dentro de lo brutal y técnico que se va tornando la banda, para que entre a los parlantes “Rust and Flesh”. Una de las canciones más delirantes que tiene la banda, porque bebe de muchas influencias nuevamente y las lleve a otro nivel para encontrar su sonido y personalidad, que ya lo tuvieron desde siempre, pero ahora su enfoque en los instrumentos es más detallado. 


“Dead Eyed Smile” es la otra corta de todo el álbum, pero que continúa con su lado exaltado a nivel general en todos los instrumentos para psicosearte en cada segundo y así darle hincapié a “Wounded Animal”, donde el bajo inicial Spencer Metela es simplemente maravilloso, y como la banda a través de esas escalas encuentra el medio perfecto para armar toda la canción, porque a base de todas las notas de esa ejecución en el bajo, es que la banda encuentra cada recoveco para ser llenado con ritmos brutales y brutales que no deja de machacarte el cerebro. Y así termina el álbum con “Lower Forms”, una de las más lentas al inicio de todo, pero que logra el cometido de cerrar un álbum de muchas sensaciones y cosas directas dentro de lo extremo, y que demuestra que las posibilidades siguen siendo infinitas dentro de la música extrema y que esta goza de un muy buen momento desde mediados de los 80s y que hasta el día es el estilo que sigue avanzando con cosas personalizadas. 

En resumen, “Lower Forms of Life” es un disco que se erige como una de las grandes muestras de este 2021 dentro de lo extremo, y aunque sus matrices Brutal Death y Technical Death sean las que se encuentren en gran medida, su música innovadora en muchos sentidos, es lo que arrasa con otras muestras extremas de estos primeros cuatro meses y creo que lo va a ser hasta fin de año. Porque esto demuestra que el metal extremo jamás se va a estancar, y aquellos que comenzaron con los clásicos estilos como el Grindcore, Death Metal y Black Metal, pueden estar olvidando aquellos años dorados, porque ahora estamos ante bandas como Logistic Slaughter, Ad Nauseam, Blindfolded And Led To The Woods, Acausal Intrusion, Universally Estranged, Cattle Decapitation, Imperial Triumphant, Braing Teeth y muchas más que nos hacen olvidar el pasado del metal extremo, y que bien por ello, porque es así como la música de cualquier estilo debe seguir, con esa idea de sorprenderte anualmente y puedas seguir añadiendo más producciones a tu colección de vinilos, CDs, cintas o lo que sea que te guste coleccionar. Un disco excelente y para amantes de lo brutal de estos años, nada de los 90s. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Blue Pulp
2. Beggar
3. Streamline Casualties
4. Conditioned. Complacent
5. Criminal Merit
6. In The House of Tooth and Claw
7. Rust and Flesh
8. Dead Eyed Smile
9. Wounded Animal
10. Lower Forms

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