Dargedik Rock Metal Webzine

Desde Finlandia, tenemos el tercer álbum de ésta banda cuyos primeros sonidos te hacen prever un viaje a los sonidos densos del doom.

Astral Sleep son: Markus Heinonen en voz, guitarra, percusión y arreglos de orquesta, Jaakko Oksanen en bajo, percusión y arreglos de orquesta, Jiri Pyörälä en batería, y Aaro Haverine en guitarra, percusión y kantele. El álbum fue producido por Markus Heinonen y el arte de la portada fue hecho por Jaakko Oksanen.

Si bien es cierto que de un tiempo a esta parte muchas bandas doom han aparecido y seguirán apareciendo, toda saturación en un estilo lleva a las bandas nuevas a tener cierta diferenciación, pues este es un estilo muy limitado, todos sabemos la receta, riffs pesados, ritmos en los que puedes ir a prepararte algo y regresar para dar el siguiente tarolazo...con voces que pueden ir desde las limpias con tendencia a usarse hasta voces femeninas, hasta las mas guturales como un Nick Holmes joven. Esa es la fórmula, sin embargo, otras bandas hacen mas mezclas, para tener su sello.

El caso de Astral Sleep es que no tiene algo muy diferente, pero confía en su inspiración para tener buenas melodías, y lograr canciones intensas en donde la voz es quien se lleva el peso de guiar la música hacia diferentes atmósferas, teniendo un rango de voz limpia que es una mezcla entre Ozzy de los inicios y Messiah Marcolin, y también guturales con un rango desde agudo a bien profundos y graves. En "Vril" escuchas musicalmente bastantes cosas al estilo del viejo Paradise Lost, con las voces descritas antes, con algunos momentos mas atmosféricos, que los mas de once minutos que dura, demandan. Los riffs principales de "Integratron" son gancheros, algo clásicos, me refiero a que podrían relacionarse mas a Black Sabbath que a las bandas de los noventas. Y hasta la técnica de cruzar dos solos el estilo de Tony Iommi está presente aquí. El funeral doom está presente en "Schwerbelastungskörper", guturales profundas, con ritmos lentos como el sufrimiento...del mismo modo es "Aurinko Ja Kuu" que al contrario usa voces limpias en el idioma natal de la banda y suena algo rara.

Excelente disco, es variado en si mismo, no pretende ser novedoso o distinguirse por algo en especial, pero si mantienen esa inspiración para hacer buenas canciones, van a destacarse por sobre el resto.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Vril

02. Integratron

03. Schwerbelastungskörper

04. Aurinko Ja Kuu

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/astralsleepdoom

www.astralsleep.bandcamp.com

www.astralsleep.net

Esta banda británica estrena su tercer álbum, después de casi ocho años de ausencia, sin embargo el estilo se mantiene en una especie de mezcla de black metal con sonido industrial, sin usar mucho sintetizador, y logrando mediante riffs algo punks acercarse a un sello personal.

Esta banda es un dúo formado por The Horrid en voz, bajo y batería programada, y Forrrrthen en guitarras.

Aquí tenemos siete canciones en algo de veinticinco minutos en los cuales los riffs se mueven entre el black metal acelerado (sin influencia nórdica) el thrash y el punk, con una producción de sonido que te recuerda por momentos al viejo Ministry, y las voces que se usan, bien fieles al metal negro, pero con la mezcla final dando realce al bajo.

"Knucklebones" corrobora la descripción general que hago de la música de éste disco, la parte mas punk se siente en "A Tincture Of Malice" con cierta aproximación a riffs de bandas como Napalm Death, con unos efectos detrás que los relaciona al lado del industrial metal. Destacan canciones como "The Neon Goat Of Crimson Grief" y "Godblind And Destitute", ésta última con mas partes black metal que el resto.

Un disco que por originalidad e intensidad, deberías escuchar, yo lo siento poco variado, sin embargo el corto tiempo que dura hace olvidar ese detalle. Interesante trabajo.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Knucklebones

02. A Tincture Of Malice

03. Mantel Of Nails And Orphan Skin

04. The Neon Goat Of Crimson Grief

05. A Horror To The Eyes Of Saintly Men

06. Godblind And Destitute

07. Wormhavens Dance

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/zebadiahcrowe

No hay duda que el death melódico tal como lo conocemos se creó en Suecia, pero cuando este llegó a influenciar a una generación de músicos en Estados Unidos, surgió el metalcore, que usaba elementos mas accesibles como las voces limpias, de una manera tan constante que llegó a ser una especie de receta para toda una nueva camada de bandas de metal. El estilo rebotó a Escandinavia, y he aquí una banda que hace metalcore y algo de death melódico, estilo que queda como remanente o recuerdo del origen del metalcore.

La banda son: Samuel Arola en batería y voz, Santeri Salminen y Jose Pynnönen en guitarras y  Santeri Haikonen en el bajo.

Este debut esta repleto de buena música, death metal melódico bien elaborado, con solos increíbles, batería precisa, y la voz harsh bien extrema cuando debe serlo, pero con esos coros de voces limpias estilo balada o niño sufrido, que malogran gran parte de la calidad de éste disco. Canciones como "Fatefalls" y "Temple Of Endless Skies" tienen elementos de death melódico y técnico, todo marcha bien hasta cuando empiezan con el niño sufrido, cantando por que le quitaron sus galletas en la escuela...jajaja, del mismo modo pasa la excelente "Arbiter", pero lamentablemente es una canción dominada por esa voz del niño dolido.

Así transcurre un disco con excelente música pero con unas voces limpias puestas por mantenerse a la vanguardia, mas no suman, al contrario restan, aún así en "Frailty" la cosa no es tan determinante, y se logra una buena canción, a pesar de también tener esos coros de jovencito castigado. Hacia el final la cosa mejora, cuando las voces limpias no se hacen tan protagonistas, y cuando son puestas, son mas potentes y menos quejumbrosas como en "Animus" o "Nocturnal Fall".

Buen disco, si puedes obviar esas voces limpias, y si te gusta el death técnico, o el death melódico, este disco te va a sorprender, si no eres capaz de soportar esas voces, pues mejor ni lo escuches.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Echoes

02. Fatefalls

03. Temple Of Endless Skies

04. Arbiter

05. Celestial Vortex

06. Ephemeral

07. Luminous

08. Frailty

09. Animus

10. Nocturnal Fall

11. Cerulean

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Halysisband

www.halysis.bandcamp.com

Este disco está dirigido para aquellos que prefieren la parte instrumental de la música, antes que escuchar a un cantante "tapando" lo que a algunos pueda sonar mas interesante.  Este guitarrista italiano no es un virtuoso, o al menos no demuestra o pretende demostrar en éste disco, y nos presenta canciones en su mayoría instrumentales de su autoría, y un cover.

Su estilo está inclinado al lado mas blues y country, basando sus canciones en las estructuras, riffs y no tanto los solos, que si hay, pero que no son shredding o algo por el estilo. Al parecer a Norby no le preocupa mucho el hecho de que la batería sea programada o de computadora, que es lo que suena muy básico, se entiende que el haya manejado todo, pero esa batería a parte de ser muy simple suena muy mal. 

Teniendo un inicio algo mas hard rock con "Nightrider" y "Show Me", el disco va tomando distintas direcciones como el blues, rockabilly, y hasta folk en "W Chile". Así, cada canción difiere una de la otra, como la que usa sintetizadores "Night Romance", con ese toque futurista o una en plan órgano de música clásica en "Aria in Mi".

Un disco interesante, variado, con una producción simple, pero con canciones bien logradas, creadas con mucho ingenio.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Nightrider

02. Show Me

03. Poliziesco 70

04. Hey Babe (feat. by Cherie)

05. 39 & Duck-Pond (medley)

06. W Chile

07. Le Petit Bastard

08. Nightrider 2

09. Secret Key

10. Night Romance

11. Sweet Cryin’ Guitar

12. Aria in Mi

13. Tartaria

Páginas Oficiales:

www.norbyviolano.bandcamp.com

Luego de su álbum debut de hace dos años, Eremit regresa con éste EP de sólo dos canciones, en su estilo doom denso mezclado con sludge y agregándole partes atmosféricas.

La banda son: Moritz Fabian en guitarra y voz, Marco Baecker en batería y Pascal Sommer en guitarras. El arte de la portada fue creado por TG Rantanen y fue ilustrado por Brandon Holt.

La música aquí es exactamente como te imaginarías sin necesidad de escucharla, el solo mencionar la palabra doom y por ahí sludge, se te viene a la mente bajos y guitarras ultra distorsionadas, afinaciones bien bajas, con una voz que en este caso está entre la agresividad del sludge y el sonido del black metal.  Así mismo, los ritmos son casi todos lentos, en algunos pocos momentos se salen del molde. Sin embargo, ¿qué puede diferenciar a ésta banda del resto?, lo principal es la calidad de los riffs, la intensidad  y la atmósfera de las canciones, sin salirse de ese esquema o sonido ya tan típico. "Beheading The Innumerous" tiene esa pesadez y forma mas directa musicalmente hablando, mientras que "City of Râsh-il-nûm" es mas atmosférica y de hecho mas extensa, llevándote a varias sensaciones.

EP entretenido, que al ser dos canciones en poco mas de veinte minutos, se hace mas accesible escuchar que un álbum completo. Buen material en éste trabajo.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Beheading the Innumerous

02. City of Râsh-il-nûm

Páginas Oficiales:

www.eremitdoom.bandcamp.com

www.facebook.com/EremitDoom

Su anterior disco "Desesperación" del 2017, marcaba el retorno después de casi diez años de ausencia en una línea hardcore, de ésta banda española, sin embargo éste cuarto álbum tiene mas líneas melódicas y pesadas que en el producto final es una mezcla de thrash metal con groove.

Sinmas son: Iñaki Goiri en la voz, Erlantz Guilarte en el bajo, Julen Martinez en guitarras y Alain Diez en batería. El disco fue producido en Chromaticity Studio por Pedro J. Monge. La portada fue hecha por Iñigo Arr.

El hardcore, el groove y el thrash metal siempre han coqueteado entre sí, y muchas bandas tienen de los tres, así es que, si has escuchado antes a la banda, tampoco te va a sorprender mucho éste nuevo disco. Las canciones demuestran una vez mas que los españoles y también los argentinos, son expertos para que cualquier estilo del metal encaje perfecto con el idioma español, es agradable escuchar canciones como "Tierra Quemada", "Juicio Final", o "Un Día mas" donde el idioma español es bien usado para hacer thrash metal con ese tufo groove, en donde el timbre de voz de Iñaki es una mezcla de Chuck Billy con Phil Anselmo...incluso canciones meramente groove como "Corazón podrido" y "Juego de tronos" son realmente perfectas al estilo...la melódica "Entre las calles" tiene los momentos mas gancheros del disco, que sólo cae en las canciones que están cantadas en inglés como "Bullet day" y "Last Frontier"...lo mas bajo del álbum ya que si el idioma es el gancho en la mayoría de canciones, aquí no lo son, porque el inglés está muy "crudo" se siente realmente forzado.

Este es un gran disco, a pesar de los puntos en contra, buen sonido, buena producción, temas fáciles de entender con contenido social al que la mayoría de latinoamericanos estamos acostumbrados a ver. Consigan este disco, buen material en español.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Tierra quemada

02. Juicio final

03. Un día más

04. Corazón podrido

05. Bullet Day

06. Juego de tronos

07. Entre las calles

08. Last Frontier

09. Gato negro

10. Turno nocturno

11. Oyes voces 

12. Muerto por dentro

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/gruposinmas

Debut de ésta banda británica, quienes hacen speed metal con voces y algunos elementos del black metal.

Ellos son: Thomas Collings en bajo y voz, Jack Scarlett en batería, Richard Bateman en la primera guitarra y Christopher Whitehurst en guitarra rítmica.

A través de los años siempre han habido fusiones entre los diferentes estilos del metal, sin embargo con el black metal recién se está haciendo mas constante. Devastator tiene un nombre que los acerca mas al speed thrash que al black metal, y así es la música en éste disco.

Las canciones son todas musicalmente speed metal, imagina "Kill 'em All" de Metallica con las voces de una banda black metal, pues ese es el resultado final aquí, los mejores momentos están en la que da apertura al disco "Howling Night", que por momentos me trajo a la cabeza el clásico "Bloodlust" de sus paisanos Venom, "Hail Death", la única que inicia o que tiene blastbeats o elementos mas extremos en los ritmos de batería. 

Otras a destacar son "Send Them To Hell", intensa en poco menos de dos minutos no deja nada a su paso, y que viene unida a "Death Slut", que es básicamente la misma base pero con otras letras. "Spiritual Warfare", es de las que mas destaco y representan mejor a Devastator, con un buen coro, buen solo y una de las mejores canciones de éste trabajo.

La clave de éste disco debut es la forma simple y directa en la que las canciones están logradas, no hay nada de sorpresas, todo va directo al rostro y traspasa tu cerebro. Recomendable.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Howling Night 

02. Worship the Goat 

03. Hail Death

04. Send Them to Hell

05. Death Slut

06. Spiritual Warfare 

07. Baptised in Blasphemy

Páginas Oficiales:

www.devastatorblackthrash.bandcamp.com

Género: black metal

Origen: Austria

Fecha de Lanzamiento: 

29 de Mayo del 2020

Discográfica: Independiente

Eran inicios de los 90 cuando tuve la oportunidad de escuchar el "Streetcleaner" de GodFlesh, mi primer acercamiento al Metal Industrial, fue un proceso bastante complicado llegar a apreciar los diferentes sonidos que estaban involucrados en este ahora, clásico, de ahí en adelante he sabido apreciar muchas piezas musicales del estilo, que a la mayoría de compañeros ni siquiera les llama la atención, no me voy a nombrar fanático ni mucho menos conocedor del estilo, pero recuerdo claramente los finales de los 90 cuando en un afán de buscar bandas cada vez mas rápidas y brutales me vi involucrado en un circuito donde la parte sintética, es decir la parte no humana de la música primaba, los sonidos generados por cualquier objeto, que claro no sea un instrumento musical servia para lograr la atmósfera que este nuevo estilo procuraba. 

"Blackcrowned Majesty" nos trae ese sonido industrial del que les hablo, donde priman las pistas de teclados espaciales sumados a la percusión estridente y las guitarras afiladísimas formando un muro de sonido que nos golpea sin cesar, el black/death metal esta presente en forma clara en "Her Wraith Through Stygonian Lands" , podría decir la mas rítmica del disco a pesar de que las voces son de un demonio de ultratumba sumamente rabioso.  "Acherontic Deathcult" es a mi gusto la mas lograda de este disco, con esos teclados de ciencia ficción que acompañan las partes rítmicas, y las partes mas brutales orgánicas del disco, puro doble bombo machacando y la voz un poco mas desgarrada, para volver a la programación con sonidos inquietantes y la inhumana velocidad de la percusión.

Calificacion: 7/10

Lista de Canciones:

1. Re-Enthronment of the Damned 

2. He Who Traversed a Greater Oblivion 

3. A Blackcrowned Majesty 

4. Her Wraith Through Stygonian Lands 

5. The Hall of Rauthra's Fate 

6. Acherontic Deathcult 

7. Bone Cathedral 

8. Nightshade Eternal 

Paginas Oficiales:

https://tristwoodofficial.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Tristwood-117030138385682

Género: crust/black metal

Origen: Finlandia

Fecha de Lanzamiento: 

5 de Junio del 2020

Discográfica: Off Records

Calificacion: 8/10

Lista de Canciones:

1.Kärpäset 03:02 

2. Katharsis 00:41

3. Kun illuusio särkyy 03:06 

4. Tuomitulle 04:05 

5. Tapahtumahorisontti 01:56 

6. Houreuni 01:50 instrumental

7. Tuhoaja 03:07 

8. Turhuuksia 01:17 

9. Kuilu 03:29 

10. Noitaympyrä

Paginas Oficiales:

https://mustasuo.bandcamp.com

https://www.facebook.com/mustasuo

Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock