Dargedik Rock Metal Webzine
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febrero 24, 2020

Massacre es una de esas bandas que con solo un álbum ("From Beyond") han esculpido su nombre entre los grandes del death metal. A pocos días de una nueva presentación en nuestro país, esta vez con el retorno de Kam Lee en la voz, Mike Borders, nuevo bajista y miembro fundador nos cuenta algunos detalles acerca de la actualidad de la banda.



DARGEDIK: Hola!, ha pasado tiempo desde el lanzamiento de "Back From Beyond", la banda es nueva a excepción de Kam Lee, ¿porqué ya no está Rick Rozz en la banda?. Cuéntanos como fue la disputa por el nombre de la banda con los antiguos integrantes.

MASSACRE: La nueva formación consta de DOS miembros originales, Kam Lee, por supuesto, y yo, Michael Borders en el bajo. Un poco de historia, ¡estaba en la banda incluso antes de que Kam estuviera! Los nuevos miembros son Jeramie Kling en la batería (también toca en Venom Inc) y Taylor Nordberg en la guitarra. El también toca en The Absence, Goregang y Ribspreader. 
Rick Rozz dejó la banda después de nuestro show la primavera pasada en Chicago. Simplemente salió del aeropuerto y ese fue el final.



DARGEDIK: Se viene una gira la cual incluirá mi país. ¿tocarán sólo canciones de "From Beyond"? ¿cuál es el repertorio que nos han preparado?

MASSACRE: ¡Vas a escuchar canciones de "From Beyond", canciones antiguas que nunca fueron lanzadas, y algunas canciones nuevas más una sorpresa o dos! ¡Hemos estado tocando este nuevo set en vivo y las multitudes lo aprueban!

DARGEDIK: Una vez terminada la gira, ¿planean grabar material nuevo con los nuevos integrantes? ¿cuál es la agenda de la banda?

MASSACRE: ¡Hemos escrito material nuevo y estamos trabajando en grabar un nuevo álbum en las próximas semanas!



DARGEDIK: ¿Cuál es el problema en la banda para haber cambiado tantos integrantes a través de los años?

MASSACRE: Siempre ha habido drama y mentiras en cada banda, pero creemos que los miembros problemáticos ya no están con nosotros, y podremos seguir adelante.

DARGEDIK: ¿Escuchas nuevas bandas? ¿Cómo ves el mundo del death metal y el metal en general éstos días? ¿Alguna banda que te haya impresionado?

MASSACRE: Todos escuchamos cosas diferentes y estamos bastante ocupados con Massacre y otros proyectos, así que no tenemos mucho tiempo extra para escuchar nuevas bandas. Pero podemos ver nuevas bandas cuando tocamos juntos en el camino. Acabamos de tocar tres noches con God Forsaken y Entrails en Alemania. ¡Ambas bandas fueron asesinas en vivo, definitivamente material de la vieja escuela corriendo por sus huesos!


DARGEDIK: Dado que ninguno de los miembros actuales de la banda grabó el último álbum "Back From Beyond", ¿cuál es tu opinión de éste trabajo?

MASSACRE: Realmente no sonaba como un álbum de Massacre. No digo que fuera malo, en realidad hay algunas cosas geniales, pero no fue lo mismo.



DARGEDIK: Vivimos en una era donde la música ya no es rentable. ¿tienen alguna otra actividad a parte de la música?

MASSACRE: Sí, por supuesto. Soy dueño de una compañía que diseña y construye casas, Taylor tiene un trabajo, además de que él y Jeremy tienen un estudio de grabación y otras bandas para mantenerse ocupado.



DARGEDIK: Kam Lee es una de las voces mas influyentes en el death metal ¿qué bandas o artistas lo influenciaron a él para cantar así?

MASSACRE: Kam era un chico punk cuando comenzamos a tocar juntos hace 35 años. Fuertemente metido en el punk, hardcore, etc. Todo se deriva de un deseo de ser diferente, más pesado, pero aún tener ese toque punk.




DARGEDIK:  ¿Qué expectativas tienen de ésta gira y el show en Perú? ¿Conoces alguna banda peruana o tienes alguna banda de Sudamérica que gustes?

MASSACRE: Hemos escuchado grandes cosas sobre los fanáticos en América del Sur y estamos ansiosos por el viaje. Pero por favor fanáticos, traigan café jaja. Algunos fanáticos aparecen con hierba, otros con alcohol, ¡el café con leche es la droga elegida por Massacre! 
Todavía no he escuchado ninguna banda peruana, ¡pero estoy seguro de que escucharemos mucho cuando lleguemos allí en unas pocas semanas!

DARGEDIK: Gracias por tu tiempo, saludos a los fans sudamericanos

MASSACRE: Gracias!! Nos vemos muy pronto!!

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febrero 24, 2020








Fecha de Lanzamiento: 17 de Enero del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: InsideOut Music
Estilo Musical: Art Rock/Alternative














Luego de 05 años desde su último álbum, la banda de Art-Rock / Alternative Rock, …And You Will Know Us by the Trail of Dead regresa con su décimo álbum titulado "X: The Godless Void and Other Stories" (Y yo que pensaba que Nile usaba nombres muy largos) que salió el pasado 17 de Enero a través de InsideOut Music. La banda, originaria de Austin, Texas en Estados Unidos, se forma en 1994 aunque no sería sino hasta 1998 cuando lanzan su debut homónimo. La banda ha sufrido cambios en su formación desde sus inicios pero los miembros más importantes son Jason Reece y Conrad Keely quienes alternan su labor entre batería, guitarras y voces, tanto en sus grabaciones como en los conciertos. Sobre el sonido de la banda es un híbrido que se me mueve entre el Art-Rock, Alternative Rock, Post-Hardcore.
Ahora en este nuevo álbum queda claro que la música busca ser muy accesible al punto que cualquiera que no esté familiarizado con la banda y guste del Alternative Rock, pueda disfrutar de las canciones que en muchos casos suenan bastante radiales. Esto se pone de manifiesto desde la primera canción "All Who Wander" donde las melodías son pegajosas gracias a la gran labor de guitarras además que voz incrementa dicha sensación. Algo más melancólica suena "Something Like This" al inicio con su ritmo lento aunque en los coros gana algo de más de fuerza y melodía. Ahora si buscaban canciones con mayor fuerza y pesadez,  "Into the Godless Void", se encarga darle más energía al disco mostrando una canción que intercala guitarras distorsionadas con limpias mientras  que la voz nos regala un coro pegajoso pero sin perder fuerza. Uno de los mejores momentos llega con "Don't Look Down" en donde todos los instrumentos se escuchan con claridad y nos permite disfrutar sus melodías de guitarras limpias, la labor de la voz que se despacha algunas de las mejores líneas vocales del disco, además del bajo y batería que hacen una excelente labor en una canción de ritmo muy alegre.



No hay mayores variantes en el sonido, "Gone" suena lenta, experimental aunque algo repetitiva, felizmente con "Children of the Sky" nos llega una de las mejores canciones del álbum, con una sección instrumental a mitad de canción que es notable mientras que aquí se intercalan ritmos melancólicos y alegres. "Who Haunts the Haunter" es otra de las canciones pesadas del álbum, con algunos buenos momentos mientras que el interludio de "Eyes of the Overworld" nos hipnotiza con hermosas melodías y coros de fondo antes de "Gravity" que es otro de los puntos altos de este trabajo con buen trabajo de guitarras y voz. "Blade Of The Wind" empieza con mayor énfasis en teclados antes de ganar pesadez y lograr otro de los mejores coros del disco. "Through the Sunlit Door" cierra de gran forma el disco con un excelente trabajo de guitarras y teclados; y en donde nuevamente la voz nos regala estribillos muy melódicos.

Con "X: The Godless Void and Other Stories" la banda norteamericana regresa en buena forma, logrando canciones muy accesibles entre toda su mezcla de diferentes estilos musicales y en donde la labor de los músicos es muy buena y notable en muchos momentos.  Aunque más allá del aspecto melódico, siento que transmiten mucha melancolía en varios temas mientras que en otros el ritmo es más alegre, creando contrastes que mantienen a uno enganchado en las canciones. Sin embargo hay algunas canciones que no terminan por convencer o quedarse en la memoria a la primera escucha como sí sucede con otras de este mismo disco. Por lo cual siento que pudo haberse logrado algo mejor. Aún así no deja de ser un buen álbum para quienes quieran algo de Alternative Rock.

Canciones recomendadas: All Who Wander, Into The Godless Void, Children of the Sky, Gravity y Blade of Wind.


Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. The Opening Crescendo (02:53)
2. All Who Wander (04:54)
3. Something Like This (04:36)
4. Into the Godless Void (03:58)
5. Don't Look Down (04:42)
6. Gone (04:04)
7. Children of the Sky (04:38)
8. Who Haunts the Haunter (05:31)
9. Eyes of the Overworld (01:47)
10. Gravity (03:45)
11. Blade of Wind (05:41)
12. Through the Sunlit Door (03:49)
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febrero 23, 2020




Género: doom, sludge, stoner
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 4 de Febrero del 2020
Discográfica: Independiente




EP debut de ésta banda con ex-integrantes de bandas del estilo como Fistula, Rue y Sofa King Killer, y la música se mueve efectivamente entre sonidos stoner, sludge y doom.

Ellos son: Jeff Fahl en voz, Mike Burns en guitarras, Chris Chiera en el bajo y Jeff Sullivan en batería. El disco fue grabado por Dave Johnson en el estudio Bad Back y fue masterizado por Sean Sullivan (Red Hot Chili Peppers)  en el estudio Sound by Sully.


Este debut muestra cinco canciones de la banda todas con dominio de ritmos a medio tiempo o lentos propios del doom con un sonido mas relacionado al sludge con el bajo y ese efecto hardcore, y la voz casi gutural, y bastantes riffs stoners. Así, puedes escuchar doom y sludge en "Stonier", "Nothing Gets Through", sin embargo "Beast" y "Not Dying" están repletas de riffs mas stoner.

Buen debut, si estás dentro del doom, éste EP te mantendrá bien entretenido en éstos meses.
Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Stonier
02. Nothing Gets Through
03. Beast
04. Hearts Of Metropolis
05. Not Dying

Páginas Oficiales:

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febrero 23, 2020




Género: folk, pop, trip hop
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020
Discográfica: 
Mainstream Records






Estoy seguro que ni el mismo Harting se imagina que su música esté siendo reseñada en una web dedicada al metal y rock, sin embargo, nos enviaron su música y la revisaremos teniendo en cuenta mas mi percepción que los conocimientos "especializados" sobre el tipo de música que el hace.

Hace poco descubrí que en Europa hay una corriente que mueve artistas dedicados al folk acústico y sonidos similares, ésta "nueva" generación de artistas hacen una mezcla de folk y sonidos pop, y tienen un público amplio, sin embargo tampoco llegan a los grandes medios. Se trata de artistas independientes no movidos por moda o por mensajes fáciles o mundanos, aquí en América Latina a esta corriente la llaman "trova", y son gente que coge una guitarra y su voz, y con melodías lanzan un mensaje contundente y visceral, o simplemente mas personal, introvertido y filosófico.



En esa onda pude escuchar a Jonathan Hultén guitarrista de los suecos Tribulation, en su versión solista como parte de ese supuesto movimiento.

Cuando escuché éste tercer disco de Kristian Harting había diferencia, ya que el usa mas sonidos en su música y no sólo una guitarra, en éste trabajo lo acompañan músicos como Jakob Falgren en el bajo, Jesper Bo Hansen en teclados (también con Glenn Hughes), Mads Beldring Hansen en batería y Nana Schwartzlose en coros y arreglos de voz. El disco fue grabado y producido por el mismo Harting y Lars Lundholm en Black Tornado Studio y Room 21, y fue masterizado por Nikolaj Vinten (Coldplay).


 
La música aquí es casi como el viejo Coldplay pero con mas guitarras acústicas, a veces mas con una voz calmada, pausada y atmosférica como en "Falling", "Houses Of The Holy", o la balada "Miracle" otras veces mas directas como en "Rat In The Room" y "The Fumes", y hasta algunos sonidos mas sicodélicos en el instrumental "The Exhaust" y "Violins".

Un disco con belleza musical, hecho para fans de sonidos acústicos, suaves, y atmosféricos.
Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Falling
02. Rat In The Room
03. Clueless
04. Houses Of The Holy
05. Miracles
06. The Exhaust
07. Violins
08. Weightless
09. Fool For Change
10. Mother And Daughter
11. The Fumes

Páginas Oficiales:

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febrero 22, 2020



Género: heavy metal, speed metal, power metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Enero del 2020
Discográfica: Steamhammer




Nuevo disco de la veterana banda alemana, cuyo trabajo es tan constante y regular que podríamos fácilmente considerarla entre las grandes bandas de ése país.

Rage son: Peter "Peavy" Wagner en bajo y voz, Marcos Rodríguez en guitarras y voz, y Vassilios "Lucky" Maniatopoulos batería y voz. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Marcos Rodríguez. La portada fue hecha por Stan W. Decker.


El estilo siempre se mantiene, con esa mezcla de power metal y heavy metal, sonando con fuerza y melódicos a la vez, con la voz speed metal de Peavy. El álbum también tiene variedad entre sus canciones, puedes escuchar canciones con un sonido mas speed/power en "True", "Chasing The Twilight Zone", "Tomorrow", unas mas heavy melódicas como "Wings Of Rage", "HTTS 2.0", "Don't Let Me Down", una a medio tiempo bastante buena y con toques sinfónicos en "A Nameless Grave". 

La balada la tenemos en "Shine A Light" y una con toques mas contemporáneos o modernos en "Let Them Rest In Peace". Todo con ese sonido potente propio de las bandas alemanas del estilo. La canción que cierra "For Those Who Wish To Die", tiene un riff por ahí idéntico a "Powerslave" de Iron Maiden, bastante épica y de las mejores del álbum.

Un trabajo a la altura de la banda, no decepciona para nada y los mantiene entre los destacados de ése país.
Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. True
02. Let Them Rest In Peace
03. Chasing The Twilight Zone
04. Tomorrow
05. Wings Of Rage
06. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
07. A Nameless Grave
08. Don’t Let Me down
09. Shine A Light
10. HTTS 2.0
11. Blame It On The truth
12. For Those Who Wish To Die

Páginas Oficiales:

www.rage-official.com
www.facebook.com/RageOfficialBand


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febrero 22, 2020





Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020
País de la banda: Suecia
Sello: Sound Pollution
Estilo Musical: Hard Rock / AOR


Con aromas de bandas como Kiss, Talisman, AC/DC, Def Leppard, Whitesnake, Eclipse y entre otros grandes músicos de la era ochentera, nace "Starmen" una banda proveniente de Suecia en pro-celebración a estos íconos del Hard Rock. Esta banda está conformado por 04 hombres de estrellas de colores. Menciono ello, porque no se tiene información referente a los nombres reales de los miembros, solo se les conoce través de seudónimos: Starmen Purple (Guitarra y Voz), Starmen Silver (Batería y Voz), Starmen Red (Guitarra y Voz) y Starmen Gold (Bajo y Voz). Otro detalle es que, estos 04 personajes apoyan en las voces e instrumentalización. 

Con una pintoresca máscara de estrella en el rostro, "Starmen" decide lanzar su segundo disco "Welcome to my World" a través del sello Sound Pollution.  

Este nuevo material "Welcome to my World", trae 12 cortes de sonido clásico ochentero del Rock. Empezando con "Dreaming", que parece una grabación en vivo, un tema divertido a través de sus riffs pegajosos. Siendo un disco bastante lineal, los temas que destacan con voces graves rasposas, rasgueo de guitarras y un bajo armonioso son "Ready To Give Me Your Love", "Warrior" y "R.I.P", son los temas "rudos" dentro del disco. 

En el tema "Welcome to my World", se percibe esa clara sensación de estar escuchando a "AC/DC", pero con tonalidades más suaves. 


Otros de los temas que me parecen interesante son "Mayday" y "Electrified", son temas bastante eléctricos, con un retumbante bajo y una batería rimbombante. 

"Stay the night", es el tema más feeling dentro del álbum. Bien, en pocas palabras, "Welcome to my World" es un álbum bastante gustoso para quien se entusiasma con la era clásica del Hard Rock. Así que, si eres amante de lo clásico y quisieras escuchar a tus íconos del Rock ochentero, este disco es para ti.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Dreaming
2. Face the truth 
3. Ready to give me your love
4. Stay the night 
5. Warrior 
6. Freewheelin’ 
7. Evil
8. Welcome to my world 
9. Mayday 
10. R.I.P
11. Mission man 
12. Electrified

Páginas Oficiales:







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febrero 21, 2020



Género: black metal
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Febrero del 2020
Discográfica: Argento Records





Otra banda de un solo integrante, apodado como "P.", cuyo black metal es crudo y primitivo con algo de misticismo y oscuridad. El disco fue mezclado por Wessel Reijman quien también se encargó de la batería.




La música en éste debut está dominada por sonidos sucios pero audibles y con sólo cuatro canciones extensas, que suman mas de media hora de música oscura, lo que se destaca en éste disco es lo que logra transmitir el músico. Para ésto se apoya de algunas voces limpias cantadas por momentos para darle un toque épico que junto con el sonido reverberado logran una atmósfera siniestra.

La mayoría de su black metal se basa en blast beats, voces rasgadas, que van por momentos mas guturales pero con mayor tiempo a las voces mas agudas. El sonido en global te traen a la cabeza discos como "Nattens Madrigal" de Ulver.

Para los mas acérrimos fans del black metal nórdico de los noventas.
Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. I
02. II
03. III
04. IV

Páginas Oficiales:

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febrero 20, 2020








Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020
País de la Banda: Alemania
Sello: Gates Of Hell Records
Estilo Musical: Speed/Heavy Metal
Los alemanes de Torpëdo son una banda muy joven, apenas activa desde el 2018 y con un demo grabado hasta ahora como lo es este "Mechanic Tyrants" (2019), el cual  fue autoproducido, mezclado y masterizado por la propia banda originalmente. Ahora este 2020 decidieron relanzar ese demo pero bajo el sello Gats Of Hell Records, con una portada diferente. La banda está conformada actualmente por Flo Fait en la voz, Alex Strarbreaker en la guitarra, Danny Keck en el bajo y Phil Sresy en la batería quienes practican un Heavy/Speed Metal de clara influencia ochentera y en donde no hay rodeos pues sus canciones son muy directas, con mucho gancho, una voz a lo Lemmy junto a melódicos e intensos riffs y solos de guitarra.

Ahora, sobre este demo, tenemos 06 canciones en total, como mencionaba antes, enfocadas al Speed/Heavy Metal más tradicional, con pocos momentos de calma ya que la velocidad e intensidad de cada canción es constante. "Maniac" es la mejor carta de presentación, siendo una canción orientada al Speed Metal, y de marcada influencia de la NWOBHM, sobre todo de bandas como Mörthead (hay momentos donde la voz se asemeja a la Lemmy). "Mechanic Tyrant" empieza algo más calmado pero nuevamente adquiere velocidad, teniendo un gran trabajo de guitarras y una voz mucho más controlada. "Victim Of Desire" nos regala algunos de los estribillos y coro más melódicos de este trabajo en otra canción acelerada. Con "Sons Of Evil" llega el momento de los medios tiempos y nuevamente tenemos un buen trabajo de guitarras tanto en riffs como solos. Ya hacia el final regresan los ritmos veloces con "Wrath Of God" mientras "Idiocracy" tiene un inicio lento y calmado que nos engaña antes que llegue la insania musical y los ritmos rápidos.






Como Demo resulta ser un trabajo que nos muestra a una banda que sabe lo que está buscando, canciones directas, rápidas junto a estrofas y coros que nos invitan a cantar cada canción, manteniendo un sentido melódico tanto en sus contundentes riffs, solos de guitarra que son toda una delicia además que la voz se las ingenia para sonar dura pero a la vez con cierto gancho en cada canción. Sin embargo, como sucede en muchos de estos trabajos, siento que no hay mucha diferencia entre una canción y la otra, quizás porque la mayoría de canciones son rápidas, se disfruta mucho al escucharlo pero al terminarlo es difícil recordar alguna de las canciones debido a esto. Aún así resulta un disco contundente si eres amante del Metal más clásico y tendrás casi 28 minutos para mover la cabeza.



 Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Maniac 04:10
2. Mechanic Tyrants 03:42
3. Victim of Desire 03:45
4. Sons of Evil 05:35
5. Wrath of God 04:21   Show lyrics
6. Idiocracy 06:15

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febrero 20, 2020




Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2020 
País de la Banda: Canada
Sello: Century Media Records
Estilo Musical: Technical Death Metal 






Antes que los estadounidenses de Rings of Saturn se posicionarán como la mejor banda de Technical Deathcore en todo el mundo, hubo otra banda que tenía las cosas más claras a nivel musical a inicios de los 2000s, y era una maquina acelera de tempos e instancias dotadas de bastante tecnicismo que los convertía en una banda de temer para muchas personas que estaban tras el ambiente técnico y moderno dentro del Death Metal. Entonces, fue así que esta banda ya existía y su nombre era Beneath The Massacre, una banda que comenzó a subir la valla brutal y técnica a otro nivel, pero añadiéndole más aires de modernidad a lo que quizá ya se conocía con Brain Drill, pero los canadienses tenían muchas más técnicas musicales que desplazaban a otras bandas con cada disco que lanzaron. Desde su iconico álbum "Mechanics of Dysfunction" (2007), la banda siempre estuvo dentro de lo más selecto de bandas técnicas y brutales, que dotaban de poquísimas partes Deathcore a su música. Siendo lo más interesante de la banda, porque no te tenía que mezclarse de sonidos plásticos para tener una propuesta más que llamativa y continuar con "Dystopia" (2008) y "Incongruous" (2012); los cuales fueron discos impresionantes en su momento y los cuales marcaron muchas directrices de muchas bandas de hoy en día. 

Entonces luego de ocho  años, la banda regresa con un disco que los vuelve a colocar en el ojo de la tormenta, porque a medida que se escucha este "Fearmonger", los fanáticos tendrán opiniones divididas, debido a que existen muchas cosas más progresivas que solo brutalidad en todo sentido. Pero eso depende de lo que busques en una banda de este estilo, ya que si conoces Beneath The Massacre, la banda mantiene en todo sentido lo que los hizo ser padres de muchas cosas, rellenando al máximo todos sus riffs para que sea agresivo, brutal y con una cacerina recién cambiada para ametralladora y eso es lo que prima, porque la banda no quiere ser melosa de ritmos o quiere pretender hacer un cambio luego de ocho años, para cosas melosas, pues ya se tiene otras bandas que les gusta hacer eso y son progresivas. Por ende, si te gusta la aceleración y brutalidad, "Fearmonger" es un disco redondo y que te no te deja en ningún instante ponerte calmado o tomar tu té, solo busca agresividad (se sabe que es difícil dentro del estilo, pero lo hicieron). Teniendo un disco impresionante a nivel musical que esta a la altura de lo que representa un buen sucesor de sus tres anteriores producciones, siendo la maquina musical que esperas de los canadienses y que en menos de dos segundos te muestra su nueva faceta, que por cierto no tiene que ser distinta, pero si dentro de lo se conoce de la banda.


Como siempre, Beneath The Massacre y en general de todas las bandas canadienses, les gusta pulir al máximo los detalles técnicos dentro de los instrumentos, y a ello aunar una producción en general de nivel exigente que para el estilo ya es un requisito indispensable, entonces hablar de este tema, es como ser mucho más meticuloso con la clase de esquemas que estas buscando, porque para los amantes de Beyond Creation, Rivers of Nihil y otras más de esa índole, este disco será actual que no es para su tasa de té de un lunes por la tarde, sino será más bien como un fin de semana con bastante cerveza y bastante adicción a lo acelerado que el Death Metal pueda darte en cada nota. 

 Comenzando con "Rise of the Fearmonger", la banda no deja de meterte al oído dosis y dosis de notas, técnicas e instrumentaciones que ellos ya conocen muy bien, donde uno de los detalles que más llama la atención, es al escuchar la batería, porque se siente hecha por un humano y no una maquina como en muchos casos que se da dentro del estilo, dándole ese detallito necesario para que el disco ya se vea con otros ojos y continuar con "Hidden in Plain Sight", "Of Gods and Machines". Donde las dosis aceleradas y brutales están a por doquier en todos sus ritmos, y los momentos con breakdowns son muy cortos y solo le dan una pequeña variedad, para los taladros intensos en los blast beats que tiene Anthony Barone, quien es una persona completamente desconocida dentro del inmenso mundo extremo, sobrepasa las expectativas de una banda dentro del estilo. 


"Treacherous" es uno de los temas más abusivos que Beneath The Massacre hay compuesto en sus historia, cumpliendo con lo que ellos presentaron, pero al mismo tiempo elevando su música a otro nivel técnico y que solo podría ser igualado por su igual estadounidense Rings of Saturn. Se repite, si esperas que la banda le meta sus toques Chuck o esperas que esta banda te deje tomar el desayuno, pues no será así; la banda llega con este disco en menos de treinta minutos para sodomizarte con todo lo que ellos proponen, y aunque no sea innovador para lo que ya se conoce, cumple con lo que esperas de ellos y lo hace a un nivel supremo. Luego la banda con "Autonomous Mind", "Return to Medusa",  "Bottom Feeders", "Absurd Hero", "Flickering Light" y "Tarnished Legacy", terminan de presentarte un disco que no tiene pierde y que solo busca sacarte de tus cinco sentidos para tratarte como basura y no tengas opción a que puedas mover la cabeza al estilo anterior o de de vieja escuela. Un gran disco que hubiera necesitado una mejor caratula, siendo ese el único detalle que les baja un poco, porque no supieron presentar una idea mucho más interesante para lo que tenían entre manos y al tratar de hacer una propuesta visual mucho más progresiva, terminan cerrándose en una idea desfasada a lo que escucharás. 


Valió la pena esperar ocho años para ver una nueva producción de Beneath The Massacre, porque "Rise of the Fearmonger" cumple con todo lo que se espera y las supera con creces, donde el mejor elemento de todo el disco es que todo suena humano y eso cuenta mucho hoy en día en este tipo de bandas. Esperemos que la banda reconsideré lanzar esta pieza indispensable de lo brutal este 2020 con otra caratula. Caso contrario, solo dejar el digipack de lado y disfrutar a todo volumen de la música de estos canadienses. 
Calificación: 9 /10

Lista de Canciones: 

1. Rise of the Fearmonger 
2. Hidden in Plain Sight  
3. Of Gods and Machines
4. Treacherous 
5. Autonomous Mind
6. Return to Medusa 
7. Bottom Feeders 
8. Absurd Hero 
9. Flickering Light
10. Tarnished Legacy

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