Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Rock. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 12, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del  2020

País de la banda: Gales

Sello: Nuclear Blast Records

Estilo Musical: Rock




En el panorama mundial, el nombre de Phil Campbell siempre es recordado por su legado junto a Motörhead, así que ver un nuevo lanzamiento de este guitarrista, siempre es un acontecimiento del cual pueden estar agradecidos quienes gusten del Rock más directo. Este año nos presenta el segundo disco en estudio de la banda que formó con sus hijos Phil Campbell And The Bastard Sons, el cual fue grabado como muchos de los álbumes de este 2020, durante las restricciones debido a la pandemia. En palabras de la banda, hicieron el disco que querían hacer, y el resultado son 13 canciones de puro Rock honesto y sin mayores pretensiones, aunque efectivo gracias a la buena labor de Phil en guitarras.


El tema homónimo nos da la bienvenida con un poderoso riff de guitarra en un himno rockero directo y de coro pegajoso al punto que es de lo más accesible en este disco. Con "Son Of A Gun"nos llega una canción que podría estar en un disco de Motörhead, desde su prominente bajo inicial hasta sus líneas de guitarra, aunque es imposible evitar recordar canciones como "Destrucción" de V8 o "Shake Your Blood" de Probot, a pesar del Deja Vu no deja de ser uno de los momentos más divertidos del disco. De ritmo más pausado pero sin abandonar la pesadez nos llega "Promises Are Poison" manteniendo un buen nivel en el disco, con otro notable trabajo en guitarras y una labor en voces muy buena lo cual se repite con "Born To Roam". La velocidad regresa en canciones como "Animals", "Hate Machine" y "Destroyed",  que son canciones que pueden generarnos deja vu y es imposible no pensar en la banda de Lemmy al escucharlos. "Desert Song" y "Keep Your Jacket On" son himnos rockeros que se sostienen en riffs muy buenos, destacando el uso de armónica en el primero mientras que el segundo nos regala uno de los riffs más adictivos de todo el disco. En general no hay muchas variantes en la fórmula, salvo en el final con "Waves" que es la canción más larga y donde exploran terrenos más melódicos, siendo la canción menos pesada del álbum, sin embargo es uno de los momentos más inspirados, y nos entrega uno de los mejores solos de guitarra además de partes con mayor sentimiento.



Para quienes gustan de la guitarra de Phil y el legado de Lemmy, es seguro que este disco lo van a disfrutar mucho pues la mayoría de canciones no se salen del molde y entregan lo que ofrecen, Rock directo y sin demasiada parafernalia sonora, al grano pero efectivo y hasta adictivo en muchos pasajes diría. La labor de la banda es buena aunque es la voz de Neil Starr la cual se luce dando vida a cada canción mostrando un registro que se adecúa a cada canción, ayudando a incrementar la intensidad en los momentos más rápidos y mostrándose algo más "melódica" en los momentos más pausados. 

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. We're The Bastards 3:39
2. Son Of A Gun 3:00
3. Promises Are Poison 3:38
4. Born To Roam 4:58
5. Animals 4:03
6. Bite My Tongue 3:06
7. Desert Song 5:41
8. Keep Your Jacket On 3:46
9. Lie To Me 3:47
10. Riding Straight To Hell 3:18
11. Hate Machine 5:25
12. Destroyed 2:18
13. Waves 6:38

Páginas Oficiales:
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

septiembre 16, 2020





Fecha de Lanzamiento: 11 de Setiembre
País de la banda: Noruega
Sello: Candlelight Records
Estilo Musical: Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock


Ihsahn siendo un personaje influyente dentro de la escena Black Metal, en su segunda ola, nos demuestra que es un camaleón sonoro. Ahora con su proyecto en solitario nos trae su segundo EP "Pharos" recientemente lanzado a través del sello Candlelight Records.

 Quizás "Pharos" sea este la continuación del primer Ep "Telemark", sin embargo, la producción compositiva varía, este nuevo material es más novedoso, casi con estilos fijos a un Rock Progresivo más melódico. En grandes rasgos, aquí puedo apreciar la seducción sonora que nos hipnotiza desde su primer minuto, melódicamente atrapante. 

 "Pharos" nos trae 05 piezas de placer sonoro, entre ellos 02 covers, comenzando con "Losing Altitude" bajo un sonido sublime y voces seductoras. A mitad de tiempo, aparecen unos riffs densos, pero ello no opaca la sutileza de la atmósfera, todo lo contrario le da ese toque progresivo. Seguimos con "Spectre at the Feast", aquí las voces son lineales, tan limpias como planas. Mantiene el control de su voz a un estilo casi pop-rock, una melodía completamente seductora y pegajosa. En la pista "Pharos", se presenta ese sonido melancólico, una esencia nostálgica nos envuelve y dirige hacia lugares donde nuestro sentir quisiera estar y todo ese camino se vuelve intrigante gracias a los tambores misteriosos. Dale, sí que es un buen viaje!

Desde aquí partimos con los covers "Roads" de Portishead y "Manhattan Skyline" de A-Ha. En el primero, al estilo Ihshan, desligándose del Metal y explorando nuevos senderos. En el segundo, cuenta con la voz invitada de Einar Solberg, líder de la banda Leprous, entre ellos hacen una interpretación realmente hermosa e inquietante por ratos. 

 Este segundo EP "Pharos" es la contraparte del primer EP "Telemark", uno con un sonido oscuro y el otro, más melódico. Ihshan nos sorprende nuevamente con su peculiar creatividad sonora, ahora trayendo un material completamente más novedoso y con esa delicadeza que seduce nuestros oídos. Estoy fascinada y entro en paranoia al darle play. Jajaja. Vamos, sin decir nada más, escúchalo y deja que Ihshan te seduzca! 


No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Losing Altitude
2. Spectre at the Feast
3. Pharos
4. Roads (Portishead cover) 
5. Manhattan Skyline (A-Ha cover)

Páginas Oficiales:







Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

septiembre 16, 2020




Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Noruega
Sello: Candlelight Records
Estilo Musical: Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock






Ihsahn el talentoso vocalista, compositor y multiinstrumentalista noruego, conocido por su sonido oscuro en Emperor, nos trae un nuevo material "Telemark" un primer EP que ha sido lanzado a través del sello Candlelight Records. 

 Ihsahn ha lanzado 06 discos de larga duración dirigido hacia territorios más atrevidos e inesperados optando por un enfoque más experimental y progresivo, pero que, de igual manera, la esencia Black Metal aún sigue presente. En "Telemark" se sigue manteniendo la calidad de sonidos explosivos y aquella sombra musical del pasado.

 Este EP trae consigo 03 cortes nuevos y 02 covers, comenzamos con "Stridig", bajo un sonido suave. En un primer momento pensé que sería una pista bastante melódica e incluso lo es, sin embargo, las voces rasposas y oscuras le dan ese cambio de expectativa. Aquí encontramos esa mezcla de sonido experimental, Rock Progresivo y pinceladas de Death Metal, una combinación sonora tan excelsa que me hace sonreír de placer. Jajaja. Seguimos con "Nord", una pista con cambio de atmósfera, ahora nos envolvemos con sonidos Death/Black y ritmos sinfónicos. En el tema "Telemark", el sonido del Saxophone se hace más notorio e inclusive se siente una atmósfera arábiga. Estos sonidos son indicios preparativos para estamparnos con las voces desagarradoras típico del Black Metal, obviamente, se mantiene la misma atmósfera instrumental. 

A partir de aquí, aparecen dos cover "Rock And Roll Is Dead" de Lenny Kravitz y "Wrathchild" de Iron Maiden. Por un lado, nos muestra esa versatilidad que maneja Ihsahn, enfocándose en el uso del Saxophone y los riffs de guitarras. Por el otro lado, destaca esa esencia Punk con voces noruegas oscuras. Muy buenos ambos.

 Ihsahn siendo un personaje influyente dentro de la escena Black Metal, en su segunda ola, nos demuestra que es un camaleón sonoro. Este primer EP "Telemark" nos proyecta sonidos oscuros, voces agresivas y la dulzura atmosférica de un espíritu desafiante, que va en búsqueda de la perfección. Si pusiera una etiqueta a este proyecto, estaría limitándolo ya que representa una mezcolanza de sonidos etéreos y agresivos. Vamos, si te gusta disfrutar de sonidos diversos, pero con la esencia del Black Metal, este nuevo EP deleitará tus oídos. Pero si vienes, netamente, en búsqueda del viejo sonido de Emperor, pues aquí no lo encontrarás. Dale play, sin dudar!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Stridig
2. Nord
3. Telemark
4. Rock And Roll Is Dead (Lenny Kravitz cover)
5. Wrathchild (Iron Maiden cover)

Páginas Oficiales:









Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

septiembre 07, 2020





Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Rock





Desde Alemania nos llegó el último álbum  de Serum 114, banda que tiene un sonido muy directo y melódico que va desde el Rock contemporáneo al Punk Rock. Las letras están en su idioma natal aunque las canciones son tan accesibles musicalmente hablando que podemos olvidarnos de este detalle, es así que si bien son 14 canciones las incluidas en este disco, no resulta largo ya que la mayoría no supera los 3 minutos.



Personalmente encuentro mejor logradas las canciones rápidas donde el Punk Rock se manifiesta bien, así canciones como "Punk Rock Show", "Ein Teil", "Zeichen",  "Jeden Tag Jede Nacht" y "Biest" resultan ser verdaderos himnos con un trabajo destacado en guitarras mientras que la voz nos regala estribillos muy pegadizos. Las demás canciones son buenas aunque no logran ser contundentes, así la inicial "Abgefucktes Leben" y la última canción "Unzerbrechlich" resultan ser muy accesibles y claramente están pensadas para ser más singles. También hay momentos para lo emotivo como se escucha en "Wir scheitern voran" y "Zeit steh still" siendo canciones lentas y que apelan a lo emocional, lo cual se logra sobre todo en el primero gracias a los toques sinfónicos.


Al final me queda la sensación de que se pudo lograr más con el álbum, pues tiene una voz carismática, excelente trabajo en guitarras y canciones muy buenas, de aquellas que te enganchan desde la primera escucha, sobre todo si gustas del Punk Rock pero por otro lado hay otras canciones que me parecen prescindibles y demasiado predecibles lo cual le resta al final.


Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Abgefucktes Leben 2:53
2. Freiheit 3:41
3. Punk Rock Show 3:17
4. Zuhause ist schoen 3:25
5. Ein Teil 3:06
6. Zeichen 3:42
7. Wir scheitern voran 4:35
8. Jeden Tag Jede Nacht 3:35
9. Meine Band 2:48
10. Nein 3:14
11. Biest 3:06
12. Was kann der Mond dafuer 4:20
13. Zeit steh still 3:59
14. Unzerbrechlich 4:00

Páginas Oficiales:




Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 29, 2020




Género: rock, AOR
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Target Group





Nuevo álbum del ex-vocalista de White Lion, el danés Mike Tramp, quien mantiene esa voz rockera intacta, y dentro de un estilo que se hizo fuerte en los ochentas. El nos presenta una colección de canciones que ya fueron lanzadas hace mas de diez años pero que en el momento quizás no tuvieron la oportunidad merecida, ahora, las vuelve a lanzar, y siendo así, de hecho, que vas a toparte con buenos momentos aquí.

El disco de hecho se mueve dentro del rock al estilo que manejan también ahora las bandas que han quedado de esa generación, como por ejemplo, Bon Jovi, sin embargo, Tramp, no se mezcla mucho con lo contemporáneo, el rockea como sabe y lo mantiene intacto.

Canciones como "All Of My Life",  con un buen coro, que se te queda en la cabeza, y con el sonido del órgano detrás que le dan el pase a ser rechazado por la "juventud" llegando a casi siete minutos de duración, realmente es música muy bien lograda en todos los sentidos. "The Road" es otra buena canción algo mas accesible pero siempre con ese sonido rock detrás que ahora provoca alergia directa a los principales medios de radio y tv. "Anymore" es casi una balada, todo lo contrario con "Between Good And Bad" dond el disco cobra fuerza otra vez.

"Lay Down Your Guns" es otro de las destacadas, es casi una balada, pero con bastante sentimiento y buenas melodías. Mas rock en "No Tomorrow" y "Back To You", que levantan un poco del tono baladístico de las anteriores canciones. El final es destacado y emotivo con otra balada, "When She Cries", cuya música va a la perfección con la voz de Tramp, y éste le pone verdadero sentimiento sumergiéndose en cada acorde que suena aquí.

Buen disco de rock, AOR, que la "juventud", lamentablemente no aprecia, perdiéndose de buena música, que en otros tiempos sería quizás lo que acompañe una tarde escuchando radio.
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. All of My Life
02. The Road
03. Anymore
04. Come On
05. Between Good And Bad
06. Lay Down Your Guns
07. Highway
08. No Tomorrow
09. Back to You
10. When She Cries

Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 24, 2020




Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020

País de la banda: Noruega

Sello: Massacre Records

Estilo Musical: Rock





Puede sonar a cliché que cuando uno lee Noruega, lo primero que se nos viene a la mente es Black Metal, y es que dicho país esconocidos por su aporte al desarrollo de este estilo extremo. Sin embargo hay bandas que pueden demostrarnos que también hacen buen Rock y Pain City es una de ellas. Esta banda de Rock procedente de Oslo, tienen un sonido muy directo, con mucho Rock N' Roll y algunos elementos ligeramente Heavy, algo como lo que en su momento hacía Motorhead, y dicha legendaria banda se me viene a la mente pues el vocalista tiene un timbre de voz algo parecido a Lemmy aunque a ratos me recuerda a Gene Simmons. ESte "Rock And Roll Hearts" viene a ser su tercer álbum y fue fue producido, mezclado y masterizado por Fredik Nordström en los estudios Fredman.

El álbum nos ofrece puro Rock N' Roll desenfrenado de principio a fin. Las canciones son cortas y directo al grano con la dósis necesaria de melodía para mantenernos enganchados a cada canción. Hay canciones veloces, que nos recuerdan Motorhead como la inicial "Heads Down"que en menos de 3 minutos nos da uno de los momentos más intensos del álbum, a puro doble bombo y unas líneas vocales sencillas y efectivas. A partir de ahí, la mayoría de canciones mantiene un ritmo rápido y mucho Rock N' Roll con excelentes solos de guitarra, riffs contundentes y algunos pegadizos mientras que la voz calza bien con el estilo y logra entregar estribillos y coros que nos invitan a corearlos como en "A Night Out with Your Tail Out",  "Born Hard"o "Forever" siendo uno de los mejores momentos en canciones como "Fake Suicide" o "High Society" que muestra esos elementos en todo su esplendor. Algo más Heavy en sus riffs suena "Soul To Soul" mientras que I "Play My Guitar When I Want" es puro Rock N' Roll con un ritmo extremedamente pegdizo y pegado a lo más clásico y "bailable" del estilo.

Al final del disco lanzan un cover de la alemana Nena, su archiconocido "99 Luftballons" el cual calza bien con el estilo de estos noruegos. El resultado es un disco muy disfrutable y que no tiene pierde para quienes gustan de este estilo clásico, eso sí, como es de esperarse, no es una banda que busque redescubrir la rueda, aquí nos entregan puro Rock N' Roll directo a la vena que nos recuerda en muchos pasajes a bandas como Motorhead, así que si son amantes de dicho sonido, no duden en escuchar este gran disco.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. Heads Down 2:28
2. A Night Out with Your Tail Out
3. Rock and Roll Hearts 3:34
4. Born Hard 3:11
5. Forever 3:42
6. Soul to Soul 3:14
7. I Play My Guitar When I Want 3:17
8. Fake Suicide 3:08
9. High Society 3:29
10. Glasgow Kiss 3:20
11. Made of Steel 3:57
12. 99 Luftballons (bonus track) 3:05

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

marzo 24, 2020







Fecha de Lanzamiento: 04 de Octubre del 2019

País de la banda: España
Sello: Independiente

Estilo Musical: Rock/Pop

Desde Madrid, España, nos llega el tercer álbum de Bon Vivant, banda de Rock Melódico o Rock Moderno como se califican ellos mismos. El nombre escogido para esta producción es "Cuestos Y Retratos" el cual ha sido grabado en los estudios Cube, con Carlos Escobedo (Sober) como productor, y a su vez ha sido masterizado por el ganador del Grammy, David J. Donnelly (Aerosmith, Sixx:A.M.) Como en sus anteriores discos, la banda sigue trabajando de forma independiente. 

Como es de esperarse, el sonido de la banda se mantiene melódico y accesible como en los álbumes anteriores. Sin embargo este "Cuentos y Retratos" nos muestra una banda más madura que navega entre sonidos ligados al Rock y rozando el Pop en algunas canciones, lo cual demuestra que no se guían de etiquetas como nos mencionaba en una entrevista que les hicimos hace poco. El sonido del álbum es muy bueno a nivel general y se nota la mano de Carlos (Sober) quien siempre logra sacar lo mejor de cada banda para la cual trabaja.


El álbum contiene canciones muy pegajosas como "Tormenta A Casa" que abre el disco con estribillos muy pegadizos y va adquiriendo fuerza hasta llegar a su melódico coro. La canción que da nombre al disco es otro gran ejemplo de la habilidad de la banda para crear canciones que nos enganchan desde la primera escucha, gracias a hermosas guitarras y la elegante voz de Charly. En "Gritarle al Mar" tenemos la colaboración del mismo Carlos de Sober, en un hermoso medio tiempo con ciertos toques sinfónicos. Encontramos sonidos de sintetizadores en el inicio de "El Tiempo Robado" donde hay sonidos más Pop sin embargo eso no le resta fuerza a otra canción melódica y accesible que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro de los momentos altos del disco llega con "Hacia Rutas Salvajes" que si bien tiene un inicio algo lento, tiene un cambio de ritmo hacia una de las canciones más potentes y rockeras del disco con un solo de guitarra inspirado y una voz sublime. Con "Invencible" regresan los sonidos casi electrónicos y la influencia Pop que funciona de maravilla pues posee algunas de las voces más sentidas y melódicas. 


El Rock regresa con 2 medios tiempos como "Pido Perdón" y "Sin Límite" que tienen un gran trabajo de guitarras, un bajo siempre prominente y la voz luciéndose con estribillos pegadizos. Ya hacia el final tenemos 2 canciones algo más suaves en donde como es de esperarse rozan el Pop sin embargo las voces mantienen un buen nivel tanto en la sentida "A La Deriva" y la acústica "Sueña".  De esta forma cierran un disco que debe ser lo mejor que ha lanzado la banda en su corta carrera, recomendado para quienes gusten del Rock más melódico, pero ojo la banda no sólo hace uso de sonidos de bandas clásicas o ligadas al AOR sino que también se nota influencia de sonidos más noventeros e incluso de sus compatriotas de Sober en algunas secciones. Sin duda un disco no apto para puristas o diabéticos por lo edulcoradas que están estas canciones.


Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

 1. Tormenta a Casa
2. Cuentos y Retratos
3. Gritarle al Mar
4. El Tiempo Robado
5. Hacia Rutas Salvajes
6. Invencible
7. Pido Perdón
8. Sin Límite
9. A la Deriva
10. Sueña

Páginas Oficiales:

 https://www.bonvivantoficial.com/
https://www.facebook.com/bonvivantrock/
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

marzo 04, 2020




Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo del 2020

País de la Banda: Suecia

Sello: Mighty Music / Target Group

Estilo Musical: Rock





Electric Boys fue una banda de culto, fundada en Suecia en 1988 como dúo originalmente con Conny Bloom en la guitarra y voz mientras que Andy Christell se encargaba del bajo. Justamente el carismático vocalista, Conny Bloom es quien nos entrega este disco solista bajo el nombre de "Game! Set! Bloom!". Lo interesante es que lejos de mantener el estilo de Electric Boys, con quienes tuvo mayor difusión, Bloom apuesta por cantar en sueco y navegar por sonidos ligados al Folk Rock, Psicodelia, Funk y Pop.


El álbum inicia con un buen groove y sonidos más Funk además de algunos arreglos de vientos que se escuchan en "AB Maffiadojjor" en donde la voz de Conny suena más calmada y junto con la música crean un ambiente muy relajado. "Rulla på" tanto en su ritmo, guitarras y forma de cantar me traen a la mente a The Beatles, siendo una canción que funciona como single y está entre lo mejor del disco. "Skadad" mantiene los ritmos y ambientes calmadas en otra canción accesible y más ligada al Pop con un buen trabajo en la guitarra solista. "Knegarjäntan å jag" mantiene la accesibilidad del Pop pero regresan los ritmos Funk en una canción más alegre donde nuevamente destaca la guitarra solista y el groove. "Jag tror jag trollat bort mig själv" no sólo es la canción de nombre más largo sino también la de mayor duración y otro de los mejores momentos del disco, a pesar que nuevamente es una canción de ritmo pausado o relajado. Pero no todo es lento o relajado pues canciones como "Flyttkarl" y "Dubbelgig" muestran el lado más rockero en este disco sin dejar de lado la melodía. 



 Excelente disco para quienes buscan escuchar una faceta diferente de este vocalista sueco, pues en lugar de copiar lo que hace en su banda principal, se atreve a experimentar con otros sonidos como el Funk, Pop, Folk Rock entre otros, logrando un disco variado y pegajoso en muchos momentos pues la parte instrumental resulta impecable además de la voz de Conny claro está, que aporta su propia personalidad. Por último, no olviden que las letras están en sueco, así que si ese detalle no los molesta sólo queda disfrutar este disco.
Calificación: 8/10

Lista de canciones:
1. AB Maffiadojjor
2. Rulla på
3. Skadad
4. Knegarjäntan å jag
5. Jag tror jag trollat bort mig själv
6. Flyttkarl
7. Dubbelgig
8. Jag vill ha dig
9. Gånglåt från kärrträsk
10. När ska jag få bli kär då
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

febrero 27, 2020



Género: AOR, Rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica: 
Nuclear Blast Records






Quinto disco de ésta banda que tenía claro el sonido a realizar desde un principio, y eso es rock de finales de los setentas y primera parte de los ochentas. Eso es lo que hace esta banda, solo con una particularidad: la voz.

Es que hace unos años, la tendencia en el mundo del hard rock y metal era una especie de revival de las bandas clásicas de los setentas y ochentas, ese sonido antiguo empezó a ser re-descubierto, y así podías escuchar muchas bandas sonando a Led Zeppelin, Cream, Thin Lizzy, etc...la moda no duró mucho, sin embargo dentro de esas bandas que salían, The Night Flight Orchestra fue una de a las que mejor le fue, obteniendo nominaciones al Grammi sueco, y buena acogida en las giras, que en un principio eran difíciles por las obligaciones de algunos integrantes que militan en bandas de metal conocidas.


La banda son: Bjôrn "Speed" Strid (también en Soilwork) en la voz, Sharlee D'angelo (también en Arch Enemy) en el bajo, David Andersson y Sebastian Forslund en guitarras, Richard Larsson en teclados, Jonas Källsbäck en batería y Anna Brygård y Anna-Mia Bonde en coros.

Como indicaba al principio de esta reseña, la voz le da algo distinto al rock clásico que siempre ha intentado elaborar ésta banda, basado en bandas como Journey, Rush, Survivor, Boston, Kiss, etc siendo Bjôrn Strid , vocalista de Soilwork, quien con su voz limpia especial, es decir, de una tonalidad baja, no alta, hace que ésta banda no parezca una copia como quizás si lo son o fueron muchas de las bandas que salieron con ellos. 

Pero en éste disco que es variado hay momentos buenos como en el hard rock de "Servants Of The Air" y "Aeromantic", sin embargo, la ridícula "Divinyls" o "This Boy´s Last Summer" son de esas canciones malogradas por un "innecesario" coro pegajoso, muy fácil, hecho para una canción de navidad o algo así, y en éste álbum mas que otros, la mayoría de canciones han perdido ese espíritu hard rock, para mas parecerse en muchos momentos a bandas de música disco de principios de los ochentas.

A pesar de todo, estos tipos son capaces de hacer los coros mas memorables y fáciles de la historia, y eso es algo en lo que al menos hasta ahora, no fallan.
Calificación: 6.9/10

Lista de Canciones:

01. Servants Of The Air
02. Divinyls
03. If Tonight Is Our Only Chance
04. This Boy's Last Summer
05. Curves
06. Transmissions
07. Aeromantic
08. Golden Swansdown
09. Taurus
10. Carmencita Seven
11. Sister Mercurial
12. Dead Of Winter

Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

febrero 25, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la Banda: Dinamarca
Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Rock/Folk
The Grenadines es una banda danesa que practica cuyo sonido surca los senderos del Rock/Folk claramente influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, Mark Knopfler entre otros. Su primer álbum titulado simplemente "The Grenadines" fue lanzado en el 2015 pero el disco que reseñamos es el segundo titulado "Band On The Radio" y que al parecer fue lanzado originalmente en el año 2018. 


El sonido de este segundo álbum es más orientado al Pop/Rock en realidad aunque esto no desmerece el resultado pues las 11 canciones son directas y todo un manjar para los oídos debido a las hermosas melodías que salen de las guitarras, teclados y la buena combinación de voces logrando canciones que nos atrapan desde la primera vez que las escuchamos. Eso sí en general la atmósfera de la mayoría de canciones invita a la calma y el disfrute aunque no falta por ahí alguna canción como "Sweetest Dream" que rompe con ello, sonando algo más fuerte y muy en la onda de los 4 grandes de Liverpool; o la hermosa "For You I Would Die Again" cuyos sonidos y ritmo resultan más alegres resultando en uno de los mejores hits del disco.


 En general resulta ser un disco muy bueno si estás familiarizado con estos sonidos o deseas escapar del ruido por un momento. En lo personal me quedo con el inicio con "Fireworks" que tiene una teclados sublimes, hermosas y suaves guitarras además de una voz que inspira paz; "Brighter Days" que tiene un ritmo más animado y con un gran trabajo de voces mientras que "The Mountains" cierra un inicio perfecto con ritmos y voces más melancólicas que es de lo mejor del álbum y lo cual se repite más adelante en "Rufio And The Rancor". También hay momentos más lentos y casi baladas como en "High Hells", "A Letter", "Band On The Radio" y el final con "Time Comes in Blue" que no desentonan debido a la buena combinación de voces melódicas y llenas de sentimiento además de los hermosos arreglos de teclados y guitarras. Si desean escapar de las mismas bandas de siempre que las radios locales ponen hasta en la sopa o éxitos de hace 40 años pues aquí tienen una buena opción para escapar de todo ello.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:
1. Fireworks
2. Brighter Days
3. For You I Would Die Again
4. A Letter
5. Sweetest Dream
6. High Heels
7. Rufio And The Rancor
8. The Band On The Radio
9 The Falling Of The Rain
10. The Mountains
11. Times Come in Blue
Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.