Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Metalcore. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

junio 21, 2021






Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Metalcore







Desde la salida de Howard Jones de Killswitch Engage y haber lanzado quizá el mejor álbum de Metalcore de toda la historia de ese estilo con “The End of Heartache” (2004), las cosas han sido muy provechosas para su carrera, tanto como músico independiente como por la banda que se hizo conocida como Devil You Know, pero al mismo tiempo, este vocalista pasó por muchos instantes tensos al tener problemas de propiedad de la banda con John Sankey. Siendo ese el motivo de porque la banda decide cambiar de nombre a Light the Torch, y en lo personal fue lo más profesional que se pudo hacer como banda y músico, porque al cambiar completamente de nombre, uno olvida su proyecto pasado y comienza una nueva etapa en la banda que tuvo como inicio su primer álbum “Revival” (2018). Donde la música entre matices metalcore y rock se hacen predominantes, pero una cosa que olvido John, es que una voz como la de Howard no tiene un parecido a nivel mundial, e inclusive se puede decir que, si Europa tiene a Björn "Speed" Strid como una gran eminencia de lo melódico groove, pues Estados Unidos tiene a Howard Jones para tener la misma intensidad en sus voces. 

Luego de rollo legal y esos detalles que aburren un poco desde mi punto de vista, y luego de unos años de ese drama, se tiene una nueva producción de Light the Torch llamada “You Will Be the Death of Me”, y nuevamente bajo la tutela de Nuclear Blast se tiene a una de mucha energía, donde lo mas detallado siempre será la voz de Howard, con ese sabor gospel en su manera cantar y de vez en cuando colocarle partes guturales. Entonces, en este tema si comparamos ambas producciones, se tiene a una banda mucho más sencilla en ritmos y esquemas, porque cuando colocas en el reproductor “Revival” (2018) de principio a fin, su música tiene algunas cosas técnicas, djent y más fuertes, y mostrando esos lados rudos en los riffs de Francesco Artusato que son de lo mejor para mantenerte concentrado en la música; sin olvidar que existen muchos sintetizadores en ese primer álbum que elevan el ambiente de todo el disco, que sin necesidad de ser originales, la música llega ser muy efectivo. 


Ahora con “You Will Be the Death of Me” las cosas se escuchan más relajadas, y claro, existen elementos fuerte y técnicos como en la canción inicial “More Than Dreaming” o “End Of The World”, y al decir técnicos, espero que no estén comprendiendo que la música esta haciendo algo parecido a Necrophagist o cosas por el estilo, pues no. Me refiero al termino técnico, donde la banda decide colocarles más énfasis en los desarrollos de los riffs, armónicos, dobles pedales a medio tiempo y voces que no siguen lo que hace la música a nivel general. Pero eso no pasa con la siguiente “Let Me Fall Apart”, donde la música se basa a solo la postura de unos dos o tres riffs principales, juegos de baterías sencillos que nutren algunas influencias alternativas de por medio, para darle la potencia necesaria con la voz de Howard de limpias y guturaciones de breves segundos. Además, con esta idea sencilla de ritmos se tiene “Wilting in The Light”, y lo primero que se te queda en el cerebro es el coro chicloso de “Over and over again, we struggle, Over and over again, so heavy is the heart, Over and over again, we struggle, we’re wilting in the light and we stumble in the dark”. 

“Death Of Me” trae de vuelta en mayor sentido algunos sintetizadores de su primer álbum, pero ahora deciden hacerlo más sencillo, siendo un claro ejemplo de que la música esta balanceada en todos los instrumentos, porque el bajo tiene sus momentos intensos, luego la batería tiene esos instantes de redobles y juegos de tones que le dan vida, y la guitarra pasa a segundo plano con las voces y solo corean para ser adicto a su manera de cantar. Luego se tiene la ruda “Living With A Ghost”, y ese momento Metalcore comienza a ser más intenso en la música, siendo importante resaltar que esta esencia comienza a mezclar son su parte ruda, sencilla y luego colocarse esa dosis de sintetizadores que son parte del estilo de Light the Torch; y que, además continúan en el inicio de “Become the Martyr”, con el cual avanzan de manera relajada a través de ese mar de sensaciones que Light the Torch te puede dar con cada canción, pisando momentos alternativos, metalcore y de muchos despuntes rock. 


“Something Deep Inside” es otra de las canciones más rudas de todo el disco, y donde un solo de guitarra es de lo mejor iniciado la música, pero siempre guardando ese lado alternativo de tener coros que se te quedan en la mente por muchas horas. Denotando que la música de Light the Torch, tiene ganchos capaces de motivarte a seguir dándole vueltas a la música de la banda en este segundo álbum. Y así tener “I Hate Myself”, con muchos más melódicos y coros de en ensueño que tiene su vocalista, y luego llegar a escuchar la ruda “Denying The Sin”, con muchas partes industriales y más guturaciones en toda la canción, demostrando pasión y conexiones de sentimientos con su música, porque te da lo que necesitas, fuerza y melodía que tiene el Metalcore de alto nivel que continua con “Come Back To The Quicksand” y la final “Sign Your Name” que es un cover de Terence Trent D’Arby. Cerrando con broche preciso toda lo que vas a encontrar en la música de Light the Torch. 

"You Will Be the Death of Me” es un disco fresco, de muchas vibraciones y sensaciones que colocan a Light the Torch como uno de los grandes referentes del Metalcore de estos últimos años, y como lo dije al inicio, que haya cambiado de nombre y se haya librado del lastre legal, fue una de las mejores decisiones que hizo la banda, porque ahora son una banda mucho más interesante y que demuestra ese lado gospel en muchas partes de la voz de Howard Jones y que Francesco Artusato y Ryan Wombacher hacen una excelente combinación de músicos. Y ahora que Alex Rüdinger se haya unido a la banda, le dará más detalles técnicos para una banda que tiene lo necesario para ser una referencia en el Metalcore. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones: 

1. More Than Dreaming
2. Let Me Fall Apart
3. End Of The World
4. Wilting In The Light
5. Death Of Me
6. Living With A Ghost
7. Become the Martyr
8. Something Deep Inside
9. I Hate Myself
10. Denying The Sin
11. Come Back To The Quicksand
12. Sign Your Name

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

junio 10, 2021






Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Metalcore / Progressive Metal






“A Revenant Legacy” fue un EP que lo estuve viendo con la inmensa publicidad que tiene Nuclear Blast para sus bandas, pero por alguna razón no me adentré en su música, y la única que escuché unos cuantos segundos fue mientras el algoritmo aleatorio de Youtube los puso, pero fue en el momento que yo estaba escuchando otras cosas y no estaba de ánimos para escuchar esta banda novel. Entonces, luego de ese EP lanzado en enero de este año, estos estadounidenses deciden lanzar su primer larga duración “Search Party” a través de Nuclear Blast, y a nivel general, el disco es una buena dosis de Metalcore influenciado por Trivium a grandes rasgos, y por ahí encontrar algunos elementos melódicos y progresivos que le dan otro tipo de sonido a nivel general. 


Un detalle que me inspiro para escuchar la música que se encuentra dentro de este “Search Party”, fue la hermosa caratula que tiene y hecha por Caelan Stokkermans (Abiotic, Exocrine, Hannes Grossmann, Omophagia, Soreption, etc), con esa inclinación de artistas como Eliran Kantor, Paolo Girardi o Adam Burke, de trabajo al óleo. Y hoy en día es quizá una de las mayores tendencias que tienen las bandas metaleras para presentar sus portadas, y la idea de Caelan de estar al borde del mundo, es de lo mejor. Entonces, gracias a ese detalle mencionado comenzó mi curiosidad para saber que hay más allá de solo una portada bonita, y es por ello que, desde que todo inicia con “Pathkeeper” y termina con la canción de Duran Duran “Rio”, existen muchas texturas en su música, pero siempre la parte Trivium esta en mayor grado. Pero al solo tener un momento reconocible, y luego mezclar con una paleta inmensa de influencias es que la música comienza a digerirse de buena manera, quizá no sea lo más original que vayas a encontrar, pero es una banda para tomar en cuenta a futuro. 

Es agradable escuchar que hay vertientes progresivas, algunas técnicas y finalmente ambiente jazzeros que por instantes tienen ese sabor de que Opeth esta en su mente, pero deciden mezclarla con partes un poco más duras y hacer sus partes Fear Factory como en “Dreamlands”. Y eso a nivel general, es lo más resaltable de toda su música, que mezclan lo necesario para encontrar ese gusto curioso que necesita el oyente y seguir escuchando todo el álbum muchas veces. Y si nos ponemos a pensar dentro de una generación que solo escucha canciones, es un logro que una banda novel pueda demostrar interés por parte del oyente, y en mi caso lo logro, porque hay cosas que explotar en su música a nivel personal y los puede alejar de su mayor influencia. Además, que dejan el libro abierto para que entren otras partes como As I Lay Dying en su música o tengan otros colores más modernos como Tesseract por instantes, o estar escuchando algo de los extintos Safety Fire, pero mezclado con algunas partes más alternativas como de Fire From The Gods o por ahí usar la influencia vocal de Howard Jones en Light The Torch. 


En pocas palabras es una banda nacida de las mejores expresiones estadounidenses de estos últimos años, mezclando algunas partes clásicas como Opeth de por medio, pero de manera leve. Entonces, lo que se tiene en este “Search Party” es algo muy bien pensando, donde hay buenos elementos personales para seguir desarrollando su música. Esperemos que Interloper logre un sonido más desarrollado a futuro, porque intenciones y características las tiene. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Pathkeeper
2. Bound to Fall
3. Moonlight 
4. Dreamlands
5. Drift 
6. Search Party
7. The Wishing Well
8. Idle Years
9. Cheshire 
10. Baring Teeth 
11. Rio (Duran Duran cover)

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 17, 2021

 

Devil Sold His Soul es una banda de Londres cuyo sonido puede definirse como Post-Hardcore con influencias ambientales y quienes llevan activos desde el año 2004 lanzando a la fecha 04 álbumes de estudio, siendo el último "Loss". Este último álbum marca el regreso de Ed Gibbs quien dejó la banda en el 2013 para seguir una carrera fuera de la banda regresando a esta en el año 2017 sin que esto resulte en la salida de Paul Green. Es así que este "Loss", que se lanzó el 9 de abril de 2021 a través de Nuclear Blast Records, es el primer álbum de estudio que presenta a los dos vocalistas Ed Gibbs y Paul Green y el primero con el renombrado sello alemán. El disco fue grabado y masterizado por el guitarrista Jonny Renshaw en los Bandit Studios y el nombre hace alusión a la pérdida el dolor causada por esta y el proceso de sanación que viene luego, siendo un álbum maduro y el cual nos motivó a entrevistar a Ed Gibbs quien se do tiempo de responder algunas preguntas sobre la banda y su último trabajo.

Ed Gibbs

DARGEDIK: ¡Bienvenido Ed Gibbs a Dargedik Webzine de Latinoamérica! Ante todo, gracias por tu tiempo, en verdad apreciamos mucho que nos des tiempo para esta entrevista.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias a ustedes por invitarme.

DARGEDIK: Nos gustaría saber ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda? Esperamos que se encuentren bien y sanos.

Devil Sold His Soul: Sí claro me encuentro bien, gracias. Y bueno en este momento nos encontramos emocionados, todo ha ido bien. Tenemos el nuevo álbum y los sencillos lanzados, todo ha ido bien hasta ahora.

DARGEDIK: Como sabemos Devil Sold His Soul está lanzando un nuevo álbum "Loss", quizás nos puedas comentar ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno, empezamos a trabajar en este nuevo álbum o bueno lo decidimos hace 3 años apróximadamente a la fecha, si no equivoco en esta época del año. Y fue luego de que hicimos una gira de aniversario por los 10 años desde el lanzamiento de nuestro primer álbum "A Fragile Hope" que salió en el 2007, y fue en el 2017 cuando los chicos me piden que regrese a la banda para cantar con ellos y compartir las parte vocales. La pasamos muy bien en ese entonces, hicimos muchos conciertos, fuimos a Japón durante el verano, se sintió muy bien y creo que todos estábamos con ganas de hacer el disco y decidir cómo iba a hacerse, sin embargo me parece que tomó más tiempo que en el pasado, porque antes hubiéramos trabajado a tiempo completo en términos de usar todo nuestro tiempo disponible para trabajar en ello, el proceso de escribir canciones fue más lento de lo usual pero tan pronto como pudimos reunirnos a continuar este proceso, todo empezó a tomar su lugar. Luego la pandemia se expandió por el mundo, básicamente íbamos a empezar a grabar las voces al mismo tiempo que todo el problema por la pandemia empezó por todo el mundo y esto no nos permitió usar el estudio porque en el Reino Unido tuvimos una cuarentena estricta, me refiero a que las personas no podían salir de casa y tomó tiempo hasta que el gobierno permitiera salir a la gente para ejercitarse. 



DARGEDIK: Entonces podemos decir que la pandemia cambió en algo el proceso de composición del álbum. 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Así es, absolutamente. Nosotros terminamos de escribir las canciones y creo que musicalmente ya estaba hecho cuando la pandemia llegó así que principalmente hubieron cambios para grabar las voces pues justo estalló la pandemia en Marzo del año pasado cuando nos faltaba terminar las voces. Incluso yo me infecté y tuvimos que esperar a que me recuperara.

DARGEDIK: Ahora, para ti en tu experiencia profesional ¿Cómo te has sentido de trabajar con la banda en un nuevo álbum de estudio después de tantos años?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno algunas partes se remontan a la gira de aniversario en el 2017 pero en realidad se sintió como siempre lo he sentido, de una manera realmente agradable y fácil. Pensé que me sentiría como un forastero  ingresando a la banda pero no fue así. Creo que cuando uno trabaja en solitario puede ser algo más difícil, porque puedes intentar líneas vocales pero podrías también desechar esas ideas si no te convencen. in embargo cuando trabajar en equipo se vuelve muy colaborativo como nos ocurrió en este último álbum para así poder construir las canciones y dejar cosas que no funcionaban de lado, no fue un proceso agresivo, además de tener el apoyo de tus compañeros con respecto al canto pues cantar puede ser algo que da miedo. Sin embargo al recibir buenos comentarios de mis compañeros, eso te ayuda a hacerlo incluso mejor. 


DARGEDIK: Si no equivoco, esta es la primera vez que la banda trabaja con Nuclear Blast Records ¿Cómo se han sentido con el cambio de sello?

DEVIL SOLD HIS SOUL: ¡Nuclear Blast ha sido asombroso! Ellos son un sello grande y el sólo hecho de que hayan estado interesados en nosotros ha sido algo grandioso para la banda. Quizás sea el sello más positivo y el que más nos ha apoyado. Ellos querían que llegáramos a donde queríamos con respecto a cómo queríamos sonar y vernos, nos dieron el control de la imagen, el arte del disco, los videos, etc y nunca nos forzaron a hacer algo. Nunca nos hicieron sentir presionados a hacer algo, nos apoyaron mucho y permitieron que tengamos control de casi todo, son grandiosos, no tengo ninguna queja con ellos.

DARGEDIK: Suena bien, ahora sabemos que la pandemia complica todo pero ¿Tienen algunos planes luego de lanzar "Loss"?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno nunca antes había lanzado un álbum sin tener la oportunidad de promocionarlo de inmediato, lo cual sería una especia de anticlímax llegado el día del lanzamiento. Por ahora hemos reservado conciertos para el Reino Unido para inicios del año 2022 y creo que por ahora veremos cómo van las cosas con la pandemia en este 2021, hay oportunidades de festivales pero debemos ver cómo está la situación y las grandes bandas probarán cómo avanza este tema. También creo que habrá una sobre oferta de conciertos pues tan pronto se pueda volver  salir de gira de nuevo, todas las bandas del mundo, ni bien se abran las puerta, querrán salir de gira y tocar tantos conciertos como puedan. Creo que ese escenario puede resultar muy estresante pues habrá mucha competencia. Debido a ello debemos ser cuidadosos al elegir cuál será el siguiente paso

DARGEDIK: Parte de la pregunta iba porque desde este lado del mundo vemos que en Reino Unido han avanzado rápido con el proceso de vacunación entonces desde tu perspectiva ¿cómo ves la escena? ¿Tienen buenas expectativas para este año? ¿O crees que seguirá la incertidumbre y será mejor planear para el 2022 con respecto a conciertos?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno me refiero a que en Reino Unido es interesante porque la vacunación avanza y todos son optimista con respecto a ello, algunos festivales ya se cancelaron mientras que otros apuestan por continuar. Pero debo admitir que nuestro gobierno manejó increíblemente mal todo este tema de la pandemia pero tuvimos la suerte de que lograron obtener las vacunas porque lo demás que han hecho ha sido malo. Ellos afirman que para el verano podríamos volver a la normalidad, pero es algo que no veo. Creo que seguirá habiendo ciertos límites e incertidumbre así que planear para el 2022 me sigue pareciendo más seguro que planear para el 2021. También es algo molesto el pensar que será otro año perdido. Así que cruzo los dedos peor no quiero pecar de optimista y llevarme una decepción, es fácil ilusionarse que todo mejorará y que de pronto haya restricciones de nuevo.

DARGEDIK: Lo entiendo, es mejor ser realista a la hora de planear teniendo en cuenta el contexto actual. Ahora sobre tu experiencia personal ¿Qué es lo que más extrañas sobre el mundo de hace más de 1 año? ¿O qué extrañas por ejemplo de salir de gira quizás? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que extraño las cosas simples como ver a mis amigos, como por ejemplo este último año casi no los he visto. Ha sido un año muy solitario. Mi esposa y yo somos afortunados porque justo habíamos comprado una casa antes de la pandemia entonces hemos estado en la nueva casa, entonces hemos sido afortunados, no ha sido malo para nosotros pero aún así es triste no ver a mis amigos o no poder estar en una habitación para hacer música, se extraña cosas simples como esa, el no poder estar juntos para celebrar. Creo que por ahora el gobierno nos deja, si es que no ha cambiado, reunirnos en grupos de máximo 6 personas en exteriores y con distanciamiento jajaja entonces no nos hemos reunido aún. Así que son esas cosas simples la que extraño y como todos siento que me están robando días ¡Es horrible!



DARGEDIK: Es claro que la pandemia cambió todo, por lo que veo tomará tiempo volver a la normalidad o a algo cercano a la normalidad porque para muchos no será lo mismo. En general la industria musical y artística es una de las más afectadas y debido a ello veo que los artistas buscan diferentes alternativas como transmisiones en vivo, plataformas como Patreon entre otras ¿Crees que estas opciones sean sustentables a futuro? ¿Qué planes tienen con la banda? ¿Han pensado en algo como transmisiones en directo o cosas parecidas?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que son cosas interesantes y algunas bandas lo han hecho extremadamente bien como la transmisión en vivo de The Architects que fue absolutamente brillante y hermoso ¡Simplemente asombroso! Pero creo que el problema con estas transmisiones en vivo es que debes tener dinero para gastar porque si no lo haces bien, no te hará ningún favor, porque si haces uno de bajo presupuesto no te ayudará mucho. Porque en una gira es muy diferente porque puedes hacer que tengas un sonido muy pulido con algo de dinero que puedes costear para hacerlo pero en términos de hacer un concierto y transmitirlo en vivo es totalmente diferente porque necesitas la cámara, el escenario, la mezcla de sonido, etc. Hay tanta producción y eso lo hace muy caro. Ya hemos discutido esto con la banda y no estamos seguros de si podremos pagar un concierto con la calidad que buscamos y creo que también nos preocupa saber qué tan interesada pueda estar la gente en esto porque es algo que la gente podrá ver y no sabemos qué tan interesados estén, al final puede que terminemos perdiendo dinero al final debido a que la gente ya está saturada del tema. Es algo difícil, no tengo las respuestas. Como banda de todos modos uno debe buscar formas de seguir sin embargo no creo que podamos hacer un evento como ese en el corto plazo.

DARGEDIK: Los entiendo, siempre recibo comentarios mixtos y se entiende que es costoso y se arriesga uno a no tener ingresos. Pero bueno la idea es buscar formas en que las bandas puedan seguir.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno me pregunto si en el pregunto encontraremos escenarios acondicionados para este tipo de transmisiones en lugar de que tengas que tú mismo hacer toda la producción. Serían escenarios donde puedas ir y hacer todo tu show mientras ellos se encarguen del resto por ti, quizás eso sería una alternativa a futuro supongo. 

DARGEDIK: Suena como una buena alternativa, esperemos haya nuevas formas de apoyar a las bandas durante esta pandemia. Y bueno antes de terminar por favor puedes invitar a tus fanáticos en Latinoamérica a escuchar el último álbum y algunas palabras que quizás quieras dedicarles.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, nuestro álbum "Loss" ya está por salir y esperamos le puedan dar una escuchada, ya tenemos un sencillo que pueden escuchar en servicios de streaming y YouTube. Apreciamos muchos su apoyo y si escuchan el álbum. Gracias.

DARGEDIK: Listo Ed, gracias nuevamente por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos los mejor a ti y la banda.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias, nos vemos.


Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 09, 2021







Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Metalcore





Alemania y Inglaterra son países donde el Metalcore, Djent y cosas modernas como Architects, The Hirsch Effekt, Eskimo Callboy, Ghostkid, entre otros más. Esta comenzando a tener una tendencia muy fuerte en el mundo metalero, aun así, los fanáticos clásicos no quieran reconocerlo y hasta Encyclopaedia Metallium no coloque a estas bandas como metaleras dentro de su perspectiva clásica, y por solo el hecho de tener elementos electrónicos o pop dentro de su música. Pero ese es tema de otra conversación, porque en lo que a mi respecta, el metal siempre fue un estilo que demostró modernidad y actualización contigua, y si a algunos no les gusta, pues no interesa, hay para todos los gustos. Entonces, dentro del tema de modernidad y continua actualización musical, tenemos a otra proveniente de Alemania, pero esta vez, Caliban tiene muchos años dentro de la escena, ya que ellos comenzaron sus actividades en 1997 y hasta este “Zeitgeister”, esta banda tiene 12 producciones de larga duración. 


Caliban es una banda muy potente y que mezcla elementos metaleros como el Metalcore y otros poppers que, en algún sentido, pertenecen al Metalcore desde sus inicios, y esta vez “Zeitgeister” refleja nuevamente esta idea de seguir acuñando otros detalles de otros estilos djent, electrónicos y hasta industriales para tener una idea personal como banda. Además, es la primera vez que la banda decide hacer un álbum en su idioma materno a nivel general, lo cual no es muy resaltable, porque este movimiento de hacer tu música en tu idioma es algo que está haciendo en todos los estilos metaleros desde hace unos 5 a 6 años. Entonces, ir por ese lado, no tiene sentido, ya que es común en estos días. Así si lo vemos a nivel musical, es como se menciono desde que todo empieza con “Zeitgeister” y termina con “nICHts”, porque a pesar de tener muchas dosis modernas y grandes ejecuciones de todos los músicos, y una producción de álbum impecable, la música es muy conocida a nivel de experimentación, y creo que haber escuchado muchas veces lo nuevo de Architects, me dejo como que se necesita algo más. 

Ojo, la idea de este doceavo en estudio es buena a nivel general, pero dentro de un mar abarrotado de bandas y estilos musicales que se fusionan entre sí, entonces, este “Zeitgeister” es como seguir plenamente en esa zona de comodidad para muchos fanáticos y bandas. Con dosis fuertes de intensidad en los doble pedales, partes poppers, variación de guturaciones, detalle en armónicos que cambian de ritmos gracias a los efectos. Es como escuchar a una banda consolidada en todo sentido, y donde no vas a encontrar ningún punto flojo a nivel de su música. 


“Zeitgeister” no es un mal disco, por el contrario, es un álbum muy disfrutable y de muchas sensaciones que establecen a la banda donde se la conoce. No avanza un detalle más o retrocede pasos en su carrera, solo los mantiene ahí como una banda que esta conforme con lo que mejor saben hacer dentro del metal, y eso no tiene nada de malo. Pero en mi caso y después de unas horas, pues pasó a otra producción. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Zeitgeister 
2. Trauma 
3. Herz 
4. Ausbruch nach Innen 
5. Feuer, zieh' mit mir 
6. Nichts ist für immer
7. Intoleranz 
8. Mein Inferno 
9. nICHts

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 09, 2021





Género: metalcore
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Long Branch Records





Cuarto álbum de esta banda danesa, quienes simplemente se etiquetan como metal moderno, y sí, este estilo representa todo lo moderno dentro del metal, es decir, como siempre discuto con algunas personas, este tipo de metal no toma influencias directas del metal clásico, del heavy metal inglés de los ochentas, y en ese sentido este tipo de metal fusiona sonidos groove, con el nu-metal y con algunas cosas del hardcore, lo bautizan como metalcore cuando se usa voces limpias por momentos.


La banda la forman: Jesper en voz, Niklas y Peter en guitarras y bajo, y Sebastian en batería. El sonido que poseen es mas efectivo cuando se dedican a las voces pesadas y guturales gritadas como en "Paper Tiger", empiezan a quitarle testosterona cuando introducen esas voces de mocoso acomplejado, y dolido por las circunstancias de la vida...como en "Cult" y "Former Self",  pero en donde permanecen mas tiempo, me es incómodo y molesto, como en "Coda" y "ebb//flow".


Si eres de los que te gusta el metal clásico, es decir si eres fan de Judas, Venom, Maiden, Testament, Kreator, y similares, este disco definitivamente no es para ti, salvo que seas de mente abierta, y si eres de los que creciste escuchando Deftones, Slipknot, Disturbed, etc. pues este álbum te va a volar la cabeza. Musicalmente un buen disco, metal moderno de buena calidad y con canciones inspiradas, manejando el balance entre brutalidad y melodía.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. (3815935)
02. Desert Dread (feat. Mark Hunter)
03. Paper Tiger
04. Cult
05. Former Self
06. Coda
07. Ebb//Flow
08. Cold Sweat
09. Coma
10. Power Schism

Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 08, 2021




Género: 
progressive metalcore
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento:
5 de mayo del 2021
Discográfica: Independiente





Segundo álbum de esta banda canadiense quienes se etiquetan como "metalcore progresivo", y aunque es una buena descripción, quizás a algunos les parezca algo un poco raro, pero es bastante cercano ese término a lo que hacen.

No Light Escapes son: Kurtis Jeffery en voz, Peter Bagchi y Harrison Shaw en guitarras, Chris Mcllroy en el bajo y Michael Bagchi en batería. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Creviston.


Las canciones de este trabajo son distintas una de otra y de hecho se trata de metal moderno, pero con una precisión y técnica apabullantes, de la misma forma los solos de las canciones llegan a ser sorprendentes como en "High Tide", que en la parte final sí, realmente se trata de metal progresivo, y bueno. Pero la agresividad de "Specters" con ese metalcore potente y de alta calidad musical, sin duda hacen de que encajen en la etiqueta de líneas arriba. Mas groove en "In Absentia", y la excelente "Cascade" que incluye una voz femenina no sólo hacen de esta banda hasta algún punto original en su sonido si no que abre un abanico de cosas que pueden incluir a su música sin problemas, por ejemplo la parte neoclásica en "Ruminate" es un derroche de técnica de parte de las guitarras y luego el bajo que fácil cambian hacia otros tiempos y atmósferas. El groove atmosférico y melódico de "The Summit" siguen agregando variedad a este álbum, que finaliza algo atmosférica con "Phoenix" y sus siete minutos repletos de metalcore y partes instrumentales poco usuales para el estilo.


Metal moderno, con esa dosis de calidad que el metal clásico siempre tiene, por lo que esta banda es el puente perfecto para aquellos que son algo reacios a las nuevas tendencias. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. The Final Arbiter
02. High Tide
03. Specters
04. In Absentia
05. Cascade (feat. Alex Badger)
06. Ruminate
07. The Summit
08. Phoenix
Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 26, 2021







Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Metalcore





Una de las sorpresas más gratas que tuve el placer de escuchar para cerrar el mes de abril con este “Unstable” de Tetrarch, y eso que estamos hablando de un estilo muy vilipendiado por los cuidadores del sonido metalero de los 70s, 80s y hasta 90s. Porque la música va dentro de la corriente Nu Metal y Metalcore a nivel general, quizá se puedan encontrar algunos elementos Fear Factory-rianos, pero es por leves segundos desde su primer álbum “Freak” (2017). Entonces, su música más allá de sonar original o innovadora (que no lo es), está muy bien hecha desde la portada y hasta el último segundo sonoro de los treinta y seis minutos. 


“Unstable” es conciso a nivel general, y las canciones a pesar de tener los mismos patrones compositivos, tienen el efecto de mantenerte escuchándolo muchas horas, y esas influencias Korn y As I Lay Dying que tiene de por medio encajan perfectamente en las 10 canciones, y como lo mencione que tenga esas breves sensaciones Fear Factory, le dan a la música la variedad que necesita su música desde que empieza con “I’m Not Right” y termina con “Trust Me”. Es sencilla de comprender, pero con bastante efectividad en sus ritmos, donde no es necesario beber de todos los ríos influenciadores al mismo tiempo, sino dosificarlos en esquemas seguidos o rutinarios de A, B y C, y luego de eso volver a cumplir el mismo ciclo con algunos detalles resaltantes o uniones que sirven para darle esa variedad que tiene Tetrarch. 

Es desde hace muchos años que no disfrutaba de un buen álbum de Nu Metal con dosis Metalcore, porque tiene colocado en su sitio, y aunque su influencia de Korn sea determinante en todos los minutos del álbum, esta resulta interesante de mezclarse con otros estilos mencionados. Y lo mejor de este disco, que, aunque tenga muchas cosas conocidas, la mezcla hace que todo suene fresco y cumpla el cometido de hacerte pasar unas horas interesantes e inclusivo da motivos para regresar en el tiempo y bañarte auditivamente de esa época en que el Nu Metal fue una tendencia mundial. Y este “Unstable” de Tetrarch lo logra. 


Un detalle a resaltar dentro de las 10 canciones, es que ninguna resalta más que la otra, y se siente que todas pertenecen a la misma cepa de canciones que conforman el álbum, y eso es lo más interesante de todo, porque terminas disfrutando todo el disco y no canciones independientes, así que, si estas con la idea de esta nueva generación de hacer listas de reproducciones, este disco no los dejará escoger claramente con que canción o canciones quedarse en sus listas de Tidal, Spotify, Apple Music. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. I’m Not Right
2. Negative Noise
3. Unstable 
4. You Never Listen
5. Sick of You 
6. Take a Look Inside
7. Stitch Me Up  
8. Addicted
9. Pushed Down 
10. Trust Me

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 25, 2021







Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Austria / Alemania 
Sello: Nuclear Blast
Estilo Musical: Deathcore / Metalcore





“The Sun and the Cold” (2020) fue un contundente estreno después de estar con sencillos y EPs; y con esta iniciativa, esta banda internacional en sus integrantes decide lanzar un nuevo EP llamado “We Are Nøt Okey”. El cual esta mucho más producido a nivel estudio y tiene lo necesaria para seguir dentro de su corriente personal musical. 


Me gusta idea que la banda tiene en este EP, mezclando cosas modernas y frenéticas, le dan bastante carácter desde que empieza con la homónima del EP “We Are Nøt Okay”. Empezando con fuerza y potencia, quizá para algunos ese lado Deathcore pueda entorpecer en algún sentido la música de la banda, pero al final resulta interesante de escuchar que no todo es core, sino mezcla de muchos estilos bien cuajados y nada forzados, y así adentrarte con el resto de canciones como “Everyone I Love Is Broken”, “Voices” y “Shark Tooth”. Donde esa idea de querer mezclar muchos estilos, muchos sabores auditivos les resulta perfectamente, y si lo comparamos con otra producción de sus compañeros de sello de Devil Sold His Soul, pues este pequeño EP tiene muchas sensaciones reales en comparación del bodrio de “Loss”. 


“We Are Nøt Okey” presenta a una banda mucho más madura en comparación de su primer álbum, pero esta vez con un detalle más pop en su estilo que atisba una transformación completa en su estilo para una siguiente producción, dejando de lado matrices extremas. Solo esperemos que no se pongan muy comerciales y sin sentimientos, ya que están a un paso de pisar ese ambiente y dejar su sonido real. 

Calificación: 7.2 / 10

Lista de Canciones:

1. We Are Nøt Okay
2. Everyone I Love Is Broken
3. Voices
4. Shark Tooth

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 23, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Epitaph Records 
Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Electronic / Rock






Cada vez más desconozco a los grandes medios o personas que dicen que esto no es metal o si es metal, por el simple hecho de que algunos ritmos tengan influencias rock o pop dentro de su música. Quien sabe como es que se tomen las cosas en sus cabezas o como editores, pero en lo que a mi respecta, Architects es una banda de metal con muchas influencias de otros estilos musicales, y los cuales terminan de ampliar la gama musical del estilo a nivel general, porque con producciones como este “For Those That Wish to Exit”, los limites no existen dentro del Metal y demuestra una vez más lo camaleónico que puede ser el estilo a base de cosas de otros estilos y metaleros, no importa si escuchas muchas dosis de Linkin Park o si escuchar influencias Djent, o si estas ante una banda pop. Ya que lo importante es saber mezclar sabiamente todas estas especias y encontrar algo personal. 

Tengo que decirlo, este “For Those That Wish to Exist” al inicio me tenía un poco dudoso por la caratula, quizá algunos medios lo promocionaron como una de las producciones más esperadas dentro del rock a nivel general, pero después de haber estado inmerso alrededor de unas 5 horas en el álbum. La idea innovadora que tiene el álbum es realmente llamativa y personal, porque no muchas bandas pueden traerte recuerdos de cosas más pop o de grandes medios como lo fue Linkin Park en algún momento, pero eso no esta mal, por el contrario, encontrar un placer auditivo de muchos sabores y que puedas seguir reproduciendo el álbum por horas, es que estas ante un gran álbum. Entonces, en el sentido de aquellos que consideren o no consideren a Architects como metal, da igual, porque el que desea los escucha y el que no, pues sin problemas, pero no tires basura a su música, ya que es algo muy interesante entre manos y no muchas bandas pueden llegar a ese nivel de evolución en su música. 


Desde que todo empieza con; Do You Dream of Armageddon? de manera introductoria con sonidos electrónicos y con las voces limpias de Sam Carter, es aquella que sirve exactamente para “Black Lungs”. La que tiene esa vibra Linkin Park en su estilo de cantando y en las conjunciones de voces limpias y raspadas típicas del Metalcore, pero es aquí que los matices alternativos en las guitarras de Adam Christianson y Josh Middleton son exactos para que termine enchufado al disco desde el primer segundo. “Giving Blood” es una entrega magistral de muchas influencias en la música de Architects, teniendo esa idea medio Popper en algunas partes, pero que encajan perfectamente con ese contexto metalero que lo hace rudo y fuerte, además que su música brinda esos momentos. Luego se tiene la triunfal “Discourse Is Dead”, con esos ritmos sinfónicos al inicio y luego encajan con su parte alternativa, luego rock y al final tener esa intensidad Metalcore que deben tener este tipo de bandas, colindando con partes progresivas. 

“Dead Butterflies” comienza con ese redoble de tarola de una sola mano y es tilo clásico en bandas Djent y algunas progresivas, y co0n esa idea abrir las posibilidades progresivas de la banda que más que tener encajes progresivos entre escalas y riffs, esta banda se preocupa bastante en que los tiempos y los fondos instrumentales sean lo que marcan su esencia progresiva. Luego con “An Ordinary Extinction” la banda presenta muchos mundos y estilos musicales, es una canción difícil de encasillar en un estilo o decir que hasta pertenece al mismo álbum, pero es ahí que resulta interesa de seguir escuchando su música cada vez más, porque no sabes que es lo que a venir después. Porque con “Impermanence”, las sensaciones ya se encasillan en cosas del mismo álbum, con matrices progresivas, electrónicas, pop y duras y es aquí que la guturación de Sam se pone agresiva y colinda con las partes Deathcore. 


“Flight Without Feathers” encaja perfectamente como la canción intermedia de todo el álbum, de vibras más pop y lentas, recordando un patrón de darte un descanso después de muchos momentos en que la banda se pone complicada, pero al mismo tiempo atractiva. Para que después del descanso, las cosas empiezan con su aire popper en “Little Wonder”, pero Architects, no quiere aburrirte, y solo lo usa para que conectes con la anterior canción y comienza a ponerle su variedad hasta llegar a su momento David Bowie, siendo una amalgama increíble de sensaciones otra vez, pero esta vez más enmarcada en su lado rudo y electrónico. Luego con “Animals”, las cosas se ponen más industriales, pero siempre conectado con un mundo más abierto de alternativas, y es aquí que el timbre de Chester comienza a sentirse a mayor grado en la música de estos británicos hasta llegar a la siguiente canción que es “Libertine”. 

Cerrando el disco, Architects nos presenta una excelente despedida con “Goliath”, “Demi God”, “Meteor” y “Dying Is Absolutely Safe”, canciones que, si bien es cierto, tienen muchos momentos técnicos y progresivos, la música se hace un poco más sencilla de escuchar a pesar de tener muchos elementos complicados. Y que todos estos ambientes encajen perfectamente en la idea general de todo el álbum, es digno de recibir elogios, porque son muy pocas las bandas que hoy en día siguen presionando los niveles de originalidad dentro del rock y metal, porque este “For Those That Wish To Exist” es una prueba grande que estamos en tiempos de mayor independencia de sonidos en muchas bandas, y que pensar en el pasado por simple nostalgia, es por terquedad de cada quien, no de bandas como Architects. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Do You Dream of Armageddon?
2. Black Lungs
3. Giving Blood
4. Discourse Is Dead
5. Dead Butterflies
6. An Ordinary Extinction
7. Impermanence
8. Flight Without Feathers
9. Little Wonder
10. Animals
11. Libertine
12. Goliath
13. Demi God
14. Meteor
15. Dying Is Absolutely Safe

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

febrero 28, 2021

 




Fecha de Lanzamiento: 30 de Enero

País de la banda: Portugal

Sello: Independiente

Estilo Musical: Metalcore





Ho Chi Minh es una banda de metal moderno proveniente de Portugal. Dicha banda apareció en la escena musical en el 2001. Su idea principal era crear un tipo de sonido diferente, principalmente industrial, e influenciado por el trasfondo musical de cada miembro. Su sonido es único, rápido, futurista con estribillos fuertes y melódicos pero, sobre todo, potente y agresivo. Y ahora nos revienta los tímpanos con su nuevo material titulado "This is Hell" cuyo lanzamiento ha sido de manera independiente. Se me hace extraño que no hayan pactado acuerdo con ningún sello, esperemos que encuentren uno, aunque ni falta hace. Esta banda se mueve sola y con éxito.

Ho Chi Minh se encuentra conformado por João Ramos (Voz), António Aresta (Guitarra), João Rosa (Guitarra), Pedro Reis (Bajo) y Arlindo Cardoso (Batería), quienes anuncian sus 20 años de trayectoria y cuyo camino habla mucho de lo enfocados que están en dejar su marca en la escena Metalera.

"This Is Hell" fue grabado y mezclado por Tiago Canadas en Poison Apple Studios y masterizado por Jeff Dunne. El arte de la portada viene de la mano de Gustavo Sazes, quien también realiza la portada para el single "Break it".

"This Is Hell" es un disco con sonidos modernos y futuristas, la cual contiene 12 pistas con elementos de Metalcore, Groove y New Metal. No cabe duda que al escucharlos, la euforia se apodera de tu ser. Este álbum sigue desarrollándose con el mismo sonido que el primer álbum "It Has Begun" (2009), obviamente, se han añadido ciertas variaciones correspondientes a la evolución del Metal Moderno. Cada corte trae diversidad, voces limpias, djent y riffs contundentes. Para ser precisa, los temas que más me impresionaron fueron "Stay Away", "Crawling", "Let Them Suffer" y "This Is Hell", pues su sonido melódico y la técnica instrumental no saturan de manera que su sonido es sencillo de digerir. Claro, esto se da si el oyente está abierto a escuchar diferentes sonidos explosivos y melódicos en una sola pista. 

Bien, como ya lo he mencionado, Ho Chi Minh nos trae una montaña rusa de sensaciones agradables con su nuevo material "This Is Hell". Si eres fan del sonido moderno, este álbum es para ti. Sin dudar, dale play!!


No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Break It 

2. Wasted 

3. I guess you know 

4. Let Them Suffer 

5. Stay Away 

6. Staring at you 

7. Paralyse 

8. Crawling 

9. Deep but close 

10. Scars 

11. This Is Hell 

12. Let It All Burn 


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/HochiminH-322408550673

https://open.spotify.com/artist/3XPgf3DLgtAfsc6IL8Ikui?si=8SS0W1X8SuqMNnbbai1C1w&fbclid=IwAR0KolmgiRA7frY7kOhi8OSoQBYKdnaA_4YRKq7FuYeqtBqYreo_d022wIk&nd=1

Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.