Mostrando entradas con la etiqueta Progressive. Mostrar todas las entradas


Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Peter Rono (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Kaonashi y este nuevo monstruo "Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year" (que nombre más confuso (risas)). Donde presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaron a tocar juntos? Porque es difícil categorizar a Kaonashi. ¿Cómo describen su sonido?

KAONASHI

    RYAN:  Creo que todo es natural. 

   PETER: Pues si, todo es natural y hay algunas cosas que son absolutamente intencionales, ya que es como una mixtura de lo que sentimos y queremos. 

    RYAN: Yo pienso que las cosas son como una tortura, así que son naturales e intencionales, porque nos gusta pensar de ambas maneras.  (risas). 

DARGEDIK: ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienes dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

KAONASHI
 
  PETER: Definitivamente las letras se hacen con la música, es parte de ella de manera natural, porque cuando escucho la música me inspiro para escribir las letras. 

  RYAN: Todos nosotros hacemos las canciones en nuestras casas, y luego de eso se lo pasamos a Peter, y el con las demostraciones crea las letras y luego de eso vamos al estudio a hacerlo. Y no se como explicarte como lo hace, pero es parte de su manera de hacerlo. 

    PETER: Un detalle de las letras en cada canción, es que yo siento las letras en cada una de ellas y de como deben de ir, y no es igual para todas. Es realmente, que todo empieza con la música y de ahí las letras van en torno a la música.            

Ryan Paolilli (batería)

DARGEDIK: Centrándome en las portadas de “Dear Lemon House, You Ruined Me Senior Year”, leí que hiciste este álbum como un concepto. ¿Dejaron que los artistas creen la portada de acuerdo con su apreciación de la música de Kaonashi? o ¿Guiaron al artista? Y cuál es el significado del nombre, la portada, la música, etc.

KAONASHI

    RYAN: Esa pregunta es gigante (risas). 

   PETER: Pues sí, y si empezamos con la primera pregunta, pues la caratula va de la mano con la portada. Y obviamente, lo único que hizo el fotografo fue tomar la foto, porque le dijimos como hacer la foto y le dije especialmente que se enfoque en lo que hay en mi cerebro, así que mayormente fue mi idea, y no quise que las fueran de otra manera. Y es obvio que todo esta relacionado de la música, solo lo que hizo el artista, es representar nuestas ideas y nada más. 

    PETER: Y sobre el concepto, pues no queria solo un tema sencillo, quise ampliar las cosas y queria ver muchos elementos sobre no solo dejar las cosas al aire o tener muchos elementos in camino, así que si te fijas en el arte de la portada. Te das cuenta más o menos de lo que trata y entiendes perfectamente cual es el caso.    

DARGEDIK: ¿Qué opinan de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Kaonashi está atrapado en una jaula como una pajaro. 

KAONASHI

    RYAN: Estoy deacuerdo contigo. Y veo que otras bandas lo hicieron y les fue bien. Nosotros támbien lo hicimos, y fue bien.

   PETER: Si, totalmente deacuerdo contigo. 

   RYAN: Fue como tocar en una especie de MTV desenchufado sin gente (risas). Y se sintio bien tocar, pero no tuvo esa repercusión que debío tener. 

    PETER: Pues, fue una experiencia interesante, pero no del todo convicencente. 

August Axcelson (bajo)

DARGEDIK: Una banda como Kaonashi tiene muchos estilos en su música. Tienen las puertas abiertas para distintos tipos de públicos en conciertos, por tanto, ¿Qué opinan los fanáticos de estilos alejados del Metal? ¿Y están de acuerdo contigo en que mezclar todos estos estilos en una banda como Kaonashi? Porque los fanáticos a veces tienen mentes muy cercanas.

KAONASHI

    RYAN: La verdad, siempre quise ver que es lo que piensa cada persona que esta metida en cada subestilo que hacemos, por ejemplo tenemos un poco de Hardcore, luego Metal. Y se que hay mucha experiencia dentro de la música, pero no necesariamente es para todos, y eso es normal para nosotros. 

    PETER: Nosotros trabajamos como queremos, escuchamos muchas bandas de por medio, tenemos un inmenso mundo de influencias como Iron Maiden, Death y otras bandas. 

    RYAN: Nosotros una fecha tocamos en un concierto de bandas Death Metal y Deathcore, y recuerdo que nadie captaba lo que haciamos y eramos una banda muy rara para ese cartel. Se acerco una persona y nos dijo, que estilo de musica hacemos, y al final no terminamos de explicar (risas).     

DARGEDIK: Kaonashi pertenece a la gran corriente de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de este estilo actual mezclado?

KAONASHI

   RYAN: Yo creo que todas las bandas están presionand en nuevas ideas, y todas buscan la originalidad, porque no quieren estar en el pasado. Y quieren tener algo nuevo.

    PETER: De estos temas me gustan hablar, porque hay personas que les gusta el Deathcore, hay persona que les gusta el Hardcore, otras personas que les gusta otros estilos musicales, siempre creo que todo es parte de algo. Entonces, dentro de todo se busca una idea que quiere ir más allá de la música normal, por ejemplo un día puedo escuchar Chimaira y vez que mezclan muchas cosas, porque es lo que importa. Y si alguien nos quieren colocar en una caja, de nada sirve, porque hay muchas cosas dentro de nuestra música.

   RYAN: Si, tenemos muchas ideas que son grandes en su momento, y es parte de presionarnos algo distinto a lo que escuchamos y hacemos lo mejor que podamos, y es ahí que las cosas son muy intencionales de hacer y crear música. Usando más notas y más cosas.

    PETER: Claro, usamos más texturas y tenemos influencias de muchas bandas Metalcore modernas que usan otras escalas o bandas industriales que mezclan esa idea con lo Metalcore, y eso es lo que supuestamente lo que hacemos.   

    RYAN: Y si alguien consigue ese sonido, pues es uno ya avanza hacía otro lado, porque ejemplo cuando salío Necrophagist en los 90s y luego salío Obscura, sentí que las bandas presionaban más estilos y se hacía cada vez más pequeños en sus estilos. 


DARGEDIK: Dos cosas que encuentras en tu música, es el significado de Kaonashi. ¿Tiene que ver con la película Chihiro Spirited Away? ¿O quizás con la cultura japonesa? ¿Cuál es el significado del nombre que seleccionaron?

KAONASHI

    PETER: Yo cuento la historia (risas), es una historia completamente Metalcore (risas), pues no, no fue así. Recuerdo que queriamos poner a la banda Spirited Away por la pelicula, así que teniamos muchos papeles, pero al final deciamos que no podiamos estar relacionados de una manera muy obvia y cualquier podia googlear el nombre. Y recuerdo que estaba viendo la pelicula, y mientras avanzaba, ví al personaje y dije, cual sea el nombre de eso, será el nombre de la banda. Y no importa cual fuera el significado, así que lo busque en el carro, y encontré Kaonashi y no tiene un significado. 

    RYAN: Y eso fue hace unos 10 a 12 años.  



DARGEDIK: Bueno, gente que llegó un momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo, y muchas gracias por su tiempo. ¡El último álbum fue genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

KAONASHI:

  PETER: Muchas gracias por la entrevista. Y si alguna distribuidora quiere que nuestra música este en Súdamerica, pues ponganse en contacto con nosotros.

    RYAN: Muchas gracias Javier, y agradezco bastante esta entrevista y todo el apoyo. 







Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Equal Vision Records 
Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Pop




Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Fuera del grado de experimentación, tecnicismo y progresión que tiene Kaonashi, uno de los detalles más llamativos es la voz de Peter Rono, y sus gritos que me trajeron a la mente un timbre parecido al de Paolo Colavolpe de los italianos de Destrage, que nos son guturaciones y luego la voz comienza a tener más texturas limpias, luego coros en momentos impensados y que dices ¿Qué carajos acaba de pasar?... Y eso es lo más interesante, porque no vas a escuchar los clásicos momentos progresivos o extremos, solo música que avanza sin miedo a expresar lo que sea que tenga que pasar, y eso es lo maravilloso de su música, que te mantiene ocupado al máximo y encima con todas atmosferas o como quieras llamarlo, puedas corear, si nuevamente, ¿Qué carajos?... Cantar música descontrolada, si se puede, y Kaonashi lo hace en cada canción de este segundo álbum, y si no puedes hacerlo, es porque tu cerebro esta pensando en que debe de entrar un “Carry on” o “Mr. Cronwley”, es ahí que debes de hacer un paso al costado y regresar a tu baúl del recuerdo. 


Desde que todo empieza con “T.A.Y.L.O.R.”, ritmos progresivos invaden los parlantes, con muchas dosis de evolución musical en ella, luego la voz de Peter comienza a tener su presencia como vocalista de una banda, colocándole muchos cambios en su voz y sin olvidar que todo se desarrolla dentro de un enmarañado contrapunto de armónicos en las guitarras, y la batería esta de manera sencilla acompasando todo lo enmarañado, pero eso no es todo ya que a los dos minutos con cincuenta segundos, la música toma un giro de 360 grados y estamos escuchando a una banda de pop a nivel general. De ahí se tiene a “Fuck Temple University”, aprovechando sus dotes alternativos en su música, pero con un aire más pesado y con muchos detalles en la música, imposible decir que están dentro de un estilo en segundos, porque aprovechan cada maldita escala y esquema para crear más universos y presenciar a otra banda. Y esto mismo pasa con “An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle”, que parece que el mundo estaría comenzando a crear cosas con más presencia personal que solo seguir algo hecho, y se pone extremo, bruto y psicodélico en muchos elementos, donde una guitarra a muchas escalas al estilo Paul Gilbert comienzan a nutrir aún más su música. 

Eso no es todo, la música dentro de la misma canción da otro cambio completo al minuto y medio, donde las voces de diferentes integrantes dentro de pocas notas son de lo mejor, luego el arranque con coritos de fondo con un riff, y escuchar como le cuesta gritar de esa manera, pero se siente tan emocionante escucharlo de esa manera y de cómo este evoluciona más “Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)”. Canción de muchas dosis técnicas, imposible de seguir el mismo paso muchas veces o tratar de describir la música, porque es psicótica en todo nivel, y que las canciones tengan elementos personales dentro de un mismo contexto, es impresionante como aprovechan todos los espacios para encontrar momentos solidos en todas y así continuar con “Broad Street (Take Me Home)”. La cual es un abuso de talento de parte de todos los músicos, porque existen notas djent, progresivas y técnicas que fluyen de una manera tan natural con una manera extremista de ritmos de todos los ritmos y sin ritmo, esto es frenetismo en su mayor expresión, y como siempre presentar un momento de despelote, porque no esperabas que entraría una parte pop y rock de los 90s. 


Con “The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations” regresamos un poco a lo hecho en canciones previas, dotando de más presencia a su lado djent en su música y por ahí colocarle blast beats de cortos instantes. Pero nuevamente la música comienza a cambiar poco a poco por la actitud del vocalista que no hace más que tomar batuta para que la música se haga cada vez más compleja y termines coreando “All the problems I have come from the lack of, Anyone to talk to and being scared to” de una manera magistral, como solo los grandes lo pueden hacer y al final tener una parte hip hop. Muy entretenido y de muchos sabores en su música. Luego se tiene “Run Away Jay”, nuevamente cociendo los bordes de ritmos que se dejaron al aire en otros temas, y comienza a tener más variedad de escalas, porque luego se tiene “A Recipe for a Meaningful Life”, canción mucho más calmada y de muchas sensaciones, donde la habilidad de ambos guitarristas es impresionante, y como la canción nuevamente se encoge se complica y se engrosa en ritmos, pero de una manera adictiva para encontrar su camino en “The Underdog I: Blue Pop”, con esas dosis de Deathcore o Death Metal moderno que solo es una parte de su influencia. Y como al final tener dosis poppers que brillan de manera personal en la banda de muchos colores en su música. 

Llegando al final tenemos “The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?” y “The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)”, donde se escucha en la primera a una banda de los 90s y toda esa corriente rock que tuvo un canal como MTV Umplugged. Y la final, regresa a lo mejor de sus ritmos cambiantes y de muchos sabores en su música, es increíble pensar y decir. ¿Cómo llegue hasta aquí?, porque la música no deja de presentarte nuevos entornos, y aunque solo los estilos se pueden reconocer, no se escucha ninguna banda como influencia principal o banda. Esto es música de avanzada y que esta con carácter personal o con el sello de casa de Kaonashi, y créanme, llevó la 30va vez escuchándolo, y sigue pensando a que banda se parece (risas), pero no interesante después de más 30 hrs escuchando el álbum solo decir que “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” llegó con un viento muy fuerte para quedarse y ser la nueva corriente de bandas que siguen creciendo cada vez más dentro del metal a nivel mundo. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. T.A.Y.L.O.R.
2. Fuck Temple University
3. An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle
4. Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)
5. Broad Street (Take Me Home)
6. The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations
7. Run Away Jay
8. A Recipe for a Meaningful Life
9. The Underdog I: Blue Pop
10. The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?
11. The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)

Enlaces:


Como lo dije muchas veces, tratar de seguir las producciones anuales dentro del metal extremo, puede ser un trabajo cansado, más aún si encuentras bandas como Blindfolded and Led to the Woods. El cual pensé que era un nombre de película de terror o alguna serie de televisión de AMC que tenían como base algo oscuro o satánico de por medio, pero la sorpresa del nombre y la idea de mezclas de estilos que tiene la banda, es la consecuencia de que el metal extremo sigue evolucionando y creciendo con más amalgamas que no tienen nada que ver con bandas de los 80s y 90s. Siendo esa la parte interesante de estos neozelandeses, y que junto a Ulcerate vienen a ser las bandas más extrañas dentro del metal extremo de estos años, porque su música bebe de muchos ríos para encontrar un factor personal en su música. Ya que, desde “My Vaseline Diaries” (2014), luego “Modern Adoxography” (2017) y finalmente este “Nightmare Withdrawals”, la música de la banda es difícil de catalogar en algo concreto, pero eso levanta la idea de su música, porque es música no común y tampoco para sujetos enchapados en bandas clásicas de cualquier sub estilo del Rock o Heavy Metal. 

Stace Fifield (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Stace a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Blindfolded and Led to the Woods, y el nuevo álbum "Nightmare Withdrawals" y más cosas dentro de la escena metalera. Este nuevo me voló la cabeza desde el primer segundo y con eso intenté comprar la versión en CD, pero solo vendieron en vinilo al inicio. Dime, ¿Por qué lanzaron este álbum en formato vinilo y digital inicialmente? ¿Y luego porque se animaron en lanzar en CD y cinta para diferentes tipos de coleccionistas?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Claro, la razón por la que se hizo fue porque en Nueva Zelanda somos un público pequeño y las personas prefieren vinilos como sentido de colección, y luego la mayoría de de personas escuchan los álbumes en su versión digital. Además, en álbumes previos hicimos CDs y se vendieron muy pocos, y es por ello que nos enfocamos en hacerlo en vinilo esta vez y grabarlo para una producción en vinilo. Por eso, lo hicimos en versión vinilo y digital al inicio, pero luego de la demanda hicimos pocas copias en CD.   

DARGEDIK: En esta materia se deben considerar los formatos físicos y cómo es una banda subterránea de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que san los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se encuentra Blindfolded and Led to the Woods? ¿Es una banda subterránea o una banda convencional?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Definitivamente somos una subterránea, porque no somos una banda que esta sonando en la radio. Y somos una banda hecha con amigos de familias conocidas, y estamos 11 años en el mundo subterráneo, vivimos en Christchurch, Canterbury en Nueva Zelanda. Luego tenemos amigos dentro de nuestra localidad que quisieron tocar con nosotros, y solo tuvimos un cambio de alineación desde el principio, pero aún seguimos siendo amigos con la persona que se retiro. Y esta persona nos impulsa a seguir sacando material.     

Nick Smith (bajo)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Los tiempos han cambiado, y muchas personas se quedaron dentro de aquello que paso hace mucho tiempo. Por ejemplo, bandas como Metallica, Black Sabbath o Led Zeppelin son las que se escuchan siempre y no creo que vuelvan a existir nuevamente, porque el internet hizo que todo el mundo pueda expresarse y hacer sus cosas a su manera, y por ello es que todas las personas tienen menos tiempo para dedicarse a otras cosas y escuchar otras bandas, así  es como es la evolución de la música esta avanzando.  

DARGEDIK: He escuchado todos los álbumes de la banda, desde “My Vaseline Diaries” (2014) que tiene un poco del sonido Deathcore, pero luego en “Modern Adoxography” (2017), suenan más técnicos, progresivos y abstractos. Pero con este “Nightmare Withdrawals”, la música va más allá de sus límites y tienen más sonidos, y para mí fue difícil etiquetar para hacer la reseña. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos? ¿Y cómo definen la música de Blindfolded y Led to the Woods?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Veamos, la mayor parte de la música la hace Stu, el escribe las partes base de la batería, el bajo y las guitarras, e inclusive el se encarga de las letras conmigo. El estructura las canciones y luego las unimos todos en ensayo, pero el como compositor de las canciones, no escucha nada del exterior y solo se enfoca en su manera de escribir música, y si puedo hablar con él. A el, le gusta hacer las cosas distintas, darle en el clavo con un sonido diferente y que no nos parezcamos a otras cosas, pensando en que debemos pensar en otras cosas, y con ello tenemos un paquete completo.    

Tim Stewart (batería)

DARGEDIK: Vinculando la última pregunta y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo, y con esto, la pregunta más importante: ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema para grabar este nuevo álbum por las cuarentenas y encierros? 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: La mayoría del álbum fue escrito durante los tres últimos años, y la grabación del álbum fue en noviembre del 2019. Y lo hicimos en una pequeña cabaña alejada de la ciudad, donde conseguimos un sonido para la batería impresionante, pero todo eso se termino antes de que la pandemia nos golpeará. Porque cuando llegó la pandemia, cerraron el país y bajo los reglamentos del primer ministro. Pero toda la grabación del álbum fue terminada antes de que todo empezará. Y solo afecto a los eventos que teníamos programados después de la pandemia.     

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? ¿Y cómo van las cosas en Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros desde el inicio no hemos tenido casos en Nueva Zelanda, y los casos que se han registrado acá, son mayormente de personas que estaban en el exterior y vinieron para estar más libres de este tema, pero el gobierno aisló a esas personas fuera de lugares públicos y en instalaciones hasta que estas se sintieran mejor, y hasta que estas personas dieran tres veces negativo en las pruebas. Así que jamás hubo pandemia con cierre de locales, cancelación de eventos, o esas cosas, porque las cosas siguen normales acá. Y no tenemos restricciones hasta el momento, y tampoco hay medidas para más adelante, por ello que, no afecto a los conciertos dentro del país. Pero si queremos girar, no se puede ir a Australia o Europa, por las restricciones de los países que tienen sus reglas. 

DARGEDIK: Es impresionante escuchar eso, cero contagios hasta el momento, es muy bueno eso. Ya que en esta parte del mundo, los contagios siguen y siguen creciendo cada días más. 

Stuart Minchington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena neozelandesa, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente dentro del Heavy Metal, siendo la más notable Ulcerate por tener una identidad propia en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal, pero con este nuevo álbum, ustedes se establecerán como otro de los más grandes también de su país. Dime, ¿Cómo van las cosas allá en Nueva Zelanda cuando hablamos de la escena del Metal? ¿Apoya el gobierno todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿Qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros tenemos una asociación grande de bandas metaleras, que reúne a todas las bandas del país. Donde nos conocemos, hablamos e intercambiamos muchas cosas, además de compartir información de nuevos lanzamientos y de nuevas producciones, y lo mejor de todo, es que aunque estemos en plena pandemia mundial. Las cosas se ven cada vez mejor dentro de este medio que asocia a todas las bandas, y es interesante ver como el sonido de la banda crece cada vez más como el de otras bandas con sonidos disonantes, como lo dices de Ulcerate, y creo que todo es increíble que esto pase. Y aunque estemos al final de la cadena del metal, siento que tenemos mucho que ofrecer y cuando escuchen nuevas bandas de acá se van a dar una muy buena pasada. 

Y sobre el gobierno no apoya a la música metalera, pero hay un programa en general para cualquier estilo musical que pone en un programa de radio que se llama sonidos de Nueva Zelanda en el oído. Donde los ganadores por más votaciones, tienen premios para editar sus producciones por un año, y se tiene que aplicar para entra a la votación, y si se gana tiene 10 dólares para hacer un video musical o grabar una canción de manera profesional. 

Y ahora con todo este tema de la pandemia, el gobierno esta pagando a las bandas que vivían de esto, y darles un respaldo para aquellos que lo han perdido todo. Y con las bandas para mencionar, se tiene a Organeoctomy, Introduction, Carnal, Bridge Burner y muchas más para mencionar, porque ahora siguen creando nuevas bandas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Esa es una pregunta interesante, por que el metal extremo para mí es presionar los limites, es ir más allá y seguir sin miedo. Por eso no sabría decirte lo de otras bandas, ya que para mí es un nivel distinto de ser creativo, y como lo dije, yo no crearé la música de la banda, porque me dedico a hacer las voces, pero creo que Stu que hace todo, piensa distinto y en como avanzar de una manera empujando más los limites. 

Ben Atkinson (guitarra)

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me gusta hacer a los artistas, es sobre si escuchan nuevas bandas, porque muchos se apegan a que todo ya esta hecho dentro de la música. ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para crear nuevas cosas? Pero para mí, porque yo creo que el metal sigue avanzando con nuevas expresiones. 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Yo opino lo mismo que tú, escucho bastante música actual, y no necesariamente metal. Sino escucho muchas cosas, tratando de escuchar cosas frescas, pero que siempre sea muy buena música. Porque siempre hay buena música saliendo todos los días, esa que siempre me revienta los oídos. Por eso, creo que aquellas personas que se quedan escuchando bandas de los 70s u 80s, creo que es porque no hay más visión con la música, y es una idea que se apega a ideas de nostalgia. 

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus cinco mejores discos del 2020?, no necesariamente metal...

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Escucho bastante música electrónica como Kiasmos, lo adoro. Imperial Triumphant fue lo máximo, Organeoctomy y más que siempre están en mi cabeza.  

DARGEDIK: Bueno Stace, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, para mí es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Muchas gracias por su apoyo, y muchas gracias por esta entrevista Javier, saludos a todas las personas que están escuchando nuestra música. Gracias por todo. 







Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Epitaph Records 
Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Electronic / Rock






Cada vez más desconozco a los grandes medios o personas que dicen que esto no es metal o si es metal, por el simple hecho de que algunos ritmos tengan influencias rock o pop dentro de su música. Quien sabe como es que se tomen las cosas en sus cabezas o como editores, pero en lo que a mi respecta, Architects es una banda de metal con muchas influencias de otros estilos musicales, y los cuales terminan de ampliar la gama musical del estilo a nivel general, porque con producciones como este “For Those That Wish to Exit”, los limites no existen dentro del Metal y demuestra una vez más lo camaleónico que puede ser el estilo a base de cosas de otros estilos y metaleros, no importa si escuchas muchas dosis de Linkin Park o si escuchar influencias Djent, o si estas ante una banda pop. Ya que lo importante es saber mezclar sabiamente todas estas especias y encontrar algo personal. 

Tengo que decirlo, este “For Those That Wish to Exist” al inicio me tenía un poco dudoso por la caratula, quizá algunos medios lo promocionaron como una de las producciones más esperadas dentro del rock a nivel general, pero después de haber estado inmerso alrededor de unas 5 horas en el álbum. La idea innovadora que tiene el álbum es realmente llamativa y personal, porque no muchas bandas pueden traerte recuerdos de cosas más pop o de grandes medios como lo fue Linkin Park en algún momento, pero eso no esta mal, por el contrario, encontrar un placer auditivo de muchos sabores y que puedas seguir reproduciendo el álbum por horas, es que estas ante un gran álbum. Entonces, en el sentido de aquellos que consideren o no consideren a Architects como metal, da igual, porque el que desea los escucha y el que no, pues sin problemas, pero no tires basura a su música, ya que es algo muy interesante entre manos y no muchas bandas pueden llegar a ese nivel de evolución en su música. 


Desde que todo empieza con; Do You Dream of Armageddon? de manera introductoria con sonidos electrónicos y con las voces limpias de Sam Carter, es aquella que sirve exactamente para “Black Lungs”. La que tiene esa vibra Linkin Park en su estilo de cantando y en las conjunciones de voces limpias y raspadas típicas del Metalcore, pero es aquí que los matices alternativos en las guitarras de Adam Christianson y Josh Middleton son exactos para que termine enchufado al disco desde el primer segundo. “Giving Blood” es una entrega magistral de muchas influencias en la música de Architects, teniendo esa idea medio Popper en algunas partes, pero que encajan perfectamente con ese contexto metalero que lo hace rudo y fuerte, además que su música brinda esos momentos. Luego se tiene la triunfal “Discourse Is Dead”, con esos ritmos sinfónicos al inicio y luego encajan con su parte alternativa, luego rock y al final tener esa intensidad Metalcore que deben tener este tipo de bandas, colindando con partes progresivas. 

Dead Butterflies” comienza con ese redoble de tarola de una sola mano y es tilo clásico en bandas Djent y algunas progresivas, y co0n esa idea abrir las posibilidades progresivas de la banda que más que tener encajes progresivos entre escalas y riffs, esta banda se preocupa bastante en que los tiempos y los fondos instrumentales sean lo que marcan su esencia progresiva. Luego con “An Ordinary Extinction” la banda presenta muchos mundos y estilos musicales, es una canción difícil de encasillar en un estilo o decir que hasta pertenece al mismo álbum, pero es ahí que resulta interesa de seguir escuchando su música cada vez más, porque no sabes que es lo que a venir después. Porque con “Impermanence”, las sensaciones ya se encasillan en cosas del mismo álbum, con matrices progresivas, electrónicas, pop y duras y es aquí que la guturación de Sam se pone agresiva y colinda con las partes Deathcore


Flight Without Feathers” encaja perfectamente como la canción intermedia de todo el álbum, de vibras más pop y lentas, recordando un patrón de darte un descanso después de muchos momentos en que la banda se pone complicada, pero al mismo tiempo atractiva. Para que después del descanso, las cosas empiezan con su aire popper en “Little Wonder”, pero Architects, no quiere aburrirte, y solo lo usa para que conectes con la anterior canción y comienza a ponerle su variedad hasta llegar a su momento David Bowie, siendo una amalgama increíble de sensaciones otra vez, pero esta vez más enmarcada en su lado rudo y electrónico. Luego con “Animals”, las cosas se ponen más industriales, pero siempre conectado con un mundo más abierto de alternativas, y es aquí que el timbre de Chester comienza a sentirse a mayor grado en la música de estos británicos hasta llegar a la siguiente canción que es “Libertine”. 

Cerrando el disco, Architects nos presenta una excelente despedida con “Goliath”, “Demi God”, “Meteor” y “Dying Is Absolutely Safe”, canciones que, si bien es cierto, tienen muchos momentos técnicos y progresivos, la música se hace un poco más sencilla de escuchar a pesar de tener muchos elementos complicados. Y que todos estos ambientes encajen perfectamente en la idea general de todo el álbum, es digno de recibir elogios, porque son muy pocas las bandas que hoy en día siguen presionando los niveles de originalidad dentro del rock y metal, porque este “For Those That Wish To Exist” es una prueba grande que estamos en tiempos de mayor independencia de sonidos en muchas bandas, y que pensar en el pasado por simple nostalgia, es por terquedad de cada quien, no de bandas como Architects

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Do You Dream of Armageddon?
2. Black Lungs
3. Giving Blood
4. Discourse Is Dead
5. Dead Butterflies
6. An Ordinary Extinction
7. Impermanence
8. Flight Without Feathers
9. Little Wonder
10. Animals
11. Libertine
12. Goliath
13. Demi God
14. Meteor
15. Dying Is Absolutely Safe

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Blood Harvest 
Estilo Musical: Progressive Technical Death Metal





El 2020, el sello sueco Blood Harvest me sorprendió con un lanzamiento de muy buenas ideas y proporciones, el cual fue el primer álbum de Cryptic Shift llamado “Visitations from Enceladus” (2020). Entonces, gracias a la curiosidad de ese lanzamiento es que llega a mis oídos “Reared Up in Spectral Predation”, el cual es un disco que no sigue los patrones de bandas conocidas y encuentra algo personal en su música desde el primer segundo. Y aunque muchos quieran encontrar influencias de Nocturnus o Crystal Age en su música, pues la música de Universally Estranged decide ir un nivel más y encontrar algo muy personal y de difícil etiqueta en su música, porque es así como me gusta que las cosas se piensen, metal extremo de muchos tintes y sabores, que pueden ir desde las bandas mencionadas, y también pueden tener el escepticismo de Timeghoul. Por ello, la única matriz conocido a nivel general es que la banda mezcla un universo ficticio con el Death Metal, y que bien para aquellos que adoran el género de muerte, porque este álbum caerá como anillo al dedo para los más fieles al estilo y para aquellos que quieren darse un chapuzón de viejas cosas usadas sabiamente para sonar originales. 

Una de las cosas más interesantes que vas a encontrar en la música de Universally Estranged, es como Brett les da un enfoque personal a cosas conocidas en sus influencias y estas hablen como una banda personal en “Reared Up in Spectral Predation”. Ya que existen muchas bandas en el mundo, que toman muchas influencias, pero no logran el grado de efectividad que tiene esta banda novel, y lo mejor de todo, que, al primer álbum, estés escuchando algo que pertenece a mucho y a la vez a una sola banda. Porque desde la portada hecha en óleo de Lucas Korte, encuentra a una banda que se influenció por bandas de los 90s dentro del Death Metal, pero con una versión retorcido entre universos conocidos y alienígenas, que te tiene que ver mucho con la idea parecida de Blood Incantation. Pero esta vez desde un enfoque personal o independiente que tiene Brett para hacer las letras y tocar todos los instrumentos. Y el resultado de haberlo hecho todo en su estudio en casas, es algo de tener en cuenta, porque el hizo todo el trabajo de la grabación, mezcla y masterización de este primer álbum. 


Desde que todo empieza con la introducción en primera pista, detalles electrónicos y espaciales comienzan a sentirse para dar paso a la agresiva “Despoiling Souls Of Flesh Across The Galaxy”. Una excelente canción para abrir este contundente disco, con riffs sencillos y muchas repetitivos, pero lo que le da el aire oscuro, es la cavernosidad de la guturación. Es genial escuchar la guturación, y aunque este se plana en todas las canciones, los detalles de encajes en la música que colindan con lados técnicos y momentos espaciales de fondo son excepcionales, porque crean un ambiente distinto y la parafernalia de la banda se entiende perfectamente. Luego con “The Visitor”, de riffs sencillos al inicio, pero que comienzan a tomar escalas disonantes en los armónicos cortos que nutren la psicosis de la banda y lo excelente de estos, es que están colocados de una manera muy perspicaz para que no lleguen a saturarte y estos den hincapié a otras fórmulas extremas. 

Con “A Thing, Oozing In” es como la canción más técnica de la banda a nivel general, porque sus esquemas en cada instante se complican más, y demuestran una amplia colección de influencias en su música, que no necesitan ser aceleradas para encontrar eso que solo Universally Estranged puede hacer en cada canción, con medios tiempos, partes técnicos, guitarras llenas de chirridos y finalmente un bajo potente a nivel general. Luego con “Sentient Meatsack” la música se pone mucho más incierta, y eso es lo que llama bastante la atención, porque a pesar de tener un ritmo central en toda la canción, esta se apaña para crear más ambientes caóticos, de explosiones galácticas y de maravillas técnicas que se unifican de la manera correcta para encontrar su camino con la densa “Teeming With That Of Unknown Origin”. Canción que se pone cada vez más pesada y caótica, dando espacio a solos de guitarra de fondo y frenéticos que terminan de hacer de su música lo más extrema posible y es aquí que matrices progresivas comienza a aunarse a todo el juego musical. 


Internecine Psychic Bloodletting” empieza intense y de carácter avasallador con la batería, pero que dentro de este enfoque las cosas se ponen técnicas y progresivas de una manera viciosa, pero con excelentes resultados, y en algún momento de esta canción sentirás ambientes thrashers, pero de cortos segundos en los solos, y eso es lo más llamativo, porque se encuentra una manera retorcida de encajar con “Reared Up In Spectral Predation”, una de las más cuasi doomers en instantes iniciales. Pero a medida que avanza el disco todo se hace más complejo, las escalas rítmicas se ponen más técnicas y progresivas, encontrando a una banda única en su manera de avanzar y así conectar con la espacial interlude. Transportándonos a cualquier escenario de “Interestelar” de Christopher Nolan, y estar recibiendo la comunicación después de 20 años en algún lugar desconocido del espacio. 

Para terminar con más aberraciones musicales aparece en los parlantes “Blistered Under The Blue Illusion”, la cual demuestra más influencias espaciales. Entonces, si quieres más de estas sintonías galácticas, Death Metal, técnicas y de muchos instantes electrónicos y progresivos, pues “Reared Up In Spectral Predation”, es un extremo compendio de influencias conocidas que toman un enfoque personal, y eso es lo mejor de todo el álbum de Universally Estranged. Porque puedes escucharlo miles de veces y sigues conectado a la matriz principal de su música para encontrar música de alta calidad que no deja de sorprenderte a cada segundo. Maravilloso inicio de esta banda estadounidense y unipersonal. Muy ansioso de escuchar una segunda producción de este músico prolífico. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. (Intro)
2. Despoiling Souls Of Flesh Across The Galaxy
3. The Visitor
4. A Thing, Oozing In
5. Sentient Meatsack
6. Teeming With That Of Unknown Origin
7. Internecine Psychic Bloodletting
8. Reared Up In Spectral Predation
9. (Interlude)
10. Blistered Under The Blue Illusion

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Melodic Death Metal / Doom Metal / Progressive




Es increíble que una banda como Decaying Days no este bajo un sello conocido o desconocido, y encima que sean alemanes. Esto es extraño en todo sentido, porque hace poco tuve el placer de reseñar lo nuevo de Decembre Noir que practica casi el mismo que Decaying Days, matizando su música entre ritmos doomers, melódicos y deathers, pero de un nivel alto a nivel general. Entonces, me puse a pensar que quizá ellos decidieron hacerlo todo bajo sus propios recursos, y así no tener ningún tipo de intervención de terceras personas. Quizá sea bueno a nivel personal, pero existe un detalle importante dentro de todo esto, es que esta música necesita ser oída por muchas otras personas, porque desde su primer álbum “The Fire of a Thousand Suns” (2017). Las ideas de la banda son mucho mejores en comparación de otras bandas del mismo estilo, y el único punto en contra de su primer álbum vendría a ser la producción y mezcla que tuvo su primer álbum, y quizá por ello algún sello no se fijo en ellos, pero de ser cierto la suposición, pues los sellos están equivocados, ya que la música de este primer álbum es un buen ejemplo de como el Doom Metal puede mezclarse con Melodic Death Metal de manera vibrante, melódica y densa. 

Luego de tres años de su primer álbum “The Fire of a Thousand Suns” (2017), ellos regresan con un disco igual de motivante para escuchar de pies a cabeza con “The Unknown Beyond”, y aunque la caratula no sea tan directa como en su primer disco, pues ahora la producción a nivel general eleva la música mucho más y se encuentra a una banda mucho más solida que antes, e inclusive, tanta fue la sorpresa que se tuvo en los oídos, que comencé a indagar más de la banda y de cómo esta banda inicio su camino de manera independiente en todos estos ritmos melódicos y densos que están influenciados por la escuela finlandesa. Entonces, uno de los detalles a este nuevo álbum, es que la banda incursiona con elementos cuasi progresivos en muchos instantes y que gracias a la producción de Peter Lagoda, este álbum se vuelve una de las mejores propuestas del estilo de este 2020, ya que este año el Melodic Death Metal estaba un poco aletargado y solo se tenia a bandas conocidas como Mors Pincripium Est, Kataklysm y Dark Traqnuillity que ya se sabe de cierta manera a donde va su música, pero cuando encuentras proyectos como Nyktophobia y Decaying Days, uno se da cuenta que este estilo tiene para mucho más. Donde se podría decir que estos alemanes elevan un poco más la valla de lo melódico con esa idea de incursionar elementos progresivos a su música, y siempre tener de por medio esa matriz doomer que le da ese vigor cuando los esquemas terminan. 


Desde que todo empieza con “Aeons of Slumber”, la música se pone accesible con ese ritmo blacker y folk que le da un empiezo pensativo, y para ver como Decaying se va a desarrollar con su música, y luego de eso las ideas se establecen dentro de ese aire finlandés en su música que trae muchos recuerdos a la cabeza. Pero lo más interesante de la canción, es la capacidad de avanzar a través de los mismos esquemas y bifurcarse en otras ideas más melódicos y doomer que le dan esa pegada necesaria para que no le pierdas el rastro a la canción. Con “A Distant Memory”, la banda ya se quiere poner más atrevida en sus esquemas, con un inicio cuasi progresivo en sus esquemas y luego de ello seguir con el mismo tempo en toda la canción, entrelazándose con armónicos y solos de guitarra melódicos que son resaltados con la guturación, siendo una muestra clara de como se debe de hacer Melodic Death Metal. Luego con “Into Your Eyes” la clásica idea de una banda doomer con Melodic se hace presenta, trayendo por momentos a la cabeza esos instantes memorables que tenía Daylight Dies, surcando mares de un mismo ritmo, con doble pedal lento y denso, armónicos entrañables y finalmente una voz gutural gruesa que marca los tiempos de las canciones. 

El disco sigue avanzando y nos encontramos con “Reflections”, que mantiene la misma vibración de la segunda canción, pero esta vez se endulzan bastante en aquello que la melancolía te puede dar cuando las notas son más a medio tiempo y como estas provocan otros tempos para que la canción se desarrolle y así conectarla con “Embracing Solitude”. La cual viene a ser la canción instrumental que ralentiza un poco más situación para que encuentres paz en todo el disco y sea más accesible su música. Luego con “Time Takes Away” las cosas se colocan donde la banda obtiene mejores resultados, mezclando su lado doomer con su lado melódico de corte finlandés, teniendo un logro absoluto cuando se escucha todo y este termina con variables progresivas para encajar con “Falling Down” de una manera magistral con esa idea de escalas de subida y bajada de ritmos que se repiten y todo siga su camino melódico. Para terminar con “Unknown Beyond”, otra canción que se enfoca en lo doomer al principio de todo, pero que luego avanza hacia otros horizontes melódicos y de más escalas melancólicas que resultan ser de maravilla. 


No tengo como expresar mi sorpresa con esta banda, ya que su primera producción y esta nueva “The Unknown Beyond”, son un claro ejemplo de que cuando las fusiones se hacen muy bien, todo encaja a la perfección y se tiene música de alta calidad para los oídos. Por lo que, Decaying Days es una banda a tener muy en cuenta en siguientes producciones, porque hasta el momento ya me volví amante de su música y espero más de ellos a través de un sello conocido, y en el tiempo que ellos decidan lanzarlos, mientras tanto sacar la billetera y a la espera del arribo de ambas producciones.

Calificación: 10 / 10

Lista canciones:

1. Aeons of Slumber 
2. A Distant Memory 
3. Into Your Eyes 
4. Reflections
5. Embracing Solitude
6. Time Takes Away
7. Falling Down
8. Unknown Beyond

Enlaces:


Dentro del inmenso mundo que existe hoy en día dentro del metal extremo, existen pocas bandas que logran tener una calificación de original o innovador, porque muchas bandas siguen los sonidos de los 80s y 90s. Pero Afterbirth pertenece a una de las pocas que sigue presionando los límites de la creatividad dentro del metal extremo, y sus dos largas duraciones: "The Time Traveler's Dilemma" (2017) y "Four Dimensional Flesh" (2020), son claros ejemplos que aun no todo esta escrito en el mundo extremo del Heavy Metal, y según las palabras de Cody Drasser en esta entrevista en exclusiva para Dargedik, seguirá expandiéndose en miles de formas más, porque el metal extremo brinda muchas herramientas para seguir creando más caminos para las generaciones futuras. 

Cody Drasser (guitarra)

DARGEDIK: Saludos Cody de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum “Four Dimensional Flesh”, que es uno de los mejores álbumes que escuché este año y definitivamente lo incluiré en mi top 10 de este 2020, coméntame. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este nuevo material? Además, ¿Por qué decidieron volver el 2013 con la banda?

AFTERBIRTH: Saludos y gracias por la oportunidad de hablar sobre la banda y el nuevo disco. ¡Estamos muy contentos de saber que disfrutaste de "Four Dimensional Flesh"! La respuesta ha sido abrumadoramente positiva por lo que he podido ver y leer en Internet y por el boca a boca.

En lo que respecta al proceso de escritura, comenzamos a escribir y prepararnos para el nuevo álbum inmediatamente después de grabar nuestro primer álbum "The Time Traveler's Dilemma" (2017). De hecho, estábamos escribiendo estas canciones para el álbum desde muchos antes de que Unique Leader lanzara nuestro primer álbum, por lo que esto no habría sido tan lejano, y si mi memoria no me falla, fue alrededor del 2016.

Nuestro regreso a tocar música como Afterbirth se inició con el lanzamiento de nuestro álbum recopilatorio en el 2013 por Pathos Productions. Después de que ese sello se acercó a nosotros con la idea de lanzar nuestras viejas demostraciones y algo de material en vivo, discutimos cómo volver a estar juntos para ver si podíamos escribir música nueva, donde tienes que entender que en ese momento entre el 2012 y 2013, la mayoría de nosotros en la banda no nos habíamos hablado desde que nos disolvimos por primera vez en 1995, así que no solo fue una reforma de la banda, sino un reavivamiento de amistades muy antiguas que no había estado activo durante más de dos décadas.

De todos modos, después de que hablamos de volver a juntarnos y luego poder tocar un par de veces para ver si todavía quedaba algo de magia musical, pues ¡resultó que sí!. Todos sentimos que valdría la pena y nos arriesgamos a reformar la banda, y la sensación fue unánime de que todavía teníamos algo que decir a la escena del metal extremo a pesar de que no estábamos exactamente seguros de qué era ese algo. Algunos de nosotros tuvimos que mudarnos de diferentes partes del país a Nueva York nuevamente, por lo que fue una gran inversión en tiempo, dinero y emociones. Creo que valió la pena de muchas maneras, pero no fue fácil y hubo que hacer muchos sacrificios en el camino.

Will Smith (voz)

DARGEDIK: Hablando un poco de la historia de la banda, se ve que Afterbirth tiene dos álbumes de estudio y más de 25 años de vida artística. Donde la música de la banda ha seguido presionando los límites del metal extremo. Entonces, cada vez que Afterbirth va al estudio para grabar un nuevo álbum, ¿Cómo se ven las cosas para una nueva producción sin la necesidad de repetirse constantemente y continuar madurando su música para mantenerse fresca desde los 90s? Además, ¿Por qué elegiste el Brutal Death Metal / Slam como parte de la música de Afterbirth?

AFTERBIRTH: No creo que la banda se haya preocupado nunca por mantener una imagen o hacer cosas solo para complacer al público, y con esto quiero decir, sí, nos centramos en todas las imágenes de “gore & fetus” de antes, pero también lo estaban muchas bandas más y es por eso que en ese punto de nuestra evolución, parecía natural y estábamos bien con eso. Ahora, en este punto de nuestra evolución, nos contentamos con centrarnos en cualquier otra cosa que nos atraiga e interese, puede que ya no sean fetos y las típicas imágenes empapadas de sangre, pero la nueva dirección es tan emocionante e intrigante para nosotros, como nos parecían esos aspectos más crudos en ese entonces.

De lo que nos dimos cuenta cuando volvimos a estar juntos en el 2013, es que todos habíamos crecido como humanos y como músicos, y estábamos trayendo nuevas ideas y elementos musicales al espacio de ensayo de la banda, donde teníamos menos preocupaciones y temores de que estas ideas fueran rechazadas por nuestros fanáticos de toda la vida. Finalmente estábamos descubriendo que podíamos crear música que nos emocionara e inspirara en lugar de adherirnos a una línea de base perdida de ideas sin sentido. Entonces, no fue tanto un impulso para traspasar los límites, sino que estábamos disfrutando de la nueva música que estábamos escribiendo y nos sentimos inspirados para continuar explorando esas nuevas ideas para ver a dónde nos llevara todo.

Antes de ir al estudio para grabar un nuevo álbum, nos aseguramos de que podamos tocar las canciones perfectamente en el espacio de ensayo y de que no haya preguntas, ni dudas sobre lo que hemos escrito. De ahí, entendemos que todos tenemos que estar encerrados en las mismas ideas y estar de acuerdo con lo que hemos escrito y entender completamente cómo tocar la música sin cuestionarnos, y eso es lo único que realmente importa. No escribimos la música en el estudio de grabación y no confiamos en los trucos del estudio para pasar por las secciones que tal vez no sean posibles de lograr, sino que tenemos que ser capaces de interpretar las canciones al 100% en el estudio, para que cuando las toquemos en vivo, podamos actuar con los mismos estándares exigentes.

Tienes que entender que cuando Afterbirth comenzó en 1993, la música que estábamos creando, la música que el mundo eventualmente llamaría “Slam” o Death MetalBrutal”, esos términos aún no existían, porque la placenta ni siquiera había sido creada. En otras palabras, éramos solo unos niños muy pequeños y solo adolescentes, que nos estábamos juntando para hacer música pesada que inicialmente emulaba a las bandas que vinieron antes que nosotros. Luego nos etiquetaron con esos estilos por cualquier motivo, y nos han seguido desde entonces, donde supongo que está bien y no me importa mucho si la gente quiere llamarnos así, pero siento que la banda se ha convertido en mucho más que eso, mucho más que esas etiquetas simplificadoras. Supongo que simplemente llamarnos banda Brutal o Slam, es más fácil que llamarnos banda de Metal Ambiental Espacial Progresivo y Brutal, ¿sí? (risas),

Keith Harris (batería)

DARGEDIK: La música de Afterbirth es una de las cosas más originales que se pueden encontrar en estos últimos años, aun así estemos en los años de mayor experimentación con el metal extremo. "The Time Traveler's Dilemma" (2017) y "Four Dimensional Flesh" son signos claros de que Afterbirth tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por eso, ¿Afterbirth tiene límites musicales para componer? Además, aparte de la música metal extrema, ¿Escuchas otros estilos musicales y cuáles son tus recomendaciones?

AFTERBIRTH: No diría necesariamente que autoimponemos limitaciones a nuestra música, pero probablemente hay cosas que definitivamente no haríamos en la banda. Como tener voces limpias o moverse hacia algo completamente opuesto a nuestro sonido y creo que nunca nos habrías escuchado pasar de una sección brutal y pesada en una canción, a una sección límpida y operística dentro de la misma, supongo (risas). Pero tratamos de tener una perspectiva suave de las cosas que se ponen sobre la mesa cuando ensayamos, y tendemos a explorar ideas para cualquier fin que tenga sentido, y algunas cosas terminan pegándose y otras terminan siendo descartadas. Hemos trabajado en canciones durante muchos meses, solo para terminar destrozando una buena parte de ellas, y con esa idea, seguramente también hemos pasado muchos meses trabajando y afinando una canción para que suene tan intensa como podemos hacerla, y algunas de esas canciones son las que escuchas en nuestro álbum más nuevo.

Personalmente, escucho otros tipos de música un poco más que el metal extremo, al menos en este momento de mi vida. Lo que no quiere decir que todavía no escucho metal o Death Metal, créanme, todavía lo hago y con bastante frecuencia; es solo que también escucho muchas otras cosas y estoy seguro de que es así para mucha gente que toca música extrema. Por ello, las cosas que escucho principalmente, además del metal, son ambient, dark ambient, noise, electronic, power electronics y experimental music. Incluso he estado haciendo música como esta durante casi tanto tiempo como en Afterbirth como Cody Drasser o como parte de mi dúo de ruido ambiental Caulbearer.

Estas formas de música a menudo me parecen tan extremas como el metal, a menudo tienen las mismas cualidades implacables en términos de pesadez, confrontación e intensidad que se encuentran en el metal extremo, pero adquieren un elenco diferente y a menudo se sienten más satisfactorias emocionalmente. Para mí de alguna manera dependen de mi estado de ánimo. ¡Hay tantos subgéneros de este tipo de música que sería casi imposible hacer una recomendación de la nada sin saber qué tipo de sonido se busca en ese estilo de música!

David Case (bajo)

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, es evidente que este estilo sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como; Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

AFTERBIRTH: Creo absolutamente que el metal, especialmente el Death Metal, es una forma de música que puede continuar empujándose a nuevos territorios y formas de expresión y absolutamente va a seguir haciéndolo, ya que siempre ha sido una de las formas de música más creativas dentro de todo el espectro extremo. De hecho, creo desde el corazón de todo amante de la música pesada como el Death Metal, y este sea vea desde el punto en que se creó sobre la base de querer hacer algo que fuera más innovador y creativo en comparación con lo que había antes y lo había inspirado originalmente, demuestra que nació de la creatividad y la innegable necesidad de crear algo novedoso. No estoy seguro de a dónde irá exactamente el Death Metal en el futuro, pero me gustaría pensar que Afterbirth está ayudando a hacer avanzar el género de alguna manera y forma, aunque no nos esforzamos por hacer esto de una manera forzada o artificial, solo ser parte de la narrativa de la música pesada que se desarrolla continuamente dentro de la banda, es suficiente para mí, e inclusive si somos una nota al pie de todo lo compuesto. Supongo que depende del público decidir que escuchar y si estamos ayudando a que el género avance o quizá entorpeciéndolo (risas).

En cuanto a otras variedades de metal, ya sea Heavy Metal, Thrash Metal, Power Metal, etc., siempre habrá bandas que lo mantengan cerca de los estilos originales y no estén interesadas en cambiar la forma en que se hacen las cosas y eso está bien para mí, ya que tiene que permanecer cierto sentido de la tradición cuando se trata de metal, y es por ello que las bandas se mantienen arraigadas a las formas tradicionales de tocar de estos estilos, y son tan necesarias para el metal como las bandas que están evolucionando el estilo hacia adelante. Las tradiciones de antaño son amadas por muchos fanáticos y no todas las bandas en cualquier estilo o subgénero tienen que hacer el trabajo de evolucionar el metal extremo, ya que el enfoque más simple y original, está bien para mí en muchos sentidos. Y tomemos como ejemplo, el reciente movimiento de re-explorar el Old School Death Metal, y este ha generado un buen número de bandas que obviamente están enamoradas de la forma en que solía ser el Death Metal de antaño, por lo cual, creo que está bien cuando las cosas vuelven a sus orígenes cada dos décadas. Por así decirlo, está destinado a suceder y es algo inevitable, pero me mantengo neutral sobre si estos movimientos son buenos o malos.

Habiendo dicho eso, hay muchas bandas en cualquier estilo que están haciendo las cosas un poco diferente a como se hacían en el pasado, y creo que eso también es genial, ya que no solo es genial, sino que es tan necesario que las bandas progresen como que las bandas lo mantengan presionado. Terminando de decir, a cada uno lo suyo.

De izquierda a Derecha: David Case (bajo), Keith Harris (batería), Cody Drasser (guitarra) y Will Smith (voz)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que son los factores determinantes para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

AFTERBIRTH: Hay quienes se apegarán solo a los medios físicos y denunciarán la era digital en todo momento, y hay quienes han avanzado con los tiempos y han mantenido una colección física, además de abrazar la era digital y todas sus plataformas como, Bandcamp, Spotify, Soundcloud, etc. Por supuesto, también hay personas que se han deshecho de toda su colección física y se han volcado completamente hacia lo digital como su elección preferida de interfaz musical. Por ello y supongo que, al igual que la preferencia en cuanto al género musical que tiene cada persona, este también llega a ser una elección personal, donde yo he estoy en algún lugar en medio de todo esto, y tengo una colección física de tamaño decente y también he acumulado una gran cantidad de lanzamientos digitales.

Me gustan todos los medios físicos y creo que hay un lugar para cada uno, si bien mi colección personal de vinilos es bastante pequeña, principalmente debido al espacio y la disposición de la vivienda, disfruto de los álbumes. Los CDs son algo que compro cada vez menos en estos días, pero si una banda que disfruto lanza un álbum solo en CD y quiero apoyarlos, entonces compraré un CD. Cada vez más, los casetes están volviendo a ponerse de moda (en realidad, los casetes nunca desaparecieron en el ambiente y ruido subterráneo), y actualmente he estado comprando más de este estilo de lanzamiento. Parece que no importa la variación física que compre en estos días, también se obtendrá una versión de descarga digital y esto me agrada. Me gusta tener un acceso fácil e instantáneo a mi cuenta de iTunes o Bandcamp donde puedo escuchar música en cualquier momento que quiera.

Ah, y las descargas son geniales cuando son legales y van directamente a la banda o sello que está editando el álbum. Pero, la descarga ilegal es algo que desapruebo en la mayoría de los casos, ya que la gente siempre debe intentar enviar su dinero directamente al artista involucrado mientras que sea posible. Aunque entiendo que puede haber países y lugares en el mundo donde sea mucho más desafiante hacer esto, pienso que los artistas, músicos y sellos siempre deberían recibir el mayor apoyo posible cuando se trata de esto.

Formatos disponibles de "Four Dimensional Flesh" de Afterbirth

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos o conciertos en diferentes partes del mundo, debido a que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales con una o dos canciones. Tal vez, ¿Harán un concierto en vivo con la presentación de ambos álbumes o tener una charla con los fanaticos?

AFTERBIRTH: Esta pandemia no ha sido buena para el mundo, eso lo sabemos todos, y específicamente, la pandemia ha afectado bastante a la industria de la música, para los muchos músicos que están o estaban ganando dinero con su arte actuando en vivo, haciendo giras, actuando en tiendas, apareciendo en programas de televisión, etc., ha sido nada menos que devastador en ese sentido. No estoy seguro de cuáles serán los efectos a largo plazo de esta pandemia en las artes escénicas, pero el panorama es bastante sombrío en este momento. Dicho esto, creo firmemente que el mundo de la música no solo volverá a ser algo parecido a lo que fue, sino que también se adaptará a este nuevo mundo en el que nos encontramos, y de hecho, la mayoría de bandas y músicos ya están encontrando formas de adaptarse al nuevo entorno; conciertos de transmisiónes en vivo, entrevistas a través de Zoom, ensayos que se transmiten en vivo por Facebook y en otros lugares, etc. Por lo cual, las formas en que muchas bandas han dado un paso al frente en esta pandemia han sido increíbles.

Antes de la pandemia, Afterbirth estaba programado para tocar en vivo en el canal de Youtube de un amigo, pero obviamente tuvo que posponerse, y me gustaría pensar que esto seguirá ocurriendo en el futuro, pero no sé cuándo. También teníamos algunos eventos planeados para el verano de 2020 que obviamente no están sucediendo ahora, y me encantaría presentarme pronto ante una audiencia en vivo, pero la verdad es que no sé cuándo será posible. Nadie sabe realmente cuándo podrán volver a suceder cosas como los programas en vivo, pero creo que la realidad de la situación, especialmente a la luz de que ciertos estados de los EE. UU. muestran otro aumento en el virus, es que no será hasta 2021 cuando Afterbirth sube al escenario una vez más. Para entonces, estoy seguro de que ya tendremos algunas canciones nuevas preparadas para el tercer álbum.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas a otros artistas, la mayoría de los músicos de bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música en sí? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

AFTERBIRTH: Como mencioné en una pregunta anterior, escucho más música que solo metal extremo y, de hecho, a veces siento que escucho más música que no es metal. Dicho esto, escuchar y estar al día con el clima y las tendencias musicales actuales, siempre es importante para mí. No solo por la razón obvia de que amo el Death Metal y siempre he disfrutado escuchándolo, sino también porque siempre ha sido importante para mí saber qué está sucediendo en un género en el que he estado involucrado desde mi juventud. Personalmente, creo que sería extraño si una persona estuviera en una banda de metal extremo y no escuchara al menos algunas bandas de un estilo similar y tuviera algún tipo de duda con el pulso de lo que está sucediendo.

Mantenerme actualizado sobre las cosas es una forma no solo de seguir estando informado sobre lo que está sucediendo en cuanto a tendencias y progresiones musicales, sino también de descubrir nuevas bandas y sellos que quizás no conocía antes. Incluso si no "amo" cada nueva banda o tendencia que aparece, es importante para mí escuchar, intentar comprender y luego tomar mis propias decisiones informadas sobre las cosas. Donde puede que no conozca todas las bandas que existen, ¿Cómo podría alguien? (risas), pero creo que he hecho todo lo posible para estar al día dentro de los movimientos de la escena en su conjunto, con un crecimiento tan exponencial en lo que una vez fue un movimiento musical muy pequeño hace muchos años atrás, por lo cual, tratar de mantenerse un poco informado y mantener la mente abierta, es extremadamente importante para mí, y creo que debería ser importante para cualquiera que se considere un fanático o un participante de este estilo musical. (o ambos).

A medida que fui creciendo, básicamente dejé de intentar compilar cualquier tipo de lista de "lo mejor de" para un año determinado, es algo que me parece bastante imposible hoy en día. Pero, le daré una oportunidad a tu pregunta. Estos son los 5 álbumes que probablemente escuché más y que tuvieron el mayor impacto en mí de alguna manera el 2019. Tal vez no todos sean "pesados" en el sentido extremo o Death Metal, algunos ciertamente lo son, pero todos golpearon de una manera pesada en mi cabeza, ya que todos resonaron conmigo de una manera que otros álbumes no lo hicieron, y por lo tanto, se acercaron a mi corazón y aparecieron de manera prominente en mis opciones de escucha y estos son: 

1. DEAF KIDS - Metaprogramação 
2. Lingua Ignota – Caligula 
3. Haunter – Sacramental Death Qualia 
4. Cave In – Final Transmission 
5. Town Portal – Of Violence 

Ediciones de Unique Leader y dentro de ellas los nuevo de Afterbirth

DARGEDIK: Con esta situación de la pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este “Four Dimensional Flesh”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Afterbirth?

AFTERBIRTH: La pandemia ha afectado a todo el mundo y ha limitado gravemente las formas en que una banda podría promover tradicionalmente un nuevo álbum, pero las giras nunca han sido realmente parte del estilo de vida de Afterbirth debido a nuestros horarios de trabajo que a menudo son muy diferentes y agitados. Dos de nuestros miembros, Dave y Will, están en otras bandas que son muy populares, y a menudo realizan giras largas y extensas que los dejan inaccesibles durante largos períodos de tiempo; además, he estado en la escuela durante los últimos años y eso me mantiene bastante ocupado y hace que sea un desafío para mí irme incluso por períodos cortos de tiempo. Todo eso es solo una forma indirecta de decir que es poco probable que salgamos de los Estados Unidos para hacer una gira en otro país, América Latina o de otro tipo. Si bien es cierto, sería una experiencia increíble y algo que definitivamente abrazaría con la promoción de la banda, por el momento no es una posibilidad real para nosotros, sea en una pandemia o no.

Hemos sido bastante activos en Facebook e Instagram promocionando nuestro álbum de todas las formas posibles en esas plataformas de redes sociales. Me gusta buscar en Internet reseñas o menciones del álbum y a la vez publicarlas cada vez que me encuentre con una. Me doy cuenta de que esta es una forma extremadamente limitada de promocionar el álbum, pero es una de las únicas cosas que podemos hacer actualmente. Por otro lado, el sello, Unique Leader, también está promocionándolo y comercializándolo en todo el mundo a través de las vías y conexiones que tengan, y en general, me ha parecido que el álbum ha llegado a todas partes con estas estrategias promocionales, donde he recibido comentarios positivos y pedidos de productos de personas de todo el mundo. Supongo que el álbum ha tenido mucha exposición, incluso sin una gira para apoyarlo.

DARGEDIK: Cuando Afterbirth se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá por Latinoamérica, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo?

AFTERBIRTH: Continuando con lo que dije anteriormente, realmente no tenemos la capacidad de hacer giras extensas, por lo que pocas veces salimos e hicimos una pequeña serie de fechas en vivo, donde solo fuimos los cuatro miembros de la banda, y nuestro equipo generalmente es de dos vehículos, en el que empacamos todas nuestras pertenencias y equipos, así como nosotros mismos. 

No se puede ganar mucho dinero en el aspecto subterraneo del Death Metal profundo, ya que para una banda de Brutal Death Metal como Afterbirth, por lo general no tenemos las finanzas adecuadas para pagar a alguien extra o para que forme parte de nuestro equipo de gira. Siendo por eso que, conducimos hasta el espectáculo, movemos nuestro equipo dentro y fuera del lugar, tenemos que reservar nuestros propios hoteles o hacer arreglos para dormir en algún lugar, etc. Básicamente tenemos que hacer todo el trabajo por nuestra cuenta y eso está bien para nosotros. .

Nuestro equipo es generalmente estándar y lo suficientemente simple como para transportar y configurar para un evento en vivo como guitarra, bajo, pedales, cables, batería, platillos, amplificadores y cajas. Luego, el equipamiento básico habitual, ¿sabes? No tenemos un espectáculo de luces especial o teclados o grandes pancartas, disfraces o proyecciones de video para configurar, porque con Afterbirth se trata de la música y la reproducción de las canciones en vivo que hemos grabado, por lo cual no hay nada más involucrado cuando nos subimos al escenario para actuar frente a una audiencia en vivo.

DARGEDIK: Bueno Cody, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para fanáticos de Afterbirth en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

AFTERBIRTH: Gracias Dargedik por organizar esta entrevista. Es una gran oportunidad para nosotros de dar a conocer sobre nuestra música y el funcionamiento interno de la banda a los fanáticos ya existentes por allá, así como a aquellos de tus lectores que quizás aún no sepan de nosotros y esperamos obtener muchos nuevos fanáticos después de la entrevista. Animo a las personas que leen y que nos apoyan en todo lo que puedan, ya sea comprando mercadería directamente de nosotros o de nuestro sello Unique Leader Records, o algún otro distribuidor confiable de mercadería subterránea dentro del Death Metal. Para los nuevos vayan a  nuestro sitio y dennos "Me gusta" en Facebook o Instagram para mantenerse al día con la banda. ¡Gracias de nuevo y espero que todos disfruten del nuevo álbum "Four Dimensional Flesh"!


Con la tecnología de Blogger.