Dargedik Rock Metal Webzine

Matthias Sollak (batería, bajo y guitarra)

HARAKIRI FOR THE SKY: El placer es mío, gracias por invitarme. Mi primer encuentro con el metal fue de hecho a una muy temprana edad en mi vida, creo que debo haber tenido 8 o 9 años cuando recibí el álbum "Whoracle" (1997) de In Flames por parte de un primo mayor y quedé completamente fascinado por la intensidad y las melodías y para ese entonces esto era completamente desconocido para mí. A partir de este momento, tenía ganas de más y traté de encontrar cosas similares, pasé horas en tiendas de discos escuchándolos ahí mismo...el internet no era accesible para mí en ese tiempo por lo que era toda una historia el poder conocer música nueva, especialmente a esa corta edad. Desde ese momento, como que empecé mi viaje con el heavy metal clásico y un montón de death metal melódico hasta que descubrí el Black Metal, quedé completamente colgado con Dissection, por ejemplo, y otras bandas más de black metal melódico. El Viejo Katatonia también marcó un hito en mi vida, aunque también disfruté realmente su trabajo más reciente. La dureza del black metal a la par de vibras melancólicas es algo que valoro hasta el día de hoy.

DARGEDIK: ¿Cómo te decides a formar una banda como Harakiri For the Sky? ¿Cuál fue la mayor inspiración para formar la banda? ¿Esto significa algo especial o único? ¿Cuántos años tenías cuando esto sucedió?

HARAKIRI FOR THE SKY: JJ y yo hemos sido amigos por unos cuantos años ya y ambos compartimos el amor por la música atmosférica y melancólica, así que un día estábamos sentados tomando unas cervezas y escuchando discos y decidimos que deberíamos hacer algo juntos en esa dirección. Estábamos escuchando Woods of desolation, Alcest y Heretoir esa noche...puedo recordarlo claramente, y como yo ya tenía algunas ideas en esa dirección acordamos crear algún tipo de proyecto juntos, no era más que eso al comienzo... solo queriamos ver si funcionaba.

DARGEDIK: ¿Cómo fue el primer día que conociste a JJ? ¿Qué estaban haciendo musicalmente antes de empezar Harakiri For The Sky?

HARAKIRI FOR THE SKY: Pienso que primero lo conocí en su pueblo en las montañas cuando estuve ahí visitando a un amigo de la escuela quien, en ese entonces, tocaba en la banda Karg de JJ, cuando me mudé a Viena un año más tarde, nos pusimos en contacto otra vez y desde entonces yo también empecé a tocar la guitarra en vivo en Karg por un tiempo. Pero bueno, ese era el proyecto de JJ, mi otra banda en ese tiempo se llamaba Bifröst, que era algo de death metal melódico y folky. Con esa banda, no me sentía completamente satisfecho, que era otra razón por la que quería empezar algo nuevo y en una dirección diferente, lo que eventualmente lleva a la fundación de Harakiri For The Sky.

HARAKIRI FOR THE SKY: Bien, hemos sido amigos por más o menos 13 años, cuando te conoces así de bien se hace posible crear algo homogéneo a pesar de que los roles sean estrictamente separados en el proceso de composición. Mientras más nos conozcamos, será mejor por supuesto... además, no es que no podamos dar críticas o ideas al otro. Hasta el momento, fue bastante simple ya que siempre estamos de acuerdo cuando tiene que ver con música y letras que nos mostramos y estoy contento de que funcione de ese modo.

DARGEDIK: En cuanto a las letras, hay crudeza y muchas emociones expresadas en un montón de capítulos, ¿Cómo es el proceso para nombrar sus álbumes? Porque podemos encontrar muchas emociones en sus producciones, y se siente que los títulos de sus álbumes son como una palabra que puede resumir todas las ideas que están expresadas allí.

HARAKIRI FOR THE SKY: Prácticamente te respondiste tu mismo la pregunta, y estoy contento de que sea posible, aparentemente, ver la idea detrás de eso. Queremos crear un resumen con el título del álbum tan bueno como sea posible, un tipo de sentimiento que es como una línea roja a través de las canciones y podemos resumirlas.

DARGEDIK: La etiqueta usada para la música que desarrollas es Post Black Metal, ¿Qué significa esta etiqueta para ti?

HARAKIRI FOR THE SKY: Al final no importa, pienso que tenemos un buen número de influencias diferentes y todos pueden llamarlo como mejor les parezca. Solo creo que es un término que se usa ahora mayormente para música atmosférica con pistas con reverb y muchos efectos de guitarra y más. Si se le hace más fácil etiquetarla a gente que no ha escuchado la banda todavía, no tengo ningún problema con ello, pero, personalmente, no tiene importancia para mí.

DARGEDIK: Había visto un patrón que se repetía de un modo en las producciones que han hecho hasta el momento, y es que estas siempre fueron realizadas dos años después de la anterior. No sucedió esta vez debido a la pandemia, ¿Cómo expresarías, los sentimientos previos a lanzar un nuevo albúm? ¿Son comparables a algo en particular?

HARAKIRI FOR THE SKY: Esta vez tuvimos que retrasar 2 veces el lanzamiento debido a las circunstancias imprevisibles de la pandemia y especialmente ahora, estamos extremadamente aliviados de finalmente haberlo sacado, el álbum estaba listo por casi un año y con un período de tiempo así de largo en medio, casi pierdes ese sentimiento de presentar algo nuevo. El lanzamiento también es siempre para mí como la finalización de un capítulo cuando puedo empezar libremente a componer música nueva.

DARGEDIK: ¿Que significa AOP Records para ti? Viendo tu progreso y crecimiento constante en términos de su base de seguidores. ¿Has estado tentado de ser parte de otra discográfica? Quizás, ¿Una comercial dentro del género?

HARAKIRI FOR THE SKY: Tuvimos otras ofertas pero no vimos ninguna razón para cambiar nuestra discográfica. Durante estos años, siempre recibimos todo el apoyo que deseamos y nunca tuvimos a alguien que interfiera en nuestro proceso creativo. También Sven, el dueño de AOP Records, se ha vuelto un buen amigo personal, lo que aporta bastante confianza y realmente es de ayuda cuando trabajamos juntos y no es solo negocio. Ambos empezamos este viaje, por decirlo, juntos y también crecimos juntos, lo que realmente crea un lazo. ¿Por qué cambiar algo así solo por un nombre más grande? No tendría sentido para mí.

DARGEDIK: Muchas de tus canciones son bastante largas en términos de duración. ¿En qué punto decides que ese tiempo es suficiente para una canción? ¿alguna vez has tenido que quitar algunas partes o ponerlas dentro de otros temas para poder terminar las canciones? Porque cuando escuchamos las canciones, tenemos la sensación de que no terminarán...en un buen sentido por supuesto.

HARAKIRI FOR THE SKY: Nunca recortó las canciones cuando siento que no tendría sentido, algunas partes necesitan tiempo para desarrollarse y construirse, no sucede a propósito, en vez de eso, solo pasa. Pienso que después de 5 álbumes, es seguro decir que trato de escribir canciones un poco más largas, pero nunca es forzado. Quizás en el futuro escribiré también canciones de 3 minutos, quien sabe, pero hasta el momento no es el caso. Usualmente empiezo con un ritmo o melodía y creó la canción de acuerdo a eso, la alterno y trato de crear una cierta vibra con subidas y bajadas, con calma y furia. Eso a veces necesita 1 o 2 minutos más ;).

HARAKIRI FOR THE SKY: Definitivamente fue un progreso natural e intentamos mantenerlo así, siempre incorporando influencias nuestras recientes en las canciones. Es demasiado pronto para decir cómo el próximo álbum saldrá ya que la pandemia no es solo un tiempo difícil para nosotros, pero también roba un poco de inspiración por la inseguridad diaria sobre cómo van a darse las cosas, estar encerrado y en estado de letargia. Seguramente tendrá una influencia, probablemente una grande, pero pienso que necesitamos un poco de distancia frente a esta situación de mierda y tratarla en retrospectiva con un poco de distancia.

DARGEDIK: ¿Cuál es la reacción al arte visual que ordenas para tus diferentes producciones? Porque tuviste, trabajos con diferentes artistas y los resultados son increíbles, ¿Piensas que es la música expresándose a través de los gráficos? o, ¿Dejas que los artistas se lleven por sus ideas?

HARAKIRI FOR THE SKY: Usualmente le damos al artista unas cuantas ideas, pero también dejamos que escuchen la música y se inspiran de ella, por ejemplo, tenemos un trabajo de arte para cada canción que es dibujada por el artista en el modo que perciba la letra y la música. Un diseño gráfico coherente es muy importante para nosotros ya que queremos que nuestros fans tengan algo en sus manos que funcione como un todo, y el aspecto visual es algo que es parte de eso.

DARGEDIK: ¿El trabajo en la batería te ha dejado satisfecho en este nuevo albúm? Porque he leído que en el tiempo de Arson, estuvieron bastante satisfechos. ¿Que tendría que suceder para que un baterista se uniera a Harakiri For the Sky y llegar a ser un miembro a tiempo completo de la banda?

HARAKIRI FOR THE SKY: Trabajar con Krimh siempre es un placer, el proceso completo fue fluido y no pudimos estar más felices con él. Tenemos un baterista, Mischa, quien toca en muchos de nuestros shows en vivo, pero para nuestros miembros de espectáculos en vivo no siempre es posible hacerse el tiempo suficiente para todos nuestros shows ya que tienen trabajos de día además de la banda, así que siempre tenemos que cambiar. Los “miembros a tiempo completo” siempre seremos JJ y yo, ya que somos los únicos involucrados en el proceso creativo y en la composición de las canciones, sin importar quien toca en vivo o como un miembro de sesión de estudio, que es algo que siempre pueda cambiar.

De izquierda a derecha: M.S (todos los instrumentos) y J.J. (voz)

DARGEDIK: He visto algunos videos de sus presentaciones en vivo y siempre he pensado que la sensación de escucharlos en concierto es genial, pero quizás puedes agregar algo más. ¿Estás satisfecho con el sonido logrado en esas presentaciones en vivo? ¿Es difícil conseguir músicos para estas presentaciones? ¿Cómo es el proceso de selección?

HARAKIRI FOR THE SKY: ¿Qué te gustaría añadir por ejemplo? Pienso que escuchar un espectáculo en vivo en un video de YouTube nunca podría transmitir la atmósfera de estar ahí, por eso tampoco comprendo porque la gente filma tanto con sus teléfonos en los espectáculos. Nuestros miembros para presentaciones en vivo son consistentemente los mismos, solo a veces cambiar es necesario.

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y tienes que posponer las giras por un año? A pesar que es lógico hacerlo. ¿Cómo encaras la incertidumbre de que esto no pueda suceder otra vez en el futuro?

HARAKIRI FOR THE SKY: Puedo decirte que es realmente jodido, habríamos tenido muchas presentaciones interesantes que nos vimos forzados a cancelar...hubiera sido nuestra primera vez en los Estados Unidos, Brasil y Turquía por ejemplo. Es una gran parte de nuestras vidas la que se nos arrebató. La única cosa que podemos hacer ahora es esperar que todo vuelva a la normalidad tan pronto como sea posible...la incertidumbre estará ahí hasta que veamos una clara mejora pero aún puede tomar un tiempo, solo espero que cuando la mayoría de gente se haya vacunado podamos volver lentamente a la normalidad.

DARGEDIK:  En relación con tener una banda y ser parte de la escena actual, ¿Cuál es tu punto de vista? ¿Te sientes parte de esta escena?

HARAKIRI FOR THE SKY: ¿Cómo defines la escena? Quiero decir que hicimos grandes amigos con el paso del tiempo, por todo el mundo, podrían ser fans o bandas con las que tocamos o salimos de gira. Pero, además de eso, no estamos demasiado involucrados en lo que está pasando en la “escena”.

DARGEDIK:  Respecto al tema de la escena, ¿Cómo valoras el hecho de tener muchas reproducciones en plataformas digitales, con el hecho de tener prácticamente todas las ediciones físicas especiales de este nuevo lanzamiento agotadas? ¿Valoras la respuesta de ambos tipos de fans de la misma forma?

HARAKIRI FOR THE SKY: Definitivamente, pienso que es genial ver que los fans aún compren copias físicas, una razón más para nosotros porque tratamos de tener CDs y Vinilos bien hechos ya que pienso que no hay mucho de atractivo en una pieza de cartón al que nadie le pone algo de consideración. ¿A qué te refieres con plataformas digitales, algo como servicios de streaming? Si es así, eso es un poco como una espada de doble filo para mí. Por un lado, por supuesto, músicos que no pueden generar nada de dinero de eso pero también te da la oportunidad de llegar a más gente que podría comprar el álbum luego de descubrirlo en Spotify, por ejemplo. Esa es la realidad ahora y no hay muchas otras oportunidades que solo adaptarse a eso.

 DARGEDIK: ¿Tienes algún plan con tus proyectos alternos para este nuevo año? ¿Qué significan para ti? Como mínimo en el caso de Bifrost, un nuevo lanzamiento es siempre bienvenido.

HARAKIRI FOR THE SKY: JJ acaba de lanzar un álbum el año pasado con Karg y no estoy seguro si tiene planeado algo más para este año. No lanzaré nada nuevo con Bifröst en el futuro cercano, pero nunca digas nunca. Actualmente estoy planificando otro proyecto pero todavía no puedo decir más al respecto.

DARGEDIK: ¿Tienes sueños? ¿Eres una de las personas que planifican todo desde hoy hasta el fin de los días? ¿Cuáles son las cosas más importantes en tu día a día?

HARAKIRI FOR THE SKY: ¿Qué hay para planear?, si este tiempo nos ha enseñado algo es que hay muchas cosas que se escapan de nuestras manos... Es difícil decir ya que nuestra vida diaria ha sido completamente reestructurada, pero me diría como mínimo que es muy importante estar en contacto con personas cercanas a mí, aún si no siempre es fácil debido a las circunstancias dadas...Ahora solo necesitamos sobrellevarlo hasta que esta mierda se acabe.

DARGEDIK: Bien Matthias, el momento triste ha llegado a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esto como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fans en Latinoamérica y para los lectores de Dargedik?

HARAKIRI FOR THE SKY: ¡Gracias también! No puedo esperar para finalmente tocar en Latinoamérica, eso siempre estuvo en lo más alto de mi lista de deseos...Espero que podamos hacerlo realidad tan pronto como sea posible :)

Saludos!

Nacidos de las cenizas de bandas como Omega Effect y Eleftheria, aparece en el 2007 la banda austriaca de Power Metal "The Dragonslayer Project", quienes deciden apostar por un nombre más compacto después y pasan a llamarse Dragony. El sonido de esta banda austriaca bebe de grandes nombres del Power Metal como HammerFall, Edguy, Kamelot o Nightwish a quienes citan como sus influencias. La banda tiene entre sus integrantes al vocalista Siegfried Samer a quien recordamos por haber sido parte de Vision of Atlantis, además de Herbet Glos quien aún es bajista de Visions of Atlantis, y es justamente el bajista quien accedió a una entrevista con Dargedik previo al lanzamiento de su nuevo disco, para hablar un poco de la historia de la banda y la importancia de su cuarto álbum "Viribus Unitis" estrenado a inicios de este año 2021, siendo el primero que lanzan a través de Napalm Records y con el cual esperan consolidarse dentro de este épico género musical.

Hebert Glos bajista de Dragony (también en Visions Of Atlantis)

DARGEDIK: Buenas tardes Herbert y muchas gracias por tu tiempo ¡Bienvenido a Dargedik Webzine! Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo está Dragony?

DRAGONY: Hola Pedro, gracias por esta entrevista. Estoy muy bien, la banda está bien, y todos en la banda están sanos hasta donde sé. Actualmente estamos trabajando duro promocionando el nuevo álbum de Dragony.

DARGEDIK: Eso suena bien. Ahora esta es nuestra primer entrevista con Dragony para Dargedik Webzine, entonces ¿Podrías hablarnos un poco sobre la historia de banda? Quizás presentar a la banda a los fanáticos de Latinoamérica y aquellos que descubrirán a la banda a través de nuestra web.

DRAGONY: Bueno Dragony fue fundado en el año 2007, como un proyecto en estudio, bajo un nombre diferente, tiempo atrás nos llamábamos The Dragonslayer Project, pero muy pronto evolucionamos hacia una banda de verdad, con lanzamientos regulares y las ganas de tocar en vivo. La idea de este proyecto de estudio se convirtió en una banda y empezamos a grabar el primer álbum ,"Legends" (2011), y con la grabación de este disco llegó nuestro primer contrato con el sello Limb Music,  con ello llegaron ciertos cambios como el nombre de The Dragonslayer Project pues era algo largo, así que cambiamos el nombre por Dragony. Luego de esto, lanzamos "Legends" pero ya a través del sello alemán Limb Music con quienes lanzamos 2 álbumes más, además de un EP. Y luego del último lanzamiento con Limb Music que fue "Masters of the Multiverse" (2018), tuvimos otro cambio y firmamos por Napalm Records. Ahora nos encontramos a menos de un mes de lanzar el cuarto álbum de Dragony, llamado "Viribus Unitis" a través de Napalm Records.

DARGEDIK: Ya veo, entonces este será su primer álbum, como dijiste, lanzado a través de Napalm Records. Teniendo en cuenta esto ¿Cómo se sienten con el cambio de sello? ¿Siente que será mejor para la banda ahora? ¿Nos puedes comentar un poco más de esto?

DRAGONY: Sí claro, nos sentimos muy bien con este cambio, porque Napalm es uno de los sellos de Metal más grandes en la escena están creciendo cada día. Si no me equivoco ayer anunciaron que compraron a ambos, SPV Records y Steamhammer, con todas las bandas que están involucradas ahí, las cuales ahora son parte de la familia Napalm. Algo más, es grandioso trabajar con Napalm, ellos tienen una infraestructura muy grande, además que te hacen sentir que en verdad creen en ti, en tu banda, en tu producto, para todas las cosas que puedan venir durante este proceso de escribir canciones, grabar un álbum, lanzar un álbum, siempre habrá alguien que esté en contacto contigo. Para nosotros es grandioso porque Napalm tiene tanto alcance a nivel mundial. Sobre Napalm Records, yo creo que todos los Metaleros conocen el sello. Y al estar en esta lista de Napalm Records, con tantas bandas, con tantas grandes bandas, es en realidad grandioso para nosotros. 

DARGEDIK: Entiendo, suena bien y ¡Felicidades a la banda por esta oportunidad!

DRAGONY: Gracias

Dragony 2021: Simon Saito (guitarra), Andreas Poppernitsch (Guitarra), Herbert Glos (Bajo), Siegfried Samer (voz), Manuel Hartleb (Teclados) y Frederic Brünner (batería)

DRAGONY: Bueno, el álbum anterior no era de por si un álbum conceptual, como sí lo es "Viribus Unitis" ya que en este último contamos una historia por completo desde la primera canción hasta la última. Mientras que en el álbum anterior tratamos sobre cosas como películas, videojuegos y libros de nuestra niñez o aquellos que tuvieron una gran influencia sobre nosotros, entonces habían algunas canciones sobre videojuegos en el disco anterior. Con "Viribus Unitis" contamos una historia de principio a fin, y es una historia bastante interesante diría yo.

DARGEDIK: Ya veo, y sobre eso, estuve leyendo algo sobre la historia de este nuevo álbum ¿Podrías contarnos un poco más de ello? ¿Quién estuvo a cargo del concepto de este nuevo disco? ¿Quién escribió las letras? 

DRAGONY: La idea de hacer un álbum conceptual fue algo que se nos vino a la mente inmediatamente después de terminar el álbum "Masters of the Multiverse" y de ahí un día vino nuestro vocalista con un guión, con una pequeña historia, nos la entregó y nos pidió que echáramos un vistazo y diéramos una opinión sobre ello. Lo que ley dijimos "¡Hagámoslo!". Porque todos nosotros somos grandes fanáticos de películas como "Baímos era básicamente la historia que está ahora en el disco, todos lo leímos stardos Sin Gloria" o "Abraham Lincom, Cazador de Vampiros" donde toman personajes históricos reales, eventos históricos reales para darle tu propio giro, tú hace tu propia versión de la línea de tiempo. Hicimos eso con esta historia de Dragony,  es el final de la monarquía de los Habsburgo que fue uno de los grandes imperios, como lo fue antes el Impero Francés con Napoléon, como el Imperio Británico que fue enorme, como los Romanos mucho tiempo atrás o los Egipcios, la monarqueía de los Habsburgo fue uno de los más recientes en caer, como todos los imperios que cayeron. Especialmente en la memoria de los austriacos, este es un recuerdo que sigue muy fresco, así que decidimos tomar esa historia, abordar el final de la monarquía, y darle nuestro propio toque con magia oscura, muertos vivientes, demonios, etc.

DARGEDIK: En realidad me sorprendió y suena muy bien. Creo que todo se refleja bien en la portada que se ve genial ¿Quién diseñó la portada del nuevo álbum? Que por cierto se ve muy bien.

DRAGONY: Gracias, la portada del nuevo álbum fue hecha por Dušan Marković de Serbia. Ya habíamos trabajado con él antes en "Masters of the Multiverse" (2018),  en el EP Lords of the Hunt (2017)y en Shadowplay (2015). Trabajamos con él porque él realmente hace lo que buscamos para las portadas de Dragony, con una figura central llena de muchos detalles pero también con un excelente fondo, creemos que su estilo de dibujar es perfecto para Dragony.

DARGEDIK: Ya veo, bueno eso suena bien, se nota que ha trabajado mucho con ustedes, creo que la portada describe perfectamente sobre qué trata el disco. Ahora sobre la música ¿Hay muchas diferencias entre este álbum y "Masters of the Multiverse"? Por lo que he podido escuchar, la banda ha crecido mucho, y tuve la oportunidad de escuchar el adelanto "Gods of War" donde colabora Tommy Johansson (Majestica) y suena muy poderoso, directo y melódico, suena muy bien ¿No puedes hablar un poco sobre la dirección musical en este álbum? 

DRAGONY: Sí claro, nosotros tratamos de evolucionar nuestra forma de escribir canciones y tomar los siguientes pasos, lo que intentamos hacer esta vez, y creo que lo logramos, es que por ejemplo, no tenemos orquestaciones en todas las canciones, pero en las canciones donde las tenemos, intentamos darle más espacio, de tal modo que en realidad puedas escuchar que hay una orquesta tocando. En trabajos anteriores, también tuvismos orquestaciones, pero a veces era demasiado sobrecargado, por ello esta vez intentamos diversificar la forma en la cual escribimos canciones, y darle a cada parte un poco más de espacio para hacer todo más impactante de ese modo.

DARGEDIK: Comprendo, por lo que pude escuchar, suena bien, las canciones tienen mucho poder, algunas son directas y pude notar que hay un mejor control en las partes sinfónicas como mencionaste. Ahora, hay algo que siempre me causa curiosidad, como sabrás todos sufrimos hoy en día por la pandemia, al menos donde vivo en Perú, es un problema grande ¿Ha cambiado mucho esto la forma en la cual componen un disco en comparación al disco anterior? ¿Cómo trabajaron en ello? ¿Quizás cada uno en su casa? No lo sé....

DRAGONY: No cambió mucho en realidad. Por muchos años hemos sido una banda que ha trabajado en gran parte de forma remota, en línea. Intercambiamos ideas por la red, trabajamos en nuestra ideas en línea, y de luego, todos los que tengan tiempo se reúnen en el estudio y trabajan para terminar las canciones. Tan pronto como se termina la canción, si alguno de nosotros tiene una idea lo presenta a los demás miembros de la banda y luego lo escuchamos y decidimos si podemos hacer algo con eso para Dragony o lo guardamos para después o si es algo que quizás podamos usarlo en otro proyecto o en una banda diferente. Así que si logramos conseguir buenas ideas para Dragony, recién vamos al estudio y lo terminamos. Esto no ha cambiado mucho en realidad, aunque debo decir que esta vez sí hemos más trabajo en línea, y menos trabajo en persona el año pasado y para este álbum.

DARGEDIK: Entonces más o menos diríamos que no ha cambiado mucho la forma en la cual trabajan, imagino que debe influir que hayan miembros en la banda envueltos en otros proyectos si no me equivoco.

DRAGONY: Sí, eso es cierto, nuestro vocalista Siegfried fue también vocalista de Vision of Atlantis, hasta que tuvo que dejarlos debido a que su trabajo diario ya no le permitía salir mucho de gira. En mi caso yo sigo siendo parte de Vision of Atlantis.

"Viribus Unitis" es el cuarto álbum de Dragony lanzado en Enero del 2021.

DARGEDIK: Ahora que mencionaba el tema de la pandemia, vemos en las noticias que hay países en Europa donde ya inició el proceso de vacunación, no sé quét an positivas sean las noticias en Europa, teniendo en cuenta esto ¿Han planeado o tienen en mente realizar algún concierto en el 2021 o todavía hay incertidumbre en este tema? 

DRAGONY: ¡Hay una enorme incertidumbre! En Europa, cada país hace lo suyo, incluso en los países, cada región hace lo suyo, entonces e smuy difícil planificar una gira en este momento. Veo a muchas bandas posponiendo sus giras hasta fines del 2022, entonces nosotros estamos en covnersaciones sobre girar con este sello pero no hay nada seguro aún, nada que podamos anunciar todavía. Estamos en planes para hacer un concierto de lanzamiento en nuestra ciudad natal en Viena, Austria a mediados de Febrero aunque aún no sabemos si sucederá, debido a que depende si por la pandemia habrá nuevamente restricciones o cuarentenas, no lo sabemos aún. Estamos en conversaciones para hacer un concierto para transmitirlo en línea, con más detalles por anunciar aún. Tenemos otras sorpresas que compartiremos tan pronto como puedan ser anunciadas o tan pronto las condiciones por la pandemia mejoren y sean lo suficiente seguras como para que podamos mantener una fecha.

DARGEDIK: Se entiende, ahora que mencionas sobre el posible concierto en línea, esta es una pregunta recurrente que nos gusta hacerla a los músicos que entrevistamos porque entendemos que puedan haber posturas divididas sobre el tema, entonces ¿Cuál es tu opinión personal sobre estos conciertos en línea? ¿Es algo que te agrade mucho o bueno simplemente no hay nada más que podamos hacer por ahora? ¿Qué opinas?

DRAGONY: ¡Es como beber una cerveza sin alcohol! Se ve bien, suena bien, casi sabe bien pero hay algo que se pierde, que falta. Personalmente no soy muy fanático de estos conciertos en línea, pero he visto algunos. He visto menos conciertos en línea de los conciertos reales a los cuales he asistido. 

DARGEDIK: No sé si tenga que ver con la pandemia y las restricciones pero en el 2020 he visto muchos lanzamientos, incluso de bandas que habían lanzado disco apenas el año anterior, entonces ha habido mucho trabajo. Por lo visto debes andar ocupado entre tu trabajo con 2 bandas, aún así ¿Aún tienes tiempo de escuchar música? ¿Cuál sería tu opinión sobre los lanzamientos del 2020? 

DRAGONY: Tengo un poco de tiempo para escuchar música  y como comentabas hubo mucho música neuva en el 2020. En cierto modo se da porque las bandas no pueden salir de gira, pero aún así deben hacer su trabajo, las bandas todavía quieren hacer música, así que van al estudio y ahcen nueva música en lugar de irse de gira por un año o algo así. Algunos de los lanzamientos que escuché del 2020 fueron por ejemplo Ayreon - Transitus, me gustó mucho como me ha gustado cada álbum lanzado por Ayreon, pero me quedé más tiempo escuchando "The Source" que fue el anterior disco de Ayreon

DARGEDIK: ¿Algún álbum de Metal favorito o de Power Metal que te haya gustado mucho en el 2020?

DRAGONY: Me gustó mucho el disco de "Apex" de Unleash The Archers pero no recuerdo si lo lanzaron este año. Aparte de esos el nuevo disco de Brothers of Metal que es también un muy buen álbum aunque no recuerdo el nombre exacto ahora. También me gustó lo último de Wind Rose auque tampoco recuerdo si es del 2020. Con esta situación por la pandemia, para mi es muy extraño estar tanto tiempo en casa, ya que hago trabajo remoto en mi trabajo diario por ahora. El año completo lo he sentido algo borroso, no podría decir qué es lo que ha pasado o he hecho cada mes. 

DARGEDIK: Te entiendo, yo ni sé qué día es hoy, debo estar usando el calendario de la laptop constantemente y es que cada día que pasa parece el mismo día repitiéndose una y otra vez. Es algo complicado, y ahora volviendo al álbum, como mencionamos trabajaron con Tommy Johanson ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él? Me gusta mucho sus composiciones con su banda Majestica, ellos lanzaron un álbum de Power Metal Navideño en Diciembre...

DRAGONY: Sí, aún tengo que escuchar ese disco, está en mi lista. La principal persona que trabajó con Tommy de Sabaton fue también Siegfried, pues ambos son buenos amigos y están en contacto constantemente. La historia es que un día nuestro vocalista Siegfried le habló a Tommy sobre la idea de grabar un nuevo álbum con Dragony, así que le dijo que empezaríamos a grabar un disco conceptual y ahí fue cuando Tommy le dijo que quizás tenía algo para él. Entonces la idea principal de la canción vino de Tommy y de un amigo de Tommy, luego su amigo, creo que se llama Tomas Svedin, empezó a trabajar junto a Siegfried en la canción.

DARGEDIK: Interesante, esa es una de las canciones más poderosas del disco, qué bueno que hayan tenido la oportunidad de trabajar con él. Antes de terminar, como dijiste antes, tú sigues trabajando tanto con Dragony como con Vision of Atlantis ¿Cómo haces para lidiar con ambas bandas? ¿Te resulta difícil?

DRAGONY: ¡Funciona! A veces es demasiado trabajo, hay veces en las que hay demasiado trabajo por hacer pero Vision of Atlantis está constantement de gira, hay muchas giras durante el año, así que cuando estoy de gira en algún lugar con Vision of Atlantis y Dragony tiene algún concierto, entonces tengo a alguien que me reemplace con el bajo en Dragony  pero usualmente trato de encajar a ambas bandas en mi horario, es mucho trabajo pero también es bastante divertido y no perdería ni gun segundo de ello.

Siegfried Samer vocalista y compositor en Dragony.

Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021

País de la banda: Austria

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Power Metal

El álbum inicia con  una interpretación de "El Danubio Azul" e inmediatamente después llega "Gods of War", canción en donde participó Tommy Johansson de Majestica/Sabaton, siendo una canción de Power Metal veloz, épica y melódica Siegfried nos regala un coro muy pegadizo mientras que las guitarras suenan inspiradas a nivel de riffs  y solos. En el disco no faltan canciones bombasticas o medios tiempos que ponen énfasis en lo épico como "Love You to Death" y "Golden Dawn" en donde los elementos sinfónicos cobran mayor fuerza mientras que la voz luce sus estribillos más melódicos. "Magic" por su parte inicia veloz y con elementos sinfónicos muy buenos de fondo, al punto que me hace recordar a los últimos trabajos de Vision Of Atlantis, aquí la voz nos regala otro de los mejores coros del álbum. Con "Darkness Within" llega una de las canciones más pesada del álbum, teniendo riffs filosos y algo más clásicos. "A.E.I.O.U." inicia con mucha velocidad hasta que ingresa la voz y bajan las revoluciones, siendo otro ejercicio de Power Metal Sinfónico bien logrado, lo cual se repite en el tema homónimo que es de lo más poderoso del álbum. "Made of Metal (Cyberpunk Joseph)" se sale un poco del molde e introduce elementos más ochenteros sobre todo en los teclados iniciales. Otro tema a destacar sería "Legends Never Die" pues es una canción que transmite mucha energía y posee coros a lo Avantasia.

En resumen estamos ante un buen disco de Power Metal Sinfónico y muy melódico por cierto, no destaca necesariamente por originalidad pero la solidez que han alcanzado en este álbum es de destacarse además que la voz de Siegfried se luce en cada canción mostrando un crecimiento si se compara con anteriores entregas, el dúo de guitarrista también lucen riffs acertados y solos de buena factura sin que nada sobre mientras que los teclados están siempre creando un ambiente sinfónico y teatral en gran parte del disco. Ahora bajo el sello Napalm Records la banda austriaca tiene la posibilidad de ampliar sus fanáticos y con un lanzamiento acertado como este lo lograrán sin duda.