Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Taiwan 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Black Metal






Estar cada vez más inmerso en el mundo subterráneo, me trajo muchos placeres auditivos desde ya hace algunos años, y con esto no digo de aquellas bandas mal grabadas o que hacen dos riffs en todo un álbum o EP, porque eso no es movimiento subterráneo, eso es movimiento tormentoso y ridículo del matón de su barrio o del satanista con la misma playera desde que comenzó a escuchar metal con dos bandas y jamás volvió a escuchar más. Sino del verdadero mundo, donde la idea de ser distinto al resto y con un enfoque musical que va de la mano con la seriedad que tiene el metal desde los primeros días, eso es el mundo subterráneo, música capaz de seguir levantando placeres y poniéndote la piel de gallina, aún así no sea novedosa o moderna. Sino música muy bien hecha y directa al concepto que una nueva banda quiere dar a conocer, y porque digo esto último, porque Laang, es la prueba de esa idea extrema y directa dentro del Black Metal

Como muchas otras bandas en el mundo, la música de Laang (frío) se traspapelo en el inmenso mundo extremo que hoy en día tiene más bandas cada día, y es imposible seguir el paso a todo ese trayecto de nuevas bandas y músicos. Pero cuando algo llama tu atención, uno comienza a buscar más información de esta y comienza a adentrarte en todo lo que delante de la vista y los oídos, y este es caso de estos taiwaneses de Laang con su segundo álbum en estudio “Xinteng 心疼”(angustiado). El cual sin necesidad de tener detalles modernos, técnicos o progresivos de esta nueva época tiene un fondo muy interesante, donde existen momento influenciados desde los suecos Shinning hasta los más veteranos de Cradle of Filth. Pero que al final encajan perfectamente con casi los 60 minutos de música muy bien hecha y enérgica en todo sentido. Además, que se aleja de ese concepto Cold Play Black Metal de bandas depresivas o atmosféricas, ya que es así como esas influencias se deben de tomar, del lado metalero y correcto, donde las ejecuciones son metaleras, y aunque le quites los efectos, no van a dejar de sonar metaleras. Esto es como debe de hacerse y no toda esa sarta de bandas maricas que adoran a The Cure o Cold Play, y todo es gris. 


Desde que todo empieza con “Cǎndàn 慘淡”, la música presentación una introducción terrorífica, con teclados que me traen a la cabeza muchas películas de terror o videojuegos del mismo tipo, pero luego de una breve dosis cuasi técnica, la brutalidad es lo que más llama la atención y de como 楊海濤 canta enardecido sin necesidad de cantar al estilo agudo del Black Metal, sino darle ese enfoque Hardcore gritando en medio de la brutalidad y blast beat que no paran. Pero más allá de la buena mezcla que se tiene en la música, la prolongación de tiempo es innecesaria, porque, ya que con 5 minutos el tema quedaba perfecto. De ahí con “Dòngshāng 冻伤”, las cosas tienen unos detalles folclóricos de país en su música al inicio, y ambientes un poco más heavies comienzan a invadir la música general, sin olvidar que muchas dosis melódicas comienzan a tomar propiedad de todo el conglomerado de ritmos que poco a poco descienden para encajar con “Wǒ de Piāofú Shītǐ 我的漂浮屍體”. Una de las más lentas de todo el disco, pero que tiene ese sabor Cradle of Filth en sus armónicos y pitillos diversos que recuerdan la época gloriosa de los ingleses. 

Zài Hēi'àn Zhōng 在黑暗中” comienza a ser más melódica desde el inicio, donde el detalle de orquestación es la parte que da pomposidad a toda la música de Laang, y este tema es fácilmente confundible con muchas influencias de la banda. Luego con “Høst” comienza a repetirse el patrón melódico y de piques Heavy orquestadas pomposamente, que al final desembocan en partes depresivas con muchas dosis melódicas para que su parte sueca encaje perfectamente en “Hēiyàoshí 黑曜石”. Y la música se ponga tradicional en cierto punto, dotando a los ritmos de bastantes notas folclóricas que elevan la capacidad compositiva de la banda, además de que acá las cosas toman otra textura y las voces limpias en coros se toman el protagonismo completo. De ahí con “Cháoxī 潮汐”, la idea bruta y acelerada comienza a tomar predominancia y la banda muestra su influencia más aguerrida con dosis depresivas en los armónicos de las dos guitarras que terminan desembocando en la final “Yǒnghéng De Yǔ 永恒的雨”. Canción de muchos retratos Cradle Of Filth y otras dosis melódicas y hasta Paradise Lost-sianas, y llegar hasta la parte donde existen sintetizadores que me recuerden a la canción final del videojuego taiwanés llamado Devotion (2019), con el tema “Lady of the Pier (Gong Li Fang)”, ya que siento que tienen notas semejantes. 


Xinteng 心疼” es un disco que tiene algunos momentos prolongados innecesariamente, pero que al final tiene cuando se escucha los casi 60 minutos, pues se entiende que es un trabajo de calidad, aunque el concepto Terror Black Metal que esta como etiqueta en su bandcamp no se adapta muy bien a lo que vas a escuchar con Laang. Al final se puede dejar de lado unos instantes el concepto o la etiqueta, y dejarse llevar por el mar de influencias que tienen estos taiwaneses, quienes me sorprendieron completamente, porque la banda tiene muchos detalles que se pueden explotar en más cosas y a futuro tener una idea personal y de influencia a otras bandas. Además, que el terror y/o horror asiático siempre es más cognitivo y sabio, que solo matar fantasmas o zombies dentro del terror estadounidense. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Cǎndàn 慘淡
2. Dòngshāng 冻伤
3. Wǒ de Piāofú Shītǐ 我的漂浮屍體
4. Zài Hēi'àn Zhōng 在黑暗中
5. Høst
6. Hēiyàoshí 黑曜石
7. Cháoxī 潮汐
8. Yǒnghéng De Yǔ 永恒的雨

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Fecha de Lanzamiento: 03 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Brutal Technical Death Metal





Hablar de Deformatory siempre será un placer para mí, porque dentro del vasto mundo técnico y bruto que existe en el Death Metal, son pocas las bandas que logran transmitir esta esencia a perfección. Y esto resulta porque las bandas deciden ponerles mayor enfoque a los solos de guitarra, técnicas abusivas en ejecución y efectos limpios en todos los instrumentos, pero eso no pasa con bandas como Deformatory, Origin, Omnihility y Desecravity. Que desde mi punto de vista son las únicas 4 bandas que te ponen esa dosis brutal en los ritmos y con baterías machacantes a mil por minuto, y luego de eso los encajes y ambiciones técnicas las tienen, pero de una manera innata en la música, no como algo pensado a que sea técnico, sino que sea brutal y directo sin perder la esencia de los noventas con bandas como Cryptopsy, Broken Hope, Suffocation, Deeds of Flesh y más. Manteniendo ese equilibrio perfecto entre lo brutal, técnico y avasallador del estilo. Entonces, es así como se siente la música de Deformatory en este “Inversion of the Unseen Horizon”. 


Desde la primera vez que escuche “In the Wake of Pestilence” (2013), quede maravillado por el grado de tecnicismo y brutalidad que esta banda canadiense tiene para impregnar en su música, no es de aquellas bandas que te van a decir, sabes, somos ultra técnicos y con bastantes piruetas en su música, sino es de que aquellas que te van a dar un puñete en la cara, como lo fue en algún momento el Brutal Death Metal de muchos amores. Entonces, dentro de ese camino sale “Malediction” (2016), otra disco extremo y directo a la medula de los amantes extremos, e inclusive se podría decir que viene a ser el disco más acelerado de la banda si ponemos en la balanza a su primer álbum y el álbum en mención de esta reseña. Porque no es música suave o que de un momento a otro te va a regalar momentos llenos de piruetas, no es así, esto es brutalidad asegurada con muchas dosis técnicas que no dejan de macharte completamente la cabeza. Y es así, que llegamos a este “Inversion of the Unseen Horizon”, de sonidos brutales y machacantes, donde las pocas veces que la banda le da ese respiro en las notas, te trae a la mente buenas dosis de bandas Death Metal de las bandas de los 90s. Pero ahí reside el efecto de la música, que todo sigue siendo intenso y potente. 

Desde que todo empieza con “Within the Astral Abscess”, la música es avasalladora al 100%, no existe piedad en las notas o momentos lentos, ya que esa palabra no forma parte del vocabulario de la banda. Porque las dosis continúan y continúan a medida que avanzas en todo el disco con canciones como “Behold, the Apex of Decay”, “Summoning the Cosmic Devourer”, “In the Embervoid Where Dead Stars Reign” o “Impaled upon the Carrionspire” que terminan en “Beyond the Abhorrence”. Es toda una muestra de que la música en Canadá esta a otro nivel de entendimiento, porque muchas veces se encuentra ese comentario de que las bandas técnicas de estos tiempos no tienen ese sonido brutal y la batería es muy producida, pero no, ya que la ejecución de Neil Grandy es de las mejores, porque se sienten los golpes y la intención de naturalidad que le dieron a todo el sonido es de lo mejor. No suena como un programa, suena humano, porque se escucha levemente algunos detalles que solo pueden hacerse por las manos de este genial baterista. Y así la música de “Inversion of the Unseen Horizon” es todo lo que esperas, brutal, técnica, agresiva en muchas partes, y por encima de todo placentera, con muchas dosis personales que solo vas a escuchar en Deformatory


5 años fue mucho tiempo para la sucesión de un tercer álbum de Deformatory, pero la espera valió la pena, porque “Inversion of the Unseen Horizon” es la entrega perfecta de esta banda de Brutal Technical Death Metal (como lo lees), y no muchas bandas de Technical Death Metal o Brutal Death Metal se atreven a mezclar estos elementos, ya que demanda bastante esfuerzo por parte de los músicos y un talento innato para hacerlo. Así que esta banda canadiense pertenece a una de las pocas bandas en tener esa etiqueta perfectamente definida en su manera de hacer música con cada álbum, una gran expresión de musical y por mi lado, quede a gusto de manera general con todo el álbum. 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Within the Astral Abscess
2. Behold, the Apex of Decay
3. Engineering the Wvrmhorde 
4. Summoning the Cosmic Devourer 
5. Masticated by an Infinite Shadow 
6. In the Embervoid Where Dead Stars Reign
7. Deciphering the Archetype
8. Impaled upon the Carrionspire
9. Beyond the Abhorrence

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Género: thrash metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
13 de Agosto del 2021
Discográfica: Independiente







En este tercer álbum, los thrashers Infex, no sólo traen mas thrash metal si no que agregan algunas cosas relacionadas al death metal y punk.


Infex son:  Adam Weber en guitarra y voz, Corey Bell en batería, Jack Childs en voz y guitarra, y R.C. Morton en bajo y voz. El disco fue grabado y producido por Juan Urteaga (Heathen, Faust, Machine Head, Vicious Rumors,Testament,etc), mientras que el arte de la portada fue obra de All Things Rotten (Hirax, Mortiis, Hatchet, Vibrion,etc)

Desde el inicio con "Blood of the Wicked" se trata de un thrash metal , mas que explotado, usado, repasado, etc. que prácticamente no pone nada nuevo a la mesa, aunque "Acid Reign", deja ese sonido clásico de la Bay Area, para asemejarse mas a bandas como Kreator e incluso la voz en esta canción es distinta, mas inclinada al death metal. En ese camino también está "The Abyss", sin embargo luego regresan al sonido mas thrash americano que es solo interrumpido por "Torn Apart" que suena mas crossover"Beer Run" que es mas hardcore punk.


Esta producción caerá bien entre los fans del thrash metal, buen sonido, canciones agresivas, variadas, aunque sea mas de lo mismo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Blood of the Wicked
02. The Burning
03. Exiled
04. Acid Reign
05. The Abyss
06. Legions of Hate
07. Torn Apart
08. Beer Run
09. 7.62

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Género: industrial
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente






Una banda que inicia una trilogía de EPs con éste "Femme Fatale", entregando música dentro del género industrial, con diferentes matices que pueden ir desde rock hasta mas metal.


La banda son: Dani Messmer en voz y guitarra, Luke Megran en guitarra y coros, Chris Howell en bajo y coros y David Page en batería.

Aunque se noten muy apegados a bandas como NIN, y en pocos momentos a Ministry, lo cierto es que este es un estilo no muy popular o apegado últimamente al mainstream, salvo el éxito de bandas como Rammstein que ponen al género en un lugar privilegiado, pero poco masivo en bandas. Canciones como "Bleed, Cry, Pray, Die" o la melódicoa "Show Me" o la compleja "Mannequin Complex", son buenos exponentes variados de su música.


Al tratarse del primero de tres EPs, supongo que la banda mejorará algunos aspectos de la producción de sonido, en la que algunos instrumentos quedan escondidos en el resultado final, aún así, si quieres algo diferente del industrial actual, puedes darle una oportunidad a Parrilla.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Law Of Texas
02. Bleed, Cry, Pray, Die
03. Show Me
04. Mannequin Complex
05. Desire
06. Femme Fatale

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021 
País de la Banda: Ucrania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Symphonic Black Metal






Los países que antes pertenecían a la unión soviética, y como mi compañero de equipo de Dargedik lo menciono. Están comenzando a diferenciarse con mucho más pegada en el mundo, sin la necesidad de grandes sellos que estén detrás de ellos o tengan la presión de seguir por giras interminables, pero si están comenzando a presentar muy buenas producciones, y claro esto no es muy notorio en los 80s o 90s, pero gracias a la tecnología de estos años, el metal extremo de muchas variantes comenzó a tener buenas propuestas de países como Ucrania, Romania, Eslovenia. Siendo este el caso de Elderblood, a quienes conocí con su segundo álbum en estudio “Messiah” (2016) bajo la tutela del sello francés Osmose Productions, llevándome una impresión de como sería si Dimmu Borgir hubiera decidido permanecer en ese camino mas rudo y no inclinarse al lado pop del metal. Ya que, en ese segundo álbum, la banda demuestra una amplia gama de ideas que se pudo escuchar alguna vez en los noruegos, pero ahora Elderblood toma la posta y se coloca intensa en esa idea. 


Enfocándonos un poco más en “Achrony”, pues la música sigue dentro de la influencia de Dimmu Borgir en sus mejores años, pero el detalle de actualizarse con algunos elementos de estos años le dan algo más para seguir avanzando dentro de lo que noruegos crearon, y los aleja en todo sentido de ese sentido de ser una mera copia. Entonces, desde que todo empieza con “Sparks” y termina con “The New Testament”, la música transita por cosas conocidas dentro del Black Metal sinfónico, pero como lo dije, la idea de anexar algunas ideas modernas lleva a otro lote la música de esta banda y demuestra un poderío atroz a nivel ejecución. Donde la adición como invitado a Kévin Paradis (Benighted), es la correcta, porque su música se pone agresiva en muchos sentidos, y trae esa nostalgia de como hubiera sido si los noruegos lo hubieran llevado a ese límite su música, mezclando muchas partes con la idea de oraciones o recitales al mismo estilo de Behemoth, y las cuales se pueden escuchar en la canción “The One Who Has Not Yet Come”. 

Es por eso detalles que el conglomerado de ideas de casi una hora de música se pone muy interesante de escuchar, y aunque la caratula sea muy primaria para la música que se encuentra en este “Achrony”. Cumple con el cometido de sorprenderte, y que no vas a encontrar lo que estas viendo a blanco, negro y derivados. Siendo lo mejor de todo, tener esa idea como banda, y aunque algunos ritmos caigan en lo trillado de acompasar con la batería la brutalidad, los detalles con sintetizadores que realzan esas partes. 


Achrony” es un disco muy bien hecho, que tiene partes con ganchos dentro del Black Metal, partes para seguir escuchándolo por horas y con todo esto encontrar un álbum balanceado a nivel general por parte de Elderblood. Recomendado. 

Clasificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Sparks
2. The Great Fire of Sacrifice
3. Fallen Seraphs
4. Holy Plague
5. Life Eternal
6. Virgin Land Plowed Over by Death
7. Soot
8. The One Who Has Not Yet Come
9. Sainthood’s Stench
10. The New Testament

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Fecha de Lanzamiento: 17 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Como lo mencione en otras reseñas, existe una delgada línea entre el Metalcore y Melodic Death Metal a nivel mundial, y este es uno de los más renuentes que existen en muchas bandas de Latinoamérica, donde cruzan esa delgada línea y se van para el otro lado de la torta, lo cual no es malo, pero muestra cara del metal dentro del metal. Entonces, dentro de este aspecto de no salirse de los conceptos, me llega el promocional de Acroma, banda que tiene las cosas un poco más claras con respecto a que es considerado Melodic Death Metal con esta tercera producción en estudio llamada “Burning Creation” y producido de manera independiente, algo que en estos días dentro de la escena argentina esta siendo muy común, porque recibí dos a tres promocionales donde las bandas han financiado completamente sus lanzamientos a nivel de grabación y llegar hasta el formato físico. 


El disco empieza con la homónima del álbum y que esta vez solo tiene bases introductorias con efectos de lluvia y otros sonidos terroríficos que dan inicio a la potente “Into the Abyss”, con esa matriz sueca que todo el mundo adora, y es aquí que existe la gran diferencia de no mezclar la idea Melodic Death Metal con Metalcore, porque tiene todos los elementos de esa escena sueca que muchos estamos esperando, y obvio que la voz Julia Sergent al ser más inclinado a lo black metal, todo comienza a encajar de mejor manera. Pero el punto álgido son las voces limpias, porque es una de las pocas veces que escucho un timbre cuasi alternativo en riffs Melodic Death Metal, y eso lo hace interesante de escuchar y al mismo tiempo un poco desubicado, porque entiendes algunas cosas de otra manera, ya que, si esto hubiera tenido paredes de riffs metalcore, encajaba perfecto. Pero como las paredes son melódicas, entra un poco acido la mezcla. Luego se tiene “Dystopia”, con el tiempo un poco más lento, pero preciso para lo que esperas en la música de la banda, y aquí el punto negativo, existe cosas muy parecidas con otras bandas del estilo y no hay una idea clara, y puedas decir esto es Acroma, y eso también pasa en “The Nightmare”, con mismos encajes, mismas sintonías de guitarras y envasado en los 90s. 

"Refuse tour Truth” ya comienza a variar un poco las cosas en su inicio rítmico, pero de ahí se escuchan estructuras parecidas a bandas de los 90s, lo cual es muy bueno a cierto punto, y de ahí cuando Julia entra a los parlantes las cosas nuevamente se ponen extrañas, porque ya no tiene esa sazón alternativa, sino algo más colocado con efectos en las voces y a modo de queja. El cual dando varias vueltas se entiende cual es el punto de su música, pero eso viene a ser otro punto negativo, porque las características del Melodic Death Metal es que todo encaje con las sensaciones que te puedan llevar a estar adicto a su música, y esta canción no lo tiene. Luego se tienen “Ashes of Paradise” y “Forbidden Whispers”, la primera comienza adentrarse en otros ritmos, y no es Metalcore, sino otra instancia más oscura que roza con su parte Black Metal y que avanza con mayor grado en la siguiente, pero siempre incrustando las voces limpias de Julia, que, si bien es cierto, tiene una muy buena iniciativa para las composiciones, gracias a estas voces, las cosas no se terminan de solidificar en Acroma


Terminando se tiene “Before I leave” y “Alba Gu Bràth”, donde la banda decide irse a algunos campos aleatorios en su música, que resulta un poco interesante escuchar, y es en penúltima que la voz de Julia recién encaja perfectamente para los ritmos que hay dentro de la banda. Entonces, se podría decir que la música de Acroma y en este “Burning Creation” tiene muchas cosas por madurar, donde la mayor recomendación sería que no piensen tanto algunas cosas y tampoco les den mucho énfasis a las voces limpias de Julia con diferentes texturas, ya que, al tener dos tipos de matices en su voz bien definidas, estas encajan mejor y recomendación explotar ese timbre que diversificarlo. Por otro lado, y favor, es que están muy inmersos dentro del Melodic Death Metal de antaño, y eso puede producir algunos estancamientos en escuchar todo el álbum, pero eso espero que puedan ser solventados en una cuarta producción. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Burning Creation
2. Into the Abyss
3. Dystopia
4. The Nightmare
5. Refuse tour Truth
6. Ashes of Paradise
7. Forbidden Whispers
8. Before I leave
9. Alba Gu Bràth

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Desde Lima Perú, llega Miserable, un cuarteto integrado por sangre joven y veterana en la que encontramos al ex-cantante de la vieja banda M.A.S.A.C.R.E, Adrián Del Águila (bajo y voz), Diego Porturas (bateria), Jonathan Bustinza (guitarra) y Marcelo Vásquez (guitarra). "Esclavo Miserable" (2021), su segundo álbum, está integrado por solo 6 canciones, pero, la duración de casi 31 minutos con 53 segundos, los deja situados dentro de los estándares del disco de larga duración, que la banda auto produjo y que cuenta con una portada con un concepto interesante. Siendo Heavy y Thrash Metal en todo sentido, lo bueno es como esta banda logra ejecutarlo con buena técnica, determinación y sentimiento. Ya saben que muchas veces no se trata de lo que se dice, sino, cómo lo dice. Y Miserable lo dice bien en este segundo álbum, por ello, Dargedik accede a una entrevista con su vocalista.

Adrián del Águila (voz y bajo)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Adrián, es un placer conversar contigo acerca de Miserable y su primer álbum “Esclavo Miserable”, porque “Gran Náusea” (2018) fue presentado como EP en su momento. Pero según la información que hay en algunas páginas de el primer EP se cambio a la idea de su primer álbum. Coméntame, ¿Cuál es la correcta categorización de su primera producción? Y según tu ¿Cuáles son las diferencias que puedes encontrar de su primer material con esta nueva producción? 

MISERABLE: La verdad no lo sé, porque "Gran Náusea" (2018) dura 45 minutos y tiene 5 canciones, pero no se cual es la idea del concepto EP o álbum, porque a nosotros no nos interesa mucho y simplemente es una producción. Ahora, "Esclavo Miserable" tiene 6 temas y dura 32 minutos, y la verdad no se como se considera y no entiendo muy bien eso. Pero lo cierto es que son dos producciones, donde acuño que Miserable nace como mi idea personal y luego hacer una banda para tocar en vivo, entonces, el primer disco es composición mía, donde la alineación comienza a aparecer para grabar el disco, y poco a poco Diego, Marcelo comienzan a aparecer en el estudio de Giovanni. Y cuando comenzamos a ensayar como banda, es que salen las canciones para "Esclavo Miserable", y la diferencia es que en el segundo álbum tiene mano de todos, y es un disco como banda, porque todos han agarrado la tela y han metido tijera, y existe mucha diferencia a nivel general, porque es más solido, y en sonido nos acercamos a hacer las cosas más orgánicas o reales, evitando el procesamiento en estudio, y no estamos al 100% de llegar, pero ya estamos encaminados a llegar a ese punto. Donde la batería es lo más resaltable en comparación del primero.            

DARGEDIK: Miserable es una banda casi nueva en la escena latinoamericana, y en Perú igual, por lo tanto. Con tantas producciones que salen al año a nivel latino, ¿Cuál es la mayor fortaleza que tiene Miserable para distinguirse dentro de este mar de bandas y producciones? Y ¿Es difícil ser una banda casi nueva en Perú y el mundo? 

MISERABLE: ¿Fortalezas? (pensativo)... Nosotros hacemos músico porque tenemos la necesidad de hacerlo, y no lo vemos como un tema empresarial, y es lo que tocamos, y si lo vemos así, sería que hay mucha sinceridad en la música, pero eso lo decide la gente en su mayoría. Porque nosotros hacemos lo que pide el corazón y lo que venga de este. 

Si es un poco difícil, porque aunque haya tenido experiencia con la gente de M.A.S.A.C.R.E., al ser una banda nueva, siempre es difícil y esa la idea de pagar piso, porque cuando eres nuevo, siempre tienes que subir escalón por escalón, y con eso vamos subiendo poco a poco. Corto la respuesta, porque dentro de este tema,  la pandemia llegó y nos jodio todo a nivel general, porque todo el 2019 tocamos por cualquier lugar, ya que "Gran Náusea" es del 2018 y nos estaba yendo bien, y cuando estaba planeado ir a tocar a otras ciudades, llegó la pandemia y nos cancelo todo. Y es obvio que la banda es nueva con esta situación, porque  saca en su primer año sacamos un disco, y el segundo año todo se cancela por la pandemia, además que todas las bandas estamos así, sean de 2 años de experiencia o 35 años de experiencia, todos estamos en las mismas.   

Diego Porturas (batería)

DARGEDIK: Por tu experiencia en el metal peruano, veo que cantabas en la vieja banda llamada M.A.S.A.C.R.E. y ahora en este Miserable. Por lo cual, para aquellas personas que conocen tu estilo de canto, ¿Cómo te alejas del timbre vocal de tu otra banda y no se confunda con esta nueva banda? Ya que las similitudes en el timbre en ambas bandas son iguales desde mi punto de vista ¿Cómo haces para distinguir el trabajo de Miserable frente a tu otra ex-banda? 

MISERABLE: Ese es un proceso de encontrar otra voz, debido a que la música es otra, porque existe otra intensión en ambos proyectos, y por que ambas bandas son distintas. Entonces, durante este tiempo de pandemia estuve experimentando otras cosas con la voz, guiándolo a otro camino, y para la siguiente producción de Miserable estaremos teniendo más cosas, ya que por el momento lo estamos trabajando primitivamente, y la intención vocal con el tiempo se va a determinar, y no me preocupo en el hecho de que se parezca, porque no me gusta forzar las cosas. Y es por ahí que yo lo siento.       

DARGEDIK: Hablando un poco de pandemia y especialmente en Perú, ¿Cómo está afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción? ¿Tienen pensando hacer algún concierto por las redes sociales o de transmisión? 

MISERABLE: En Febrero del 2020 comenzamos a grabar el disco, luego la primera cuarentena llegó en Marzo y se cayó todo, pero habíamos grabado la primera parte de la guitaras. Entonces, mientras se comenzaban a dar estos conciertos o videos por las redes sociales, decidimos terminar el disco, porque sino, nos hubiéramos demorado más tiempo, así que en agosto comenzamos a hacer este álbum, y todo con un proceso más lento, por el tema de la pandemia, de que vivían lejos algunos integrantes y luego así tener el resultado final en diciembre. Y con eso dijimos, hay que lanzarlo en Enero del 2021, además que planificando algunas cosas después para presentarlo, pero vemos que las cosas en Perú están un poco más complicadas, entonces lo que decidimos fue hacer videos para mover la banda, y como nos gusta mostrar a la banda en sus presentaciones, hicimos videos de "Desprecio", "La Profecía del Esclavo" y "Esclavo Célebre". Además estamos promocionando a la banda en todos los medios que podamos como Dargedik, Podcast, etc y moverlo como sea posible, donde nosotros tenemos como objetivo ensayar por dos cosas, estar listos para cualquier presentación y recordar las canciones que tenemos desde el primer disco, y luego componer mientras ensayamos, porque como banda es vital tocar en vivo y componer. 

Un detalle que no molesta bastante es el toque de queda, porque usualmente nosotros ensayábamos por las noches, pero como ahora todo se cierra a las 21:00 hrs, es imposible que hagamos eso, ya que era el único horario del día en el cual todos podíamos, pero ahora estamos juntándonos de dos en dos, y estar ensayando para siempre estar listos, además, es lo que están haciendo muchas bandas, grabar canciones,  grabar videos y más. Y sobre las transmisiones por las redes, pues no lo pensamos todavía, pero tampoco es una prioridad por el momento.            

Jonathan Bustinza (guitarra)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

MISERABLE: Yo lo afronto componiendo, y nuestra vida cambio bastante, porque nuestras actividades en su mayoría eran de noche, tocar, ensayar y hablar con los amigos. Pero como todo a cambiado, lo veo de otra manera y aunque me afecte mucho la idea de tocar en vivo, yo siempre lo vi más la idea de tocar, aunque sea ensayando, estar sentado agarrando un instrumento o cantando en un micro, enchufo las cosas y suelto decibeles, sea lo que sea rock o metal, y como en esta pandemia se puede hacer muy poco, y me siento frío en muchos sentidos, así que como dicen, si afecto a ese tema, yo trato de analizar otras cosas componiendo y siempre pensando en eso por el momento.    

DARGEDIK: Veo dentro del recorrido de la banda y especialmente en ambas producciones, que los dos lanzamientos tienen versiones físicas subsidiadas por la banda. ¿Ustedes prefirieron hacerlo de esa manera? 

MISERABLE: Si, es independiente, pero no por la idea de lo hayamos querido así, sino por la idea que todo se dio así. Y lo digo, porque los precios en ese sentido han bajado bastante y es posible hacerlo, y de darse la idea de un sello, yo esperaría que este tomará toda la responsabilidad del lanzamiento y no solo lanzar el CD. Y como ahora lo hacemos todo nosotros, es un tema de costo y beneficio puro, y no discuto la oportunidad de que los sellos te hagan la promoción y esos detalles, porque en la practica nosotros preferimos hacerlo así. Y obvio que tenemos amigos y sellos que nos han la distribuciones, y sobre el futuro no lo sé, no pienso en eso hace muchos años. Prefiero vivir el presente, porque máximo evaluó instancias a un plazo de seis meses, luego de eso ya no lo hago, y es más por el tema de sentimiento. 

Marce Vasquez (guitarra)

DARGEDIK: Hablando de las ediciones en físico, ¿Tuvieron algunas propuestas para lanzar estas producciones a través de sellos peruano o internacionales? Y ¿Por qué decidieron hacer la mezcla, masterización en Perú? Ya que hoy en día y gracias a la tecnología, se puede tener contacto con profesionales de estas materias. 

MISERABLE: Lo pensamos hacer acá, porque decidimos hacer un camino con Giovanni Lama, además que es más cómodo para nosotros. Porque en el primer disco subimos los primeros escalones, luego con el segundo subimos unos más y ahora con el tercero ya sabemos más cosas y a donde queremos llegar con el sonido de la banda, y se que con él podemos llegar, y es cierto, hay otras opciones para hacerlo con otras personas en Perú o en el mundo, pero no lo cambiaría. 

Y sobre las ediciones, pues sí, hubieron algunos, pero solo desde el punto de vista de editar el CD o imprimirlos, y desde un punto de vista de costo y beneficio, es algo que a nosotros nos nos convenía, así que mejor lo hicimos nosotros.   

DARGEDIK: Miserable es una banda novel en Perú, y por ende hay comentarios sobre las bandas noveles y sus ideas. ¿Por ello que opinas de los comentarios a nivel de Perú sobre la banda? porque a nivel latinoamericano falta mucho por expandir, y ¿Qué recomendación les darías a las bandas que creen que su trabajo es lo mejor de lo mejor y aceptan malos comentarios? 

MISERABLE:  Los comentarios y criticas vienen con la música, porque si lo lanzas al mercado para escucharlo, a unas personas les gusta y a otras personas no les gusta, y hay muchas constructivas, y sería mentira que a todos les gusta y muy falso, porque cuando todo el mundo te dice, "buen material", eso es mentira, y eso yo lo aprendí temprano. Porque desde mi experiencia con M.A.S.A.C.R.E. y con Miserable, tuve todo tipo de opiniones (risas), y eso es normal, porque primero todos debemos saber lo que hacemos y estar seguro de lo que haces, porque tienes que saber que es honesto y tiene esa forma y camino, por lo que de todo el lodo que pueden tirarte a tu música, uno tiene que tomar lo necesario para aprender a hacer mejores cosas a nivel composición, grabación y puesta en escena, y por ende, si estas seguro de lo que haces, estas inmutado de todos los demás comentarios. Pero si no estas seguro, una opinión te dice algo malo y ya le buscas problemas, así que yo lo siento de esa manera, por eso que cuando lanzó algo, me siento seguro de mi mismo, y se que van a venir las felicitaciones y al mismo tiempo todas los comentarios negativos, y leo más las reseñas malas, porque como te digo, de ahí es que hay buenos comentarios, porque sin querer te dicen algo bueno para mejorar, y eso el o ella no lo saben.           

DARGEDIK: Dentro de este tema, de buenos y malos comentarios, existen muchas producciones, donde bandas de Lima y otras ciudades del país tienen una manera de recibir los comentarios de diferente manera. Por ejemplo, cuando una banda de otra ciudad de Perú recibe un comentario de bueno o malo, la banda agradece la reseña y lo comparte en su redes sociales, pero cuando se hace una reseña de una banda o álbum de Lima, la gente de allá comienza a reaccionar con comentarios agresivos y buscar hasta pelea. Y por ello en Dargedik decidimos que reseñas de bandas peruanas lo hagan los corresponsales de otros países, y no tener problemas con nadie. 

MISERABLE: Entiendo, y es cierto que se comportan como niños (risas), pero es debido a que es la capital de Perú, y por ende hay muchos problemas sociales que vienen desde la colonia, y no se han superado ninguno de ellos, y "ojo" todos los limeños lo tenemos, y son pocos los que han superado ese tema de diferentes maneras, pero aún así esta dentro de nuestro ser, con esa idea de yo soy esto y me siento seguro de lo que hago, y una cosa es sentirse seguro, y otra cosa es creerse con lo haces. Las cuales son cosas muy distintas, y por ende cuando se sabe que estas seguro de todo, sabes donde pisas y donde no pisas, y que no puedo pisar. Y te comento que es algo que no solo las bandas lo tienen, sino es un tema limeño, y de que no supera desde la colonia, con esa idea de como somos los dueños y centralistas de todo, y lo cual es una estupidez, pero es así como son las cosas, porque con esa idea nos criaron y sacarnos de eso es complicado, porque en todo nivel vas a encontrar ese tema, desde música hasta la presencia en cualquier trabajo.      

De izquierda a derecha: Diego Porturas (batería), Marcelo Vasquez (guitarra), Adrián Del Aguila (bajo y voz) y  Jonathan Bustinza (guitarra)

DARGEDIK: Una de las cosas más comunes que se puede encontrar en tu ciudad, es que el sonido de allá se apega bastante a lo tradicional del Heavy Metal en todos sus subestilos y deciden inclinarse por cosas conocidas. Por ello, ¿A que crees que se deba que este sonido clásico y chal tenga un gran auge en tu ciudad? Y ¿Por qué bandas de sonidos modernos o música más acorde a estos tiempos terminan extinguiéndose allá? Además, que son cosas que las escuche en sus dos producciones. 

MISERABLE: Es cierto, y te hablo primero por Miserable, porque tenemos un gusto por lo clásico, yo tengo 46 años y los otros integrantes tienen alrededor de 23 años, pero todos tenemos las mismas influencias, con ese Thrash Metal de los 80s y el metal extremo de los 90s, y rock de los 70s. Entonces, en el caso de Miserable, el gusto es ese, no nos llama la atención lo nuevo, y principalmente por la idea del sonido, más no las composición, y en lo personal el sonido moderno a partir de los 2000s para adelante, pero no en todos, porque bandas como Hate Eternal que se formaron en los 90s, tienen un sonido muy bueno. Para mí, es especialmente en las partes de batería donde se escucha lo falso, cuando usan muchos triggers y eso es mi opinión personal, por eso que en Miserable preferimos escuchar cosas clásicas, y con esto digo, imagínate escuchar a John Bonham en la introducción de "When the Levee Breaks" y todo se escuche todo con blast beats y triggers, eso no resultaría para nada. Pero lejos de eso, escuchar el blast beat como influencia es algo muy interesante de escuchar, porque te expresa bastante fuerza y agresividad, y eso es bueno, pero nos gusta más el sonido orgánico. 

Si hablamos de Lima, solo puedo hablar por gente de mi generación, y si, todos estamos dentro de este tema, pero por la nueva generación no puedo decir mucho, porque dentro de la banda que tienen 23 años, ellos tienen casi los mismo gustos y es raro ver otro estilo. Pero dentro gente de su edad, vi mayormente gustos hasta el Nu Metal, y cosas de hoy no escuche que les gustará en Lima. Pero la verdad no puedo hablar mucho de eso, y supongo que es por el sonido orgánico, pero quien sabe cuales sean los motivos y como tu dices de tu percepción, pues debe de ser así. Y los de mi generación, todos escuchan lo que pasó, porque crecimos con eso. 

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

MISERABLE: Lo de las plataformas digitales me parece genial en difusión, porque cuando yo era chibolo, yo quería que todo el mundo me escuche y eso antes era difícil, porque ahora tiro al aire la canción y lo escucha quien sea, y eso es muy bueno. Y dentro de este tema, vez que las cosas de  Youtube se reproducen solas, primero porque cuando estas escuchando música de ahí, el algoritmo te recomiendo otra banda y muchas veces salen bandas muy buenas desde lo más subterráneo, y con esa banda te quedas escuchando hasta nuevo aviso, y con la tecnología lo puedes hacer, y sobre el tema de que las plataformas te dan poco dinero por muchas reproducciones, eso a mí no me importa, lo que me interesa es la difusión; además que nosotros no ganamos plata del metal. 

Y sobre el otro tema, hablaré de lo más cercano, porque se que escucharlo así es de lo mejor, y cuando usas las cosas por digital, se sabe que le bajan la calidad para poder escuchar la música, y por ende ya haya diferencia en el sonido. Pero otra cosa es que te sientes a escuchar música, porque te sientas u abres el arte del vinilo y CD y le das tiempo para leer y escuchar la música, y estas alejado de la bulla de la calle, y solo te concentras en la música, y eso de verdad es algo indescriptible, porque te conectas como si estuvieras leyendo libro, y para los metaleros es importante que el arte se conecte con la música, y necesitas escuchar como es estéticamente tu música. Además que dentro de este tema, recuerdo que yo vi la caratula del "Killers" (1981) y quede impresionado, y dije quiero escuchar lo que hay dentro. Y eso pasaba antes, ahora algunas veces regreso a ese tema.

Sobre el tema del vinilo, eso es otra cosa, y yo no tengo tornamesa y tengo que ir a la casa de un amigo a escuchar todo lo que pueda, ya que mi tornamesa murió hace muchos años, y eran de esos antiguos que era todo un mueble completo, de esos que colocabas macetas y formaban parte de la decoración (risas). Y siempre se trata de comprar los vinilos de la época o los de primera impresa, los que se grabaron en cinta, pero si no hay, lo que existe, entonces, mi idea, y pongo un ejemplo, la otra vez estaba escuchando en vinilo el "Screaming for Vengeance" (1982) y el sonido era impresionante, como Halford grabo como 7 voces dentro de una canción y se escuchan plenamente. Y obvio que la versiones en cinta, mp3 o CD quedan por los suelos, no hay punto de comparación. Entonces, a donde quiero ir, es que esas ediciones en vinilo fueran grabadas en cinta, pero si vemos una grabación actual hecha de manera digital y si lo vemos de Miserable, que se grabo todo en ProTools, y esa grabación lo pases a vinilo, ahí digo que no va a sonar mejor, va a sonar igual y la diferencia solo el fetiche de hacerlo en vinilo, y lo más característicos es que el arte ya no esta televisor, sino en vinilo. Pero sonoramente no sacaría en vinilo, y solo hablo por Miserable, porque no fue grabado con la tecnología de antes, y si lo saco ahora es lo mismo.           

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

MISERABLE: Es lo que es, y no me quita el sueño, porque tampoco puedo rogar a la gente pare que escuche nuestra música o todo el sido, si lo quieren escuchar que lo hagan, pues no hay problemas y sino tampoco hay problemas. No puedo hacer nada respecto a ese tema, por eso que nosotros lo vemos más para tocar en vivo, y si fuera de otra manera, nosotros solo ensayaríamos. Entonces, espero que la gente se conecte con la música que hacemos y todo el material que tenemos, porque las canciones son como los brazos y piernas de todo el álbum, y si ellos no sienten así, solamente puedo decirles que escuchen el disco completo, pero tampoco me desviviría por ello, porque depende ellos, y que sea lo que tengo que ser. Mientras tanto yo seguiré sacando producciones de este tipo y a mi manera. Y tampoco me voy a pelear con las nuevas generaciones, porque es parte de todo, me pego a los que les gusta y los que no les gusta, me alejo. Sin problemas.       

DARGEDIK: Bueno Adrián, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MISERABLE: Invitarlos a escuchar a la banda en las redes sociales, y en caso de Perú comprar el material. Esperemos que el siguiente años podamos tocar, y en la medida tocar por todo Perú y en otras instancias, espero que todo mejore, y aunque nos haya cancelado la pandemia, espero que todo vaya. Y veo que muchas bandas, siguen produciendo más material, y las que no, ya estaban por morir antes de la pandemia. Muchas gracias por la entrevista y muchas a ti Javier. 








Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Goregrind / Death Metal






Mientras que junio está siendo opacado por los nuevos lanzamientos de dos monstruos del Heavy Metal, como lo son Fear Factory y Helloween. Por el lado de regresos y para amantes del Goregrind de tintes Death Metal. Se tiene una nueva producción de los suecos de General Surgery, pero esta vez como EP “Lay Down and Be Counted” de manera independiente y un poco sorpresiva, porque lo estuvieron anunciando dentro de sus redes sociales unas semanas antes de su lanzamiento.


La música a nivel general desde que empieza con “Effusive Opulent Decampment/Lay Down and Be Counted” y termina con “Sentenced to the Slab/Organ Failure”, es un poco fría en algunas partes de las canciones, y creo que es entendible, porque pasaron 9 años de su último EP llamado “Like an Ever Flying Limb”, y 12 de su última larga duración “Corpus in Extremis: Analysing Necrocriticism” (2009). Por lo cual, existe una idea de afianzamiento como músicos después de mucho tiempo, y por más alegre que me sienta por estar escuchando nueva música de estos amantes de los visceral y quirúrgico. El EP no llega a ser contundente a nivel general, y canciones como “(In the Realm of the) Thorax Embalmer”, “Necrogore” o “Psychotic Cerebral Procedure” son las más resaltables de todo el EP, porque guardan esa idea con la que nació la banda, y luego en las siguientes existen elementos fríos que no terminan de cuajarse dentro de su música. Pero creo que ese es el objetivo de este nuevo material, afianzar nuevamente su sonido. 


Lay Down and Be Counted” es un EP que deja mucho que desear, y, por ende, hay cosas que faltan pulir como banda, más allá de las producciones en estudio u otros detalles digitales, que dentro de una banda como General Surgery no afectan mucho a su contenido de siempre. Y esta vez el tiempo de silencio que tuvo la banda, afecta dentro del contenido musical de estos 20 minutos. Esperemos que puedan levantar el telón nuevamente y tengamos una producción de larga duración con el carácter personal de estos suecos. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Effusive Opulent Decampment/Lay Down and Be Counted
2. (In the Realm of the) Thorax Embalmer
3. At Cut Throat Speed
4. Liquefactive Decay of Remnant Lung Tissue
5. Necrogore
6. Psychotic Cerebral Procedure 
7. Sentenced to the Slab/Organ Failure

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 03 de Junio del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Melodic Doom Death






Siempre que una nueva banda de Polonia me llega a mis oídos, siempre tengo la idea en mente que la banda esta asociada al sonido de allá que tiene mucho que ver con el Death Metal y Black Metal, y siempre con letras ocultistas o anticristianas. Pero esta vez, con Mepharis tenemos otro estilo musical, de raíces melódicas y deathers, pero sin ningún tipo de odio o rencor al cristianismo. Por el contrario, algo más a inclinado a lo denso y duro que puede ser este estilo musical, y dentro de este tema, esta banda polaca tiene dos producciones “Sic Luceat Lux” (2014) y “Eternal Night”, del cual jamás había escuchado su presencia en compilatorios o dentro de las nuevas formas que llega la música a los oídos en esta nueva generación, y eso es extraño, porque hasta los algoritmos de Youtube u otra plataforma digital no me mostraron el talento de esta banda polaca. 


Ya que como poco o nada conocía de esta, me enfocaré en su música y lo que hacen dentro de esta segunda placa llamada “Eternal Night”, el cual sale de manera independiente a nivelo digital y en su versión en CD. Y dentro del promocional digital, se tiene una idea interesante que se pueden encontrar de nombres como Katatonia, Rapture, Daylight Dies, etc… como influencias principales. Luego la portada, no tiene esa sensación gris que usualmente están acompañados de partes doomers o melancólicas, tiene ese enfoque 90s dentro del Death Metal. Y luego la música desde que inicia con “Before Night Falls” y termina en el cover de AnathemaRestless Oblivion”, encaja perfectamente dentro de lo que se conoce del estilo. Donde no hay muchos detalles que mencionar, porque se nota a nivel producción de estudio, que es una banda que se las juega completamente bajo su financiamiento, y su resultado es tener algo más clásico entre manos, el cual no es malo, pero tampoco es muy detallado, si lo comparamos con otras bandas del estilo como los alemanes Decaying Days


Eternal Night” no es un álbum malo, pero tampoco es algo que te va a mantener entretenido por horas, ya que mientras se desarrolla el álbum, las ideas y sensaciones se ponen más recurrentes, y eso deshabilita el concepto general del álbum, que puede tener a futuro algo interesante entre manos. Mientras tanto, es algo que se disfruta pocas veces. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Before Night Falls
2. All That Remains
3. Darkness
4. Eternal Night
5. Sentenced to Desolation
6. Serenity
7. Restless Oblivion (Anathema cover)

Enlaces:

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