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mayo 25, 2021






Fecha de Lanzamiento: 01 de Junio del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Technical Death Metal






Cuarto álbum de Hannes Grossmann, y que lleva por titulo “To Where the Light Retreats”. Siempre a la par de ser una banda con muchos matices progresivos y técnicos dentro del Death Metal, y siempre tratando de llevar su imaginación compositiva a otros niveles. Además de ser uno de los últimos bateristas extremos que a sabido diferenciarse con cosas personales y detalles que lo hicieron único en su momento, siendo por ese motivo que acompaño y formó parte de grandes exponentes del estilo como Necrophagist, Hate Eternal, Obscura, Triptykon, Nader Sadek, Alkaloid y Blotted Science. 


Para alguien que siempre estuvo metido dentro lo técnico y progresivo del Death Metal, un disco como “To Where the Light Retreats” ya no tiene tanto tecnicismo, si lo comparamos con sus antecesores, pero esto es bueno, porque al tener unos riffs y escalas más sencillas, y muchas de estas melódicas. Muestran la amplitud musical que existe en la cabeza de este experimentado músico, porque no se va a encontrar seguidillas de ideas de otras bandas u otras producciones de Hannes, sino se encuentra esa sensación chiclosa y pegajosa que tiene este álbum para enamorarte de pies a cabeza, desde que empieza con “The Great Designer” y termina con “Memento”. Y a pesar de encontrar elementos conocidos en su música, esta se hace disfrutable en muchos sentidos, donde no es necesario acelerar o complicarse al entender su música, sino escuchar los nuevos momentos que tiene para mostrarte este músico. 


Sinceramente, estuve escuchando muchas veces este nuevo álbum de Hannes, el cual cuenta con la gran calidad que tiene este músico en sus cuatro producciones, y aunque muchos esquemas parezcan recursos de otras bandas, este “To Where the Light Retreats” es disfrutable cada vez más que le das vueltas al disco, y eso al final es lo que importa. 

Calificación: 8.3 / 10  

Lista de Canciones:

1. The Great Designer
2. The Sun Eaters
3. The Symbolic Nature of Terms
4. In the Glacier's Eye
5. Dhaulagiri
6. Death and the Vast Nothing
7. The Fountain
8. Memento

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mayo 18, 2021

Como lo dije muchas veces, tratar de seguir las producciones anuales dentro del metal extremo, puede ser un trabajo cansado, más aún si encuentras bandas como Blindfolded and Led to the Woods. El cual pensé que era un nombre de película de terror o alguna serie de televisión de AMC que tenían como base algo oscuro o satánico de por medio, pero la sorpresa del nombre y la idea de mezclas de estilos que tiene la banda, es la consecuencia de que el metal extremo sigue evolucionando y creciendo con más amalgamas que no tienen nada que ver con bandas de los 80s y 90s. Siendo esa la parte interesante de estos neozelandeses, y que junto a Ulcerate vienen a ser las bandas más extrañas dentro del metal extremo de estos años, porque su música bebe de muchos ríos para encontrar un factor personal en su música. Ya que, desde “My Vaseline Diaries” (2014), luego “Modern Adoxography” (2017) y finalmente este “Nightmare Withdrawals”, la música de la banda es difícil de catalogar en algo concreto, pero eso levanta la idea de su música, porque es música no común y tampoco para sujetos enchapados en bandas clásicas de cualquier sub estilo del Rock o Heavy Metal. 

Stace Fifield (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Stace a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Blindfolded and Led to the Woods, y el nuevo álbum "Nightmare Withdrawals" y más cosas dentro de la escena metalera. Este nuevo me voló la cabeza desde el primer segundo y con eso intenté comprar la versión en CD, pero solo vendieron en vinilo al inicio. Dime, ¿Por qué lanzaron este álbum en formato vinilo y digital inicialmente? ¿Y luego porque se animaron en lanzar en CD y cinta para diferentes tipos de coleccionistas?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Claro, la razón por la que se hizo fue porque en Nueva Zelanda somos un público pequeño y las personas prefieren vinilos como sentido de colección, y luego la mayoría de de personas escuchan los álbumes en su versión digital. Además, en álbumes previos hicimos CDs y se vendieron muy pocos, y es por ello que nos enfocamos en hacerlo en vinilo esta vez y grabarlo para una producción en vinilo. Por eso, lo hicimos en versión vinilo y digital al inicio, pero luego de la demanda hicimos pocas copias en CD.   

DARGEDIK: En esta materia se deben considerar los formatos físicos y cómo es una banda subterránea de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que san los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se encuentra Blindfolded and Led to the Woods? ¿Es una banda subterránea o una banda convencional?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Definitivamente somos una subterránea, porque no somos una banda que esta sonando en la radio. Y somos una banda hecha con amigos de familias conocidas, y estamos 11 años en el mundo subterráneo, vivimos en Christchurch, Canterbury en Nueva Zelanda. Luego tenemos amigos dentro de nuestra localidad que quisieron tocar con nosotros, y solo tuvimos un cambio de alineación desde el principio, pero aún seguimos siendo amigos con la persona que se retiro. Y esta persona nos impulsa a seguir sacando material.     

Nick Smith (bajo)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Los tiempos han cambiado, y muchas personas se quedaron dentro de aquello que paso hace mucho tiempo. Por ejemplo, bandas como Metallica, Black Sabbath o Led Zeppelin son las que se escuchan siempre y no creo que vuelvan a existir nuevamente, porque el internet hizo que todo el mundo pueda expresarse y hacer sus cosas a su manera, y por ello es que todas las personas tienen menos tiempo para dedicarse a otras cosas y escuchar otras bandas, así  es como es la evolución de la música esta avanzando.  

DARGEDIK: He escuchado todos los álbumes de la banda, desde “My Vaseline Diaries” (2014) que tiene un poco del sonido Deathcore, pero luego en “Modern Adoxography” (2017), suenan más técnicos, progresivos y abstractos. Pero con este “Nightmare Withdrawals”, la música va más allá de sus límites y tienen más sonidos, y para mí fue difícil etiquetar para hacer la reseña. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos? ¿Y cómo definen la música de Blindfolded y Led to the Woods?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Veamos, la mayor parte de la música la hace Stu, el escribe las partes base de la batería, el bajo y las guitarras, e inclusive el se encarga de las letras conmigo. El estructura las canciones y luego las unimos todos en ensayo, pero el como compositor de las canciones, no escucha nada del exterior y solo se enfoca en su manera de escribir música, y si puedo hablar con él. A el, le gusta hacer las cosas distintas, darle en el clavo con un sonido diferente y que no nos parezcamos a otras cosas, pensando en que debemos pensar en otras cosas, y con ello tenemos un paquete completo.    

Tim Stewart (batería)

DARGEDIK: Vinculando la última pregunta y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo, y con esto, la pregunta más importante: ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema para grabar este nuevo álbum por las cuarentenas y encierros? 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: La mayoría del álbum fue escrito durante los tres últimos años, y la grabación del álbum fue en noviembre del 2019. Y lo hicimos en una pequeña cabaña alejada de la ciudad, donde conseguimos un sonido para la batería impresionante, pero todo eso se termino antes de que la pandemia nos golpeará. Porque cuando llegó la pandemia, cerraron el país y bajo los reglamentos del primer ministro. Pero toda la grabación del álbum fue terminada antes de que todo empezará. Y solo afecto a los eventos que teníamos programados después de la pandemia.     

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? ¿Y cómo van las cosas en Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros desde el inicio no hemos tenido casos en Nueva Zelanda, y los casos que se han registrado acá, son mayormente de personas que estaban en el exterior y vinieron para estar más libres de este tema, pero el gobierno aisló a esas personas fuera de lugares públicos y en instalaciones hasta que estas se sintieran mejor, y hasta que estas personas dieran tres veces negativo en las pruebas. Así que jamás hubo pandemia con cierre de locales, cancelación de eventos, o esas cosas, porque las cosas siguen normales acá. Y no tenemos restricciones hasta el momento, y tampoco hay medidas para más adelante, por ello que, no afecto a los conciertos dentro del país. Pero si queremos girar, no se puede ir a Australia o Europa, por las restricciones de los países que tienen sus reglas. 

DARGEDIK: Es impresionante escuchar eso, cero contagios hasta el momento, es muy bueno eso. Ya que en esta parte del mundo, los contagios siguen y siguen creciendo cada días más. 

Stuart Minchington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena neozelandesa, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente dentro del Heavy Metal, siendo la más notable Ulcerate por tener una identidad propia en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal, pero con este nuevo álbum, ustedes se establecerán como otro de los más grandes también de su país. Dime, ¿Cómo van las cosas allá en Nueva Zelanda cuando hablamos de la escena del Metal? ¿Apoya el gobierno todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿Qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros tenemos una asociación grande de bandas metaleras, que reúne a todas las bandas del país. Donde nos conocemos, hablamos e intercambiamos muchas cosas, además de compartir información de nuevos lanzamientos y de nuevas producciones, y lo mejor de todo, es que aunque estemos en plena pandemia mundial. Las cosas se ven cada vez mejor dentro de este medio que asocia a todas las bandas, y es interesante ver como el sonido de la banda crece cada vez más como el de otras bandas con sonidos disonantes, como lo dices de Ulcerate, y creo que todo es increíble que esto pase. Y aunque estemos al final de la cadena del metal, siento que tenemos mucho que ofrecer y cuando escuchen nuevas bandas de acá se van a dar una muy buena pasada. 

Y sobre el gobierno no apoya a la música metalera, pero hay un programa en general para cualquier estilo musical que pone en un programa de radio que se llama sonidos de Nueva Zelanda en el oído. Donde los ganadores por más votaciones, tienen premios para editar sus producciones por un año, y se tiene que aplicar para entra a la votación, y si se gana tiene 10 dólares para hacer un video musical o grabar una canción de manera profesional. 

Y ahora con todo este tema de la pandemia, el gobierno esta pagando a las bandas que vivían de esto, y darles un respaldo para aquellos que lo han perdido todo. Y con las bandas para mencionar, se tiene a Organeoctomy, Introduction, Carnal, Bridge Burner y muchas más para mencionar, porque ahora siguen creando nuevas bandas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Esa es una pregunta interesante, por que el metal extremo para mí es presionar los limites, es ir más allá y seguir sin miedo. Por eso no sabría decirte lo de otras bandas, ya que para mí es un nivel distinto de ser creativo, y como lo dije, yo no crearé la música de la banda, porque me dedico a hacer las voces, pero creo que Stu que hace todo, piensa distinto y en como avanzar de una manera empujando más los limites. 

Ben Atkinson (guitarra)

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me gusta hacer a los artistas, es sobre si escuchan nuevas bandas, porque muchos se apegan a que todo ya esta hecho dentro de la música. ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para crear nuevas cosas? Pero para mí, porque yo creo que el metal sigue avanzando con nuevas expresiones. 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Yo opino lo mismo que tú, escucho bastante música actual, y no necesariamente metal. Sino escucho muchas cosas, tratando de escuchar cosas frescas, pero que siempre sea muy buena música. Porque siempre hay buena música saliendo todos los días, esa que siempre me revienta los oídos. Por eso, creo que aquellas personas que se quedan escuchando bandas de los 70s u 80s, creo que es porque no hay más visión con la música, y es una idea que se apega a ideas de nostalgia. 

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus cinco mejores discos del 2020?, no necesariamente metal...

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Escucho bastante música electrónica como Kiasmos, lo adoro. Imperial Triumphant fue lo máximo, Organeoctomy y más que siempre están en mi cabeza.  

DARGEDIK: Bueno Stace, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, para mí es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Muchas gracias por su apoyo, y muchas gracias por esta entrevista Javier, saludos a todas las personas que están escuchando nuestra música. Gracias por todo. 

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mayo 11, 2021






Fecha de Lanzamiento: 20 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Venezuela 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Power Metal






Bandas como Warcry, Avalanch, Tierra Santa, Azrael, Northwind, etc. Tuvieron un gran impacto a nivel latino, porque era de mejor consumo por el idioma español en sus letras en los 90s, y con ello bandas argentinas comenzaron a tener mayor auge dentro del Power Metal y Heavy Metal melódico, entonces, con esta idea, nace la banda venezolana Ancelot. Quienes comenzaron este proyecto a finales de los 90s, pero que gracias a diferentes vicisitudes de la vida y encima un gobierno defectuoso, los músicos comenzaron a posponer este primer álbum llamado “Rompe el Cristal” más de 20 años de haberse formado, y esperar el momento adecuado para encontrar todas las herramientas que necesita una producción como esta dentro del Power Metal o Heavy Metal. 


“Rompe el Cristal” es un disco envasado en las influencias del primer párrafo, con esa idea de hacer los ritmos Heavy Metal y Power Metal con letras en español, y como lo dice el texto promocional, es un disco que tomo su tiempo, y gracias a ello las ideas tienen una atemporalidad en su música, porque se escuchan muchas cosas de finales de los 90s y algunas bandas de los 2000s. Lo cual es un punto bueno, porque desde que todo empieza “Lo Juro Por Mi Alma”, existe un pequeño dejo español en los fraseos de Ronnie Romero y Lucas Pedreira, pero eso es normal, porque la idea fue darle ese sentido a la música. De ahí tener partes sinfónicas, guitarras con solos neoclásicos, batería que acelera cuando el ritmo lo necesita, armónicos de muchas sensaciones que están con el teclado y la guitarra, y un bajo (salvó “Sacrificio del Dragon”) que se distingue al fondo de toda la mezcla, pero eso es lo normal en bandas de este estilo. 

Se podría mencionar muchos detalles dentro de la música de Ancelot, pero que no salen de lo mencionado en el anterior párrafo, porque la secuencia Power Metal se repite una y otra con los mismos patrones en cada canción, y el hecho de haber comenzado a grabar estar canciones desde el 2002, luego en el 2011 y finalmente en una etapa pandémica 2020. Se siente perfectamente los parches compositivos y los saltos que hay en las mismas canciones, es como haberlo pensado mucho tiempo, y canciones como “El Bosque del Dolor” o “La batalla de los mil Demonios”. La idea de años, se siente, no son malas canciones, pero tienen esa fórmula de querer buscar esa sensación de que te guste y de que tenemos que lanzarlo de una vez, diciendo “Es mucho tiempo estar esperando este disco”. 


“Rompe el Cristal” no es un mal álbum, pero tampoco es aquel que te va a quitar el sueño, donde hay buenos momentos en los encajes de ritmos, y la grabación es muy buena, queda por pulir muchas cosas, pero debido a la larga espera, es lo mejor que están haciendo. Por un lado, se siente la idea de lanzarlo de una vez, y, por otro lado, es el inicio de una banda que estuvo mucho tiempo dormida. Solo queda esperar una siguiente producción después de haberse quitado el clavo de su primera producción, y ahora estar más consolidados como banda. 

Calificación: 6.8 / 10

Lista de Canciones:

1. El Comienzo Del Final
2. Lo Juro Por Mi Alma
3. El Bosque Del Dolor
4. Luz De Esperanza
5. Lazharo
6. El sacrificio Del Dragon
7. La Batalla De Los 1000 Demonios
8. El poema
9. El Alquimista Del Despertar

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mayo 10, 2021



Género: black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Mayo del 2021
Discográfica: Independiente







La mayoría de caminos en el black metal ya han sido tomados, y salirse de esos pues también es alejarse de la esencia del estilo. Esta banda nos presenta su álbum debut de black metal, con todo lo básico del estilo, y una vez mas nos topamos con una producción mas limpia de sonido, pero sin llegar a la calidad de otras saliendo del país escandinavo.

La banda son: Adam Chapman en guitarras y Lars Hansson en bajo y voz. tuvieron la colaboración del chileno Rodrigo Brito en batería.


Algo rescatable de esta producción es que no se escuchan los típicos tremolo riffs, o el exceso de blast beats como en el black metal tradicional escandinavo, el único elemento similar es la voz, que es similar a lo habitual, pero si bien es cierto que esto es algo bueno, por otra parte los riffs usados son simples y básicos, que por momentos son adornados con una melodía de guitarra o un solo igual de melódico, sin llegar a despegar en algún momento esta producción. 


Momentos destacados hay, en canciones como "Svält" (hambruna), la lenta casi atmosférica "Vinter" (invierno), con una buena ejecución del bajista, buenas melodías de guitarra y del mismo modo la voz cantando de forma magistral. Casi en esa misma línea tenemos "Varg" (lobo), que tiene momentos lentos y pesados , y también algunas partes mas aceleradas, produciendo una canción sencilla pero intensa.  "Korp" (cuervo) es a medio tiempo, con clara influencia de Bathory.

Black metal bien hecho, con buenos momentos, y teniendo como punto fuerte el no usar lo que la mayoría de bandas del estilo suelen usar.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Svält
02. Vinter
03. Tid
04. Måne
05. Varg
06. Korp
07. Eld
08. Aska

Páginas Oficiales:

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mayo 03, 2021






Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Death Center Productions
Estilo Musical: Death Metal






Tuve que darle muchas vueltas a este primer disco de Death Chamber “Experiments in Warfare”, y por muchos instantes, estos alemanes me recordaron mucho a sus coterráneos Anasarca, con esa intensidad en todos los instrumentos, riff potentes y guturación grave que demanda agresividad en todo sentido, y mientras vas avanzado dentro de los veinte y tres minutos (que técnicamente no viene a ser un álbum completo, sino un EP o MCD), la música de esta novel banda, tiene un cierto timbre en la guturación de Pat Suchostawski a la de Jan-Chris de Koeijer de los extintos Gorefest y con esa fuerza que tenía en el “Mindloss” (1991). Pero solo es por instantes en muchas partes, y por mi lado, es fantástico encontrar este parecido, porque son muy pocos vocalistas que tienen ese timbre en el mundo; además que Pat decide colocarle gritos agudos para darle un poco más de sazón a su música. 


Una de las cosas de este “Experiments in Warfare”, es que es música agresiva y directa al grano, no tiene tentaciones de otros estilos, no tienen complicaciones o tecnicismos innecesarios. Solo es música muy pareja que tiene influencias de muchas bandas en el mundo, porque desde que todo empieza con “Spark to Extinction” y termina con “Ice and Fire”, vas a encontrar mucha similitud en las composiciones de la banda, partes aceleradas con blast beats, doble pedal acelerado en muchas partes, partes de cabalgueo, guturaciones graves de fuerza en las partes de rasgueo de pocas notas, y para terminar las escalas se va a encontrar una voz aguda que le da realce a la música y esa variedad que necesita su intensidad. 


“Experiments in Warfare” es un álbum plano, directo y con intensidad de pies a cabeza, no hay más cosas que vayas a encontrar en su música, y quizá ese sea el punto negativo de la banda, porque encontrarás la misma formula en cada canción, de bases A potentes, B aceleradas y C de salida de los ritmos principales. Un disco compacto, pero creo que se pudo darle un poco más de variedad con lo parecido que tiene la voz de Pat con Jan, pero aún así, es un álbum disfrutable. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Spark to Extinction
2. The Inevitable
3. Dead End Witness
4. Relentless Will to Destroy
5. The Cage
6. Ashfall

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abril 27, 2021



Género: black metal
Origen: Brasil, Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Enero del 2021
Discográfica: Independiente





El black metal no se salva de la evolución musical, por mas que haya sido un tiempo  un estilo intocable, casi elitista, pues ahora vemos gente tocando black metal con una apariencia de banda de pop, o simplemente saliéndose de sus muros, con letras por lo general que no tienen que ver con el satanismo u ocultismo. Thermohaline nos trae black metal con letras y temática relacionada con el mar y sus extrañas profundidades.

Esta banda está compuesta por dos músicos de Brasil: Ignacio Elías Rosner y Nuno Lourenço, juntos con otro músico belga, Lennart Janssen.

Musicalmente nos presentan un álbum variado e impredecible, razón por la cual quizás los etiqueten como una banda "avant garde", porque desde la primera canción "Obra Dinn" se escuchan distintos elementos y es que las canciones aquí promedian los ocho minutos, en donde los músicos dan rienda a la experimentación, que se escucha en "Adamastor" muy claramente con partes en las que se escuchan instrumentos o sonidos no muy relacionados al metal extremo incluso secuencias electrónicas. En "Sirens" sucede lo mismo, y por momentos hay cambios de atmósfera repentinos, como pasar de un blast beat a partes ambientales, también riffs mas death metal en "Dark Corners of the Ocean" y riffs melódicos en la que cierra "Paardenmarkt", con las clásicas paradas bruscas por momentos.


Disco interesante desde el punto de vista de la experimentación y de la temática de sus letras, sin embargo les falta pulir muchos aspectos de la música, para no perder la atmósfera o la intensidad en cada canción.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Obra Dinn
02. Adamastor
03. Sirens
04. Shipwrecked
05. Dark Corners of the Ocean
06. Paardenmarkt

Páginas Oficiales:

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abril 20, 2021

Ha sido una agradable sorpresa toparnos con Mitago un grupo de Folk-Rock festivo que satisfará a todos los fanáticos de bandas que mezclan estos dos géneros tan ampliamente aclamados. Ellos lanzan un nuevo disco grabado en directo, pero con espíritu de estudio, sin voces ni cánticos populares, solo con sus instrumentos y una honestidad que les avala desde el primer acorde y que rebosa de canciones hechas para interpretar sobre el calor de un escenario.


DARGEDIK: En España hay muchos grupos que cada vez más optan por incorporar instrumentos autóctonos y folclóricos a sus canciones, sin embargo no es fácil crear canciones que conecten con el público. ¿A vosotros os resulta sencillo?

MITAGO: Por ahora no nos ha supuesto ningún inconveniente. Hacemos lo que nos gusta y cómo nos gusta y, bajo esa premisa, damos forma a las canciones. Los temas de Mitago sí es cierto, tampoco todos de la misma manera, suelen conectar con facilidad con el público. De hecho, en más de una ocasión nos han abierto por Instagram, Facebook y Whatsapp para compartirnos lo importante que les ha resultado alguna de nuestras canciones en su día a día. En parte nos resulta sencillo porque los temas hablan de uno mismo, los miedos, los desamores, las ganas de volver a respirar un día más, la superación del dolor y la ira…y creo que existen unos mismos denominadores comunes que se repiten en todo ser humano, luego es “fácil” escribir y conectar con algo que tenemos todos y todas. La festividad y las ganas de vivir, saltar y bailar es uno de esos elementos compartidos e, instrumentos folclóricos como el violín o las flautas siempre invitan a una buena fiesta y a liberar tanto al cuerpo como al espíritu. A Mitago nos encanta la fiesta, obvio ¡jaja! y realmente componemos lo que vivimos y cómo lo vivimos, así que… ¡fiesta asegurada que hoy tocan los Mitago!

DARGEDIK: En vuestras redes contáis lo bien que os va fuera de España, sobre todo en países como Japón o México. ¿Os cuesta ser profetas en vuestra tierra?

MITAGO: Eso siempre (risas) Todos solemos caer en el mismo error de valorar más lo de fuera que lo de aquí, al igual que apreciar lo que tienes una vez lo has perdido. Sí notamos esta tendencia que comentas en los inicios de la banda, aún así, con el tiempo y la perseverancia en el proyecto, se van viendo y recogiendo los resultados en tu propia tierra y eso es muy gratificante. La pasión es algo universal y, si ésta es la bandera que guía a tu banda, ya será más tarde o más temprano, pero el público, ya sea de aquí o de allí, lo identificará y se lo hará suyo. En este pasado año grabamos “Momo”, un tema en el que mezclamos percusiones japonesas (Matsuri Daiko), los vientos de Zarach (Lèpoka) y el arte sumi-e de Mitsuru Nagata y, fue tan sonada la propuesta, que hasta el consulado general del Japón en Barcelona hizo eco de la noticia. Les estamos tremendamente agradecidos porque fue algo exclusivo e inédito.


DARGEDIK: Este EP en directo, honestamente no lo parece ¿Cómo se grabó y por qué el concepto es tan distinto al de otros lanzamientos similares?

MITAGO: Nos apeteció dar “un lavado de cara” a temas de nuestro primer álbum “Ultreya” (2017). Tanto “Navia”, “Azul, verde-marrón” como “Caminos” son las tres canciones que tienen más pegada en directo y fue muy interesante volverlas a grabar con un concepto “setentero” por el que ya venimos apostando desde 2017 pero, que para esta ocasión en “Vive Ultreya”, nos apetecía exagerar; pocas correcciones, temas crudos y más directos. El resultado nos encanta. Y, en los casos de “Soy Leyenda” y “Fillos de Breogán”, fue algo más “de justicia” ¡jeje! Ambos temas si vieron el lanzamiento en formato digital pero no tuvieron su correspondiente físico. Vimos en el lanzamiento de “Vive Ultreya” la oportunidad idónea. E, incluso, para “Fillos de Breogán” introducimos algunos arreglos percusivos que queremos trasladar al directo… ¡será simplemente brutal!

DARGEDIK: Hoy en día la gente ya no atiende a discos completos salvo que estos estén hechos a base de canciones relevantes, ¿en vuestro caso, habéis intentado hacer algo más corto pero el doble de bueno para adecuarnos a esta tendencia?

MITAGO: Realmente no. Ahora bien, como te comentaba, sí hemos decidido, para este CD, juntar los hits de Mitago, pero no con una finalidad demasiado pensada o realmente estratégica. Ya se dice “lo bueno, si breve, dos veces bueno” ¡jeje! No descartamos volver a repetir un lanzamiento similar pero nuestra intención a priori es seguir en una línea un tanto más clásica y apostar por el CD completo con temas nuevos y de larga duración.

DARGEDIK: Vuestro primer single nunca llegó a las plataformas virtuales habituales incluso después de anunciar el vídeo clip del mismo. Cuesta entender por qué hicisteis algo así. ¿Quizá por temas de marketing?

MITAGO: Para este lanzamiento quisimos experimentar con estrategias distintas de promoción. Hemos querido dar más exclusividad a las personas que están adquiriendo el disco por pre ordenar y por eso optamos por esperar en cuanto a hacer una difusión y una campaña digital al uso. Estamos en constantes cambios en cuanto estrategias y fórmulas comerciales en la industria musical. Estamos probando y, en base los resultados, pues tomaremos un camino u otro en nuestros próximos lanzamientos.


DARGEDIK:  El año 2021 ha irrumpido con una fuerte queja de la naturaleza ante nuestro comportamiento insolidario con el medio ambiente. Esto junto al Covid, hace parecer a este mundo un lugar cada día más complejo ¿Qué mensaje lanzáis a ese mundo que se revela y qué medidas impondríais para que deje de quejarse?

MITAGO: A título personal os diría “cuida al planeta como te cuidas a ti mismo”. La principal limitación a esto es que la gente se admira demasiado y se quiere muy poco, con lo cual, pretender imponer medidas para cuidar el planeta es como pretender imponerte medidas para que te quieras. Así, la cosa no funciona. Vuelve al origen, vuelve a la fuerza primigenia que todo lo envuelve y a la que todo vuelve, el amor y, desde ahí, seguro que encontramos muchísimas respuestas. Este 2020 ha sido de recogimiento, en parte hemos sembrado. Soy partidario (Dani) de primero, empezar a conocerte, a cultivarte y, de forma natural e inconsciente ¡pam! ayudarás al planeta. La Tierra nos lleva más de 4500 millones de años de ventaja como ente viviente así que, algo deberíamos aprender al respecto en cuanto “pautas de buena convivencia” si tú, humano, quieres continuar como especie uno o dos millones más… ¡jaja!

DARGEDIK: Un álbum en directo debería apoyarse con una gira. Pensando un poco en la anticipación, ¿Estáis ya trabajando en ello?

MITAGO: Este 2021 es Año Xacobeo y es muy especial para nosotros. La vinculación de la banda con el camino de Santiago es tremendamente estrecha desde “Ultreya” (2017), nuestro primer álbum completamente conceptual que versó entorno al camino y Galicia. Para este año tenemos preparada una propuesta didáctico-musical que combina conocimiento histórico y cultural entorno al camino y la música de Mitago. A modo de microcápsulas, iremos subiendo el proyecto al canal oficial de Youtube. Nuestra intención es llevar esta misma propuesta a centros escolares, formativos y culturales, atendiéndonos a los protocolos Covid. También estamos ultimando el próximo himno del camino de Santiago en el que contamos con muchas colaboraciones entre las cuales hay varias asociaciones folklóricas de las localidades por donde pasa el camino. Junto a la canción también grabaremos el videoclip que será muy folclorico y divertido. En breves volvemos al estudio (Here Comes The Sound) para grabar el nuevo disco y pretendemos hacer una gira con un show conceptual e inédito, de nuevo acompañados por nuestros hermanos de directo como son Canopus y Free the Tone. Vamos, en resumen, agarraos ¡qué vienen curvas!

DARGEDIK: El Rock Español siempre ha sido toda una referencia en Latinoamérica ¿Qué bandas conocéis de otros países de habla hispana o con cuales os gustaría compartir escenario alguna vez? 

MITAGO: Siendo completamente sinceros, cuantas más bandas compartiendo escenario y haciendo música, mejor, aunque que están grupos y solistas como Maná, Lila Downs, Rata Blanca, Mago de Oz, Saurom, La Pegatina o Celtas Cortos, por los que sentimos una predilección especial. Nos encantaría coincidir en un mismo festival o incluso poder abrir a alguno de ellos, al que fuera. 


DARGEDIK: El mestizaje es algo que sirve no solo para enriquecer la música, sino también para aproximar culturas ¿vosotros lo veis así? 

MITAGO: Totalmente. La música es el lenguaje universal, una vía directa entre el público y el corazón del compositor. Es algo que no entiende ni de clases, ni de razas y mucho menos de odios ni competitividades. El mestizaje enriquece y suma. Nosotros siempre hemos entendido la música como un diálogo donde el mejunje entre culturas y formas de expresión se dan la mano y acaban formando lo que es Mitago. Esa es nuestra esencia. Compartirnos, experimentarnos y descubrirnos. 

DARGEDIK: Volviendo al disco, ¿Cuánto os ha costado no incluir en él nuevas composiciones en las que seguramente habéis estado trabajando en los últimos meses? 

MITAGO: ¡Muchísimo jeje! Porque tenemos ganas de que podáis escuchar el nuevo material que estamos componiendo y arreglando, aunque eso será más adelante. Para este disco “Vive Ultreya” (2021) quisimos recuperar temas del primer álbum “Ultreya” (2017) con un nuevo “lavado de cara” y, por otro lado, les dimos finalmente formato físico a “Soy Leyenda” y “Fillos de Breogán” que sólo tuvieron soporte digital. Estamos muy satisfechos con el sonido del álbum. Buscábamos justo lo que hemos hecho; un sonido crudo, conservando el groove del directo desde estudio, más en una onda setentera, con pocas correcciones y, consolidando un folk-rock muy personal. 

DARGEDIK: Entiendo que pasado un tiempo prudencial, habrá un nuevo trabajo de Mitago con canciones nuevas… 

MITAGO: Así es. Nuestra pretensión es entrar en estudio en un par de meses. Volveremos a grabar en Here Comes The Sound (Barcelona), la casa que nos vio nacer y que desde el 2017 ha confiado en el proyecto y sigue trabajando en el sonido tan personal de Mitago. Tenemos muchas ganas de este nuevo disco ya que será muy folclórico, en el que experimentaremos con cosas con las que antes no lo hemos hecho y será tremendamente sugerente para los oídos de todos y todas, ¡palabra! 


DARGEDIK: Hablemos sobre vuestras actividades relacionadas con el Año Xacobeo. ¿En cuales tenéis más ilusión depositada y como imagináis en vuestras cabezas que se lleven a cabo las actividades que estáis preparando? 

MITAGO: Para nosotros es tremendamente importante este año porque es Xacobeo y desde que empezamos, el proyecto Mitago tiene una vinculación con el camino de Santiago. Realmente nos hacen mucha ilusión todas las actividades que os tenemos preparadas para este 2021. A lo largo del año iremos publicando en nuestro canal oficial de Youtube varias microcápsulas de conocimiento entorno al camino xacobeo. Pretendemos acercar desde una perspectiva histórica y cultural el camino de Santiago, intercalando nuestra música. Será algo muy divertido con lo que pretendemos divulgar cultura, historia y música de una forma amena, dinámica y participativa. Tenemos preparado el próximo himno del camino de Santiago y contamos con muchas colaboraciones tanto musicales como de colectivos folklóricos de las localidades por donde pasa el camino. Estamos ultimando la composición y arreglos del nuevo disco de Mitago que entraremos a grabar a mediados de este año y, nuestra pretensión es girar lo antes posible, siempre que las autoridades competentes lo permitan, con un show conceptual e inédito. 

DARGEDIK: Cuando hablamos de llevar la música un poco más lejos con todo este tipo de material formativo, lo que entiendo que estáis haciendo es enriqueciendo y consolidando más la personalidad de la banda ¿vosotros lo veis así? 

MITAGO: Sí, como músicos también divulgamos cultura. Mitago es un proyecto musical pero no estrictamente nos limitamos a hacer música. Contamos historias y esas historias tienen un porqué. Nos gusta que todo vaya unido y eso da coherencia al proyecto Mitago. Todo suma. Este año 2021 hemos decidido llevar un poco más allá la vertiente cultural con los proyectos xacobeos y estamos muy satisfechos con el resultado obtenido. Tenemos mucha confianza en que el público los recibirán con los brazos abiertos y les encantarán. 

DARGEDIK: Mezclar la promoción de vuestra música con el desarrollo de un proyecto divulgativo y de mentoría exige un doble esfuerzo que seguramente os robará gran parte de vuestro tiempo libre ¿qué es lo que más os está contando a la hora de compaginar ensayos, composiciones, promoción y desarrollo formativo para el proyecto Xacobeo? 

MITAGO: Actualmente no podemos vivir exclusivamente de la banda así que tenemos que hacer seis horas en el curro y después seis horas más en la banda, eso diariamente. Es una carrera de fondo donde no llega el que pretende ir más rápido, sino aquél que persevera en un objetivo y no se rinde. Al final de la semana, entre ensayos, composiciones, mailings, promoción, creación de contenido, etc y, evidentemente los trabajos independientes de cada uno, acabamos agotados jeje, pero ya te puedo decir que ninguno de nosotros cambiaría lo que estamos haciendo en la banda. Es nuestro alimento de vida y, el simple hecho de ver un “gracias” o saber de alguien a quien le ha ayudado uno de tus temas buff, te devuelve toda la energía de la semana. 


DARGEDIK: En este trabajo habéis dejado fuera a una de las canciones que yo considero más acertadas de vuestra discografía. Me refiero a “Momo”. Un tema que muestra vuestra admiración por la cultura oriental a pesar de que la canción no refleja de ninguna forma este acercamiento ¿Qué me puedes contar sobre esta composición y la manera en la que la estáis moviendo? 

MITAGO: “Momo” ha sido un antes y un después en Mitago. Ya en el proceso de composición supimos que iba a ser algo muy grande y así lo fue. El resultado fue sorprendente y todos los participantes dejaron piel y alma en el proyecto. Conseguimos aunar en un mismo tema, percusiones japonesas (Matsuri Daiko), el arte sumi-e de Mitsuru Nagata y los vientos de Zarach (Lèpoka). Incluso, fue tan sonada la noticia, que el Consulado General del Japón en Barcelona lo publicó en sus redes. En la grabación del clip, Punt de Gir volvió a captar la esencia y la fuerza del tema, tal y como lo hizo con el videoclip de “Fillos de Breogán”. Sentimos un gran respeto y admiración por la cultura japonesa, al igual que por el resto de las formas y expresiones culturales alrededor del mundo, son el alma de los pueblos, su voz y latido. Con “Momo” hemos conseguido un diálogo tremendamente hermoso entre culturas. La canción está disponible en las principales plataformas de reproducción al igual que el videoclip se puede visualizar en nuestro canal oficial de Youtube. 

DARGEDIK: Parece que debido a la Covid-19, las bandas van a tener que reinventarse en el apartado de los directos e ir asumiendo algo a la que mucha gente es todavía reacia; los shows en streaming. ¿Tenéis alguna expectativa y experiencia al respecto? 

MITAGO: Reinventarse o morir. Es algo que el artista asume desde el principio, mucho antes incluso de que empezara esta maldita pandemia. Viene en nuestro ADN, así que no lo hemos llevado tan mal. Nuestro alimento es el directo, el sudor, el calor y el contacto con el público, pero parece ser que esto tendrá que esperar al menos un tiempo más. El streaming no es nuestra zona de confort, cierto, pero es algo en lo que cada vez nos sentimos más cómodos. Hemos tenido dos grandes experiencias en este último año. Pudimos participar en el Santa Catarina Rock Festival (Guanajuato, MX) y en el Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera (Metepec, MX) donde nos vieron más de 14.000 personas. Ambas han sido dos experiencias increíbles que no olvidaremos jamás, tanto por la acogida del público mexicano como por la confianza de los promotores en la banda. Sólo tenemos palabras de agradecimiento. 

DARGEDIK: La pandemia está siendo un auténtico caos en todos los sentidos, pero muchos músicos han encontrado en este parón sistemático una excusa para ser más creativos y crecer desde su local de ensayo. ¿A vosotros os ha pasado igual? 

MITAGO: Totalmente. Recuerdo que hubieron dos semanas de confusión en la banda, justo al principio de la pandemia y el confinamiento. No sabíamos qué hacer, si podríamos salir, etc un verdadero caos. Pasadas esas dos semanas empezamos a trabajar y hasta ahora ¡jeje! Creamos contenido en formato de entrevistas a varios artistas como Andy Martínez (Headon), Drakum (folk metal), Mitsuru Nagata, Zarach (Lèpoka), KAO=S (banda japonesa) y Joan Palà (Txarango) e hicimos participar al público tanto en videos bailando y cantando las canciones de la banda, que volvimos a regrabar cada uno desde su casa y, en streamings donde la gente podía participar en el chat haciéndonos preguntas, anticipando exclusivas y generando debate entorno temas de música y actualidad. El periodo de confinamiento nos ha servido para reinventarnos en muchos aspectos y nos dio el tiempo suficiente para sentarnos y darle vueltas a todo lo que presentaremos este 2021.

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abril 16, 2021





Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Hard Rock / Rock






Cada vez que me llega un disco de Argentina y que en la hoja promocional dice que hacen Heavy Metal o Hard Rock, esta banda se tiene que tomar con mucho profesionalismo, porque es el país en todo Latinoamérica que ha encabezado estos estilos desde los 80s y por ende la música que se va a escuchar, en la mayoría de los casos es de mucha calidad. Entonces, con esta premisa, tenemos la primera producción de los noveles Soulkick, banda que tiene esa corriente Hard Rock bien marcada en sus 12 canciones, y por ahí se puede sentir algunas apreciaciones grunge de corte Alice in Chains en algunas canciones. Además, que la banda rinde tributo a esta banda con una canción a su estilo del tema icónico de los estadounidenses “Would”, la cual es la canción que cierra este primer álbum llamado “No Turning Back”. 


Hoy en día hablar de Hard Rock y que alguna banda de este estilo te parezca innovadora, pues es una falacia decir eso, porque es un estilo apegado al pasado y de muchas remembranzas para aquellos quienes escucharon este estilo en sus inicios. Entonces, Soulkick no quiere hacer música que te presente ideas distintas o de otros enfoques, solo aquella que presente algo fresco de escuchar con su música y producción de primer nivel, porque detrás de la mezcla y masterizado está Mario Altamirano (Rata Blanca, ANIMAL, Horcas, etc), quien conoce perfectamente cuales son las intenciones de la banda y de como colocar el sonido correcto a producciones como este “No Turning Back”. Siendo así que estamos hablando de un álbum de buenas proporciones, de una buena de cepa de músicos en su país y porque no decirlo, de música capaz de hacerte pasar muy buena momentos, más allá de que sea original o innovadora, porque no lo es. Pero no importa a nivel general, ya que un buen disco de Hard Rock de estos años, debe ser directo y con esas sensaciones que recuerdas del estilo para que te apegues al álbum. 

Al ser el primer disco de Soulkick, hay muchas cosas que pulir como banda, porque se siente que la banda está empezando en este rubro, ya que desde que todo empieza con “No Turning Back”. La sensación de fuerza es directa y que se extiende hasta “No Shelter”, con coros y estrofas de una banda del estilo, pero de ahí con “Mirror Eyes”, las cosas decaen un poco, por la idea registrada de hacer una cuasi balada que se conecta a “When the Lights are Gone”. La cual levanta un poco la marca Hard Rock y Rock de la banda es un poco trillada de escuchar en ese instante, y creo que el orden de estas dos canciones debió ser un poco más adelante. Porque “Hands of Time” retoma la intensidad de la banda, pero estas un poco aletargado de lo que escuchaste anteriormente, y esa es una falla que un álbum no se puede dar. 


Luego con “The Wall”, la idea ya es un poco más clara, y aunque esta tenga un poco de lo meloso de las otras canciones, la mezcla con su lado rock and roll elevan la canción y el álbum para encontrar en el camino con “Shattered Pictures”. La cual es una de las mejores del álbum, porque tiene esa sensación de misterio en la música con la pequeña introducción de la batería y notas sueltas en la guitarra, pero que al conectarse con su parte rock and roll, esta cumple perfectamente la ambición de la banda. Pero luego con “The Circle”, la sensación decae nuevamente, y entiendo hasta cierto punto que la banda quiso darle bastantes atmósferas y sensaciones al álbum para encontrarlo variado, pero estas tienen que tener un orden para poder comprenderlas y no estar escuchando canciones que pueden pertenecer a otro álbum, lo cual se puede hacer, pero en este caso no cumple esa función. De ahí con “Dagger”, regresamos a sus sensaciones rock and roll que se fusionan con su lado Rock y Hard Rock, pero que al final la voz no termina de convencer, porque tiene un enfoque más grunge su timbre. 

Terminando el álbum tenemos “Shadows of Life” y “Running out of Time”, que sigue enmarcado dentro de esas sensaciones entre canciones que hace un poco confuso la compresión general de todo el disco. Más allá de eso, este “No Turning Back” es un disco que te va a brindar buenos momentos dentro de la mitad a un poco más de canciones de todo el álbum, pero de ahí se hace un poco seco e intrínseco de entender. Y es así como la banda lo quiso, pero esperemos una siguiente producción para ver un mayor desarrollo de música, mientras tanto, a disfrutar con lo que Soulkick propone. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. No Turning Back
2. No Shelter
3. Mirror Eyes
4. When the Lights are Gone
5. Hands of Time
6. The Walls
7. Shattered Pictures
8. The Circle
9. Dagger
10. Shadows of Life
11. Running out of Time
12. Would

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